El Royal Court Theatre , conocido en diferentes épocas como Court Theatre , New Chelsea Theatre y Belgravia Theatre , es un teatro no comercial del West End en Sloane Square , Londres, Inglaterra. En 1956 fue adquirido por la English Stage Company, que sigue siendo su sede, conocida por sus contribuciones al teatro contemporáneo y que ganó el Premio Europa de Realidades Teatrales en 1999.
El primer teatro en Lower George Street, cerca de Sloane Square, fue la reconvertida Capilla Ranelagh de los no conformistas , inaugurada como teatro en 1870 con el nombre de The New Chelsea Theatre . Marie Litton se convirtió en su directora en 1871, contratando a Walter Emden para remodelar el interior, y pasó a llamarse Court Theatre . [a]
Varias de las primeras obras de WS Gilbert se representaron aquí, entre ellas Randall's Thumb , Creatures of Impulse (con música de Alberto Randegger ), Great Expectations (adaptada de la novela de Dickens ) y On Guard (todas en 1871); The Happy Land (1873, con Gilbert Abbott à Beckett ; la obra más controvertida de Gilbert); The Wedding March ( La marcha nupcial) , traducida de Un chapeau de paille d'Italie de Eugène Marin Labiche (1873); The Blue-Legged Lady ( La dama de las jambas azules ), traducida de La Dame aux Jambes d'Azur de Labiche y Marc-Michel (1874); y Broken Hearts (1875). En 1878, la dirección del teatro era compartida por John Hare y WH Kendal . [1]
En 1882, Alexander Peebles realizó más reformas, tras lo cual su capacidad fue de 728 personas (incluyendo platea y palcos, platea y balcón, anfiteatro y galería). [2] Después de eso, Arthur Cecil (que se había unido a la compañía del teatro en 1881) fue codirector del teatro junto con John Clayton . [3] Entre otras obras, produjeron una serie de farsas de Arthur Wing Pinero , entre ellas El rector , El magistrado (1885), La maestra (1886) y Dandy Dick (1887), entre otras. [4] El teatro cerró el 22 de julio de 1887 y fue demolido. [5]
El edificio actual se construyó en el lado este de Sloane Square, en sustitución del edificio anterior, y se inauguró el 24 de septiembre de 1888 como New Court Theatre . Diseñado por Walter Emden y Bertie Crewe , está construido con ladrillos rojos finos, ladrillos moldeados y una fachada de piedra en estilo italiano libre. Originalmente, el teatro tenía una capacidad de 841 personas en la platea, el anfiteatro, el anfiteatro y una galería.
Cecil y Clayton cedieron la gestión del teatro a la Sra. John Wood y Arthur Chudleigh en 1887, aunque Cecil continuó actuando en su compañía (y otras) hasta 1895. [3] La primera producción en el nuevo edificio fue una obra de Sydney Grundy titulada Mamma , protagonizada por la Sra. John Wood y John Hare, con Arthur Cecil y Eric Lewis . [6] A finales de siglo, el teatro volvió a llamarse "Royal Court Theatre". [7]
Harley Granville-Barker dirigió el teatro durante los primeros años del siglo XX y las obras de George Bernard Shaw se representaron en el New Court durante un tiempo. Dejó de utilizarse como teatro en 1932, pero se utilizó como cine entre 1935 y 1940, hasta que los daños causados por las bombas de la Segunda Guerra Mundial obligaron a cerrarlo. [2]
Después de la guerra, el interior fue reconstruido como teatro por Robert Cromie, y el número de asientos se redujo a menos de 500. El teatro reabrió en 1952, [8] con Oscar Lewenstein como director general. En 1954, Lewenstein, junto con George Devine , Ronald Duncan y Greville Poke , fundó la English Stage Company (ESC) con la misión de presentar obras de dramaturgos jóvenes y experimentales y "las mejores obras contemporáneas del extranjero". [9] Devine fue el primer director artístico de la ESC, mientras que Poke fue su secretario honorario. [10] La ESC compró el Royal Court en 1956 y comenzó a producir obras nuevas y extranjeras aventureras, junto con algunas reposiciones clásicas. [11]
La tercera producción de la nueva compañía en 1956, Look Back in Anger de John Osborne , fue una obra de uno de los Angry Young Men . El director fue Tony Richardson . Osborne siguió a Look Back in Anger con The Entertainer , protagonizada por Laurence Olivier como Archie Rice, una obra que el actor efectivamente encargó al dramaturgo. La junta artística de la ESC inicialmente rechazó la obra, aunque pronto revirtió esa decisión. Dos miembros de la junta se opusieron a The Entertainer : a Duncan no le gustaba el trabajo de Osborne, según el biógrafo John Heilpern , [12] [b] mientras que Lewenstein, un ex comunista , [14] no quería que una de las nuevas obras del teatro se viera abrumada por su estrella y no le gustó mucho la obra. [12]
A mediados de los años 1960, el ESC se vio involucrado en cuestiones de censura . Sus producciones de estreno de A Patriot for Me de Osborne y Saved by Edward Bond (ambas de 1965) obligaron al teatro a convertirse en un "club privado" para eludir al Lord Chamberlain , responsable formal de la concesión de licencias a las obras hasta la Ley de Teatros de 1968. El éxito de escándalo de las dos obras ayudó a lograr la abolición de la censura teatral en el Reino Unido. [ cita requerida ] Durante el período de la dirección de Devine, además de Osborne y Bond, el Royal Court estrenó obras de Arnold Wesker , John Arden , Ann Jellicoe y NF Simpson . Los directores artísticos posteriores de la Royal Court estrenaron obras de Christopher Hampton , Athol Fugard , Howard Brenton , Caryl Churchill , Hanif Kureishi , Sarah Daniels , Errol John , Timberlake Wertenbaker , Martin Crimp , Sarah Kane , Sylvia Wynter , Mark Ravenhill , Martin McDonagh , Simon Stephens , Leo Butler , Polly Stenham y Nick Payne . Las primeras temporadas incluyeron nuevas obras internacionales de Bertolt Brecht , Eugène Ionesco , Samuel Beckett , Jean-Paul Sartre y Marguerite Duras . Además del arco de proscenio de 400 asientos Theatre Downstairs, en 1969 se inauguró el estudio Theatre Upstairs, mucho más pequeño, en ese momento una instalación de 63 asientos. [2] [15] El Rocky Horror Show se estrenó allí en 1973. El teatro fue declarado de Grado II en junio de 1972. [16]
