Sir Arthur Wing Pinero (24 de mayo de 1855 - 23 de noviembre de 1934) fue un dramaturgo inglés y, al principio de su carrera, actor.
Piñero se sintió atraído por el teatro desde temprana edad y se convirtió en actor profesional a los 19 años. Adquirió experiencia como actor secundario en teatros provinciales británicos y de 1876 a 1881 fue miembro de la compañía de Henry Irving , con sede en en el Lyceum Theatre de Londres.
Piñero escribió su primera obra en 1877. Siete años después, después de haber escrito 15 más, tres de ellas de gran éxito, abandonó la actuación y se convirtió en dramaturgo a tiempo completo. Se hizo conocido por primera vez por una serie de farsas , de las cuales El magistrado (1885) fue la de mayor duración. Durante la década de 1890 se dedicó a temas serios. La segunda señora Tanqueray (1893), que trata sobre una mujer con un pasado escandaloso, se consideró impactante, pero funcionó bien y obtuvo grandes beneficios. Sus otros éxitos incluyeron Trelawny of the "Wells" (1898), una comedia romántica que celebra el teatro, antiguo y nuevo, y The Gay Lord Quex , sobre un libertino reformado y una joven luchadora. Su incursión en la ópera, con libreto para La piedra de la belleza (1898), no fue un éxito y, a partir de entonces, Pinero generalmente se apegó a su género familiar de dramas y comedias sociales.
Aunque continuó escribiendo durante las tres primeras décadas del siglo XX y hasta la cuarta, es la obra de Piñero de las décadas de 1880 y 1890 la que ha perdurado. Ha habido numerosas reposiciones de muchas de sus obras; y algunos han sido adaptados para el cine o como musicales. En sus últimos años, Piñero era visto como anticuado y sus últimas obras no tuvieron éxito. Murió en Londres a la edad de 79 años.
Pinero nació en Londres, el único hijo y segundo de tres hijos de John Daniel Pinero (1798-1871) y su esposa Lucy, de soltera Daines (1836-1905). El padre y el abuelo de Piñero eran abogados de Londres . Descendían de la familia Pinheiro, descrita por el biógrafo de Pinero, John Dawick, como "una distinguida familia de judíos sefardíes que saltó a la fama en el Portugal medieval antes de sufrir las persecuciones de la Inquisición". La rama de la familia de Piñero huyó a Inglaterra. Su abuelo abandonó la fe judía, se hizo miembro de la Iglesia de Inglaterra , se casó con una inglesa cristiana, Margaret Wing, y se convirtió en un abogado de gran éxito. Su hijo menor, el padre de Piñero, también se dedicó a la profesión jurídica, pero tuvo mucho menos éxito; Piñero se crió en circunstancias que no eran pobres pero tampoco ricas. [1] Asistió a la escuela benéfica Spa Fields Chapel en Exmouth Street, Clerkenwell , Londres, hasta los diez años, cuando comenzó a trabajar en la oficina de su padre. [2]
Juan Daniel Piñero murió en mayo de 1871 dejando muy poco dinero. Para contribuir a los ingresos familiares, Piñero continuó trabajando como asistente de un abogado, ganando £1 a la semana. [3] Por las tardes estudiaba elocución en la Institución Científica y Literaria Birkbeck . Él y sus compañeros de estudios montaron varias producciones de obras de teatro, y Piñero se sintió irresistiblemente atraído por el teatro. En mayo de 1874 abandonó la profesión jurídica y se unió a RH Wyndham en el Theatre Royal de Edimburgo , como actor de "servicio general". [4] [5] Hizo su debut profesional en el pequeño papel de un novio en una adaptación de La mujer de blanco de Wilkie Collins . [6]
