Fen es una obra de 1983 de Caryl Churchill . Si bien no es tan conocida como obras de Churchill como Cloud 9 (1979) y Top Girls (1982), ha sido elogiada por muchos críticos.
Después de ver la actuación del Joint Stock Theatre Group en The Public Theatre , John Beaufort de The Christian Science Monitor calificó a Fen como "un mosaico fascinante en términos teatrales". Beaufort elogió "la autenticidad de su material, la habilidad con la que la señorita Churchill reunió los elementos y la actuación de una compañía notable". [1] En The New York Times , Frank Rich describió la obra como "austera, difícil y [...] nunca tímida acerca de su socialismo estridentemente doctrinario: es la más estilísticamente consistente de las obras de Miss Churchill y, en ocasiones, la más fuera de lo común". "Es también una confirmación más de que su autor posee una de las imaginaciones teatrales más audaces que han surgido en esta década." El crítico escribió que la "dramatización concentrada de sus vidas" de Churchill tiene una intensidad poética abierta que trasciende la llana tendenciosidad del mero agitprop. [2]
En 2004, Paul Taylor de The Independent argumentó sobre la obra: "Es sorprendente la cantidad de detalles y perspicacia que Churchill logra reunir en una sucesión de escenas breves y sobrias que aquí se suceden con una fluidez intensificada y onírica. El efecto es una inquietante mezcla de intimidad (a menudo amargamente cómica) y (con papeles elegidos deliberadamente independientemente de la edad y la apariencia) desfamiliarización objetivante." [3] En 2011, la académica Jill Dolan escribió que Fen "representa a la dramaturga feminista británica en su mejor momento". Elogió escenas como la tierra que cubre el área de juego: "Incluso cuando las escenas se trasladan a las casas de varios personajes u otros entornos sociales, la suciedad permanece, un recordatorio palpable de que estas personas siempre están atrapadas en el trabajo manual que les proporciona su único sustento. ". El crítico argumentó que "Churchill no echa culpas individuales, sino que construye una constelación social en la que cada personaje es interdependiente de los demás, incluso si su acceso al poder y la riqueza marcan su experiencia de manera diferente". Dolan escribió que " Fen es desgarrador porque incluso en medio de tanta carencia, los personajes sueñan. Val no es la única mujer con deseos; simplemente todas se encuentran en diferentes etapas de reconciliación con el hecho de que nunca serán". cumplido." [4]
Tom Wicker de Exeunt elogió la obra como "poco sentimental y ricamente escrita". Wicker elogió la escenografía por considerarla evocadora y también afirmó que el diálogo "es adecuadamente terrenal, enriquecido con coloquialismos y pepitas de folclore que convierten la obra en algo más interesante e independiente que la directa diatriba contra el capitalismo de principios de los 80 que amenaza con ser en el fondo". comenzar." [5] En The Guardian , Lyn Gardner describió a Fen como una "obra misteriosa y tentadora que, con sus escenas elípticas y múltiples personajes, se niega a dar de comer a su audiencia. Ofrece una perspectiva feminista-socialista de ojos claros sobre las mujeres y trabajo, pero hay algo más oscuro y salvaje acechando en su paisaje psíquico brujo." Gardner calificó la obra como "un recordatorio de que el teatro británico ya no ha producido un escritor valiente o uno que explore nuestras psiques oscuras y dañadas con tanta consideración forense como Churchill". [6]
Don Aucoin del Boston Globe revisó positivamente la actuación del Factory Theatre de 2012 , afirmando (con respecto a la frase " guerra de clases ") que "Churchill siempre ha entendido qué lado es el agresor. Esa comprensión, fortalecida por la perspectiva fuertemente feminista de Churchill, sustenta su desolado y apasionante drama de 1983 'Fen'". Aucoin describió la obra como "una serie de viñetas breves pero indelebles" y vio a Val como la figura más conmovedora de la obra, argumentando que sus acciones son creíbles dadas sus circunstancias extremas. [7]