Sarah Kane (3 de febrero de 1971 - 20 de febrero de 1999) fue una dramaturga , guionista y directora de teatro inglesa . Es conocida por sus obras que abordan temas de amor redentor, deseo sexual, dolor, tortura (tanto física como psicológica) y muerte. Se caracterizan por una intensidad poética, un lenguaje minimalista, la exploración de la forma teatral y, en sus trabajos anteriores, el uso de acción escénica extrema y violenta.
La propia Kane y estudiosos de su obra, como Graham Saunders, han identificado algunas de sus inspiraciones como el teatro expresionista y la tragedia jacobea . [1] El crítico Aleks Sierz vio su trabajo como parte de un estilo de confrontación y una sensibilidad dramática denominada " teatro cara a cara ". Sierz originalmente llamó a Kane "la escritora directa por excelencia de la [década de 1990]" [2] , pero luego comentó en 2009 que, aunque inicialmente "pensó que ella era muy típica de la nueva escritura de mediados de la década de 1990", "[t "Cuanto más nos alejamos de eso en el tiempo, más atípica parece ser". [3]
El trabajo publicado de Kane consta de cinco obras de teatro, el cortometraje Skin y dos artículos periodísticos para The Guardian .
Nacido en Brentwood, Essex , y criado por padres evangélicos , Kane fue un cristiano comprometido en la adolescencia. Más tarde, sin embargo, rechazó esas creencias. Después de asistir a Shenfield High School, estudió teatro en la Universidad de Bristol , donde se graduó en 1992, y luego realizó una maestría en escritura de obras de teatro en la Universidad de Birmingham , dirigida por el dramaturgo David Edgar . [1] [4]
Elogió Mad de Jeremy Weller como "la única obra de teatro que cambió mi vida". [5]
Kane escribió constantemente durante toda su vida adulta. Durante un año fue escritora residente de Paines Plough , una compañía de teatro que promovía la nueva escritura, donde animaba activamente a otros escritores. [6] Antes de eso, había trabajado brevemente como asociada literaria para el Bush Theatre de Londres.
Kane luchó contra una depresión severa durante muchos años y fue ingresado voluntariamente dos veces en el Hospital Maudsley de Londres. [7]
Tomaba antidepresivos con desgana. Según el agente de Kane, Mel Kenyon, Kane le dijo que "no le gustaba tomar pastillas porque adormecían su respuesta al mundo, que es, por supuesto, lo que se supone que deben hacer. Pero como artista, es extraordinariamente difícil". si tu nivel de respuesta se vuelve menos intenso, ¿qué haces? ¿Tomar pastillas y eliminar la desesperación? Pero la desesperación también engendra conocimiento de alguna manera, y ese conocimiento alimenta tu comprensión del mundo y, por lo tanto, tu escritura, pero al mismo tiempo. quieres exorcizar la desesperación. Ella trató de sopesarla todo el tiempo". [8]
Mientras hablaba de cómo su obra Phaedra's Love aborda el tema de la depresión, Kane dijo que "[a] través de estar muy, muy deprimido viene la capacidad de vivir el momento porque no hay nada más. ¿Qué haces si ¿Sientes que la verdad está detrás de ti? Muchas personas sienten que la depresión se trata de un vacío, pero en realidad se trata de estar tan lleno que todo se anula. No puedes tener fe sin dudas, y ¿qué te queda cuando no puedes tener amor sin ellas? ¿odiar?" [9]
En las primeras horas del 17 de febrero de 1999, Kane en su apartamento de Brixton intentó suicidarse tomando 50 pastillas para dormir y más de 150 pastillas antidepresivas. [10] Su compañero de piso, David Gibson, se despertó y encontró una nota de suicidio suya, indicando que no debía entrar a su habitación. Haciendo caso omiso de esta petición, Gibson entró en la habitación de Kane donde la encontró inconsciente. [11]