Como miembro junior de la compañía de Wyndham, Pinero rápidamente adquirió experiencia en una variedad de roles, apoyando a EA Sothern en Our American Cousin y a Charles Mathews en la adaptación de Balzac A Game of Speculation , y graduándose para papeles más importantes como Crosstree en Black-Eyed Susan. . [6] Su compromiso en Edimburgo terminó repentinamente en febrero de 1875 cuando el teatro fue destruido por un incendio. [2] Tuvo la suerte de que le ofrecieran otro compromiso provincial, en el Royal Alexandra Theatre de Liverpool , donde empezó a llamar la atención de la prensa, obteniendo críticas favorables por su actuación en papeles secundarios. [7] Una producción de Miss Gwilt , una adaptación de Armadale de Wilkie Collins , protagonizada por Ada Cavendish , fue descrita por el periódico teatral The Era como "un auténtico triunfo"; [8] la obra se trasladó de Liverpool al West End , y Piñero mantuvo su papel de abogado anciano. [2] La producción no tuvo el éxito esperado en Londres, pero Piñero recibió buenas críticas por su actuación, y cuando terminó la producción después de diez semanas, fue inmediatamente contratado por la representante de Henry Irving , la señora Bateman, como miembro de el elenco secundario de la próxima gira provincial de Irving. [9]
Aunque la gira no fue agradable y Piñero recibió algunas críticas muy críticas, continuó trabajando como actor secundario de Irving durante cinco años. Apareció por primera vez en el Lyceum , la base de Irving en Londres, en diciembre de 1876 y desempeñó allí un total de 21 papeles entre entonces y 1881. Sus papeles shakesperianos fueron Lord Stanley en Ricardo III (1877), Rosencrantz en Hamlet (1878), Guildenstern en Hamlet. (1879), Salarino en El mercader de Venecia (1879) y Rodrigo en Otelo (1881). En una reposición del melodrama The Bells , del que el nombre de Irving ya era sinónimo, interpretó al Dr. Zimmer (1878). [4]
Mientras estaba en compañía de Irving, Piñero escribió sus primeras obras de teatro. Comenzó con £200 al año , una comedia en un acto escrita en una sola tarde para que un colega la presentara en una función benéfica en 1877. La obra fue bien recibida y tuvo varias representaciones más, lo que le dio al nombre de Piñero una modesta cantidad de publicidad. . [10] Su primera obra de larga duración, La Comète , se representó en un teatro de Croydon en 1878, y escribió cuatro comedias más en un acto, representadas en Londres entre 1878 y 1880, actuando en dos de ellas: Daisy's Escape y Pasado – en el Liceo. [4] Otro de ellos, Hester's Mystery (1880), escrito para el actor cómico JL Toole , tuvo 300 funciones en el Folly Theatre . [2]
El perfil de Piñero como dramaturgo se elevó aún más con The Money Spinner , una comedia de larga duración, presentada por primera vez en el Prince's Theatre de Manchester en noviembre de 1880 y luego en el St James's de Londres en enero de 1881. El historiador del teatro JP Wearing analiza la obra. como de particular importancia en la historia de St James's, un teatro anteriormente conocido más por sus fracasos que por sus éxitos. La obra de Piñero fue considerada atrevidamente poco convencional y una empresa arriesgada, pero tuvo éxito entre el público, particularmente por el personaje del Barón Croodle, un "viejo réprobo y jugador de cartas de mala reputación pero encantador" interpretado por John Hare . [11] Al año siguiente, Piñero escribió la primera de once obras más para St James's, The Squire (1881). [11] Causó controversia por su supuesta similitud con Lejos del mundanal ruido de Thomas Hardy . [12]
Tras dejar la compañía de Irving, Pinero se unió a otra conocida dirección londinense, Squire Bancroft y su esposa Effie , que dirigían el Haymarket Theatre . Para ellos interpretó al Marqués de Cevennes ( Plot and Passion , 1881), Sir Alexander Shendryn ( Ours , 1882), Hanway ( Odette , 1882) y finalmente Sir Anthony Absolute en The Rivals (1884) como parte de un elenco estelar que incluía Squire Bancroft, Johnston Forbes-Robertson , Lionel Brough y Julia Gwynne . Piñero recibió críticas mixtas, algunas desfavorables [13] y otras entre las mejores de su carrera como actor. [14] Este fue su último compromiso profesional como actor. [4] [n 1]
