El Festival Fringe de Edimburgo (también conocido como Fringe de Edimburgo , Festival Fringe de Edimburgo o Fringe ) es el festival de artes escénicas más grande del mundo, que en 2019 duró 25 días y contó con más de 59.600 actuaciones de 3.841 espectáculos diferentes [1] en 322 lugares. . [2] Establecido en 1947 como una alternativa (y al margen) del Festival Internacional de Edimburgo , se lleva a cabo en Edimburgo cada agosto. [3] El Festival Fringe de Edimburgo se ha convertido en una celebración mundial de las artes y la cultura, superada sólo por los Juegos Olímpicos y la Copa del Mundo en términos de eventos con entradas a nivel mundial. [4] Como evento, "ha hecho más para colocar a Edimburgo a la vanguardia de las ciudades del mundo que cualquier otra cosa", según el historiador y ex presidente de la junta, Michael Dale. [5]
Es un festival de artes escénicas de acceso abierto (o " sin jurado "), lo que significa que no hay comité de selección y cualquiera puede participar, con cualquier tipo de actuación. El Programa Fringe oficial clasifica los espectáculos en secciones de teatro, comedia, danza, teatro físico , circo , cabaret , espectáculos infantiles, musicales, ópera, música, palabra hablada , exposiciones y eventos. La comedia es la sección más numerosa, representando más de un tercio de la programación, y la que en los tiempos modernos tiene mayor perfil de público, debido en parte a los Edinburgh Comedy Awards .
El Festival cuenta con el apoyo de la Edinburgh Festival Fringe Society , que publica el programa, vende entradas para todos los eventos desde una taquilla física central y un sitio web, y ofrece asesoramiento y apoyo a los artistas durante todo el año. La ubicación permanente de la Sociedad está en Fringe Shop en la Royal Mile , y en agosto también administran Fringe Central, una colección separada de espacios dedicados a brindar apoyo a los participantes de Fringe durante su estadía en el festival.
La junta directiva de Fringe está compuesta por miembros de la Sociedad Fringe del Festival de Edimburgo, muchos de los cuales son participantes de Fringe: artistas u operadores de lugares. Las elecciones se celebran una vez al año, en agosto, y los miembros de la junta directiva cumplen un mandato de cuatro años. La Junta nombra al Director Ejecutivo de la Sociedad Fringe (anteriormente conocido como Administrador o Director Fringe), actualmente Shona McCarthy, quien asumió el cargo en marzo de 2016. [6] El Director Ejecutivo opera bajo el presidente, actualmente Benny Higgins.
Phoebe Waller-Bridge , cuyo espectáculo Fleabag se presentó en el Fringe en 2013 antes de ser adaptado para televisión, fue nombrada la primera presidenta de la Edinburgh Festival Fringe Society en 2021. [7]
El Festival Fringe planeado para 2020 se suspendió junto con todos los demás festivales de verano importantes de la ciudad. Esto se produjo como resultado del brote de COVID-19 en los primeros meses del año, lo que generó preocupaciones de que el virus se propagara aún más. [8] [9] Sin embargo, se realizó un espectáculo en vivo en el Festival 2020 y este fue Nathan Cassidy con su espectáculo de stand-up 'Observational'. [10]
El festival de 2021 se llevó a cabo del 6 al 30 de agosto de 2021, aunque su tamaño fue muy reducido, con 528 espectáculos en persona y 414 en línea. [11] El festival de 2022 tuvo lugar del 5 al 29 de agosto de 2022 y marcó un regreso a los niveles previos a la pandemia, con 3.334 espectáculos. [12] Cincuenta fueron transmitidos en vivo, por NextUp Comedy , por primera vez desde la fundación de The Fringe, en un esfuerzo por mantenerse fiel a la visión 2022 de igualdad e inclusión de The Fringe Society. [13] El festival de 2023 estaba programado del 4 al 28 de agosto de 2023.
The Fringe nació cuando ocho compañías de teatro aparecieron sin ser invitadas al Festival Internacional inaugural de Edimburgo en 1947. Dado que el Festival Internacional utilizó las principales sedes de la ciudad, estas compañías se hicieron cargo de lugares alternativos más pequeños para sus producciones. Siete actuaron en Edimburgo y uno emprendió una versión de la obra moral medieval " Everyman " en la Abadía de Dunfermline , a unas 20 millas al norte, al otro lado del río Forth en Fife. Estos grupos pretendían aprovechar las grandes multitudes reunidas en el teatro para mostrar su propio teatro alternativo. Aunque en su momento no fue reconocido como tal, este fue el primer Festival Fringe de Edimburgo .
Esto significó que desde el principio se establecieron dos características definitorias del futuro Fringe: la falta de invitaciones oficiales para actuar y el uso de lugares no convencionales. [14] Originalmente, estos grupos se referían a sí mismos como los "Festival Adjuncts" [15] y también se los conocía como el festival "semioficial". [16] No fue hasta el año siguiente, 1948, que a Robert Kemp , dramaturgo y periodista escocés, se le atribuye haber acuñado el título "Fringe" cuando escribió durante el segundo Festival Internacional de Edimburgo :
Al margen del drama oficial del Festival, parece haber más empresas privadas que antes... ¡Me temo que algunos de nosotros no vamos a estar en casa por las noches! [17]
De hecho, la palabra "margen" se había utilizado en una reseña de Everyman en 1947, cuando un crítico comentó que era una pena que el espectáculo estuviera tan lejos "al margen del Festival". [18] En 1950, todavía se hacía referencia a él en términos similares, con una 'f' minúscula: [19]
Al margen del festival oficial hay muchos "extras" dignos de elogio, incluidas presentaciones de la Asociación Escocesa de Drama Comunitario y la Sociedad Dramática de la Universidad de Edimburgo – Dundee Courier , 24 de agosto de 1950.
Dado que aún no estaba completamente desarrollado, gran parte de los primeros años de Fringe no han quedado registrados, excepto a través de anécdotas. [20] No se benefició de ninguna organización oficial hasta 1951, cuando estudiantes de la Universidad de Edimburgo establecieron un centro de acogida en la YMCA , donde se puso a disposición de los grupos participantes comida barata y una cama para pasar la noche.