Luego, Kane fue llevada al King's College Hospital de Londres, donde dos psiquiatras la resucitaron y la evaluaron. Uno de los psiquiatras, Nigel Tunstall, dijo que "era muy claro que [Kane] tenía la intención de suicidarse y estaba sorprendida y molesta porque no lo había logrado" y que "dijo que no tenía intención de suicidarse". mientras permaneció en el King's College Hospital, pero en términos abstractos dijo que en algún momento seguramente se suicidaría". [11] Debido a esto, el Dr. Tunstall ordenó que Kane fuera detenida bajo la Ley de Salud Mental si intentaba salir del hospital. [10]
Kane fue admitido en la sala Brunel del King's College Hospital, [10] [11] que era una sala general y no un ala psiquiátrica. [7]
Mientras estaba en el hospital, recibió la visita de su agente Mel Kenyon. Kane le dijo a Kenyon que su intento de suicidio por sobredosis no había tenido éxito porque había comido pizza. [8] Kenyon recordó que cuando visitó a Kane "Ella era extraordinaria. Se veía feliz, saludable. Era muy divertida. Rebosaba confianza en sí misma. Le llevé 200 cigarrillos que escondimos debajo de la cama. Hablamos de todo lo que había debajo. el sol. Hablamos de suicidio. Hablamos de Dios. Hablamos de obras de teatro. […] Y luego, después de darle los cigarrillos, simplemente la besé en la frente y le dije: Te amo' y ella dijo 'Yo también te amo' y esa fue la última vez que la vi". [12]
Poco después de las 3:30 am del 20 de febrero, una enfermera descubrió que Kane no estaba en su cama de hospital. La enfermera abrió a la fuerza la puerta de los baños de la sala Brunel donde encontró el cadáver de Kane. Kane se había ahorcado del cuello con sus propios cordones del gancho en el interior de la puerta del baño. Tenía 28 años cuando murió. En la investigación sobre su muerte, se afirmó que probablemente murió en tres minutos. [13] [10] [14]
Se llevó a cabo una investigación en el tribunal forense de Southwark para determinar las circunstancias que resultaron en la muerte de Kane. [10]
El forense emitió un veredicto de muerte por suicidio. El forense comentó que Kane "estaba plagada de angustia mental y atormentada por pensamientos suicidas" y que "tomó su decisión y lo hizo en un momento en el que padecía una enfermedad depresiva [y mientras] el equilibrio de su mente estaba en peligro". perturbado". [10]
La investigación descubrió que Kane no había sido observada por enfermeras entre las 2 am y las 3:30 am del 20 de febrero, que fue el momento en que salió de su habitación en el hospital y fue a los baños donde se suicidó. Uno de los psiquiatras que evaluó a Kane, el Dr. Nigel Tunstall, dijo en la investigación que "daba por sentado" que las enfermeras "observarían constantemente" a Kane debido a las notas del psiquiatra Dr. Sedza Mujic, que también había evaluado a Kane. [10] Sin embargo, las enfermeras no sabían que Kane necesitaba supervisión continua. [11] [10] El Dr. Tunstall también escribió en sus notas que Kane no necesitaba atención personalizada de una enfermera psiquiátrica. Se afirmó que una de las razones por las que no se solicitó esto fue porque se consideró que tal medida podría ser contraproducente, ya que Kane era ambivalente hacia el tratamiento psiquiátrico. [11]
Un panel de revisión que investigó la muerte de Kane recomendó que se mejorara la comunicación entre el personal médico formalizando los procedimientos relacionados con la evaluación de riesgos de los pacientes. Sin embargo, un portavoz del hospital dijo que ninguno de estos procedimientos habría evitado su muerte. [10]
Después de la investigación, el padre de Sarah Kane, Peter Kane, consideró emprender acciones legales contra el hospital por " negligencia criminal ". [13] Afirmó que "el hospital ha admitido que no hubo suficiente comunicación entre los médicos de estos departamentos y las enfermeras" y que "no estoy buscando una compensación financiera por la muerte de mi hija. Quiero respuestas de por qué ella fue "No se le ha dado la atención adecuada para que esto no le pase a la hija de otra persona". [10]
