Cloud Nine (a veces estilizada como Cloud 9 ) es una obra de teatro británica en dos actos de 1979escrita por la dramaturga británica Caryl Churchill . Se realizó un taller con la Joint Stock Theatre Company a finales de 1978 y se estrenó en Dartington College of Arts , Devon, el 14 de febrero de 1979. [1]
Los dos actos de la obra forman una estructura contrapuntística. El Acto I está ambientado en el África colonial británica en la época victoriana , y el Acto II está ambientado en un parque de Londres en 1979. Sin embargo, entre los actos sólo pasan veinticinco años para los personajes. Cada actor desempeña un papel en el Acto I y un papel diferente en el Acto II: los personajes que aparecen en ambos actos son interpretados por actores diferentes en el primero y el segundo. El acto I parodia el género de comedia convencional y satiriza la sociedad victoriana y el colonialismo. El segundo acto muestra lo que podría suceder cuando se aflojen las restricciones tanto del género cómico como de la ideología victoriana.
La obra utiliza representaciones controvertidas de la sexualidad y el lenguaje obsceno , y establece un paralelo entre la opresión colonial y sexual. [2] Su humor depende de la incongruencia y lo carnavalesco , y ayuda a transmitir el mensaje político de Churchill sobre aceptar a las personas que son diferentes y no dominarlas ni obligarlas a desempeñar roles sociales particulares.
Cloud Nine es una de las obras más reconocidas de Churchill. La obra apareció en la encuesta NT2000 del Royal National Theatre sobre las 100 obras más importantes del siglo XX [3] [4] y también fue seleccionada para la lista de Time Out New York de las "mejores obras de todos los tiempos". . [5] La producción de Nueva York se estrenó en el Theatre de Lys de Lucille Lortel el 18 de mayo de 1981 y finalizó el 4 de septiembre de 1983, y fue dirigida por Tommy Tune con una partitura musical incidental original de Maury Yeston . [6]
acto 1
Acto 2
acto 1
Acto 2
Clive, un administrador colonial británico, vive con su familia, una institutriz y un sirviente durante tiempos turbulentos en África. Los nativos se están amotinando y la señora Saunders, una viuda, acude a ellos en busca de seguridad. A su llegada pronto le sigue Harry Bagley, un explorador. Clive hace insinuaciones apasionadas a la señora Saunders, a su esposa Betty le gusta Harry, quien en secreto tiene relaciones sexuales con Joshua y luego con el hijo de Clive, Edward. La institutriz Ellen, que se revela lesbiana, se ve obligada a casarse con Harry después de que Clive descubre y condena su sexualidad. El acto 1 termina con las celebraciones nupciales; La escena final del primer acto termina con Clive dando un discurso mientras Joshua, observado por Edward (que no hace nada), le apunta con su rifle y dispara mientras la escena termina con un apagón.
Aunque el segundo acto está ambientado en 1979, algunos de los personajes del primer acto reaparecen; para ellos, sólo han pasado 25 años. Betty ha dejado a Clive, su hija Victoria ahora está casada con un autoritario Martin y Edward tiene una relación abiertamente gay con Gerry. Victoria, molesta y distante de Martin, inicia una relación lésbica con Lin. Cuando Gerry deja a Edward, Edward, quien descubre que en realidad es bisexual, se muda con su hermana y Lin. Los tres celebran una ceremonia de borrachera en la que invocan a la Diosa, tras lo cual comienzan a aparecer personajes del Acto I. El acto II tiene una estructura más flexible y Churchill jugó con el orden de las escenas. La escena final muestra que Victoria dejó a Martin por una relación poliamorosa con Edward y Lin, y comparten la custodia de su hijo Tommy. Gerry y Edward vuelven a tener buenos términos y Betty se hace amiga de Gerry, quien le cuenta sobre la sexualidad de Edward. [2]
El acto I de Cloud 9 invita a la audiencia a involucrarse con el pasado colonial de Gran Bretaña, pero lo hace desafiando "las nociones preconcebidas que tiene la audiencia en términos de género y sexualidad". [7] Churchill también subvierte los estereotipos raciales y de género, utilizando un reparto multigénero y racial: Betty es interpretada por un hombre en el Acto I, pero por una mujer en el Acto II; Joshua es interpretado por un blanco; y Edward es interpretado por una mujer en el Acto I y por un hombre en el Acto II. Churchill utiliza deliberadamente este reparto multigénero, racial y de edades para alterar las expectativas de la audiencia. En la introducción de la obra, Churchill explica por qué Betty es interpretada por un hombre en el primer acto: "Ella quiere ser lo que los hombres quieren que sea... Betty no se valora a sí misma como mujer". Michael Patterson lo confirma y escribe que "Betty es interpretada por un hombre para mostrar cómo la feminidad es una construcción artificial e impuesta". [8] James Harding sugiere que al cruzar a Betty y Edward en el Acto I, Churchill también está yendo a lo seguro: hace que las relaciones entre personas del mismo sexo sean visiblemente heterosexuales y normativas. [9]
El sirviente negro, Joshua, es interpretado por un hombre blanco por razones similares. Él dice: "Mi piel es negra, pero mi alma es blanca. Odio a mi tribu. Mi amo es mi luz"; Amelia Howe Kritzer sostiene que "la inversión expone la ruptura en la identidad de Joshua causada por su internalización de los valores coloniales". [10] Josué no se identifica con su "propio" pueblo; En el acto I, escena 3, la Sra. Saunders le pregunta si no le importa vencer a su propia gente y Joshua responde que no son su gente y que son "malos". Al final del acto, por supuesto, se da cuenta de la naturaleza opresiva del colonialismo después de las atrocidades cometidas por las tropas británicas (que resultan en la muerte de sus padres); de ahí su decisión de disparar su rifle a Clive.
El segundo acto está ambientado en el Londres de 1979, pero para los personajes sólo han transcurrido veinticinco años. Churchill explica la razón de esto en la introducción: "El primer acto, al igual que la sociedad que muestra, está dominada por los hombres y está firmemente estructurada. En el segundo acto, más energía proviene de las mujeres y los gays". En el segundo acto, la opresión colonial británica sigue presente, esta vez en la presencia armada en Irlanda del Norte. Michael Patterson escribe que "los actores... establecieron un 'paralelo entre la opresión colonial y la sexual', mostrando cómo la ocupación británica de África en el siglo XIX y su presencia poscolonial en Irlanda del Norte se relacionan con los valores patriarcales de la sociedad" [ 11] Churchill muestra al público diferentes puntos de vista sobre la opresión, tanto colonial como sexual. Ella amplifica las construcciones sociales al vincular los dos períodos, utilizando un intervalo de tiempo antinatural. Amelia Howe Kritzer sostiene que "Churchill se mantuvo cerca del espíritu brechtiano de alentar a la audiencia a criticar activamente las instituciones e ideologías que anteriormente daban por sentado". [10]
Hay una gran diferencia entre los dos actos: el Acto II contiene mucha más libertad sexual para las mujeres, mientras que en el Acto I los hombres dictan las relaciones. El acto II "se centra en los cambios en la estructura de poder y autoridad, ya que afectan el sexo y las relaciones", desde la estructura dominada por los hombres en el primer acto. Churchill escribe que "exploró la idea de Genet de que la opresión colonial y la opresión sexual son similares". [10] Básicamente, utiliza la obra como un escenario social para explorar "los orígenes victorianos de las definiciones de género y las actitudes sexuales contemporáneas, los cambios recientes... y algunas implicaciones de estos cambios". [10]