Mark Ravenhill (nacido el 7 de junio de 1966) es un dramaturgo, actor y periodista inglés.
Ravenhill es uno de los dramaturgos más representados en el teatro británico de finales del siglo XX y XXI. Sus obras principales incluyen Shopping and Fucking (presentada por primera vez en 1996), [1] Some Explicit Polaroids (1999), Mother Clap's Molly House (2000), The Cut (2006), Shoot Get Treasure Repetir (2007) y The Cane (2018). ).
En 1999 fue uno de los ganadores del V Premio Europa de Realidades Teatrales concedido al Royal Court Theatre [2] (con Sarah Kane , Jez Butterworth , Conor McPherson , Martin McDonagh ). [3]
Hizo su debut como actor profesional en su propio monólogo Product , en el Festival Fringe de Edimburgo de 2005 .
Ravenhill es el mayor de dos hijos de Ted y Angela Ravenhill. Creció en West Sussex, Inglaterra y cultivó un interés temprano por el teatro, representando obras con su hermano cuando tenían ocho y siete años, respectivamente. Estudió inglés y teatro en la Universidad de Bristol de 1984 a 1987 y trabajó como director independiente, líder de taller y profesor de teatro. [4] A mediados de la década de 1990, a Ravenhill le diagnosticaron VIH+, ya que su pareja de principios de la década de 1990 había muerto de SIDA. [5]
Su primera obra corta, Fist , llamó la atención de Max Stafford-Clark , director artístico de Out of Joint Theatre Company , quien pidió ver su próxima obra. Ravenhill terminó rápidamente la obra que le daría un nombre: Shopping and Fucking . Está ambientada entre un grupo de amigos, en su mayoría jóvenes y queer, y captura a una generación que utiliza el sexo, las drogas, la cultura popular y la terapia para reemplazar una falta fundamental de historia, valor y compromiso político. La obra realizó dos giras exitosas en el Royal Court Theatre y luego en el West End, antes de embarcarse en giras mundiales. Fue una de las obras británicas que fueron elegidas por los teatros alemanes para establecer una nueva ola generacional de directores, escritores y público. [6]
Ravenhill siguió esto con una serie de obras que compartían la agresión punky y de género queer de Shopping and Fucking , incluidas Faust Is Dead (1997), Handbag (1998), Some Explicit Polaroids (1999). Las obras no necesariamente compartían las actitudes de sus personajes y contenían comentarios irónicos debajo de la violencia y la intensidad. Faust is Dead exploró algunas ideas posmodernas queer, con guiños a Jean Baudrillard ; Algunas Polaroids explícitas adoptaron algunas características de la 'Obra sobre el estado de la nación', un estilo teatral épico de izquierda asociado con la década de 1970. Cada obra respaldaba y criticaba simultáneamente los estilos y movimientos intelectuales en los que trabajaban. [7]
Handbag fue una respuesta a La importancia de llamarse Ernesto, de Oscar Wilde , que hacía más explícita la sensación de que las identidades contemporáneas están conectadas con una historia más larga. Esto se puso aún más de relieve en Molly House de Mother Clap , ambientada en una Molly House del siglo XVIII y que representa una variedad de inconformistas de género de una era pre-gay y pre-queer que explora las sexualidades disidentes. La obra fue dirigida por Nick Hytner, quien se convirtió en director artístico del Teatro Nacional al año siguiente, incorporando a Ravenhill como asesor clave. [8]
A lo largo de la década de 2000, Ravenhill se alejó cada vez más del naturalismo y cambió continuamente de estilos y formas. Su obra The Cut se adentra en territorio pinteresco; su imagen metafórica de una sociedad del futuro cercano organizada en torno a un procedimiento quirúrgico no especificado (el "corte" del título) era una alegoría del autoritarismo liberal. Shoot Get Treasure Repetir comenzó como una serie de obras cortas (normalmente de 20 minutos) representadas durante mañanas sucesivas en el Festival de Edimburgo en 2007, bajo el título Breakfast with Ravenhill (por el que recibió el premio Spirit of the Fringe). Retitulados colectivamente Shoot Get Treasure Repetir, fueron representados en todo Londres por el Gate Theatre , el Royal Court, el National Theatre, Paines Plough y otros. La mayoría de los títulos de las obras se extraen del canon literario occidental y ofrecen comentarios satíricos sobre la complacencia occidental, la guerra de Irak y más. Product (2005), su monólogo para dos personas (el segundo actor guarda silencio) era una sátira de Hollywood y las actitudes ante el terrorismo posteriores al 11 de septiembre. El propio Ravenhill interpretó el papel en la gira original. piscina (sin agua) fue escrita para la compañía de teatro físico Frantic Assembly y se refería a un grupo de artistas que lamentan y celebran la muerte de su exitoso colega; El texto fue escrito en fragmentos, observando los patrones de habla de los Jóvenes Artistas Británicos y las hipocresías de la rivalidad artística. Cada uno de estos textos se aleja de las representaciones directas del mundo contemporáneo hacia algo más abstracto, minimalista y metafórico. [9]
A pesar de esto, continuó resistiéndose a la definición, y también escribió una pantomima, Dick Whittington (2006), para el Barbican Theatre, una pieza para, sobre e interpretada por la artista drag Bette Bourne titulada A Life in Three Acts (2009), y una serie. de obras de teatro para jóvenes: Totally Over You (2003), Ciudadanía (2005) y Escenas de la vida familiar (2007). [10]
Su alcance se amplió aún más en la década de 2010. A finales de la década de 2000, Ravenhill colaboró con Ramin Gray en la dirección de su propia obra Over There , una obra de teatro y una actuación altamente experimental sobre gemelos separados por el Muro de Berlín para la Corte Real. También trabajó en teatro musical, creando libretos para La coronación de Popea de Monteverdi y una nueva pieza de teatro musical Diez plagas escrita para Marc Almond (ambas en 2011). Como escritor residente de la Royal Shakespeare Company, produjo una nueva traducción de La vida de Galileo de Brecht y una dramatización y respuesta a Cándido de Voltaire (ambas de 2013). A finales de la década colaboró con Robbie Williams y Guy Chambers en una adaptación musical de The Boy in the Dress (2019) de David Walliams . El Coro de Hombres Gay de Londres le encargó una pieza para conmemorar el 21º aniversario del coro en 2012. Con la música compuesta por Conor Mitchell , la pieza, titulada Shadow Time , explora la evolución de las mentalidades con respecto a la homosexualidad en la vida del Chorus y se estrenó en el Royal Festival Hall en mayo de 2012 durante el concierto de verano del Chorus: A Band of Brothers . [11] Regresó a la Corte Real en 2018 con The Cane, sobre un maestro de escuela cuya lejana historia como administrador de castigos corporales amenaza su reputación, su familia e incluso su vida.
Creó la comedia de situación de ITV Vicious con Gary Janetti que se emitió entre 2013 y 2016. [ cita requerida ] y en 2014 escribió una historia en audio de Doctor Who titulada Of Chaos Time The for Big Finish . [12]
En 2021, Ravenhill fue nombrado codirector artístico del King's Head Theatre para 2022. [13] En una entrevista de 2021 con Benjamin Yeoh , Ravenhill explicó que buscaba programar más trabajo queer y LGBTQ+ como codirector artístico. [14]