Caryl Lesley Churchill (nacida el 3 de septiembre de 1938) [1] es una dramaturga británica conocida por dramatizar los abusos de poder, por su uso de técnicas no naturalistas y por su exploración de la política sexual y los temas feministas . [2] Celebrada por obras como Cloud 9 (1979), Top Girls (1982), Serious Money (1987), Blue Heart (1997), Far Away (2000) y A Number (2002), ha sido descrita como "uno de los más grandes poetas e innovadores de la escena contemporánea de Gran Bretaña". [3] En una encuesta de dramaturgos de 2011 realizada por The Village Voice , cinco de los 20 escritores encuestados enumeraron a Churchill como el mejor dramaturgo vivo. [4]
Churchill nació el 3 de septiembre de 1938 en Finsbury , Londres , hija de Jan Brown, modelo y actriz, [5] y Robert Churchill, caricaturista político. [6] Después de la Segunda Guerra Mundial , su familia emigró a Montreal , Canadá; Churchill tenía diez años. En Montreal, asistió a la Escuela para niñas de Trafalgar . [7]
Regresó a Inglaterra para asistir a la universidad en 1956, [5] y en 1960 se graduó en Lady Margaret Hall, Oxford , con una licenciatura en Literatura Inglesa . [8] Recibió el premio Richard Hillary Memorial en Oxford y también comenzó su carrera como escritora allí. Sus cuatro primeras obras, Downstairs (producida en 1958), No tienes por qué estar asustado , Pasando un rato maravilloso (1960) y Easy Death (producida en 1962), fueron representadas en Oxford por conjuntos de teatro de estudiantes. [9] Su obra Downstairs se presentó en el Festival Nacional de Drama Estudiantil en 1958 y ganó el primer premio.
Mientras formaba una familia en las décadas de 1960 y 1970, Churchill comenzó a escribir dramas radiofónicos breves para BBC Radio . Estos incluyeron Las hormigas (1962), No, no, no, no hay suficiente oxígeno (1971) y La enfermedad nerviosa de Schreber (1972). También escribió obras de televisión para la BBC, incluidas The After-Dinner Joke (1978) y Crimes (1982). Éstas, así como algunas de sus obras radiofónicas , han sido adaptadas al escenario. [2]
En sus primeros trabajos, Churchill exploró el género y la sexualidad a través de técnicas teatrales modernistas del teatro épico . A mediados de la década de 1980, comenzó a incorporar la danza-teatro en sus escritos. Un bocado de pájaros (1986) es el primer ejemplo de esto y hace referencia a la tradición teatral surrealista de Antonin Artaud y el Teatro de la Crueldad . Las narrativas fragmentadas y surrealistas de la obra de Churchill la caracterizan como posmodernista . [10]
En 1972, Churchill escribió Owners , una obra de dos actos y 14 escenas sobre la obsesión por el poder. Fue su primera obra de teatro producida profesionalmente y "su primer gran esfuerzo teatral"; Fue producido en Londres el mismo año. [2]
Se desempeñó como dramaturga residente en el Royal Court Theatre de 1974 a 1975, y fue la primera dramaturga residente de la Royal Court. [11] Comenzó a colaborar con compañías de teatro como Joint Stock Theatre Company y Monstrous Regiment Theatre Company (un colectivo de teatro feminista ). Ambos utilizaron un período prolongado de taller en el desarrollo de nuevas obras. [12] Churchill continúa utilizando un período de taller de improvisación en el desarrollo de varias de sus obras. Durante este período, también escribió Objeciones al sexo y la violencia (1974). [2]
Su primera obra que recibió amplia atención fue Cloud Nine (1979), "una farsa sobre política sexual", ambientada en parte en una colonia británica de ultramar durante la época victoriana . Explora los efectos de la mentalidad colonialista / imperialista en las relaciones personales íntimas y utiliza un reparto de género cruzado para lograr un efecto cómico e instructivo. La obra tuvo éxito en Gran Bretaña y Estados Unidos, ganando un premio Obie en 1982 a la mejor obra del año en Nueva York. [2] [13]
Churchill abandonó gradualmente más convenciones del realismo , y su lealtad a los temas e ideas feministas se convirtió en un principio rector de su trabajo. Ganó un premio Obie a la mejor obra en 1983 con Top Girls , "que trata sobre la pérdida de humanidad de las mujeres para alcanzar el poder en un entorno dominado por los hombres". [2] [14] Cuenta con un elenco exclusivamente femenino y se centra en Marlene, quien ha renunciado a un hogar y una familia para lograr el éxito en el mundo de los negocios. La mitad de la acción se desarrolla en una cena de celebración donde Marlene se mezcla con mujeres históricas, icónicas y ficticias que han alcanzado una gran estatura en un "mundo de hombres", pero siempre a un gran costo. La otra mitad de la obra, ambientada un año atrás, se centra en la familia de Marlene, donde el verdadero costo de su vida "exitosa" se vuelve conmovedora y aterradoramente evidente. En Top Girls , Churchill ideó un sistema para indicar cómo se debía realizar el diálogo. Ella usó la señal del guión hacia adelante (/) para demostrar que una persona interrumpía a la persona que hablaba. También usó el símbolo de asterisco (*) para indicar un discurso que sigue a un discurso anterior al inmediatamente anterior. [15]
