Siete niños judíos: una obra de teatro para Gaza es una obra de seis páginas y 10 minutos de duración del dramaturgo británico Caryl Churchill , escrita en respuesta al ataque militar israelí contra Gaza en 2008-2009, y presentada por primera vez en el Royal Court Theatre de Londresel 6 de febrero de 2009. Churchill, patrocinador de la Campaña de Solidaridad con Palestina , ha dicho que cualquiera que desee producirlo puede hacerlo gratuitamente , siempre queal final realice una colecta para el pueblo de Gaza .
La obra, que no incluye las palabras "Israel" o "sionista" pero sí hace referencia a "judíos" en varios lugares, [1] consta de siete escenas repartidas a lo largo de aproximadamente setenta años, en las que adultos judíos discuten cuáles son, o si, sus A los niños se les debe contar ciertos eventos de la historia judía reciente a los que la obra alude sólo indirectamente.
La obra ha sido criticada por algunos como antisemita. [1] La Junta de Diputados de Judíos Británicos la ha criticado como "horriblemente anti-Israel" y "más allá de los límites del discurso político razonable", mientras que Jeffrey Goldberg de The Atlantic calificó la obra como un libelo de sangre y "la incorporación de la peores estereotipos antijudíos". [2] Sin embargo, en apoyo de la obra, el dramaturgo Tony Kushner y la académica Alisa Solomon, ambos judíos-estadounidenses críticos de la política israelí, han argumentado en The Nation que la obra es "densa, hermosa, esquiva e intencionalmente indeterminada"; y argumentan además que "[c]ualquier obra sobre la crisis en el Medio Oriente que no despierte ira y angustia ha perdido el sentido". [3]
La obra toma la forma de una letanía , repitiendo las frases "Dile", "No le digas" para reflejar una tensión ostensible dentro de Israel y la comunidad judía sobre cómo describir los acontecimientos en el conflicto palestino-israelí : "Dile por millas y millas a su alrededor tienen sus propias tierras/Dile otra vez que esta es nuestra tierra prometida/No le digas que dijeron que era una tierra sin gente/No le digas que no habría venido si hubiera Lo sabía/Dile que tal vez podamos compartir/No le digas eso". Churchill ha sido particularmente criticado por un monólogo dentro de la obra que supuestamente representa una visión israelí de línea dura: "Dile que miro a uno de sus hijos cubierto de sangre y ¿qué siento? Dile que todo lo que siento es feliz, no es ella/Don". No le digas eso." [4] [3]
La obra se basa en la repetición cada vez más urgente de "Dile" y " No le digas". [5] Ocasionalmente irrumpe en este patrón la orden "no la asustes", tres palabras significativas [6] que también son las últimas de la obra.
Estos motivos se pueden ver en las primeras líneas de la obra:
Dile que es un juego
Dile que es serio
Pero no la asustes
No le digas que la matarán [7]
Aunque Churchill indica que las escenas se refieren a diferentes niños, por lo que los hablantes cambian entre ellos, deja que cada producción decida cuántos adultos participan y cómo se reparten las líneas entre ellos. [7] The Guardian , por ejemplo, ha producido una versión con Jennie Stoller que es un simple monólogo .
Las dos primeras escenas se refieren al Holocausto , y muestran a una familia que se esconde de los nazis y otra que se pregunta cómo contarle a su hijo los muchos miembros de la familia que han sido asesinados. Las escenas posteriores tratan sobre episodios del desarrollo del conflicto árabe-israelí : una familia está emigrando a Jerusalén; otro se pregunta qué decirle a su hija sobre los árabes palestinos; el siguiente analiza una victoria israelí; y el siguiente habla mientras se construye la barrera israelí en Cisjordania y cuando le disparan a un niño palestino. La escena culminante se produce durante el conflicto entre Israel y Gaza de 2008-2009 . [8]
Churchill ha dicho que ve la obra como un acontecimiento político. [9] Cualquiera que desee producirlo puede hacerlo de forma gratuita siempre que realice una colecta para el pueblo de Gaza después de la actuación, y las ganancias se enviarán a Medical Aid for Palestinas , una organización británica de ayuda médica y defensa política. [10] También puso el guión de la obra a disposición como PDF descargable en el sitio web del Royal Court Theatre. [11] [12] Un video de la obra de una sola mujer también está disponible en línea en el sitio web de The Guardian . [13] [14] [15]