Se ha informado que en respuesta a la muerte de Kane se guardó un minuto de silencio en la radio en Alemania [15] y que los teatros del país atenuaron sus luces en señal de respeto. [dieciséis]
El agente de Kane, Mel Kenyon, afirmó que "no creo que estuviera deprimida, era más profunda que eso. Creo que sentía algo más como desesperación existencial , que es lo que motiva a muchos artistas". [17] Las palabras de Kenyon fueron cuestionadas por el dramaturgo Anthony Neilson , quien en una carta a The Guardian escribió que "Nadie en desesperación hace tictac" y que "la verdad no la mató, las mentiras sí: las mentiras de inutilidad y futilidad susurradas por un cerebro afligido". Neilson sugirió que la depresión de Kane era el resultado de "mareas locas e irregulares de sustancias químicas que chocan contra el cerebro" y que "lejos de mejorar el talento, estas tormentas neurológicas hacen perder tiempo, estrechan la visión y con frecuencia conducen, como aquí, a lo más trágico, más acciones egoístas". [18]
Ocho días después de la muerte de Kane, The Independent publicó un ensayo escrito por Paul Gordon titulado "No es necesario ser suicida para ser artista, y eso no ayuda". En el ensayo, Gordon comentó sobre el impacto negativo de cómo "nuestra cultura romantiza la creatividad y la depresión". Escribió que "el trágico suicidio de la joven dramaturga Sarah Kane ya está encontrando su lugar en la mitología del depresivo creativo: el artista - joven o viejo, pero preferiblemente joven - que crea belleza pública a partir del sufrimiento personal". Concluyó su artículo escribiendo que "Sólo aquellos que conocieron personalmente a Sarah Kane pueden llorarla. Quizás el resto de nosotros podríamos ser menos esclavos de las ideas románticas de las que es presa su muerte y pensar más en los miles de suicidios "anónimos" cuyos "Las muertes cada año nos avergüenzan, como individuos y como sociedad". [19]
El dramaturgo Harold Pinter conocía personalmente a Kane y comentó que no le sorprendió escuchar la noticia de su suicidio: "Ella habló mucho sobre ello. Simplemente dijo que estaba en las cartas, ya sabes, y tuve que decir: ' ¡Vamos! ¡Por el amor de Dios! Recuerdo una frase en [su obra] Crave: 'La muerte es mi amante y él quiere mudarse allí'. Esa es una gran frase, ¿no? Ella sintió la inhumanidad del hombre hacia el hombre tan profundamente que creo que eso fue lo que finalmente la mató. [8] Pinter habló en el memorial de Kane y se dice que acaba de decir las siguientes cuatro palabras: "Ella era poeta". [20]
El director artístico del Bush Theatre , Dominic Dromgoole , había conocido anteriormente a Kane cuando ella era la asociada literaria del teatro. Dromgoole escribió que la muerte de Kane "dejó una larga nube negra flotando sobre muchos. Se sintió una enorme cantidad de ira. Ira hacia ella por robarnos lo que tanto amábamos. Ira hacia quienes la maltrataron. […] ira dirigida hacia adentro por fallar para ayudarla." Dromgoole escribió que estaba enojado por cómo otros habían maltratado a Kane. Afirmó que este enfado no estaba dirigido a "la prensa", a la que consideraba "tan fácilmente utilizada como chivos expiatorios", sino a "determinadas personas de la profesión" que, según él, se habían aprovechado de ella: " Hubo muchas almas tímidas que no se atrevieron, que obligaron a Sarah a atreverse en su nombre. Ella representó sus fantasías de indignación. Siempre hay un niño en la clase que hará las cosas que los demás temen. ellos, su coraje y su voluntad. Los buenos amigos de ese niño la ayudarán a aprovecharlo para su propio beneficio. Los malos amigos lo usarán como una forma de entretenimiento. 'Vamos, salta eso', 'Di. "Eso para el matón", "Continúa, córtate". Sarah era esa niña, y mientras algunos la refrenaban, otros la dejaban ir, incluso la animaban". También dijo que "todos nos comportamos un poco extraño después de la muerte de Sarah. Despertó viejas desesperaciones, morbilidades y terrores adolescentes". [21]