Softcops (producida por primera vez por la Royal Shakespeare Company en 1984) es una "obra surrealista ambientada en la Francia del siglo XIX sobre los intentos del gobierno de despolitizar los actos ilegales". [2] Justin Hayford del Chicago Reader escribió que la obra tenía poco que ofrecer a aquellos que ya habían leído Discipline and Punish de Michel Foucault (en el que se basa Softcops ), y que la obra "glosa la obra monumental de Foucault en Cliffs Notes". moda". [16] En 2018, Michael Billington declaró que Softcops "se sentía como una meditación sobre el crimen y el castigo que carecía del don habitual de impulso narrativo de Churchill". [17]
La obra A Mouthful of Birds (1986) fue coescrita con David Lan . Wallace Shawn ha argumentado que es una de las obras "ricas e inventivas" de Churchill las responsables de que el teatro siga siendo emocionante en los tiempos modernos. [18] Cameron Woodhead del Sydney Morning Herald calificó la obra como "un placer difícil de ver y un desafío de interpretar". [19] Sin embargo, Billington mencionó A Mouthful of Birds como uno de los fracasos de Churchill y descartó la obra como "desconcertante en su intento de crear una danza-drama que sugiera que la violencia y el éxtasis de Las bacantes de Eurípides estaban vivos en la Gran Bretaña moderna. " [17]
Serious Money (1987), "una comedia sobre los excesos en el mundo financiero", [2] es una obra de teatro en verso, escrita principalmente en coplas que riman. Ofrece una mirada satírica a los caprichos del mercado de valores y a sus habitantes thatcheristas. La obra fue muy aclamada, quizás en parte porque se presentó inmediatamente después de la caída del mercado de valores de 1987. [2] Icecream ( Royal Court Theatre 1989) explora los estereotipos angloamericanos. [2] Richard Christensen del Chicago Tribune escribió que Icecream "no tiene mucha profundidad, pero tiene un toque peculiar y espeluznante", describiéndolo como "una pieza de teatro pequeña pero reveladora". [20] Andrew Dickson de The New Yorker denominó la obra "irónicamente picaresca" en 2015. [21]
La obra de Churchill The Skriker (1994) incluye un lenguaje distorsionado, referencias a cuentos populares ingleses y evocaciones de la vida urbana moderna. El Skriker es un antiguo hada que cambia de forma y un presagio de muerte en busca de venganza y amor. [22] La obra inicialmente recibió críticas tibias de los críticos, pero ahora se considera uno de los éxitos de Churchill.
"La prolífica Churchill continuó superando los límites hasta finales de los años 1990. En 1997 colaboró con el compositor Orlando Gough para crear 'Hotel', una ópera coreografiada o ballet cantado ambientada en una habitación de hotel. También ese año su obra corta surrealista 'This Is Se produjo una silla". [2] Las críticas sobre la inauguración del Hotel en Londres fueron favorables, pero la primera pieza ("Ocho habitaciones") generalmente se consideró superior a la segunda ("Two Nights"). [23] En 2015, Moira Buffini de The Guardian incluyó This Is a Chair como una de las mejores obras de Churchill, afirmando que "muestra una verdadera humildad sobre la insuficiencia política de los dramaturgos". [24]
Su obra de 2002, Un número , aborda el tema de la clonación humana y las cuestiones de identidad. Churchill recibió un premio Obie en 2005 por esta obra. [25] Su guión adaptado de A Number se mostró en BBC TV en septiembre de 2008.
La obra ¿ Lo suficientemente borracho para decir te amo? (2006) analiza críticamente lo que considera la sumisión de Gran Bretaña a Estados Unidos en política exterior.
En 2010, Churchill recibió el encargo de escribir el libreto para una nueva ópera corta de Orlando Gough , como parte de la iniciativa ROH2 OperaShots de la Royal Opera House . El trabajo resultante, A ring a lamp a thing , se presentó durante cinco funciones en el Linbury Studio Theatre de la Royal Opera House. [26]
Su obra Love and Information se estrenó en el Royal Court Theatre en septiembre de 2012, dirigida por James Macdonald . Fue bien recibido por la crítica. La obra, compuesta por 100 personajes e interpretada por un reparto de 15 personas, se estructura como una serie de más de 50 escenas fragmentadas, algunas de no más de 25 segundos, aparentemente sin relación entre sí, pero que se acumulan en un sorprendente mosaico, un retrato de la conciencia moderna y la necesidad de intimidad, amor y conexión humana. La obra tendrá su estreno regional en los Sheffield Theatres en junio de 2018, dirigida por Caroline Steinbeis.