El crítico de teatro del Guardian Michael Billington otorgó a la obra cuatro de cinco estrellas y escribió que la obra refleja su creencia de que "la seguridad se ha convertido en el pretexto para una matanza indiscriminada". [16] El periodista Robert Mackey escribió que "la comprensiva reseña del Sr. Billington describe el contexto de la obra críptica y señala algunas de las líneas del guión que han perturbado a lectores como el Sr. Goldberg". [17] Dominic Maxwell del Times también otorgó a la obra cuatro de cinco estrellas y la elogió por una "respuesta apasionada a los acontecimientos en Gaza que es elíptica, empática y esclarecedora". [18] En la publicación saudita en inglés Saudi Gazette , la periodista independiente radicada en Londres Susannah Tarbush escribió que la obra "dramatiza sucintamente las tragedias e ironías de la historia para ambas partes" y construye lo que ella llama "una escena final devastadora". durante el ataque a Gaza". [19]
Tomando nota de los comentarios de la Junta de Diputados de judíos británicos que criticaron la obra como antisemita, el galardonado dramaturgo y ensayista Tony Kushner y la periodista académica y crítica Alisa Solomon , ambos judíos estadounidenses críticos de la política israelí moderna, escribieron en The Nation que:
"Estamos en total desacuerdo. Creemos que la obra de Churchill debe ser vista y discutida lo más ampliamente posible... Ver antisemitismo aquí es interpretar erróneamente las palabras pronunciadas por los peores personajes de Churchill como una declaración del dramaturgo sobre todos los judíos como sobrenaturalmente lleno de una crueldad única entre la humanidad, pero hacer esto es, nuevamente, distorsionar lo que Churchill escribió". [3]
Charlotte Higgins , redactora principal de arte de The Guardian , defendió el trabajo escribiendo:
La obra no me pareció antisemita... Me adhiero firmemente a la opinión de que es posible ser crítico con Israel sin ser antisemita, y no creo que Churchill esté haciendo o insinuando afirmaciones universales sobre el pueblo judío en este juego. [20]
Christopher Hart, del Sunday Times, condenó la obra por su " ortodoxia política restringida " y criticó la "ridícula y completamente predecible falta de imparcialidad" de Churchill, típica, dijo, de una obra "encerrada, fétida, engreída, autocomplaciente y pequeño mundo totalmente irrelevante del teatro político contemporáneo ". [21] El crítico de teatro Jan Dalley del Financial Times describió la obra como " agitprop " que se remonta a ideas revolucionarias desacreditadas durante mucho tiempo; [22] Esta evaluación negativa tuvo eco en las críticas de Bret Stephens en The Wall Street Journal , [23] y en las críticas de Susannah Clapp en The Observer . [24] Jeffrey Goldberg de The Atlantic también calificó la obra como un libelo de sangre y dijo que "la generalización de los peores estereotipos antijudíos – por ejemplo, que los judíos se glorian en el derramamiento de sangre no judía – está sobre nosotros". [25] La columnista Melanie Phillips escribió que la obra es "una abierta difamación del pueblo judío... basándose en un odio atávico hacia los judíos" y la llamó una "incitación abierta al odio". [26] Patrick Healy de The New York Times escribió que la obra "a veces pinta imágenes desalmadas de los israelíes". [27]
La junta de diputados de los judíos británicos , invitada a ver la obra, acusó a Churchill de ser "antiisraelí". [28] Jonathan Hoffman, co-vicepresidente de la Federación Sionista de Gran Bretaña e Irlanda , calificó la obra como "una demonización difamatoria y despreciable de los padres y abuelos israelíes" y expresó su temor de que "avivaría el fuego del antisemitismo ". Añadió que la obra es un libelo de sangre moderno que se basa en viejos mitos antisemitas. [26]
En el Daily Telegraph se publicó una carta de 59 judíos británicos muy conocidos en la que se afirmaba que Siete niños judíos refuerza "falsos estereotipos " y demoniza a Israel al describir a los israelíes como "triunfalistas inhumanos" que enseñan a sus hijos "hay que odiar a los árabes", y además que es "históricamente inexacto" ya que "no dice que la Guerra de los Seis Días fue una guerra defensiva " y no contiene la " retirada de Israel de Gaza en 2005 " o los "más de 6.000 cohetes " lanzados indiscriminadamente por Hamás . Los firmantes incluyeron al profesor Geoffrey Alderman , profesor Michael Gross de Historia Moderna en la Universidad de Buckingham; Maureen Lipman , la actriz; Ronald Harwood , el guionista ganador del Oscar; y la actriz Tracy-Ann Oberman . [29] [30]