El dramaturgo Edward Bond conocía personalmente a Kane y mantuvo correspondencia con ella. Bond se ha referido al suicidio de Kane en varios ensayos que ha escrito sobre teatro. En un ensayo de 1999 (revisado en 2000), Bond escribió: "Sarah Kane tuvo que enfrentarse a lo implacable. Sólo puedes posponer la confrontación cuando estás seguro de que en algún momento tendrá lugar. De lo contrario, se te escapará. Todo lo que hizo Sarah Kane Si pensaba que tal vez el enfrentamiento no podría tener lugar en nuestro teatro, porque estaba perdiendo la comprensión y los medios, no podía arriesgarse a esperar, sino que lo escenificó en otro lugar. Su medio para enfrentarse a lo implacable es la muerte. El lavabo y los cordones de los zapatos son su comentario sobre el sinsentido de nuestro teatro y de nuestras vidas, y sobre nuestros propios dioses falsos. En 2000, Bond escribió: "Hay que entender su suicidio. Era la dramaturga más talentosa de su generación. Se dice que se suicidó porque estaba clínicamente deprimida. ¿Qué significa eso de una escritora? No es que su muerte tuviera una causa, pero que su vida no tenía ningún incentivo. Ella no veía ningún futuro para el teatro y, por tanto, ninguno para ella. Pero es posible ver tal futuro para el teatro que presenta la necesidad de tal teatro. [22] En 2021, Bond escribió "[Kane] tenía problemas personales pero fue destruida por la industria del teatro. El drama había sido su salvavidas umbilical, pero la industria del teatro lo sintonizó con la cuerda con la que se ahorcó". [23]
Kane originalmente quería ser poeta, pero decidió que no podía transmitir sus pensamientos y sentimientos a través de la poesía. Escribió que se sentía atraída por el escenario porque "el teatro no tiene memoria, lo que lo convierte en la más existencial de las artes. Sin duda, por eso sigo regresando con la esperanza de que alguien en algún lugar oscuro de una habitación me muestre una imagen". que se quema en mi mente". [24]
La primera obra de Kane fue Blasted . [1] Kane escribió las dos primeras escenas mientras era estudiante en Birmingham, donde realizaron una actuación pública. El agente Mel Kenyon estaba entre el público y posteriormente representó a Kane, sugiriendo que debería mostrar su trabajo en el Royal Court Theatre de Londres. [1] La obra completa, dirigida por James Macdonald , se estrenó en el Royal Court Theatre Upstairs en 1995. La acción se desarrolla en una habitación de un lujoso hotel de Leeds donde Ian, un periodista racista y malhablado de mediana edad, ataca por primera vez. Intenta seducir y luego viola a Cate, una joven inocente y sencilla. Desde su comienzo en un mundo naturalista, aunque inquietante, la obra adquiere dimensiones diferentes y de pesadilla cuando un soldado, armado con un rifle de francotirador, aparece en la habitación . La narración finalmente se rompe en una serie de escenas cortas cada vez más inquietantes. Sus escenas de violación anal , canibalismo y otras formas de brutalidad crearon uno de los mayores escándalos teatrales en Londres desde Saved [1] de Edward Bond en 1965. Kane admiraba el trabajo de Bond y, a su vez, defendió públicamente el juego y el talento de Kane. . [25] Otros dramaturgos que a Kane le gustaban especialmente y que podrían considerarse influencias incluyen a Samuel Beckett , Howard Barker , [26] y Georg Büchner , cuya obra Woyzeck dirigió más tarde (Gate Theatre, Londres 1997).