Ding Dong the Wicked (2013) ha sido descrita como una pieza complementaria de Love and Information . Charles Spencer dijo en The Telegraph que la obra es "poco más que un inteligente ejercicio dramático", pero "queda en la memoria mucho después de haber dejado el teatro". [27] Matthew Tucker le dio a la presentación del Royal Court Theatre tres de cinco estrellas, calificó la obra de "ágil" y escribió: "Sin embargo, algunos pueden encontrar esta última oferta concisa y oscura, en el espíritu del teatro exploratorio, Ding Dong The Wicked es una producción intrigante y satisfactoria". [28] Un crítico del Evening Standard argumentó: "Lo que todo esto significa es motivo de reflexión posterior, pero como siempre Churchill parece inventiva, fríamente socialista, sombría pero deslumbrante, un poco chamán. Aunque su técnica suena efectista, funciona ". [29] Por el contrario, Michael Billington de The Guardian escribió que la obra "se siente como si estuviera amontonando un baúl lleno de ideas en un pequeño neceser [...] lo ajustado del formato significa que no hay espacio para explorar la fuente de tanta furia pública y privada, o para diferenciar entre una sociedad y otra. En resumen, la obra es demasiado generalizada para causar un impacto emocional fuerte." [30]
El estreno de Pigs and Dogs en el Royal Court Theatre recibió una crítica positiva en The Stage [31] y críticas moderadamente positivas en The Guardian , [32] The Observer , [33] y Evening Standard , [34] y Henry Hitchings del último periódico afirmó : "Si bien el estilo encantador no es siempre atractivo, este es un sorprendente desfile de opiniones sobre un tema que merece un tratamiento más sostenido". Andrzej Lukowski de Time Out dijo en una reseña de tres estrellas que la obra "expresa su argumento de forma eficaz, aunque concisa". [35] Mark Lawson de The Guardian elogió Beautiful Eyes como una comedia "aguda". [36]
Churchill ha publicado traducciones de Thyestes de Séneca , Bliss (Félicité) de Olivier Choinière , [37] y A Dream Play de August Strindberg . Su versión de A Dream Play se estrenó en el Teatro Nacional en 2005. [38]
El Royal Court Theatre celebró una retrospectiva de su trabajo por su 70 aniversario presentando lecturas de muchas de sus obras más famosas dirigidas por dramaturgos notables, incluidos Martin Crimp y Mark Ravenhill . [39] [40]
Churchill es patrocinador de la Campaña de Solidaridad con Palestina . [41]
En enero de 2009, escribió una obra de diez minutos que explora la historia de Israel y termina con el ataque israelí de 2008 a Gaza . Se representó de forma gratuita en el Teatro de la Corte Real y la recaudación se donó a Ayuda Médica para los Palestinos . [42]
El Sunday Times condenó su "ridícula y absolutamente predecible falta de imparcialidad"; Para The Times , "no hay héroes ni villanos, a pesar de que Churchill denuncie lo que está sucediendo en Gaza". [42] Escritores como Jeffrey Goldberg de The Atlantic y Melanie Phillips en su blog Spectator criticaron la obra como antisemita, [43] [44] al igual que John Nathan. [45] Señaló que Churchill ha dicho que Siete niños judíos es "no sólo un evento teatral sino un evento político". [45] Sugirió que una obra que representara puntos de vista de una comunidad y criticara a esa comunidad debía ser escrita por un miembro de esa comunidad. [45] La Audiencia Real negó la acusación. [46] [47]
Churchill publicó la obra Siete niños judíos: una obra sobre Gaza , en línea, para su descarga y uso gratuitos. Churchill dijo: "Cualquiera puede interpretarlo sin adquirir los derechos, siempre que al final haga una colecta para la gente de Gaza". [42] [48]
En abril de 2022, Churchill recibió el premio de Drama Europeo 2022 en reconocimiento al trabajo de su vida. El premio, dotado con 65.000 libras esterlinas, fue otorgado por el teatro alemán Schauspiel Stuttgart y patrocinado por el Ministerio de Ciencias, Investigación y Artes de Baden-Württemberg . El premio fue cancelado tras las críticas al apoyo de Churchill al movimiento de Boicot, Desinversión y Sanciones , una decisión condenada por figuras de la industria como Harriet Walter , Stephen Daldry , Peter Kosminsky y Dominic Cooke . [49]
Se casó con el abogado de campaña David Harter en 1961 (fallecido en 2021). [50] Tuvieron tres hijos y se supo por última vez que ella vivía en la misma casa en Hackney , al este de Londres, en la que ha estado viviendo desde principios de la década de 1960. [51]
Churchill ha recibido los siguientes premios: [53]
Además, el Teatro Caryl Churchill en Royal Holloway, Universidad de Londres en Egham recibió su nombre en honor a Churchill en 2013. [55]