A Dream Play ( sueco : Ett drömspel ), a veces representada en inglés como The Dream Play , es una obra de fantasía de 14 escenas escrita en 1901 por eldramaturgo sueco August Strindberg . Se publicó en sueco en 1902 [1] y se representó por primera vez en Estocolmo el 17 de abril de 1907. Sigue siendo uno de los dramas más admirados e influyentes de Strindberg, visto como un importante precursor tanto del expresionismo dramático como del surrealismo .
El personaje principal de la obra es Agnes, hija del dios védico Indra . Ella desciende a la Tierra para dar testimonio de los problemas del ser humano. Conoce a unos 40 personajes, algunos de ellos con un valor claramente simbólico (como cuatro decanos que representan teología, filosofía, medicina y derecho), y ella misma se ve envuelta en un matrimonio desgarrador. Después de experimentar todo tipo de sufrimiento humano (por ejemplo, la pobreza, la crueldad y la rutina de la vida familiar), la hija de los dioses se da cuenta de que los seres humanos son dignos de lástima. Sólo el poeta, que ha creado el sueño, parece no verse afectado por el sufrimiento humano. [1] Finalmente, regresa al Cielo y este momento corresponde al despertar de una secuencia onírica de eventos.
El uso de un sueño para representar un escenario en una obra teatral atrajo al autor tradicionalmente realista en el sentido de que Strindberg expresa preocupaciones realistas como el materialismo , la lucha de clases , la lucha por los roles de género y la destrucción del matrimonio tradicional en (como se indica en el prefacio). "la forma inconexa pero aparentemente lógica de un sueño. Todo puede suceder; todo es posible y probable."
La obra en sí representa un cambio en su estilo, que tendría una amplia influencia en el desarrollo del drama modernista. Evitando el realismo, Strindberg explicó que había modelado su obra, no según el patrón de causa y efecto que había caracterizado la obra bien realizada , sino según los vínculos asociativos que se encuentran en los sueños. Los locales se disuelven y se dan paso unos a otros; el tiempo avanza y retrocede. Durante el transcurso de la obra, un castillo crece en el jardín, como si de una planta se tratara. Al final de la obra, arde, revelando un muro de sufrimiento y rostros desesperados, y luego florece en su cima en un enorme crisantemo.
Se puede encontrar una descripción del estilo de la obra en la nota introductoria de Strindberg:
Los personajes se dividen, se duplican, se multiplican, se evaporan, se condensan, se disuelven y se fusionan. Pero una conciencia los gobierna a todos: la del soñador; para él no hay secretos, ni inconsistencias, ni escrúpulos ni leyes. No juzga ni absuelve, simplemente relata; y debido a que un sueño suele ser más doloroso que placentero, un tono de melancolía y compasión por todas las criaturas vivientes impregna la divagante narrativa. [ cita necesaria ]
La obra en sí no se centra en un único individuo bien definido, sino que simplemente sigue a alguien que parece ser una combinación de diferentes profesionales, todos confundidos. El contraste femenino de estos hombres es la Hija de Indra, una figura parecida a Cristo. [ cita necesaria ] Fue interpretada en la producción original por Harriet Bosse , la ex esposa de Strindberg. [2] :59
Strindberg lo escribió tras un episodio casi psicótico. Durante ese tiempo, llegó a estar extremadamente perturbado, pensando que las brujas estaban intentando asesinarlo. [3] [4] Más tarde escribió una memoria sobre este período de su vida. Sin embargo, finalmente se recuperó gracias a su suegra. [5]
Anteriormente, Strindberg se había considerado un mártir, constantemente perseguido por las mujeres. Esto afectó su visión de la relación general entre los sexos y, por supuesto, su escritura. Finalmente se dio cuenta de que estaba desempeñando un papel en sus relaciones fallidas después del colapso de su tercer matrimonio con Bosse. [ cita requerida ] Bosse estaba detrás del personaje principal de A Dream Play .
La obra, llamada por Strindberg "la hija de mi mayor dolor", refleja la observación del autor de que la vida es una ilusión, similar a un sueño.
El estreno mundial de A Dream Play se realizó en el Teatro Sueco en abril de 1907, seis años después de su escritura. Harriet Bosse , la tercera esposa de Strindberg (divorciada en ese momento) interpretó a la hija de Indra. Victor Castegren dirigió la producción y Carl Grabow fue el diseñador. Los críticos de la época señalaron que las exigencias de la obra hacían casi imposible montar una producción satisfactoria. El propio Strindberg quiso volver a montarlo en su Teatro Íntimo, pero finalmente no tuvo éxito.
Max Reinhardt dirigió una de las versiones más influyentes de la obra. Estrenada por primera vez en 1921 en el Teatro Dramático Real de Estocolmo, [6] :38 ese mismo año montó una producción más famosa en el Deutsches Theatre de Berlín . [7] El estreno de la obra en Nueva York fue dirigido por James Light para su interpretación por los Provincetown Players en el Provincetown Playhouse en 1926 bajo el título The Dream Play . [8]
Posteriormente, la obra atrajo a algunos de los directores más célebres del siglo XX, entre ellos Olof Molander , Antonin Artaud , Ingmar Bergman , Roger Blin , Robert Wilson , Mike Dempsey, Robert Lepage y Alejandro Jodorowsky . [9] El director alemán Knut Ström representó en Düsseldorf en 1918 Una obra de ensueño , codirigida con Paul Henkels. [10]
Ingmar Bergman representó la obra tres veces y filmó la primera producción para televisión en 1963. [11] Al final de la película de Bergman Fanny y Alexander (1982), Emilie Ekdahl, la nueva directora del teatro dramático de la ciudad, declara que inmediatamente monte Dream Play de Strindberg , en la que ella y Helena Ekdahl (su suegra) desempeñan los papeles principales. Cuando le entregan el guión de Strindberg, y al concluir la película, Helena le lee en voz alta a su nieto Alexander: “Todo puede suceder. Todo es posible y probable. El tiempo y el espacio no existen. Sobre un endeble marco de realidad, la imaginación gira, tejiendo nuevos patrones”.
Una versión editada por Caryl Churchill [12] se presentó en el Teatro Nacional de Londres en 2005. La versión editada también se llevó a otras áreas, como Edge Theatre Ensemble en Seattle [13] y Jobsite Theatre en Tampa, [14] y fue llevado al Drama Studio de Sheffield [15] en febrero de 2012.
En 2011 se realizó una nueva adaptación de Emma Reay en Oxford Playhouse. [16] Dreamplay: Asian Boys vol. 1 , adaptación libre del dramaturgo Alfian Sa'at , se estrenó en Singapur en 2000 y se volvió a montar en 2014. [17]
Un audiolibro de dominio público de Dream Play en LibriVox