Durante su estancia en Haymarket, Pinero se casó con Myra Emily Wood (c. 1852-1919), quien había actuado bajo el nombre artístico de Myra Holme, una viuda con dos hijos, Angus y Myra, de su primer matrimonio. La boda tuvo lugar el 19 de abril de 1883. Del matrimonio con Piñero no hubo hijos. [2]
Con la excepción de dos adaptaciones de obras francesas serias, The Ironmaster (1884) y Mayfair (1885), [n 2] la producción de Piñero entre 1884 y 1893 consistió en seis farsas y cinco comedias. [16] Durante este período se asoció especialmente con el Teatro de la Corte , donde se presentaron cinco de sus farsas, con gran éxito de taquilla, entre 1885 y 1892, comenzando con El magistrado . Wearing escribe que en estas obras Pinero "atacó facetas de la sociedad victoriana creando personajes creíbles aunque miope, tratando de preservar su respetabilidad mientras estaba atrapado en un torbellino implacable de acontecimientos catastróficamente ilógicos". [2]
Piñero dijo a un entrevistador que con la primera de sus farsas cortesanas, El magistrado , había intentado "elevar un poco la farsa desde el nivel bajo de la pantomima". En lugar de confiar en el estereotipo parisino, que gira en torno a relaciones potencialmente adúlteras, intentó crear personajes creíbles en situaciones creíbles. [17] La pieza tuvo 363 funciones en su primera ejecución, la primera obra en la historia de la Corte que duró más de un año. [18] Cuando su estrella, Arthur Cecil , necesitó unas vacaciones de verano, Beerbohm Tree lo sustituyó durante tres semanas. [19] Se necesitaban tres compañías de gira para satisfacer la demanda de la obra en las provincias británicas, y las administraciones locales en Australia, India y Sudáfrica obtuvieron licencia para presentarla; Piñero viajó a Nueva York para el estreno estadounidense, en el Daly's Theatre , en octubre de 1885. [20] Había cumplido 30 años a principios de ese año. Una reseña retrospectiva de su carrera publicada en 1928 señaló que Piñero –que recientemente había celebrado 50 años como dramaturgo del West End– alcanzó la fama a una edad inusualmente temprana: sus contemporáneos Bernard Shaw , JM Barrie y John Galsworthy tenían todos treinta años antes. sus obras fueron producidas en Londres. [21]
Las otras farsas de la corte de Piñero – La maestra de escuela (1886), Dandy Dick (1887), El ministro del gabinete (1890) y Las amazonas (1893) – tuvieron 291, 262, 199 y 114 representaciones respectivamente, un total de 866. [22] Su éxito fue superado por el de la comedia más suave Sweet Lavender , que se presentó en el Terry's Theatre durante 684 funciones desde marzo de 1888 hasta enero de 1890. [23] Esta pieza trata sobre un empleado empobrecido, un abogado bebedor pero sabio, banqueros fraudulentos, un Amor perdido y finales felices para todos. Fue anunciado como "un drama doméstico" y era principalmente cómico, pero, informó The Era , "hay escenas en las que la risa se silencia, donde las sonrisas dan paso a las lágrimas y donde la alegría se fusiona con una sincera simpatía". [24]
Obras en una línea similar a Sweet Lavender – The Weaker Sex (1888) y Lady Bountiful (1891) – no igualaron su éxito, [2] con 61 y 65 representaciones respectivamente. [22] No obstante, la atención de Piñero continuó centrándose más en temas serios que ridículos. Wearing comenta que Piñero comenzó a escribir "obras problemáticas", considerando "la doble moralidad, aplicada de manera desigual a hombres y mujeres". El primero fue The Profligate (1889), en el que las fechorías del pasado persiguen a un hombre aparentemente respetable. Fue elegido para inaugurar el nuevo Teatro Garrick , pero el arrendatario, John Hare, convenció a un Pinero reacio a bajar el tono del final para no alienar a su respetable público de la alta sociedad: en la versión final el protagonista no se suicida, como había escrito Pinero, pero es perdonado por su esposa. [25] La obra tuvo 129 funciones. [22]