El dramaturgo Israel Horovitz , que escribió una obra en respuesta a Churchill titulada What Strong Fences Make , argumentó que si bien es posible criticar a Israel sin ser antisemita y criticar a Palestina sin ser antiárabe : "Aquellos que critican a los judíos en nombre "criticar a Israel, como parece haber hecho la señora Churchill en su obra, traspasa una frontera inaceptable y debe ser reprendido". [31]
John Nathan, que escribía para The Jewish Chronicle , aunque encontró la obra teatralmente hermosa, la criticó como antisemita y al director artístico del Royal Court Theatre, Dominic Cooke, por no seguir la política del director del National Theatre, Nicholas Hytner , de que una obra que está íntegramente poblado por una minoría religiosa y es crítico con ella, sólo puede representarse en el Teatro Nacional si está escrito por un miembro de esa minoría. [9] [32] [33] Otras críticas se centraron en la entrevista del director asociado del Royal Court Theatre, Ramin Gray , en la que dijo que él [como director] "lo pensaría dos veces" antes de montar una obra "muy crítica". del Islam, o [que] representaba a Mahoma" ya que "dados los tiempos en los que estamos", le preocuparía que si "causaba ofensa, entonces toda la empresa quedaría sepultada en un mar de controversia" [32] mientras que el El teatro presentó una obra como Siete niños judíos , que critica a algunos judíos y la política israelíes. Jonathan Romain argumentó que "suponiendo que Ramin Gray sea una persona honorable (y estoy feliz de serlo) y que no sea culpable de hipocresía al favorecer la mezquita sobre la sinagoga, sólo puede haber una explicación para su desgana: el miedo". . [34]
El teatro admitió que la obra criticaba a Israel, pero negó que esto significara que fuera antisemita contra "algunas preocupaciones". Un portavoz afirmó que "de acuerdo con su filosofía", el teatro presenta "una multiplicidad de puntos de vista". Dio un ejemplo de sus dos obras representadas junto a Siete niños judíos [en ese momento]: La Piedra que "plantea preguntas muy difíciles sobre la negativa de algunos alemanes modernos a aceptar la complicidad de sus antepasados en las atrocidades nazis " presentada ante Siete niños judíos con sombras. "Ambientada en el Londres contemporáneo que explora cuestiones de tolerancia en la comunidad musulmana", presentada en su estudio de teatro más pequeño. El portavoz dijo:
"Rechazamos categóricamente esa acusación y, además, instamos a la gente a ver esta obra antes de juzgarla. Si bien Seven Jewish Children es indudablemente crítico de las políticas del Estado de Israel, no hay ninguna sugerencia de que esto deba leerse como una crítica a las políticas judías. "Es posible criticar las acciones de Israel sin ser antisemita". [35]
En respuesta a un artículo de Howard Jacobson que buscaba situar a Siete niños judíos y otras críticas a Israel en el contexto de un aumento del antisemitismo, [36] Churchill se defendió: "Howard Jacobson escribe como si hubiera algo nuevo en describir críticos de Israel como antisemitas. Pero es la táctica habitual. No vamos a estar de acuerdo en política... Pero deberíamos poder estar en desacuerdo sin acusaciones de antisemitismo". La obra trataba sobre las dificultades de explicar la violencia a los niños. Su extensión significó que se había omitido información favorable y desfavorable sobre Israel, dijo. [37]
Howard Jacobson parece ver la obra desde una perspectiva muy particular de modo que todo se tuerce. Los personajes son "encubiertos y engañosos", están construyendo un "infierno paralelo" a la Europa de Hitler, son "monstruos que matan bebés a propósito". No reconozco la obra por esa descripción. ...
A lo largo de la obra, las familias intentan proteger a los niños. Finalmente, uno de los padres estalla y dice: "No, deja de impedirle que sepa lo que hay en las noticias de la televisión". Su arrebato tiene como objetivo, en pequeña medida, sorprender durante una situación impactante. ¿Es peor que una imagen de israelíes bailando de alegría mientras el humo se eleva sobre Gaza? ¿O el texto del folleto del rabino Shloyo Aviner distribuido a los soldados diciendo que la crueldad es a veces un buen atributo?...