Blasted fue ferozmente atacado por la prensa británica. [27] Blasted fue, sin embargo, elogiado por sus compañeros dramaturgos Martin Crimp , [28] Harold Pinter (que se hizo amigo), [29] Caryl Churchill , [30] quienes la consideraron "una obra bastante tierna". Más tarde se vio que establecía paralelismos entre la violencia doméstica y la guerra en Bosnia , y entre la violencia emocional y física. Kane dijo: "La conclusión lógica de la actitud que produce una violación aislada en Inglaterra son los campos de violación en Bosnia y la conclusión lógica de la forma en que la sociedad espera que se comporten los hombres es la guerra". [31] Blasted se produjo nuevamente en 2001 en la Corte Real. El asistente de dirección de esta producción, Joseph Hill-Gibbins , sugiere que "El argumento se hace a través de la forma, a través de los cambios de estilos en Blasted . Así es como ella construye el argumento, tomando este escenario en una ciudad industrial del norte de Inglaterra y de repente transportando la acción a una zona de guerra." El realismo crítico que establece la primera escena queda "literalmente destrozado" en la segunda escena. El crítico Ken Urban dice que "para Kane, el infierno no es metafísico: es hiperreal, una realidad magnificada". [31]
Skin fue una película de once minutos escrita para Channel 4 , una estación de televisión británica, que describe una relación violenta entre una mujer negra y un skinhead racista . Se proyectó por primera vez en el Festival de Cine de Londres en octubre de 1995 y fue televisada por Channel 4 en 1997. La película está dirigida por Vincent O'Connell y protagonizada por Ewen Bremner , Marcia Rose, Yemi Ajibade y James Bannon. [32]
Luego, el Gate Theatre de Londres le encargó a Kane que escribiera una obra inspirada en un texto clásico. El amor de Fedra se basó libremente en la obra Fedra del dramaturgo clásico Séneca , pero se le dio un escenario contemporáneo. En esta reelaboración del mito del amor condenado de Fedra por su hijastro Hipólito , es Hipólito, más que Fedra, quien asume el papel central. Es la crueldad emocional de Hipólito la que empuja a Fedra al suicidio . Kane invirtió la tradición clásica al mostrar, en lugar de describir, acciones violentas en el escenario. La obra contiene algunos de los diálogos más ingeniosos y cínicos de Kane. Kane lo describió como "mi comedia". [1] Dirigida por Kane, se presentó por primera vez en el Gate Theatre en 1996.
Cleansed se estrenó en el teatro de la planta baja del Royal Court en abril de 1998 y fue dirigida por James Macdonald . Esta fue en su momento la producción más cara de la historia de la Corte Real. Kane afirmó que la obra se inspiró en parte en la lectura de una parte dela obra de Roland Barthes A Lover's Discourse donde "[Barthes] dice que la situación de un amante rechazado no es diferente a la situación de un prisionero en Dachau ". [33] Cleansed se desarrolla en lo que Kane en sus direcciones escénicas describió como una "universidad", pero que funciona más como una cámara de tortura o un campo de concentración , supervisado por el sádico Tinker. Sitúa a una joven y su hermano, un niño perturbado, una pareja gay y un bailarín de peepshow en este mundo de extrema crueldad en el que las declaraciones de amor se ponen a prueba con saña. Supera los límites de lo que se puede realizar en el teatro: las direcciones escénicas incluyen "un girasol atraviesa el suelo y crece por encima de sus cabezas" y "las ratas se llevan los pies de Carl". La obra se presentó en el Teatro Nacional de Londres en 2016, la primera vez que una obra de Kane se representó allí. [34]
Se produjo un cambio en la opinión crítica con la cuarta obra de Kane, Crave , que fue dirigida por Vicky Featherstone y presentada por Paines Plough en el Traverse Theatre de Edimburgo en 1998. [1] La obra se representó bajo el seudónimo de Marie Kelvedon, en parte porque la Esta idea divirtió a Kane, pero también para que la obra pudiera verse sin la mancha de la notoria reputación de su autor. "Marie" era el segundo nombre de Kane y se crió en la ciudad de Kelvedon Hatch en Essex. [35]