Cuando se produjo el siguiente drama de este tipo, Piñero se mantuvo firme: la obra terminaría, y terminó, en tragedia. Esta fue su obra seria más conocida, La segunda señora Tanqueray (1893). Mientras lo planeaba, se presentaron por primera vez en Londres varias obras de Henrik Ibsen , consideradas por gran parte de la sociedad educada como vanguardistas , contundentes e impactantes. [n 3] Ver fantasmas llevó a Piñero a reconsiderar su enfoque de la escritura teatral, que ahora parecía anticuado en comparación. Estaba lejos de ser acrítico con las obras de Ibsen, pero reconoció que si quería ser un dramaturgo serio debía tratar los problemas sociales y la mala conducta humana con franqueza. [26]
La segunda señora Tanqueray se centró en "una mujer con un pasado". Hare se negó a presentarla, y George Alexander , el actor y director del St James's Theatre , a quien Piñero le ofreció la obra, dijo: "Lo siento, no me atrevo a hacerlo". [27] Él lo pensó mejor y lo aceptó. La producción estaba prevista para sustituir a Lady Windermere's Fan de Oscar Wilde , que también se centraba en una mujer con un pasado nada respetable. A diferencia de la obra de Piñero, la de Wilde terminó felizmente y los respetables habituales del St James la consideraron ligeramente impactante pero aceptable. [28] En la obra de Pinero, Paula Tanqueray se suicida. En palabras de Wearing, "aunque no tan vanguardista como las obras de Ibsen, Tanqueray enfrentó al elegante público de St James con un mensaje social tan contundente como pudieron soportar". [2] Tanto Piñero como Alexander estaban preocupados por la recepción pública de la pieza, pero fue un éxito sensacional en su estreno en mayo de 1893, obtuvo una ganancia de más de £ 10,000, [n 4] y todavía se estaba llenando. cuando Alexander, a quien no le gustaba actuar en tiradas largas, cerró la producción en abril de 1894 después de 225 funciones. [30]
Llevando comentarios de que el apetito del público por obras similares de Piñero variaba. The Notorious Mrs Ebbsmith (1895) logró una serie de 88 funciones, The Benefit of the Doubt (1895) tuvo 74, The Thunderbolt (1908) y Mid-Channel (1909) tuvieron 58. [22]
El año 1898 vio uno de los éxitos más duraderos de Piñero y su fracaso más notorio. El primero fue Trelawny de los "Wells" , el segundo, The Beauty Stone . En Trelawny of the "Wells" , descrita por un crítico del siglo XXI como "la carta de amor de Pinero al teatro", [31] el autor abordó sus temas habituales de clase y cambio inexorable, a los que añadió un estudio del poder perdurable de el teatro. La obra muestra a una actriz popular de melodramas de mediados de la época victoriana que se casa con un miembro de la aristocracia, se arrepiente, regresa al escenario y descubre que ya no puede hacer que el antiguo estilo de obras funcione, y cambia con éxito a obras del nuevo estilo realista. Wearing considera que la obra es un homenaje de Pinero a Tom Robertson , cuyo realismo teatral pionero influyó en dos generaciones de escritores, entre ellos WS Gilbert y Bernard Shaw, además de Pinero. [2] [32] Los críticos estaban confundidos por la obra. Piñero comentó que parecían "divididos en cuanto a si la pieza es una farsa débil o un drama realista imperfecto". [33] Tuvo una buena, aunque no sobresaliente, racha de 135 representaciones en la Corte, pero posteriormente se convirtió en una de las obras más revividas de Piñero. [22]