Aunque el auditorio principal y la fachada eran atractivos, el resto del edificio ofrecía instalaciones deficientes tanto para el público como para los artistas, y durante el siglo XX, las plateas y el subescenario a menudo se inundaban. A principios de la década de 1990, el edificio se había deteriorado peligrosamente y el teatro estuvo amenazado de cierre en 1995. El Royal Court recibió una subvención de 16,2 millones de libras de la Lotería Nacional y el Consejo de las Artes para su remodelación y, a principios de 1996, bajo la dirección artística de Stephen Daldry , se reconstruyó por completo, a excepción de la fachada y el íntimo auditorio. Los arquitectos de esto fueron Haworth Tompkins . El teatro reabrió en febrero de 2000, con el Teatro Jerwood de 380 asientos en la planta baja y el teatro estudio de 85 asientos, ahora el Teatro Jerwood de arriba. Desde 1994, una nueva generación de dramaturgos que debutaron en el teatro incluyó a Joe Penhall , Sarah Kane , Mark Ravenhill y Roy Williams , entre otros. [ cita requerida ]
Desde los años 1990, el Royal Court ha puesto énfasis en el desarrollo y producción de obras internacionales. En 1993, el British Council había comenzado a apoyar el programa de Residencia Internacional (que comenzó en 1989 como la Escuela de Verano Internacional del Royal Court) y, más recientemente, la Fundación Genesis también ha apoyado la producción de obras internacionales. El teatro recibió un premio del Instituto Internacional de Teatro en 1999. [17] En mayo de 2008, la English Stage Company presentó The Ugly One de Marius von Mayenburg en el "Contact International Theatre Festival" en Polonia . [18]
Entre los directores artísticos se encuentran George Devine (1956-1965), William Gaskill (1965-1972), Lindsay Anderson y Anthony Page (1969-1972), Oscar Lewenstein (1972-1975), Nicholas Wright y Robert Kidd (1975-1977), Stuart Burge (1977-1979), Max Stafford-Clark (1979-1992), Stephen Daldry (1992-1998), Ian Rickson (1998-2006) [19] y Dominic Cooke (2007 a 2012). [20] Vicky Featherstone fue la primera directora artística (2013-2024). [21] [22] David Byrne asumió el cargo a principios de 2024. [23]
En 1987, la producción de Perdición de Ken Loach en el Royal Court Theatre fue abandonada después de las protestas y las revisiones encargadas a dos historiadores, Martin Gilbert y David Cesarani . [24] [25] El historiador de Oxford Gilbert dijo que la obra era "una parodia de los hechos" y "profundamente antisemita ". [25] [26] Loach y el autor de la obra, Jim Allen , negaron las acusaciones y acusaron al " lobby sionista " y a "la maquinaria sionista " de provocar controversias injustamente. [25] [27]
En 2009, se representó en el teatro la obra Seven Jewish Children de Caryl Churchill . Muchos líderes y periodistas judíos criticaron la obra por ser antisemita. [28] [29] [30] [31] Uno de ellos la calificó de "demonización difamatoria y despreciable de los padres y abuelos israelíes" y de un libelo de sangre moderno que se basa en viejos mitos antisemitas. [28] Michael Billington , en The Guardian, describió la obra como "un lamento sincero por las generaciones futuras" [32] y sostuvo que la obra, aunque controvertida, no es antisemita. [33] Otro escritor del Guardian consideró que Seven Jewish Children era históricamente inexacta y duramente crítica de los judíos. [34] El Royal Court negó las acusaciones y dijo: "De acuerdo con su filosofía, el Royal Court Theatre presenta una multiplicidad de puntos de vista". [35]
En noviembre de 2021, el teatro cambió el nombre del personaje principal de la obra Rare Earth Mettle de Al Smith de "Hershel Fink" a "Henry Finn" tras las críticas por perpetuar estereotipos antisemitas. [36] [37] [38] El Royal Court Theatre también se disculpó. [39] [40]
En 1999, el teatro recibió el “ Premio Europeo de Realidades Teatrales ”. [41] La organización del premio declaró:
[E]l Royal Court Theatre ... ha hecho más que cualquier otra institución para promover la nueva escritura. Desde 1956 ha estrenado la obra de muchos de los dramaturgos británicos más conocidos: Osborne , Wesker , Pinter , Bond , Barker , Brenton , Hare y Churchill . Pero este premio se otorga no tanto por la distinguida historia del Court como por su apoyo ... a [una] nueva generación de escritores desafiantes, a menudo profundamente perturbadores, ... como Sarah Kane ( Blasted and Cleansed ), Mark Ravenhill ( Shopping and Fucking ) y Jez Butterworth ( Mojo ) ... [y] presentó obras destacadas de jóvenes escritores irlandeses como Conor McPherson y Martin McDonagh . Ha ... dado voz a una nueva generación de jóvenes escritores cuya ira moral, desesperación urbana y desilusión política han enviado ondas de choque por toda Europa. [42]
los mismos estándares deben aplicarse a todas las religiones
