Conor McPherson (nacido el 6 de agosto de 1971) es un dramaturgo, guionista y director de teatro y cine irlandés. En reconocimiento a su contribución al teatro mundial, McPherson recibió un doctorado honoris causa en literatura en junio de 2013 por la University College Dublin. [1]
McPherson nació en Dublín . [2] Se educó en el University College Dublin y comenzó a escribir sus primeras obras allí como miembro de UCD Dramsoc, la sociedad dramática de la universidad, y luego fundó Fly by Night Theatre Company , que produjo varias de sus obras. Se le considera uno de los mejores dramaturgos irlandeses contemporáneos; sus obras han atraído buenas críticas y se han representado internacionalmente (especialmente en el West End y Broadway).
The Weir abrió en el Royal Court antes de trasladarse al West End y Broadway. Ganó el premio Laurence Olivier a la mejor obra nueva de 1999.
Ese mismo año fue uno de los ganadores del V Premio Europa de Realidades Teatrales otorgado al Royal Court Theatre [3] (con Sarah Kane , Mark Ravenhill , Jez Butterworth , Martin McDonagh ). [4]
Su obra de 2001, Port Authority, habla de tres vidas entrelazadas. La obra fue producida por primera vez por el Gate Theatre de Dublín, pero se estrenó en el New Ambassadors Theatre de Londres en febrero de 2001, antes de trasladarse al Gate Theatre en abril de ese año. La producción estuvo dirigida por el propio McPherson. La Atlantic Theatre Company de Nueva York presentó una producción de la obra en la primavera de 2008, protagonizada por Brian d'Arcy James y los ganadores del premio Tony, John Gallagher Jr. y Jim Norton. El crítico del New York Times, Ben Brantley, dijo: "Me encontré aferrándome a lo que estos actores tenían que decir como si fuera un niño de cinco años a la hora de dormir y me presentaran Las mil y una noches ".
McPherson también dirigió su obra Dublin Carol , en la Atlantic Theatre Company, Nueva York, en 2003.
Su obra de 2004 Shining City se estrenó en la Corte Real y llevó a The Daily Telegraph a describirlo como "el mejor dramaturgo de su generación". [5] Una meditación sobre el arrepentimiento, la culpa y la confusión, la obra se desarrolla íntegramente en las oficinas de Dublín de un psiquiatra que tiene secretos psicológicos. Si bien gran parte de la obra toma la forma de monólogos pronunciados por un paciente, las historias cotidianas y la sutil intensidad y humor la convierten en una experiencia fascinante. Posteriormente se estrenó en Broadway en 2006 y fue nominada a dos premios Tony, incluido el de Mejor Obra.
En septiembre de 2006, con gran éxito de crítica, McPherson hizo su debut en el Teatro Nacional como autor y director con The Seafarer en el auditorio Cottesloe , protagonizada por Karl Johnson y Jim Norton , con Ron Cook como su invitado mefistofélico, jugador de póquer. Norton ganó un premio Olivier por su actuación, mientras que McPherson fue nominado a los premios Olivier y Evening Standard a la mejor obra. En octubre de 2007, The Seafarer se estrenó en Broadway, manteniendo a la mayor parte de su equipo creativo, incluido McPherson como director y Jim Norton y Conleth Hill en sus respectivos papeles, con David Morse asumiendo el papel de Sharky y Ciarán Hinds interpretando al Sr. Lockhart. La producción en Broadway recibió algunas críticas positivas, incluidas declaraciones como "McPherson es posiblemente el mejor dramaturgo de su generación" [6] de Ben Brantley en The New York Times y "Sucinta, sorprendente, inquietante y la obra de McPherson más divertida hasta la fecha". " [7] de El observador . La interpretación de Norton como Richard Harkin en The Seafarer en el National Theatre ganó el Premio Laurence Olivier al Mejor Actor de Reparto en 2007, y ganó un Premio Tony en 2008 al Mejor Actor Destacado en una obra.
McPherson escribió y dirigió una adaptación teatral de la historia de Daphne du Maurier The Birds , que se estrenó en septiembre de 2009 en el Gate Theatre de Dublín.
En 2011, el National Theatre de Londres estrenó su obra The Veil en el Lyttleton. Descrito por The Times como "una apasionante historia de inquietante y decadente" [8], está ambientada en 1822 y marcó la primera incursión de McPherson en el drama de época. Esta vena continuó con una sorprendente nueva traducción de La danza de la muerte de August Strindberg , estrenada en los Trafalgar Studios de Londres a finales de 2012. Su versión fue descrita como "una obra profundamente fundamental" por The Guardian , que también logró, dijo The Times , ser "sorprendentemente divertido". [9]
The Donmar Warehouse montó una temporada del trabajo de McPherson en 2013 con una reposición de The Weir y el estreno mundial de The Night Alive . The Weir fue aclamado una vez más como "Un clásico moderno" por The Daily Telegraph y "Un clásico contemporáneo" por The Guardian [10] mientras que The Night Alive fue nominada al premio Laurence Olivier a la mejor obra y descrita como "Otro triunfo" por The Independent el domingo y "Un golpe maestro" de Time Out . El Financial Times dijo que "ve al dramaturgo irlandés en su mejor momento compasivo". [11]
The Night Alive se trasladó al Atlantic Theatre de Nueva York, donde recibió el premio del Círculo de Críticos de Drama de Nueva York a la mejor obra de 2014, y también recibió nominaciones a mejor obra de los premios Drama Desk y Lucille Lortell [12]
La obra de McPherson Girl from the North Country , donde la acción dramática se divide en 20 canciones de Bob Dylan , se estrenó en The Old Vic de Londres el 26 de julio de 2017. [13] La obra está ambientada en una pensión en 1934 en Duluth, Minnesota. , el lugar de nacimiento de Dylan. El proyecto comenzó cuando la oficina de Dylan se acercó a McPherson y le sugirió crear una obra con canciones de Dylan. El drama recibió críticas favorables. [14] [15]
La película de su primer guión, I Went Down , fue aclamada por la crítica y un gran éxito comercial. Su primer largometraje como director, Saltwater , ganó el premio CICAE a la Mejor Película en el Festival de Cine de Berlín . Su segundo largometraje fue The Actors , que escribió y dirigió.
Es director y coguionista de The Eclipse , película que tuvo su estreno mundial en el Festival de Cine de Tribeca de 2009 . Magnolia Pictures la eligió para su distribución y se estrenó en los cines estadounidenses en la primavera de 2010. [16] Posteriormente, la película ganó el premio Melies D'Argent a la mejor película europea en Sitges, España, el festival de género de terror y fantasía más importante del mundo. En los premios de cine y televisión irlandeses de 2010, The Eclipse ganó los premios a la mejor película y al mejor guión. [17] Ciarán Hinds ganó el premio al Mejor Actor en el Festival de Cine de Tribeca por su interpretación de Michael Farr.
En 2013, escribió el último episodio de Quirke . En 2020, coescribió la adaptación cinematográfica de los libros Artemis Fowl de Eoin Colfer . En respuesta a la pandemia de COVID-19 , se lanzó digitalmente en todo el mundo en Disney+ el 12 de junio de 2020.
McPherson ha citado a James Joyce y Stanley Kubrick como dos de sus "héroes". [18]
Los premios relacionados con el teatro ganados por McPherson incluyen: [19]
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