The Night Alive es una obra de teatro de 2013 de Conor McPherson que ganó el premio del Círculo de Críticos de Drama de Nueva York a la mejor obra 2013-14 [1] La obra se estrenó en Londres en 2013.
La obra se estrenó en el Donmar Warehouse de Londres, del 13 de junio de 2013 al 27 de julio de 2013. [2] Luego se transfirió al Off-Broadway en la Atlantic Theatre Company , del 30 de noviembre de 2013 (avances) al 2 de febrero de 2014. La obra fue dirigida por Conor McPherson. [3]
Recibió críticas positivas, incluidas las de The New York Times [4] y Five stars de Time Out . [5] También recibió nominaciones a Mejor Obra de los Premios Lucille Lortel , [6] los Premios Drama Desk , [7] y los Premios Laurence Olivier . [8]
La obra formó parte del Festival de Teatro de Dublín de 2015 y se presentó en el Gaiety Theatre de Dublín. [9]
Tras el éxito de la obra en Londres y Nueva York, se programaron más producciones en Chicago ( Steppenwolf Theatre Company , 2014) [10] y Los Ángeles (Geffen Playhouse, 2015). [11]
El elenco original en The Donmar en Londres [2] y Off-Broadway en The Atlantic:
La obra está ambientada en el salón de una casa eduardiana en Dublín, que ahora es un dormitorio , habitado por Tommy, de cincuenta y tantos años. Le alquila la habitación a su tío Maurice, que vive arriba. El amigo de Tommy, Doc, también duerme en la habitación y ayuda a Tommy a hacer trabajos ocasionales y a mover cosas con la camioneta de Tommy. Ninguno de estos hombres tiene actualmente ningún tipo de relación y todos se las arreglan día a día en medio de la miseria llena de basura de la casa.
Una noche, Tommy rescata a una joven prostituta llamada Aimee de una paliza en la calle. Él la lleva a casa para que la limpien y ella termina quedándose. Se desarrolla una amistad tentativa entre Tommy y Aimee y, de hecho, entre Aimee y los demás hombres de la casa durante las siguientes semanas. Sin embargo, los problemas irrumpen en sus vidas cuando el exnovio de Aimee, Kenneth, viene a buscarla.
Si bien, en la superficie, la obra parecía evitar el tema sobrenatural por el que McPherson es famoso, los críticos atribuyeron gran parte del poder de la obra a una dimensión espiritual subyacente. Ben Brantley escribió sobre la primera producción londinense:
"Como escritor y director, el Sr. McPherson ha sembrado en nuestras mentes una conciencia subliminal de más cosas en el cielo y en la tierra de las que cualquier filosofía puede soñar. Al final, la obra palpita con la posibilidad de redención, si se me permite utilizar un término mucho más amplio. -palabra abusada, me refiero sólo a la posibilidad; pero incluso esa nebulosa esperanza enciende un brillo, a la vez cálido y escalofriante, que rara vez se experimenta en el teatro. [12]
David Cote escribió en Time Out sobre la producción en Nueva York:
"La belleza de la escritura de McPherson es esa rareza periférica y brillante, el tirón de tu manga de algo tan sobrenatural y luminoso, que no puedes soportar girarte y mirar. ¿Qué está pasando? Una nueva obra fascinante y absolutamente hermosa de uno de los verdaderos poetas del teatro, eso es." [5]