Al mismo tiempo, el empresario Richard D'Oyly Carte necesitaba una nueva ópera para su Teatro Savoy tras el fin de la larga colaboración de Gilbert y Sullivan . No está claro por qué Carte decidió encargar un libreto a dos escritores sin experiencia en el género, pero para The Beauty Stone de Arthur Sullivan reunió a Pinero y J. Comyns Carr , crítico de arte, galerista y a tiempo parcial. autor de dramas. [34] [n 5] Sullivan, que estaba acostumbrado a la habilidad y flexibilidad de Gilbert, rápidamente encontró ineptos a sus nuevos colaboradores: "hombres talentosos y brillantes, sin experiencia en escribir música y, sin embargo, negándose obstinadamente a aceptar cualquier sugerencia mía como a la forma y construcción". [36] Más tarde escribió en su diario: "Es desgarrador tener que intentar hacer una pieza musical a partir de un lío tan mal construido (para música) de frases complicadas". [37] El analista musical William Parry describe el libreto como "un lío prolijo... impregnado de un aire quisquilloso de archimedievalismo". [38] En su estreno, el 28 de mayo de 1898, la pieza duró cuatro horas, y Pinero y Carr tuvieron que aceptar algunos cortes drásticos en sus palabras, lo que también significó sacrificar parte de la mejor música de Sullivan. [39] Las críticas de la música variaron desde educadas hasta entusiastas; en el libreto iban desde la cortesía hasta la condenación. Max Beerbohm , que había sucedido a Shaw como crítico teatral de The Saturday Review y que se convertiría en un irritante persistente para Piñero, se mostró particularmente irritable. [40] Además de las deficiencias del libreto, el estilo poco cómico y romántico de la pieza no estaba en consonancia con las tradiciones de Saboya ni con las expectativas de su público, [41] y la ópera cerró el 16 de julio después de 50 representaciones: la La peor racha para cualquiera de las óperas de Sullivan. [42]
Un año después de la decepción de La piedra de la belleza, Piñero volvió a su forma exitosa con una obra de cuatro actos The Gay Lord Quex , una comedia costumbrista, en sucesión de otras dos del género, The Times (1891) y The Princess and the. Mariposa (1897). [2] The Gay Lord Quex , una historia de una joven decidida e ingeniosa y un mujeriego aristocrático reformado, [43] tuvo una serie inicial de 300 representaciones, [44] y ha demostrado ser una de las obras más revividas de Pinero. [n 6]
En la primera década del siglo, Piñero siguió siendo considerado uno de los dramaturgos británicos de vanguardia. Su comedia costumbrista Iris (1901) tuvo 115 funciones, y en 1906 obtuvo uno de sus mayores éxitos, con His House in Order , otra obra para Alexander and the St James's. Esta pieza es un drama sobre una segunda esposa engañada que finalmente triunfa sobre la dominante familia de la primera esposa muerta de su marido y se gana su amor indiviso. Fue un triunfo para Irene Vanbrugh y Alexander en los papeles principales, y para Piñero; [46] tuvo 430 funciones y recaudó más de 78.000 libras esterlinas en taquilla. La alianza entre Alexander se había convertido entonces en una amistad firme, salpicada de discusiones ocasionales entre el actor-director y el autor, quien se volvió extremadamente prescriptivo en cuanto a la puesta en escena de sus obras y la presentación de sus líneas. [2]
