Robert Lepage CC OQ (nacido el 12 de diciembre de 1957) es un dramaturgo, actor, director de cine y director de teatro canadiense.
Lepage se crió en la ciudad de Quebec . [1] A los cinco años, le diagnosticaron una forma rara de alopecia , que le provocó una pérdida total del cabello en todo el cuerpo. [2] También luchó contra la depresión clínica en su adolescencia mientras aceptaba su homosexualidad. [2]
Entre 1975 y 1978 estudió teatro en el Conservatorio de Arte Dramático de la ciudad de Quebec. Posteriormente participó en talleres en la escuela de teatro de Alain Knapp en París, Francia.
Tras regresar a la ciudad de Quebec, Lepage escribió, dirigió y actuó en algunas producciones independientes y se unió al Théâtre Repère en 1980. Con esa compañía, creó Circulations (1984), que se presentó en todo Canadá y ganó un premio como mejor producción canadiense durante la Quincena Internacional de Teatro de Quebec. Al año siguiente, creó The Dragons' Trilogy y recibió inmediatamente reconocimiento internacional. Vinci (1986), Polygraphe (1987-1990) y Tectonic Plates (1988-1990) siguieron y también fueron presentadas en gira por todo el mundo.
Lepage fue director artístico del Théâtre français del National Arts Centre en Ottawa entre 1989 y 1993, y continuó poniendo en escena obras de teatro. Sus producciones de Needles and Opium , Coriolanus , Macbeth , The Tempest y A Midsummer Night's Dream fueron creadas en ese período.
El documental de 1992 de Donald Winkler Breaking a Leg: Robert Lepage and the Echo Project perfiló el proceso creativo detrás del trabajo de Lepage en Echo , una producción de 1989 que fue el primer fracaso importante, tanto popular como crítico, de Lepage como director. [3]
En 1994, Lepage fundó Ex Machina, una compañía de producción multidisciplinaria, de la que es director artístico . Lepage y Ex Machina han realizado giras internacionales con varias producciones que han sido aclamadas por la crítica y el público, incluyendo The Seven Streams of the River Ota (1994) y Elsinore (1995). Lepage fue invitado en 1994 a dirigir A Dream Play de August Strindberg en el Royal Dramatic Theatre de Estocolmo, Suecia. Se estrenó en el otoño de 1994 y actuó como invitado en la primavera de 1995 en Glasgow, Escocia. Geometry of Miracles (1998) y The Far Side of the Moon (en francés: La Face cachée de la lune , 2000), un espectáculo en solitario en el que yuxtapuso la competencia de la Guerra Fría de los estadounidenses y los soviéticos en la carrera espacial con la historia de dos hermanos quebequenses, uno heterosexual, uno gay, y su relación competitiva después de la muerte de su madre. Ganó cuatro trofeos en la Gala de Máscaras, un premio Time Out y el premio Evening Standard. En 2003, Lepage, que interpreta a los dos hermanos, adaptó The Far Side of the Moon para una película con el mismo nombre.
Lepage ha dirigido otros cinco largometrajes: El confesionario (Le Confessionnal) (1995), Polígrafo (Le Polygraphe) (1996), Nô (1998), Mundos posibles (2000) y Tríptico (Triptyque) (2013) (esta última codirigida por Pedro Pires ), y ha actuado en películas de otros directores, entre ellas Jesús de Montreal (Jésus de Montréal) (1989) y Stardom (2001) de Denys Arcand . También ha estado involucrado en producciones musicales, siendo el director de escena de la gira Secret World Tour de Peter Gabriel en 1993/1994, y la posterior gira Growing Up en 2003/2004. Dirigió varias óperas, entre ellas El castillo de Barba Azul y Erwartung en la Canadian Opera Company , La condenación de Fausto en Japón y París, y 1984 de Lorin Maazel en la Royal Opera House de Londres en 2005. Finalmente, el Cirque du Soleil le pidió que creara el espectáculo permanente de Las Vegas llamado Kà en el MGM Grand en 2005.
El Proyecto Andersen es su última obra en solitario, basada en la vida y obra del escritor danés Hans Christian Andersen , y en su cuento "La dríada"; fue presentada por el propio Lepage en diez países, y posteriormente protagonizada por Yves Jacques .
Lipsynch , su obra de gran formato, se estrenó en su primera versión en el Northern Stage de Newcastle upon Tyne en febrero de 2007 en su versión de cinco horas; desde entonces se ha extendido a nueve horas. Tres escenas de Lipsynch fueron adaptadas posteriormente para crear la instalación FRAGMENTATION (2011) de Richard Castelli y Volker Kuchelmeister para el sistema estereoscópico ReACTOR, diseñado por Sarah Kenderdine y Jeffrey Shaw . Caminando alrededor de la base hexagonal del dispositivo, el espectador puede ver las mismas escenas filmadas desde diferentes ángulos.
También puso en escena El progreso del libertino de Igor Stravinsky , que se presentó en la Ópera de la Monnaie de Bruselas en abril de 2007 y en el War Memorial Opera House de San Francisco en noviembre de 2007.
En 2008, Lepage y Ex Machina crearon The Image Mill , conmemorando el 400 aniversario de la ciudad de Quebec . Durante cuarenta noches, se presentó un espectáculo de cuarenta minutos en las orillas de Bassin Louise, utilizando la enorme superficie de los elevadores de granos de Bunge como pantalla gigante. [4] Fue en su momento la proyección arquitectónica al aire libre más grande del mundo.
En noviembre de 2008, Lepage dirigió una versión teatralizada de La condenación de Fausto de Hector Berlioz en la Metropolitan Opera de Nueva York. [5] En febrero de 2009, Lepage estrenó una nueva obra titulada Eonnagata en el Sadler's Wells Theatre de Londres, Reino Unido. Para este proyecto colaboró con los bailarines Sylvie Guillem y Russell Maliphant , el diseñador de moda Alexander McQueen , el diseñador de iluminación Michael Hulls y el diseñador de sonido Jean-Sébastien Côté .
Su producción de The Rake's Progress de Stravinsky , dirigida por Christopher Hogwood , fue reestrenada en el Teatro Real de Madrid en enero de 2009.
En la primavera de 2009, Lepage presentó El dragón azul ( Le Dragon Bleu ), secuela de su Trilogía de los dragones , en la que repitió (más de veinte años después) el papel de Pierre Lamontagne, un artista quebequense que vive en China.
En el otoño de 2009, Lepage dirigió El ruiseñor y otras fábulas breves , una puesta en escena operística de obras breves de Stravinsky que combinaba títeres de sombras , teatro kabuki , ópera china y títeres acuáticos vietnamitas . La Canadian Opera Company de Toronto estrenó la obra. [6]
Lepage luego escribió y dirigió Totem , el siguiente espectáculo de gira del Cirque du Soleil , [7] y comenzó a trabajar en una nueva producción de Der Ring des Nibelungen de Richard Wagner para la Metropolitan Opera de Nueva York. La serie se presentó en entregas durante las temporadas 2010/2011 y 2011/2012: Das Rheingold y Die Walküre se estrenaron durante la temporada 2010/2011, Siegfried se estrenó el 27 de octubre de 2011 y Götterdämmerung se estrenó el 27 de enero de 2012. [8] [9] [10] [11] [12] El ciclo completo de El anillo de Lepage se estrenó en abril de 2012. [13] [14] La Metropolitan Opera tuvo que instalar refuerzos de acero debajo del escenario para soportar el decorado de aproximadamente 45 toneladas de LePage. [15] Lepage apareció en un documental de 2012 sobre la producción del Met Ring , Wagner's Dream . [16] [17]
En 2012, Lepage apareció como un holograma en Mars et Avril de Martin Villeneuve , una película de ciencia ficción basada en las novelas gráficas del mismo nombre. [18] [19] [20]
La obra de memoria autobiográfica de Lepage, 887, se representó en la ciudad de Nueva York (como "New York Critics Pick") y Toronto en 2017 y 2019. [21] [22] En una entrevista asociada, se define a sí mismo como un "separatista tibio". [23]
En 2018, Lepage lanzó SLĀV en el Festival de Jazz de Montreal ; la creación de Betty Bonifassi fue tan controvertida que se canceló debido a la protesta pública, con la acusación de que los blancos cantando las canciones de los esclavos negros del siglo XIX constituían apropiación cultural . [24] El espectáculo provocó protestas públicas sobre la base de esta acusación. [24] [25] La siguiente producción de Lepage, Kanata , planeada para París en diciembre de 2018, presentando el primer asentamiento de los europeos en Canadá, fue cancelada en julio de 2018, luego de que las quejas de los miembros de la comunidad indígena llevaron a la retirada de sus patrocinadores financieros. [26] Aunque el espectáculo fue cancelado inicialmente, finalmente se presentó en diciembre de 2018 y recibió el apoyo de las comunidades indígenas. [27]
La producción de Lepage de La flauta mágica de Mozart se presentó en Quebec en julio y agosto de 2018 y hay planes para llevarla a la Ópera Metropolitana. [28]
En el Festival Internacional de Shakespeare de 2022 en Craiova, elogiándolo por su espíritu innovador y su creatividad única, el estudioso del teatro Octavian Saiu describió a Lepage como uno de los verdaderos maestros del teatro contemporáneo. [29]
En 2022, Robert Lepage regresó a la pantalla grande en Las doce tareas de Imelda de Martin Villeneuve , coprotagonizada por Ginette Reno y Michel Barrette , en la que interpreta al padre de Martin y Denis Villeneuve , Jean, un notario. [30]
Ese mismo año, Lepage anunció la creación de una nueva obra basada en la obra del pintor Jean-Paul Riopelle. [31] El espectáculo se presentará en 2023 con motivo del centenario del artista. [32]
En 1994, Lepage fue nombrado Oficial de la Orden de Canadá "por su trabajo particularmente imaginativo e innovador". En 1999, fue nombrado Oficial de la Orden Nacional de Quebec . En 2001, fue incluido en el Paseo de la Fama de Canadá . [34] Fue ascendido a Compañero de la Orden de Canadá en 2009 "por sus contribuciones internacionales a las artes escénicas, particularmente en cine, teatro y ópera, como actor, productor y director". [35]
En 1994, también recibió el Premio del Centro Nacional de las Artes, un premio complementario a los Premios de Artes Escénicas del Gobernador General . [36] En 2009, Lepage recibió el Premio de Artes Escénicas del Gobernador General por logros artísticos de toda una vida. [37] No pudo asistir a la ceremonia, pero aceptó el premio a través de un discurso pregrabado.
El 29 de abril de 2007, Lepage recibió el Premio Europeo de Teatro 2007 de la Comisión Europea . Los honores se repartirían entre Lepage y el director de escena alemán Peter Zadek . [38]
Ha sido nominado al premio Genie a la mejor dirección por sus películas Polygraph (Le Polygraphe) , Possible Worlds y Far Side of the Moon . Ganó el premio por su película The Confessional (Le Confessionnal) .
Fue nominado al premio Jutra a la mejor dirección por su película Nô . Ganó el premio especial Jutra por su película Possible Worlds .
En 2013, Lepage ganó el décimo premio Glenn Gould . [39]
En 2007 recibió el XI Premio Europeo de Teatro en Tesalónica . La organización del premio declaró:
El director quebequense Robert Lepage, aunque no es de origen europeo, sigue ejerciendo una influencia considerable en el teatro del Viejo Mundo , renovando sus medios de expresión y trabajando muy a menudo con actores europeos y con un repertorio, una sensibilidad y un punto de vista que pueden considerarse europeos. La elección de Lepage, como la del norteamericano Robert Wilson en su época, debe verse principalmente en el contexto de una política cultural que, como prevé el reglamento del Premio establecido en 1986 de acuerdo con la Comisión Europea, tiene por objetivo otorgar premios a «una personalidad o institución teatral que haya contribuido, mediante la creación de manifestaciones culturales de importancia para la comprensión y el conocimiento mutuos entre las naciones» . [40]