Las revistas nocturnas, que se convertirían en una característica de Fringes, comenzaron a aparecer a principios de la década de 1950. El primero fue After The Show del New Drama Group , una serie de sketches que tuvieron lugar después de Ebb Tide de Donald Pleasence , en 1952. [21] Entre los talentos que aparecieron en las primeras revistas Fringe se encontraban Ned Sherrin en 1955 y Ken Loach. y Dudley Moore con el Oxford Theatre Group en 1958. Debido a que muchos críticos solo podían asistir a los eventos de Fringe a altas horas de la noche después de que finalizaba el festival oficial, el Fringe llegó a ser visto como un evento de revistas. [22]
Pasaron algunos años antes de que se creara un programa oficial para Fringe. John Menzies compiló una lista de espectáculos bajo el título "Otros eventos" en su folleto general del festival, pero fue el impresor CJ Cousland quien fue el primero en publicar una guía de listados, en 1954. [18] Esto fue financiado por las empresas participantes y fue titulado "Entretenimiento adicional", ya que el nombre "Fringe" aún no se utilizaba habitualmente. [18]
Ese año, el Fringe atraía a una docena de empresas y se celebró una reunión para discutir la creación de "una pequeña organización que actuara como cerebro del Fringe", o lo que The Scotsman llamó un "festival oficial no oficial". [23] Un primer intento de crear un servicio central de reservas lo hicieron en 1955 [24] estudiantes de la universidad, aunque perdió dinero, atribuyéndoselo a quienes no habían participado. [23]
En 1956, el famoso actor Donald Wolfit realizó la exposición individual The Strong Are Lonely . Esto no formaba parte del Festival Internacional, pero tampoco estaba en el Programa Fringe, lo que le llevó a cuestionar el valor del "Fringe": "Fuera el Fringe. Para un artista en el teatro no existe nada parecido al Fringe. de arte." [25]
La organización formal avanzó en 1959, con la formación de la Festival Fringe Society. El impulso para una organización de este tipo fue liderado por Michael Imison , director del Oxford Theatre Group. [26] Se redactó una constitución, en la que se establecía la política de no examinar ni censurar espectáculos, y la Sociedad produjo la primera guía de espectáculos marginales. Diecinueve empresas participaron en el Fringe ese año. En ese momento ofrecía un "programa completo... de contrafestival" [27] aunque todavía se estaban haciendo esfuerzos para ganar publicidad a través del programa del Festival Internacional. [28] La YMCA se estableció como la primera taquilla central de Fringe. [29]
Poco después llegaron las primeras quejas de que Fringe se había vuelto demasiado grande. El director Gerard Slevin afirmó en 1961 que "sería mucho mejor si sólo se licenciaran diez salas". [30]
En las décadas de 1960 y 1970, el Fringe comenzó a establecer su reputación por su tamaño y variedad y la tensión entre este y el Festival Internacional más formal se volvió de beneficio mutuo. [28]
The artistic credentials of the Fringe were established by the creators of the Traverse Theatre, John Calder, Jim Haynes and Richard Demarco, in 1963.[31] While their original objective was to maintain something of the Festival atmosphere in Edinburgh all year round, the Traverse Theatre quickly and regularly presented cutting-edge drama to an international audience at both the Edinburgh International Festival and the Fringe during August. It set a standard to which other companies on the Fringe aspired. The Traverse is occasionally referred to as "The Fringe venue that got away",[citation needed] reflecting its current status as a permanent and integral part of the Edinburgh arts scene.
The Pleasance, a venue since the first year of the Fringe, was also important in setting the artistic tone. Christopher Richardson, founder of the Pleasance Theatre Trust, became a major Fringe figure.[31]
John Cairney is credited with pioneering the one-man Fringe show with his show based on Robert Burns, There Was A Man, in 1965, although Elspeth Douglas Reid had done her One Woman Theatre as early as 1955.[32] American Nancy Cole played Gertrude Stein in 1969 and continued to do so until 1985.[32]
Over the first two decades of the Fringe, each performing group used its own performing space, or venue. However, by the late 1960s, the concept of sharing a venue became popular, principally as a means of cutting costs. It soon became common for halls to host up to six or seven different shows per day. The obvious next step was to partition a venue into two or more performing spaces; the majority of today's major venues fit into this category.
For many years, the Fringe Club (variously in the High Street from 1971 and at Teviot Row House from 1981) provided nightly showcases of Fringe fare to allow audiences to sample shows. In its earlier years the club also provided a significant space for after-hours socialising at a time when Edinburgh's strict licensing laws meant a 10pm pub closing time. For a time, the main ticket office was in the University Chaplaincy Centre, and then in the Royal Mile Centre on the High Street.[29] Although the Fringe was now associated with the High Street, areas like the New Town, West End and Morningside were also prominent in this period.[33]
Luego comenzaron a surgir problemas cuando Fringe se volvió demasiado grande para que los estudiantes y voluntarios pudieran lidiar con él. Finalmente, en 1969, la Fringe Society se convirtió en un organismo constituido y en 1970 empleó a su primer administrador, John Milligan. Comenzó a trabajar en enero de 1971, inicialmente a tiempo parcial, pero al cabo de unas semanas quedó claro que el puesto tendría que ser permanente. [25] Milligan fue responsable de una serie de innovaciones que siguen vigentes hoy en día, como el sistema de numeración de los lugares y el mapa Fringe en el folleto, [34] y también se le atribuye el mérito de establecer el espíritu cooperativo de Fringe. . [35] Se fue en 1976. [24]
Entre 1976 y 1981, bajo la dirección de Alistair Moffat , el número de compañías que actuaron aumentó de 182 a 494, y se incorporaron nuevos lugares como St Columba's en Newington. Moffat también amplió el aspecto de las actuaciones callejeras y consiguió acuerdos de patrocinio, en particular de cervecerías locales. [34] De esta manera, el Fringe ascendió a su posición actual como el festival artístico más grande del mundo. Esta fue una política deliberada de Moffat, a quien le resultó difícil promover la Franja por mérito dada la posición de neutralidad de la Sociedad. Por lo tanto, aumentar el número de espectáculos era una forma de atraer más atención. [36] En este punto, el Fringe operaba sólo con dos miembros de tiempo completo del personal. En 1977, la oficina se trasladó a una tienda reformada y a un sótano en 170 High Street. [29]
El Festival Internacional, ahora bajo la dirección de John Drummond, se volvió más complaciente con el Fringe a finales de la década de 1970 y algunos artistas marginales exitosos se trasladaron para interpretar obras en el Festival. Entre ellos se encontraban Richard Crane y Faynia Williams, quienes en 1981 produjeron una versión con entradas agotadas de Los hermanos Karamazov para el Festival, después de haber tenido éxito en el Fringe durante los años 70. [28]
A principios de la década de 1980 se produjo la llegada de los "superlugares", ubicaciones que contenían múltiples espacios para actuaciones. En 1981, cuando William Burdett-Coutts instaló el Assembly Theatre en el vacío edificio georgiano Assembly Rooms en George Street (anteriormente EIF Festival Club), la inversión en puesta en escena, iluminación y sonido significó que las obras de teatro originales de aficionados o estudiantes quedaron atrás. Ese mismo año, cerró la YMCA en South St Andrew Street, que había sido un lugar importante desde los primeros días. [37] Sin embargo, el posterior aumento de prominencia de las Salas de Asambleas significó que ahora había un equilibrio en la franja entre la Ciudad Vieja y la Ciudad Nueva, con Princes Street en el medio. [33]
Fringe Sunday comenzó en High Street en 1981 y se trasladó, debido a la presión de la popularidad, a Holyrood Park en 1983. Fringe Sunday se celebró el segundo domingo de Fringe, cuando las compañías actuaron de forma gratuita. Habiendo superado incluso el parque Holyrood, esta exhibición tuvo lugar en The Meadows y continuó hasta 2008.