Crave marca una ruptura con la violencia escénica de los trabajos anteriores de Kane y un paso hacia un estilo de escritura más libre, a veces lírico, a veces inspirado en su lectura de la Biblia y The Waste Land de TS Eliot . [1] Tiene cuatro caracteres, cada uno identificado únicamente por una letra del alfabeto. Prescinde de la trama y, a diferencia de su trabajo anterior, con sus instrucciones escénicas muy específicas, no da ninguna indicación de qué acciones, si es que las hay, deben realizar los actores en el escenario, ni proporciona ningún escenario para la obra. Como tal, puede haber sido influenciado por la obra de Martin Crimp de 1997 Attempts on Her Life , que de manera similar prescinde del escenario y la narrativa general . Kane había escrito sobre su admiración por las innovaciones formales de Crimp. [36] La obra es altamente intertextual . En ese momento, Kane la consideró como la "más desesperada" de sus obras, escrita cuando había perdido la "fe en el amor". [37]
Su última obra, 4.48 Psicosis , se completó poco antes de su muerte y se representó en 2000, en el Royal Court, dirigida por James Macdonald. Esta, la obra teatral más corta y fragmentada de Kane, prescinde de trama y personajes, y no se da ninguna indicación sobre cuántos actores estaban destinados a dar voz a la obra. Escrito en un momento en que Kane sufría una depresión severa, su colega dramaturgo y amigo David Greig lo describió como que tenía como tema la " mente psicótica ". [6] Según Greig, el título deriva de la hora (4:48 am) cuando Kane, en su estado deprimido, se despertaba con frecuencia por la mañana.
En 1998, Kane fue incluida en la lista del Evening Standard de las '100 mejores mujeres de Londres', que era una lista de "Las mujeres más influyentes de la capital". [38] Ese mismo año también apareció en la lista del periódico de "las cincuenta jóvenes más brillantes de Londres". [39]
En 1999 fue una de las ganadoras del V Premio Europa de Realidades Teatrales concedido al Royal Court Theatre [40] (con Mark Ravenhill , Jez Butterworth , Conor McPherson , Martin McDonagh ). [41]
Aunque la obra de Kane nunca se presentó ante grandes audiencias en el Reino Unido y al principio fue rechazada por muchos críticos de periódicos, sus obras se han representado ampliamente en Europa, Australia y América del Sur. En 2005, el director de teatro Dominic Dromgoole escribió que ella era "sin duda la escritora novel más representada en el circuito internacional". [42] El dramaturgo Mark Ravenhill ha dicho que sus obras "es casi seguro que han alcanzado el estatus canónico". [43] En un momento dado, en Alemania, hubo 17 producciones simultáneas de su obra. En noviembre de 2010, el crítico de teatro Ben Brantley del New York Times describió la "producción demoledora" del SoHo Rep de Kane's Blasted (que se había estrenado dos años antes) como "uno de los estrenos más importantes de la década en Nueva York". [44]
En diciembre de 2011, el dramaturgo David Eldridge escribió que "Para cualquier dramaturgo de mi generación, el espíritu y el teatro experiencial de Sarah Kane proyecta una larga sombra. Sarah creía apasionadamente que la forma debía ser expresiva y tener un significado tan poderoso como la historia de una obra de teatro. Blasted influyó notablemente en mi adaptación teatral de la película Festen ". [45]
El dramaturgo Robert Askins, que recibió una nominación al premio Tony en 2015 a la mejor obra por Hand to God , ha citado a Kane como una gran inspiración. [46]
En Ucrania, la directora Roza Sarkisyan decidió producir un extracto de una de las obras de Kane para el British Council en 2017 y cita a Kane como inspiración. [47]