Otro de los amigos de Piñero fue Shaw. Como autores tenían puntos de vista muy diferentes sobre la naturaleza y el propósito del drama. Aunque ambos abordaron problemas sociales en sus obras, Shaw, que sostenía que todo buen arte es didáctico, se concentró en el problema en sí, mientras que Piñero se centró más en las personas afectadas por él, lo que Shaw consideró debilitaba el argumento. [47] Sin embargo, se llevaban bien y ambos se destacaron en las campañas para un teatro nacional y la reforma o abolición de la censura teatral. Shaw concibió la idea de que los dramaturgos necesitaban una figura titulada para liderar sus campañas y presionó al gobierno británico para que le asegurara el título de caballero a Piñero. Se desconoce si se debió o no al sondeo de Shaw, pero Piñero fue nombrado caballero en 1909, siendo sólo el segundo dramaturgo en recibir el honor (Gilbert había sido nombrado caballero dos años antes). Pinero rara vez usó el título, pero acortó su firma de "Arthur W. Pinero" a "Arthur Pinero". [48]
En la segunda década del siglo Piñero logró sus dos últimos éxitos reales. La comedia The "Mind the Paint" Girl se presentó en el Duke of York's Theatre durante 126 funciones en 1912, y The Big Drum , su última obra para Alexander, tuvo 111 funciones en el St James's en 1915. [22] La Primera Guerra Mundial fue mala afectó su deseo y capacidad de escribir. Había sufrido un golpe emocional en 1913 cuando su hijastro se suicidó, y el estallido de la guerra al año siguiente horrorizó a Piñero. Tras el hundimiento del RMS Lusitania por un submarino alemán el 7 de mayo de 1915, escribió a The Times pidiendo a los ciudadanos británicos naturalizados de origen alemán que hicieran declaraciones públicas de su lealtad al rey y rechazaran los métodos de guerra de Alemania. [49] En los días siguientes, el periódico recibió numerosas cartas de británicos naturalizados afirmando su lealtad, incluidas figuras públicas como Sir Ernest Cassel , Sir George Henschel , Sir Carl Meyer y Sir Felix Schuster . [50] Entre otros que sufrieron presión pública debido a la guerra se encontraba Shaw, quien se opuso enérgicamente a ella y fue muy vilipendiado por el público e incluso por sus colegas. Piñero se negó a unirse al coro de desaprobación y su amistad con Shaw perduró, aunque se vieron menos después de que Shaw renunció al Club de Dramaturgos bajo la presión de sus miembros pro-guerra liderados por Henry Arthur Jones . [51]
La esposa de Piñero murió en 1919, habiendo estado inválida durante algún tiempo. Aunque su muerte estaba prevista, causó a Piñero una profunda angustia, y después de ella a menudo se sintió abatido, a pesar de la devota atención de su hijastra. [2] Durante los últimos años de su vida Piñero fue poco a poco dejando de ser una figura de importancia en el teatro. Tras el final de la guerra escribió ocho obras más; dos de ellos permanecieron sin escena y de los cuatro que se produjeron en Londres, el de mayor duración tuvo 64 representaciones. [22]
Con el corazón debilitado por un grave ataque de gripe, Piñero no sobrevivió a una operación de hernia . Murió el 23 de noviembre de 1934 en el asilo de ancianos Marylebone. [52] Se celebró un servicio conmemorativo en la iglesia parroquial de St Marylebone el 28 de noviembre de 1934, [53] después del cual, a petición de Pinero, sus cenizas fueron enterradas en la tumba de su esposa en el cementerio de Chiddingfold , Surrey, cerca de su antigua casa de campo. . [2]
Las producciones originales de Londres a las que siguieron producciones de Nueva York fueron: The Money Spinner (Nueva York, 1882); El escudero (1882); Niñas y niños (1883); Señores y Comunes (1884); En Cancillería (1885); El magistrado (obra) (1885); La maestra de escuela (1886); Dandy Dick (1887); Lavanda dulce (1888); Dama Abundante (1891); El Ministro del Gabinete (1892); La segunda señora Tanqueray (1893); Las Amazonas (1894); La famosa señora Ebbsmith (1895); El beneficio de la duda (1896); La princesa y la mariposa (1897); Trelawny de los Pozos (1898); El gay Lord Quex (obra) (1900); Iris (1902); Letty (1904); Una esposa sin sonrisa (1904); Su casa en orden (1906); Canal medio (1910); Preservando al Sr. Panmure (1912); La chica "Cuidado con la pintura" (1912); y La cabaña encantada (1923). [22]