1981 también marcó un hito para la comedia en el Fringe. Fue el primer año de los Premios Perrier , que estuvieron vigentes hasta 2005 y ahora se conocen como los Premios de la Comedia de Edimburgo . La escena de la comedia alternativa también empezaba a tomar forma. Anteriormente, la comedia en el Fringe había adoptado la forma de revistas estudiantiles. Ahora el stand-up se estaba convirtiendo en una característica. Según Alexei Sayle , "The Fringe entonces era enteramente revistas y obras de teatro universitarias; no hubo una sola pieza de comedia hasta que Tony [Allen] y yo llegamos". [38] La comedia comenzó un ascenso que la convertiría en la sección más grande del programa en 2008.
Moffat renunció como administrador de la Fringe Society en 1981 y fue sucedido por Michael Dale, quien cambió el diseño del programa y ayudó a la Fringe a consolidarse.
Al año siguiente, 1982, The Circuit se convirtió en un lugar destacado. Dirigido por Actors Touring Company , había operado en el lado sur de la ciudad en 1980 y 1981, [37] pero en 1982 se expandió a un terreno vacío conocido popularmente como "El agujero en el suelo" cerca del Usher Hall. [39] Este fue alguna vez el sitio de un edificio de iglesia ( Salón del Sínodo de Poole ), que se convirtió en un cine, y donde posteriormente se construyó el complejo Saltire a principios de la década de 1990. El nuevo Traverse Theatre se inauguró aquí en 1993. [ cita necesaria ] Tenía un auditorio con marquesina de 700 asientos, que albergaba, entre otras cosas, ópera, a pesar de que a los organizadores les habían dicho que no era ese lugar para esta forma de arte. [39] El lugar también se hizo cargo de la cercana Asociación de Estudiantes de Heriot-Watt y del Little Lyceum. En total, acogió a 38 empresas. [37] Al año siguiente se convirtió en una "aldea de tiendas de campaña", con varias tiendas de campaña más pequeñas. Malcolm Hardee hizo su debut aquí como parte de The Greatest Show On Legs . [39] En 1982, la empresa perdió 28.000 libras esterlinas y en 1983 hubo más críticas relacionadas con los cobros excesivos, el hacinamiento y las instalaciones inadecuadas. [37] El Circuito no se repitió, pero había demostrado el potencial de lugares temporales en el Fringe, que ahora son una vista familiar.
Incluso con el auge de las grandes salas, todavía se hacía teatro con muy poco dinero, pero varios empresarios culturales habían subido las apuestas hasta el punto en que una sala como Aurora (St Stephen's Church, Stockbridge ) podría mantenerse en alto en cualquier festival mundial importante. . Sin embargo, en 1982, el 24% del Fringe estaba ubicado en The Circuit/Assembly, los cuales se comercializaban, y esto atrajo quejas, incluso del fundador de Traverse Theatre, Richard Demarco, quien sintió que el Fringe no debería haber permitido ninguno de los lugares. . [37] En 1988, según el ex administrador marginal Michael Dale, existía la sensación de que "los lugares más pequeños pueden salir perdiendo, pero este caso puede ser exagerado... El episodio de los superlugares, los Salones de Asambleas en particular, todavía tiene camino por recorrer". [29]
Los espectáculos estudiantiles continuaron prosperando con la Compañía Nacional de Teatro Estudiantil, el Teatro Nacional de Música Juvenil, Cambridge Mummers, Oxford Theatre Group y la Universidad de Bradford produciendo nuevos trabajos bien recibidos. [40] Entre las compañías profesionales, el Teatro Almeida , ATC, Cheek By Jowl , Cherub, Cliff Hanger, Entertainment Machine, Hull Truck , Kick Theatre, Lumiere and Son, Medieval Players y Trickster eran habituales. [32]
En 1983, Fringe se unió al Festival Internacional, Edinburgh Tattoo y el Festival de Cine para promover Edimburgo como "La Ciudad de los Festivales" por primera vez. [41]
Moffatt creía que el crecimiento del Fringe se detendría debido a la falta de lugares, [42] pero justo cuando parecía que se estaba alcanzando ese límite, los grupos comenzaron a encontrar formas más eficientes de compartir espacios. Los lugares podrían estar totalmente utilizados de 10 a.m. a 2 a.m., con hasta siete grupos diferentes a lo largo del día. [37] El intercambio condujo al surgimiento de lugares más grandes y centralizados. Los alquileres también aumentaron, y un lugar como el Sindicato de Estudiantes Heriot-Watt duplicó su alquiler en tres años. [33]
En 1986, la promotora Karen Koren estableció The Gilded Balloon como un lugar de comedia en los antiguos grandes almacenes J. & R. Allan en Cowgate . Una licencia tardía a las 3 am lo convirtió en un hogar para la socialización nocturna de los comediantes, y allí se inició el estridente programa nocturno Late 'n' Live . [43]
En 1988, la Sociedad se mudó de 170 High Street a una sede ampliada en 158-166 High Street en la Royal Mile , con una extensión que conduce de regreso al antiguo edificio Wireworks. El sótano se convirtió en la nueva taquilla. [29] Su sede actual está en 180 High Street.