Finalmente, el libelo de sangre. Me parece extraordinario que, debido a que la obra habla sobre la matanza de niños en Gaza, se me acuse de revivir el libelo de sangre medieval de que los judíos mataban a niños cristianos y consumían su sangre. El personaje no "se regocija por el asesinato de niños pequeños". Ve niños muertos en la televisión y se siente aturdido y desafiante al saber que su propio hijo está a salvo. Considera que lo ocurrido se justifica como legítima defensa. Howard Jacobson puede estar de acuerdo. No lo hago, pero eso no convierte a ninguno de los dos en un monstruo, ni a mí en un antisemita. [38]
El elenco de la primera producción de la obra en febrero de 2009 en el Royal Court Theatre de Londres estuvo formado por Ben Caplan , Jack Chissick, David Horovitch , Daisy Lewis , Ruth Posner , Samuel Roukin , Jennie Stoller , Susannah Wise y Alexis Zegerman . Susannah Tarbush argumentó "que la mayoría, si no todos, los actores son judíos". [19] La obra fue dirigida por Dominic Cooke, quien también es judío. [9] [11] Algunos miembros del elenco original presentaron la obra presentada por la propia Churchill como parte del evento de recaudación de fondos Two Plays for Gaza en el Hackney Empire el 21 de mayo de 2009. [39]
En la Corte Real, la obra se representó después de La piedra de Marius von Mayenburg , una obra sobre una familia alemana que vive en una casa arrebatada a judíos desaparecidos y que lucha con el pasado nazi de su familia y su nación. [21]
Se envió una copia de la obra a la BBC . Jeremy Howe, el editor de drama encargado de Radio 4 , dijo que tanto él como Mark Damazer , el controlador del canal, consideraron la obra una "pieza brillante", pero estuvieron de acuerdo en que no podía transmitirse debido a la política de imparcialidad editorial de la BBC. [40]
La primera lectura escénica de la obra en la ciudad de Nueva York tuvo lugar el 16 de marzo de 2009 en el Foro Brecht y contó con la actriz de Broadway Kathleen Chalfant. [41]
El 18 de mayo de 2009 tuvo lugar una lectura ensayada en la Biblioteca Estatal de Victoria en Melbourne en un evento de recaudación de fondos para Australianos por Palestina. [42] Como resultado de su participación, a la actriz judía Miriam Margolyes se le retiró una invitación para actuar frente a los residentes en un jonrón del Australian Jewish Care. [43]
El 11 de junio de 2009 se representó en Tel Aviv una traducción hebrea de la obra . Fue dirigida en línea a través de Skype y vídeo por Samieh Jabbarin, que ha estado bajo arresto domiciliario durante cuatro meses. [44] La obra también se representó en la Universidad Americana de El Cairo , Egipto , dirigida por un estudiante palestino como parte de una clase avanzada de dirección. [ cita necesaria ]
En mayo de 2009, la ciudad de Liverpool retiró la financiación pública de un festival de teatro que había programado Seven Jewish Children después de que los productores se negaran a representar también otra obra, Seven Other Children de Richard Stirling de Evergreen Theatrical Productions. La coordinadora de desarrollo del festival, Madeline Heneghan, comentó que dado que el programa estaba "planificado con meses de antelación", la petición era "poco realista en este momento". [45]
Rude Guerrilla Theatre Co. del condado de Orange, California , anunció que producirá la obra. [46] Se dice que el New York Theatre Workshop y el Public Theatre están considerando una producción de la ciudad de Nueva York . [27] Ambos han representado obras de Churchill antes. [27]
El grupo canadiense Independent Jewish Voices patrocinó el estreno canadiense de la obra en Montreal con 3 funciones. [47]
Gustavus Adolphus College dirigió el espectáculo durante dos fines de semana del 30 de octubre de 2009 al 7 de noviembre de 2009. Se representó después de otra de las obras de Caryl Churchill, Far Away , así como una respuesta a esta obra llamada Siete niños palestinos de Deb Margolin . [48]
El 30 de noviembre de 2009, la obra se representó en la Universidad Libanesa Americana en Beirut, Líbano. La obra fue puesta en escena por un estudiante libanés, Fuad Halwani, como parte de un curso de producción de obras de teatro. Debido a su éxito, la obra se volvió a representar dos veces en el campus universitario, una vez el 26 de marzo en celebración del Día Mundial del Teatro y otra vez el 21 de abril como parte de un seminario de Cultura Popular Árabe. La obra también participó y se representó en el Festival de Teatro Universitario de Fez, Marruecos, en abril de 2010. [49] [50] [51]
El 25 de marzo de 2009, el Teatro J y el Teatro Forum de Washington, DC , siguieron sus lecturas con una lectura de Siete niños palestinos [52] con una respuesta de Deb Margolin ; el guión está disponible en línea. [53] La actuación también incluyó una lectura de "El octavo niño" de Robbie Gringras . [54]
El New End Theatre de Londres produjo Seven Other Children , una nueva obra de Richard Stirling . [55]
El dramaturgo neoyorquino Israel Horovitz escribió una nueva obra corta titulada What Strong Fences Make , argumentando que "se necesitaba escuchar otra voz" contra la obra de Churchill, que él afirma que es "ofensiva, distorsionada y manipuladora". Horovitz ha ofrecido permitir que cualquier teatro que desee producir What Strong Fences Make esté libre de regalías , siempre y cuando se realice una recaudación después de todas las funciones en beneficio de ONE Family Fund , una organización benéfica que ayuda a los niños heridos en los ataques a Israel. [56] [57]
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