Entre las notables reposiciones británicas de obras de Pinero destacadas en el estudio del dramaturgo realizado por John Dawick en 1993 se encuentran:
En 2012, The Times destacó un resurgimiento del interés por Piñero, con nuevas producciones de The Second Mrs Tanqueray en el Rose Theatre , The Magistrate en el National Theatre, protagonizada por John Lithgow en el papel principal, Trelawney of the "Wells" en el Donmar. y Dandy Dick , con Patricia Hodge y Nicholas Le Prevost . El periódico comentaba: "Al igual que Terence Rattigan en los últimos años, Piñero está siendo desempolvado, reevaluado y aclamado como uno de los grandes dramaturgos británicos". [54]
Cuatro de las obras de Pinero han sido adaptadas como musicales: The Magistrate as The Boy (1917) con letra de Fred Thompson , Percy Greenbank y Adrian Ross y música de Lionel Monckton y Howard Talbot ; En Cancillería como ¿Quién es Hooper? (1919) con letra de Thompson y música de Talbot e Ivor Novello ; [22] The Schoolmistress as My Niece (1921) con letra de Greenbank y música de Talbot; [55] y Trelawny de los "Wells" como Trelawny (1972), adaptada por Aubrey Woods , George Rowell y Julian Slade . [22]
La primera de las obras de Piñero que se filmó fue La segunda señora Tanqueray , en una versión muda estadounidense no autorizada en 1914, lo que motivó un exitoso pero poco lucrativo pleito por parte del autor. [56] Con su aprobación, ocho de sus obras fueron adaptadas al cine mudo: una versión autorizada de La segunda señora Tanqueray (1916) con George Alexander en su primer papel cinematográfico, repitiendo el papel que creó en 1893; Trelawny de los "Pozos" (1916); Sweet Lavender (dos veces: en 1915 y 1920 ); Iris (dos veces: 1916 y como Esclava de la vanidad , 1920); El libertino (1917); The Gay Lord Quex (dos veces: 1917 y 1919 ); Canal medio (1920); Su casa en orden (1920) y La cabaña encantada (1924). [22]
Tras la época del cine mudo hubo adaptaciones de Su casa en orden (1928), Trelawny de los "Pozos" (como La actriz , 1928), El magistrado (como Esos eran los días , 1934), Dandy Dick (1935), El La cabaña encantada (1945) y La segunda señora Tanqueray (1952). [22]
Ha habido numerosas adaptaciones de las obras de Piñero para su difusión. Las versiones televisivas incluyen The Gay Lord Quex (1946, 1953 y 1983, protagonizadas respectivamente por Ronald Ward , André Morell y Anton Rogers ); El magistrado (1946, 1951 y 1972, Desmond Walter-Ellis , Richard Goolden y Michael Hordern ); Trelawny de los "Wells" (1949, 1971 y 1985, Bransby Williams , Roland Culver , Michael Hordern); Dandy Dick (1948, dirigida por Athene Seyler ) y La segunda señora Tanqueray protagonizada por Elizabeth Sellars (1962). [57]
En 1906, The Times comentó:
Cuando Piñero murió en 1934, el periódico se había vuelto menos entusiasta. Tanto The Times como The Daily Telegraph publicaron cortéses obituarios que relegaban respetuosamente sus obras a una época pasada. [59] Durante veinte años después de su muerte, la reputación de Piñero permaneció en lo que Dawick llama "un estado de casi eclipse". A partir de la década de 1950 creció el interés por sus farsas cortesanas. En un estudio de 1972 sobre el dramaturgo, Walter Lazenby escribió: "Ningún otro escritor inglés puede superar a Pinero como farsante; ni siquiera Shakespeare dedicó sistemáticamente a esta forma el cuidado y el arte que se dedicaban a las farsas del Court Theatre ni lograba resultados tan completamente satisfactorios". resultados". [60] Al revisar el libro, el académico Robert Ronning estuvo de acuerdo en que las farsas fueron las obras más duraderas de Piñero:
En 2012 el director Stephen Unwin escribió:
