Blue Heart es una serie de dos obras de teatro en un acto, escrita por Caryl Churchill [1] [2] y con derechos de autor en 1997. La primera obra, Heart's Desire , trata sobre una familia que espera la llegada de su hija Suzy. La segunda obra, Blue Kettle , trata sobre un hombre llamado Derek que anda diciéndoles a las mujeres que son su madre, alegando que fue adoptado al nacer; las mujeres le creen y encuentran formas de confirmar que efectivamente es su hijo. A medida que avanzan las interacciones entre Derek y las mujeres, las palabras "azul" y "tetera" se insertan en el diálogo con una frecuencia cada vez mayor, aparentemente al azar. Blue Heart goza de gran prestigio por parte de la crítica.
Las obras fueron desarrolladas para el Festival Fringe de Edimburgo de 1997 en colaboración con la pequeña compañía británica de gira Out of Joint . [3] La producción, dirigida por Max Stafford-Clark , se trasladó luego al Royal Court Theatre de Londres y fue seguida por una gira internacional. En 1999, la producción Out of Joint se presentó en la Academia de Música de Brooklyn (BAM). [4]
Studio Theatre (Washington, DC) presentó las obras en una producción de noviembre/diciembre de 1999. [5]
Cesar's Forum, la compañía de teatro minimalista de Cleveland , presentó las obras en el Kennedy's Theatre, Playhouse Square en 2003. [6]
Tobacco Factory Theatres y Orange Tree Theatre presentaron las obras en 2016. [7]
La primera obra de la pieza, Heart's Desire , trata sobre una familia que espera el regreso de su hija de Australia. Su padre, su madre y su tía representan la misma escena, una y otra vez, unos segundos cada vez, con variaciones. Algunas variantes parecen ser el cumplimiento de deseos por parte de un personaje u otro; algunos parecen representar un intento colectivo de llegar a un acuerdo mutuamente aceptable; algunos incluyen intrusiones aleatorias de, por ejemplo, un grupo de paramilitares armados o un emú enojado. Con una versión más o menos definitiva de la llegada de la hija, la obra finaliza a mitad de frase.
En la segunda obra, Blue Kettle , un hombre llamado Derek les dice a varias mujeres que son su madre, alegando que fue adoptado al nacer. Las mujeres le creen y encuentran formas de "confirmar" su historia, mientras que Derek las mantiene un poco incómodas y, en última instancia, espera, preparadas para comprarlo en sus vidas con regalos de dinero; este fraude es su objetivo. Al principio de vez en cuando, luego con mayor frecuencia, las palabras se reemplazan aparentemente al azar por "azul" o "tetera". El público se encuentra al principio interpretando las palabras que faltan a través del contexto verbal, y luego interpreta cada vez más el diálogo en su conjunto en el contexto del lenguaje corporal, el estado de ánimo y la información ya adquirida.
En The New York Times , Ben Brantley elogió Heart's Desire (la primera obra) como "dolorosamente, agresivamente divertida" y el final de Blue Kettle (la segunda obra) como "desgarrador". [8] Matt Wolf de Variety escribió que "ambas obras hablan con volubilidad y sabiduría sobre el lenguaje y las emociones en desorden". Wolf afirmó que el final de Blue Kettle es "comparable en efecto a las líneas finales de ' Top Girls ' del dramaturgo ". [9] Moira Buffini de The Guardian incluyó a Blue Heart como una de sus obras favoritas de Churchill, y dijo de Blue Kettle que "la angustia [de los personajes] se siente más plenamente en esta desesperada inarticulación". Buffini se refirió a las dos obras como "profundamente conmovedoras, no sólo porque son un drama poderoso, sino por lo que dicen sobre la lucha por escribir. Es como si la obra fuera, sin importar lo que el dramaturgo intente hacerle". " [10]
Sally Hales de Exeunt argumentó: "No hay duda de que Blue Heart es un desafío pero, a diferencia de otros esfuerzos literarios conscientemente intelectuales, la calidez y la humanidad impregnan el trabajo de Churchill, sin importar cuán extrañas se pongan las cosas". Al elogiar la primera obra, Heart's Desire , Hales escribió: "La familia trabaja ante la imposibilidad de crear el escenario del regreso a casa perfecto. Cualquiera de los escenarios alternativos, cada uno lleno de drama y tensión, podría ser la base de una gran obra. La genialidad de Churchill es que rechaza el control y, en cambio, los elige a todos. La impresión general es que no existe un camino correcto, ni un producto completo ni acabado para la vida familiar o el arte. Hales también se refirió a Blue Kettle como "no menos convincente". [11] En Evening Standard , Henry Hitchings describió la escritura como una "mezcla inusual de realismo divertido e inventiva descabellada". [12]
Michael Billington de The Guardian le dio a una representación de Blue Heart en el Orange Tree Theatre de 2016 cuatro de cinco estrellas y describió el trabajo como "brillante". El crítico calificó Heart's Desire como "una de las obras cortas más divertidas jamás escritas y un recordatorio del salvajismo que a menudo se esconde debajo de la superficie de la vida familiar". [13] Paul Taylor de The Independent le dio a la actuación la misma calificación y elogió el giro experimental de Blue Kettle como "brillante", escribiendo que "Churchill hace que la situación sea aún más inquietante y desagradablemente cómica al mostrar cómo el lenguaje se descompone bajo la carga emocional". La tensión que crea el extraño tic verbal descrito anteriormente puede volverse indescriptible, pero la comunicación de alguna manera sobrevive". [14] Lynne Walsh de Morning Star escribió: "Para jugar con una historia simple, creando lo surrealista en un minuto y lo contrario al siguiente, un escritor debe tener un toque seguro y saber cómo aprovechar los elementos anárquicos y Churchill ciertamente los tiene". cualidades." [15]