Los actos incluyeron a The Jim Rose Circus , que actuó en 2008, [44] y Tokyo Shock Boys , que actuó en 1994. [45]
El Fringe Club dejó de funcionar en 2004, pero varios lugares todavía ofrecen "lo mejor del festival" y similares.
A principios de la década de 1990 se instaló por primera vez un sistema de reserva computarizado que permitía comprar billetes en varios lugares de la ciudad. Internet comenzó a tener impacto en 2000 con el lanzamiento del sitio web oficial de Fringe, que vendió más de medio millón de boletos en línea en 2005. Al año siguiente, una tienda de boletos a mitad de precio, administrada en asociación con el periódico Metro , comenzó a ofrecer ofertas especiales. Precios de entradas para diferentes espectáculos cada día. Vendió 45.000 entradas en su primer año.
En 2008, Fringe enfrentó su mayor crisis hasta el momento cuando falló el sistema computarizado de emisión de boletos. Los acontecimientos que rodearon el fallido software de taquilla llevaron a la dimisión del director marginal Jon Morgan después de sólo un año completo en el cargo. [43] La pérdida financiera resultante sufrida por la Fringe Society se estimó en £ 300.000, [46] que se vio obligada a cubrir con sus reservas, aunque otras fuentes informan que esto fue de £ 900.000. [43] Estos acontecimientos atrajeron muchos comentarios de los medios de comunicación del Reino Unido y del mundo. A medida que avanzaba el año surgieron más deudas, y un informe independiente criticó a la Junta y a los directores marginales actuales y anteriores por una falla de gestión y una incapacidad para brindar el servicio básico. [46]
Finalmente, la Junta decidió que el puesto de "Director" (instituido en 1992 en lugar de "Administrador marginal") sería abolido y reemplazado por un Director Ejecutivo, para reforzar la función administrativa básica del jefe marginal. Se encargó un informe sobre el fracaso a la firma de contabilidad Scott-Moncrieff. [ cita necesaria ] Varios lugares ahora utilizan sus propios sistemas de venta de entradas; Esto se debe en parte a cuestiones de comisiones y de cómo se distribuyen los ingresos por entradas, pero se vio reforzado por este fracaso de la taquilla principal en 2008.
El mismo año, otros incidentes conspiraron para aumentar la publicidad negativa. El Fringe Sunday, una gran muestra gratuita de eventos celebrados en The Meadows , se canceló cuando no se pudo conseguir un patrocinador. [47] [43] Los "Cuatro Grandes" lugares - Assembly , Gilded Balloon , The Pleasance y Underbelly - también decidieron promocionarse como Festival de Comedia de Edimburgo , [43] lo que generó críticas de algunos sectores.
Después de un período provisional, durante el cual Tim Hawkins, ex director general de Brighton Komedia , asumió el cargo, en febrero de 2009 se nombró a Kath Mainland, directora establecida del Festival del Libro de Edimburgo y Fringe, para estabilizar la situación, convirtiéndose en la primera directora ejecutiva de Fringe. [48]
La comedia finalmente superó al teatro como la sección más grande del programa en 2008, con 660 entradas de comedia frente a 599. [43]
En 2009, theSpaceUK inauguró [49] su complejo multiespacial en el Royal College of Surgeons . En 2011, se inauguró en la antigua Royal (Dick) Veterinary School un nuevo lugar para festivales multiartísticos durante todo el año, que contiene diez espacios para actuaciones, con el nombre de Summerhall .
En 2018, Jess Brough fundó una iniciativa llamada Fringe of Color en respuesta a lo que denominaron la "blancura abrumadora" de los Festivales de Edimburgo. [50]
En 2016, Shona McCarthy, que había liderado el mandato de Derry como Ciudad de la Cultura del Reino Unido , reemplazó a Kath Mainland como directora ejecutiva. [51] Junto con los otros festivales de Edimburgo, el Fringe no pudo llevarse a cabo como estaba previsto en 2020 debido a la actual pandemia de coronavirus. [52] The Fringe regresó en 2021 con menos espectáculos y restricciones debido a la pandemia de COVID-19. [53]
Los lugares marginales vienen en todas las formas y tamaños, y se utiliza casi cualquier espacio viable que esté disponible, desde teatros regulares (por ejemplo, el Traverse o Bedlam Theatre ), salas de actos (por ejemplo, los Assembly Rooms ), iglesias y salones de iglesias (por ejemplo, el Quaker Meeting House , Paradise in Augustines [54] ), salas de conferencias (incluido el notable George Square Theatre ), centros de conferencias, otras salas y espacios universitarios, bares y pubs, estructuras temporales ( The Famous Spiegeltent y Udderbelly ), escuelas, un baños públicos, la parte trasera de un taxi, un autobús de dos pisos e incluso en las propias casas de los espectadores. [55]
Los grupos que operan los espacios también son diversos: algunos son comerciales y otros sin fines de lucro; algunos operan durante todo el año, mientras que otros existen solo para administrar lugares en Fringe. Algunos son locales, otros tienen su sede en Londres y otros lugares y se trasladan a Edimburgo en agosto.
Desde la perspectiva de los artistas, la decisión sobre dónde actuar generalmente se basa en una combinación de costo, ubicación (la proximidad a los principales centros marginales alrededor de la universidad se considera una ventaja) y la filosofía del lugar (algunos de los cuales se especializan en producciones amateur, escolares o universitarias, algunas de las cuales son semi o totalmente profesionales.
En 2019 hubo más de 3.800 espectáculos inscritos en la programación que se desarrollaron en 322 salas diferentes.
Los principales operadores de espacios se pueden dividir en términos generales en cuatro grupos:
También sigue habiendo lugares únicos e independientes, que a veces solo albergan un espectáculo, a veces solo por un período limitado.
Durante el Fringe, el área peatonal de High Street alrededor de la Catedral de St Giles y la Oficina Fringe se convierte en el punto focal para que las compañías de teatro repartan folletos, representen escenas de sus espectáculos e intenten vender entradas. Estas actuaciones se realizan junto con los eventos Fringe Street, que cuentan con más de 200 artistas callejeros y miles de músicos callejeros en High Street y Mound Precinct. Muchos espectáculos son "2 por 1" el primer lunes y martes del festival y diferentes lugares ofrecen ofertas de entradas independientes durante todo el festival.
Muchos programas originales notables se originaron en Fringe y han ayudado a establecer las carreras de muchos escritores e intérpretes, incluidos Rowan Atkinson , Steven Berkoff , Jo Brand , Billy Connolly , Ben Elton , Eddie Izzard , Stephen Fry , Stewart Lee , Tim Minchin y Tadeusz Kantor . [31]
En 1960, Alan Bennett , Dudley Moore , Peter Cook y Jonathan Miller actuaron en el Royal Lyceum Theatre en Beyond the Fringe , introduciendo una nueva ola de sátira británica y anunciando un cambio en las actitudes hacia los políticos y el establishment . Irónicamente, este espectáculo fue organizado por el Festival Internacional de Edimburgo como un rechazo al emergente Fringe. Pero su título por sí solo ayudó a publicitar "The Fringe", especialmente cuando pasó al West End de Londres y al Broadway de Nueva York durante los siguientes 12 meses. [61]
La obra de Tom Stoppard , Rosencrantz and Guildenstern Are Dead se representó por primera vez en su versión completa en el Fringe de 1966. [62] El destacado actor Derek Jacobi protagonizó una producción de Hamlet de sexto curso , que fue muy bien considerada. [63]
Durante la década de 1980, Fringe atrajo a varias compañías de gira importantes. Joint Stock Theatre Company , una compañía innovadora líder en giras en ese momento, trajo dos producciones al Fringe: The Great Celestial Cow de Sue Townsend y Fire in the Lake de Karim Alrawi .
En 1986, el Fringe vio la destacada actuación de Craig Ferguson como "Bing Hitler", una "parodia de todos los cantantes folclóricos nativos ultrapatrióticos que parecían infectar cada actuación pública en Escocia". [64]
En el siglo XXI, los espectáculos que debutaron en el Fringe y luego adquirieron mayor fama (o notoriedad) incluyen Stomp (espectáculo teatral) , Black Watch del Teatro Nacional de Escocia y Jerry Springer: The Opera . [31]
En 2003 se presentó una producción de 12 Angry Men en los Assembly Rooms con comediantes consagrados en los papeles de los doce miembros del jurado. Dirigida y producida por Guy Masterson , estuvo protagonizada por Owen O'Neill en el papel que hizo famoso Henry Fonda , miembro del jurado número ocho. Stephen Frost , Phil Nichol y Bill Bailey también aparecieron. [sesenta y cinco]
Una versión de 2004 de Alguien voló sobre el nido del cuco estuvo plagada de problemas, incluido el actor principal Christian Slater que contrajo varicela y el director original, Guy Masterson , que abandonó el proyecto antes de su estreno. Masterson fue reemplazado por Terry Johnson . [66]
En 2005, se representó en el Salón de Asambleas , el lugar de reunión en el Montículo de la Iglesia de Escocia , una producción de The Odd Couple de Neil Simon, protagonizada por Bill Bailey y Alan Davies, también dirigida por Guy Masterson . El Assembly Theatre se hizo cargo de él y lo transformó en un teatro con capacidad para 840 personas. [67] [¿ importancia? ]
El montaje Tattoo del Castillo de Edimburgo sirvió como lugar con capacidad para 6.000 personas para una actuación única de Ricky Gervais de su espectáculo de stand-up Fame en 2007. Gervais fue acusado de codicia [68] y de alejar al público de espectáculos más pequeños. Gervais donó las ganancias del programa a Macmillan Cancer Support . [69]
Fleabag , que Phoebe Waller-Bridge presentó por primera vez como exposición individual en Underbelly en 2013, luego se convirtió en una serie de televisión. [70] Phoebe Waller-Bridge fue anunciada más tarde como presidenta de la Sociedad Fringe del Festival de Edimburgo en 2021. [7]
En 2015, la producción musical original de Sherman / Nicholls de Love Birds se estrenó en The Pleasance . [71] [72]
El programa Nanette de Hannah Gadsby ganó el Premio de Comedia de Edimburgo 2017 y se le atribuyó la desafiante convención de comedia stand-up. Posteriormente desarrolló una audiencia mundial a través de Netflix . [73]
En 2017, Six the Musical de Toby Marlow y Lucy Moss debutó en el Fringe, antes de una gira nacional. El espectáculo luego iría al West End y luego a Broadway en 2020.
Arthur Smith , Paul Merton , Barry Cryer y Richard Herring se encuentran entre los comediantes que han actuado en más festivales Fringe de Edimburgo que nadie. Arthur Smith ha actuado regularmente en el festival durante más de 40 años (desde 1977), [74] [75] Paul Merton ha actuado regularmente en el festival desde 1985. [76] [77] Barry Cryer actuó en unos 25 Edinburgh Fringes ( desde los años 90) [78] y Richard Herring ha actuado en 25 Fringes (desde 1987). [79] Nicholas Parsons asistió al primer Fringe cuando tenía 23 años en 1947 y presentó su antiguo programa Happy Hour hasta su muerte, a los 96 años. [80]
El primer presidente de la junta directiva fue Lord Grant, un juez del Tribunal Superior, que dio paso en 1970 al actor Andrew Cruickshank . [ cita necesaria ] Fue sucedido en 1983 por Jonathan Miller , y luego por Elizabeth Smith, baronesa Smith (viuda del ex líder laborista John Smith ). El presidente actual es Benny Higgins, quien sucedió al profesor Sir Timothy O'Shea en 2021. [81]
El primer jefe marginal a tiempo completo fue John Milligan, que había trabajado para el Arts Council y había sido investigador de la BBC de Escocia . [25] Se fue en 1976 para dirigir el Festival Craigmillar , y fue sucedido por Alistair Moffat , quien había participado en la organización del primer Festival de St Andrews en 1971 y había organizado un pequeño festival en su ciudad natal de Kelso en 1972. [34]
Moffat se fue en 1981 para convertirse en Jefe de Artes de la Televisión Escocesa . Fue reemplazado por Michael Dale, que había trabajado con Moffat en el Festival de St Andrews y fue recomendado por él para postularse. Había trabajado en el Cambridge Arts Theatre y en el Young Vic . [42]
Dale partió en 1986 para convertirse en Jefe de Eventos del Festival de Jardines de Glasgow y fue sucedido por su adjunta, Mhairi Mackenzie-Robinson, quien lo dejó en 1993 para seguir una carrera en los negocios. Hilary Strong ocupó el cargo hasta 1999, cuando se convirtió en directora del Teatro de Greenwich . Le siguieron Paul Gudgin (2000-2007), Jon Morgan (2007-2008) y Kath Mainland (2008-2016). En noviembre de 2015, Mainland anunció su decisión de dimitir como directora ejecutiva para asumir el papel de directora ejecutiva del Festival de Melbourne , [82] y a principios de 2016 se anunció que su sucesora sería Shona McCarthy, quien había encabezado el 2013 Derry-Londonderry Ciudad de la Cultura del Reino Unido . [51] Asumió el cargo en marzo de 2016.
The Fringe ha hecho las carreras de muchos en el lado artístico y organizativo de The Fringe. William Burdett-Coutt , Karen Koren , Anthony Alderson , Charlie Wood y Ed Bartlam , los directores de los locales llamados "Big Four", se han hecho muy conocidos en el panorama cultural. [31]
The Fringe es un festival de acceso abierto. El papel de la Fringe Society es únicamente facilitar el festival, concentrándose principalmente en la desafiante logística de organizar un evento tan grande. Alistair Moffat (administrador marginal 1976-1981) resumió el papel de la Sociedad cuando dijo: "Como resultado directo de los deseos de los participantes, la Sociedad se creó para ayudar a los artistas que vienen a Edimburgo y promoverlos colectivamente. al público. No se reunió para que los grupos pudieran ser invitados, o de alguna manera examinados artísticamente. Lo que se interpretó y cómo se hizo quedó enteramente en manos de cada grupo marginal". Este enfoque ahora se denomina a veces festival sin jurado , festival de arte de acceso abierto o festival marginal . [83]
A lo largo de los años, este enfoque ha dado lugar a críticas adversas sobre la calidad del Fringe. Gran parte de esta crítica proviene de críticos de arte individuales en periódicos nacionales, aficionados incondicionales del Festival Internacional de Edimburgo y, ocasionalmente, del propio Festival Internacional de Edimburgo . [ cita necesaria ]
La propia posición de The Fringe sobre este debate puede ser resumida por Michael Dale (Administrador Fringe 1982-1986) en su libro Sore Throats & Overdrafts : "Nadie puede decir cómo será la calidad en general. En realidad, no importa mucho. , porque ese no es el objetivo de Fringe... The Fringe es un foro de ideas y logros único en el Reino Unido y en todo el mundo... ¿Dónde más podría intentarse todo esto, y mucho menos funcionar?". Las opiniones desde el punto medio de este perenne debate señalan que The Fringe no es una completa anarquía artística. Algunos locales influyen o deciden el contenido de su programación, como Traverse y Aurora Nova, que solían dirigir su propio local pero ahora son solo un grupo de producción.
La propia Franja a veces genera una franja. Si bien el festival no tiene jurado, participar en el Fringe requiere inscripción, pago de una tarifa de inscripción [84] y uso de un lugar Fringe. Por ejemplo, la tasa de inscripción de 2008 fue de £289,05. [85] Algunos espacios al aire libre también requieren registro, en particular la Royal Mile. [86] [87] Por lo tanto, algunos artistas actúan fuera de los auspicios de Fringe, ya sea individualmente o como parte de un festival o en asociación con un lugar, ya sea al aire libre o en lugares que no pertenecen a Fringe.
Iniciado por Deborah Pearson en 2007 y continuado en 2008, 2009, 2010 y 2011, bajo la codirección de Andy Field y Pearson, se llevó a cabo un festival primario "Fringe of the Fringe", [88] [89] en The Forest , con el apoyo de 2008 a 2010 del Battersea Arts Center (BAC) y el apoyo de varias organizaciones, incluida la Fundación Jerwood y la Queen's University en Canadá. Su objetivo era fomentar la experimentación reduciendo los costos para los artistas intérpretes o ejecutantes, sin cobrar por el espacio y proporcionándoles alojamiento. Lo mismo se aplica a las audiencias: todos los programas son "paga lo que puedas". [90]
En 2022, el año del 75.º aniversario del festival, la Fringe Society consultó con partes interesadas de todo el festival (desde artistas hasta lugares, residentes y organismos gubernamentales) para crear una visión compartida y un conjunto de valores. La visión era “darle a todos un escenario y a todos un asiento”. Arraigado en la igualdad y la inclusión, fue diseñado para inspirar a todas las partes interesadas de Fringe a avanzar en la misma dirección.
También se establecieron tres valores para guiar los comportamientos y decisiones de todos los involucrados con Fringe. La Fringe Society dijo que “vivirían según ellos, los defenderían y los defenderían cuando fuera necesario”. Los tres valores son:
• Celebre las artes escénicas
• Estar abierto a todos
• Cuídense unos a otros. [91]
El concepto de teatro marginal se ha copiado en todo el mundo. Los más grandes y célebres de estos festivales generados son Adelaide Fringe (establecido en 1960 y el segundo más grande del mundo), el Festival Nacional de las Artes en Machanda , anteriormente Grahamstown, Sudáfrica (1973), y el Festival Fringe Internacional de Edmonton (1982). El número de eventos de este tipo sigue creciendo, particularmente en Estados Unidos y Canadá. (En el caso de Edimburgo, el Fringe es una adición al Festival propiamente dicho, y se conoce oficialmente como Festival Fringe de Edimburgo. Donde no existe un festival preexistente al que agregarse, como el Festival Fringe Internacional de Nueva York (fundado en 1997). ), la palabra viene antes de la palabra "festival".) [ cita necesaria ]
En agosto de 2016, Adelaide Fringe inició una asociación oficial con Edinburgh Fringe. [92]
En el ámbito del teatro, el Edinburgh Fringe ha estrenado varias obras de teatro y musicales, entre los que destacan Rosencrantz and Guildenstern Are Dead de Tom Stoppard (1966), Moscow Stations (1994), protagonizada por Tom Courtenay , y más recientemente Six the Musical de Toby Marlow. y Lucy Moss (2017). A lo largo de los años, ha atraído a varias empresas que han realizado repetidas visitas al Fringe y, al hacerlo, han ayudado a establecer altos estándares artísticos. Han incluido: el London Club Theatre Group (década de 1950), 7:84 Scotland (década de 1970), el Children's Music Theatre, más tarde el National Youth Music Theatre bajo la dirección de Jeremy James Taylor, la National Student Theatre Company (desde la década de 1970), Comunicado ( Décadas de 1980 y 1990), Red Shift (década de 1990), Grid Iron y Universidad Estatal de Fitchburg . The Fringe es también el escenario del Festival de Teatro de Escuelas Secundarias Estadounidenses. [ cita necesaria ]
En el campo de la comedia, Fringe ha proporcionado una plataforma que ha permitido que florezcan las carreras de muchos artistas. En la década de 1960, varios miembros del equipo Monty Python aparecieron en producciones estudiantiles, al igual que posteriormente Rowan Atkinson , Stephen Fry , Hugh Laurie y Emma Thompson , estos tres últimos con Cambridge Footlights de 1981 . Atkinson estaba en Oxford. Entre las compañías notables de la década de 1980 se incluyen Complicite y el Teatro Nacional de Brent . Los artistas de comedia más recientes que han sido "descubiertos" incluyen a Rory Bremner , Fascinating Aïda , Reduced Shakespeare Company , Steve Coogan , Jenny Eclair , The League of Gentlemen , Flight of the Conchords , Al Murray y Rich Hall . [ cita necesaria ]
Muchos artistas han hablado muy bien de Fringe y del efecto que ha tenido en sus carreras. El mago Paul Daniels apareció por primera vez en el Fringe en el ocaso de su carrera en 2013 y comentó: "Me he convertido en el agente de publicidad de Edimburgo. Le digo a todo el mundo: 'Tienes que estar en esto' " .
La libertad de montar cualquier espectáculo ha dado lugar periódicamente a controversias cuando se han contravenido los gustos individuales en cuanto a sexualidad explícita o religión. Esto ha llevado a algunos a entrar en conflicto con los concejales locales. Ha habido grupos ocasionales que han intentado deliberadamente provocar controversia como medio para publicitar sus espectáculos, y esto ha llevado a la censura de la sexualidad explícita en dichos espectáculos. [94] Los organizadores continuaron defendiendo el papel del festival como plataforma abierta cuando contactaron al controvertido YouTuber Mark Meechan para solicitarle que aclarara el hecho de que no había sido prohibido, lo que iba en contra del chiste de uno de sus chistes. [95]
A mediados de la década de 1990, sólo los mejores espectáculos ocasionales cobraban £ 10 por asiento, mientras que el precio medio era de £ 5 a £ 7; en 2006, los precios superaban con frecuencia las 10 libras esterlinas y alcanzaron las 20 libras esterlinas por primera vez en 2006, para un espectáculo de una hora. Las razones que la gente esgrime para los aumentos incluyen: costos crecientes de alquiler de grandes espacios, licencias de teatro y costos relacionados, y el precio del alojamiento, que es caro tanto para los artistas como para el público.
A principios del siglo XXI, dos organizaciones, The Free Fringe y The Laughing Horse Free Edinburgh Fringe Festival , introdujeron espectáculos de entrada gratuita que recaudaban donaciones al final de cada actuación. 22 programas estuvieron bajo este lema en 2005, creciendo rápidamente a más de 600 en 2011. También estaba el modelo "paga lo que puedas" de Forest Fringe y "Paga lo que quieras" presentado por Heroes of Fringe de Bob Slayer . discutido anteriormente.
Montar un espectáculo en el Fringe con los grandes lugares puede resultar costoso para los artistas, [84] debido a las tarifas de inscripción, el alquiler del lugar, el costo del alojamiento y el viaje a Edimburgo. En los últimos años, los costos de los lugares y la necesidad de un marketing costoso han sido desafiados cada vez más por los lugares libres y otros independientes. Se está produciendo un cambio en el Fringe y los artistas pueden negociar cada vez más con los grandes lugares. El festival es también una oportunidad para establecer contactos, un campo de entrenamiento o un trampolín para futuros avances profesionales, y es emocionante y divertido tanto para los artistas como para los espectadores. [96]
Montar espectáculos también es costoso para los lugares, debido a las tarifas de licencia de teatro que en 2009 habían aumentado un 800% en los tres años anteriores, y eran ocho veces más altas que las tarifas en las ciudades inglesas, a partir de £824 para un lugar de hasta 200 personas y asciende a £ 2472 para un lugar de hasta 5000 personas. [97] Estas tarifas han sido citadas como punitivas para lugares más pequeños y presentaciones específicas del sitio por figuras como Julian Caddy, [98] que en 2009 presentó espectáculos específicos del sitio en lugares como la isla Inchcolm y una piscina en el Apex International. Hotel .
En 2012, hubo críticas por el creciente comercialismo de los lugares marginales Pay-To-Play que cobran actos por actuar antes del Fringe. En muchos casos, los costos de las salas, tales como: alquileres/garantías de las salas, marketing obligatorio y diversas deducciones, significan que a los artistas se les cobra más de lo que pueden recuperar con la venta de entradas. [99] [100]
Stewart Lee declaró en The Guardian : "Durante décadas, el Fringe ha sido una utopía para artistas e intérpretes, pero ahora los promotores obsesionados con las ganancias lo están haciendo pedazos". [101] Heroes of Fringe (anteriormente llamado The Alternative Fringe) fue creado por Bob Slayer como una declaración contra los lugares Pay-To-Play. [102] [103]
Algunos comentaristas de Fringe coinciden en que Fringe tendrá que cambiar y que los promotores independientes están liderando ese cambio. [104] [105]
La sección de comedia ha crecido en las últimas décadas hasta convertirse en la sección más importante del programa. El Fringe de 2008 marcó la primera vez que la comedia constituyó la categoría más grande de entretenimiento. [106] Esto ha llevado a críticas de que ha cambiado la naturaleza de Fringe y lo ha separado de sus raíces. Richard DeMarco se ha quejado de "una infestación de monólogos... una epidemia para la que no hay cura", que "abruma la posibilidad de un teatro serio". [107] Otros han comentado que una gran proporción de audiencias más nuevas se sienten atraídas casi exclusivamente por los cómics (particularmente a estrellas de comedia televisivas en lugares famosos), y que están comenzando a considerar los eventos que no son de comedia como "periféricos". [ cita necesaria ]
En julio de 2017, se organizó una campaña para crear conciencia y cuestionar las supuestas malas condiciones laborales durante el Fringe. [108] La campaña recibió el apoyo del Ayuntamiento de Edimburgo y Unite the Union , entre otros. [109] En febrero de 2019, Shona McCarthy, directora ejecutiva de Fringe Society, declaró que "los productores y promotores estaban siendo injustamente vilipendiados [por la campaña]". [110]
Para muchos grupos en el Fringe, el objetivo final es una reseña favorable que, además de los elogios de bienvenida, puede ayudar a minimizar las pérdidas financieras derivadas de la realización del espectáculo. [ cita necesaria ]
El periódico The Scotsman, con sede en Edimburgo , ha sido parte integral del Fringe desde el principio y se ha hecho conocido por su completa cobertura del festival en agosto. Originalmente, su objetivo era revisar todos los programas de Fringe. [111] Ahora son más selectivos, ya que simplemente hay demasiados espectáculos que cubrir, aunque ven que casi todas las nuevas obras se representan como parte del programa de teatro de Fringe, debido a sus premios Fringe First. Durante muchos años, el editor artístico del Scotsman's, Allen Wright, fue una figura familiar en el Fringe y hoy el premio de la crítica joven lleva su nombre. [112]
Otros medios de comunicación escoceses que brindan cobertura incluyen: The Herald , Scotland on Sunday , Sunday Herald y la edición escocesa de Metro . Las revistas escocesas de arte y entretenimiento The List , The Skinny y Fest Magazine también brindan una amplia cobertura.
A partir de la década de 1990 surgieron publicaciones específicas de Fringe. ThreeWeeks se fundó en 1996 y Fest le siguió unos años más tarde. Después del cambio de milenio, a ellas se sumaron las publicaciones en línea, algunas de las cuales se especializaban en la franja y otras tenían un alcance más amplio. Estos incluyen Chortle (2000), Broadway Baby (2004), Fringe Review (2006), Fringe Guru (2007) y The Wee Review (2008 como TV Bomb ). Los dos últimos se fusionaron en 2019.
El ahora desaparecido Festival Media Network se fundó en 2010 para actuar como una organización comercial para estos medios independientes. Sus miembros eran Broadway Baby , Festival Previews , Fringe Guru , Fringe Review , Hairline , iFringe , ThreeWeeks , The Podcast Network y WhatsOnStage . [113]
En 2012, los críticos más prolíficos fueron Broadway Baby , que publicó más de 1900 reseñas, [114] ThreeWeeks , que publicó 1000 reseñas durante agosto, [115] y The Scotsman con 826 reseñas. La Lista publicó 480 reseñas. [116] En 2019, The Scotsman volvió a ser el crítico más prolífico, seguido de The Wee Review . [116]
La mayoría de los periódicos londinenses también reseñan, en particular The Guardian y The Independent , mientras que el semanario de la industria artística The Stage publica un gran número de reseñas de Edimburgo, especialmente del programa dramático.
Desde 2010, la British Comedy Guide ha recopilado reseñas de comedia de tantas publicaciones como sea posible. En 2018, recopiló más de 4700 reseñas de 135 publicaciones, [117] frente a 4300 de 83 publicaciones diferentes en 2014. [118]
Hay un número creciente de premios para espectáculos Fringe, particularmente en el campo del drama:
El primer Fringe contó con ocho compañías actuando en cinco lugares. En 1959, había 19 empresas; en 1969, 57; en 1979, 324. En 1981, había 494 y el crecimiento del festival comenzó a disminuir. Pero en 1999, había más de 600 compañías que ofrecían 15.000 representaciones y en 2010, 1.900 que ofrecían 40.000. [30]
Las estadísticas del Festival Fringe de Edimburgo de 2011 concluyeron que fue el más grande jamás registrado: hubo más de 40.000 funciones de más de 2.500 espectáculos diferentes en 258 lugares. [129] Las ventas de entradas ascendieron a alrededor de 1,8 millones. [129] Actualmente hay 12 miembros del personal a tiempo completo.
De los espectáculos, el teatro había sido el género con mayor número de espectáculos hasta 2008, cuando fue superado por la comedia, que ha sido el área de mayor crecimiento en los últimos 20 años. En la edición de 2015, la comedia Fringe fue la forma de arte más importante por número de espectáculos, seguida del teatro. El desglose exacto fue: 34% comedia, 27% teatro, 14% música, 5% espectáculos infantiles, 4% cada cabaret/variedad, danza/circo/teatro físico, palabra hablada, eventos, 3% musicales/ópera, 2% exposiciones. . [130]
El Fringe de 2015 emitió aproximadamente 2.298.090 entradas para 50.459 funciones de 3.314 espectáculos en 313 lugares durante 25 días; [131] Fringe de 2016 emitió aproximadamente 2.475.143 entradas para 50.266 funciones de 3.269 espectáculos; y el Fringe de 2017 2.696.884 entradas para 53.232 funciones de 3.398 espectáculos. [132]
Además de los eventos programados con entrada, los eventos Fringe Street se llevan a cabo todos los días del festival, principalmente en la Royal Mile y en Mound Precinct.
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