Light Shining in Buckinghamshire es una obra del dramaturgo británico Caryl Churchill escrita en 1976. [1]
La obra está ambientada durante la Guerra Civil Inglesa y parte de ella dramatiza los Debates de Putney . [2] Los personajes incluyen excavadores , niveladores y ranters . [3] Su idealismo se contrasta con el pragmatismo de Oliver Cromwell y Henry Ireton . [4]
La obra fue la primera colaboración de Churchill con la Joint Stock Theatre Company . [5] El título está tomado de un folleto de Digger More Light Shining in Buckinghamshire . [6] En 2008, Mark Ravenhill escribió en The Guardian : "Escrita para la empresa de izquierda Joint Stock, la obra traza la desintegración de las posibilidades políticas radicales durante la guerra civil inglesa, equilibrando hábilmente las experiencias individuales y comunitarias. Es una obra que es rico en lenguaje: oración, debate, reuniones extáticas, los intentos tambaleantes de los recién empoderados por encontrar una voz". [7]
Light Shining in Buckinghamshire se estrenó en el Traverse Theatre de Edimburgo, entre el 7 de septiembre de 1976 y el 11 de septiembre de 1976. Fue producido por el Joint Stock Theatre Group con la dirección de Max Stafford-Clark . [8] Churchill especificó que las partes deberían intercambiarse y que el mismo personaje debería ser interpretado por diferentes actores. [9]
Fue revivido en el Teatro Nacional de Londres en 2015. La dirección estuvo a cargo de Lyndsey Turner, con un elenco que incluía a Leo Bill, Daniel Flynn y un "elenco de más de 50 años, estar hombro con hombro, es algo poderoso, especialmente cuando se canta la obra coral de Helen Chadwick". arreglos en sincera armonía." [10] [11] [1]
Tuvo su estreno estadounidense en el Off-Broadway en el Perry Street Theatre en febrero de 1991, dirigido por Lisa Peterson. [5]
La obra fue revivida en el Off-Broadway en el New York Theatre Workshop el 7 de mayo de 2018. Dirigida por Rachel Chavkin , el elenco presenta a Vinie Burrows, Rob Campbell, Matthew Jeffers, Mikéah Ernest Jennings, Gregg Mozgala y Evelyn Spahr. [11]
En 2015, Liz Schafer de Times Higher Education analizó la relevancia de la obra para la política moderna, argumentando que la "insistencia [del comerciante de maíz Star] en que los Diggers deben ser eliminados para que los pobres puedan ser alimentados; los grandes campos de maíz son el camino". hacia adelante, no ocupantes ilegales que cultivan tierras comunales: se lee crudamente casi 40 años después de la primera representación de la obra. Star no sólo está capitulando ante el capitalismo y promoviendo el cercamiento con un nombre diferente, sino que también está abriendo el camino hacia la destrucción del planeta por parte de los agronegocios. Schafer también afirmó: "Los polemistas hablan con pasión, convicción y ciertamente no hacen fragmentos de sonido". [12] Kate Kellaway calificó el resurgimiento del Teatro Nacional de 2015 con cuatro de cinco estrellas. [1] Dominic Cavendish le otorgó cuatro de cinco estrellas en The Daily Telegraph y bromeó diciendo que "el espíritu febril de la época [...] se transmite de manera contagiosa". [3]
En The Village Voice , Milton Felton-Dansky afirmó que si bien " Light Shining podría haber sido simplemente una historia de miseria [...] esta obra no trata sobre revolcarse en la tristeza". El crítico escribió que la escena que representa los debates de Putney es "agotadora, pero hay mucho en juego, un recordatorio de que los grandes cambios a menudo se producen a través de una deliberación minuciosa, no de conmoción y asombro". [13] Moira Buffini de The Guardian argumentó que "Light Shining es una obra tan buena sobre los británicos, sobre la democracia; una obra sobre estar en el lado perdedor, sobre la desilusión; una obra en la que el tiempo pasa, los regímenes cambian y los ideales se desmoronan". Una obra en la que la esperanza viene en forma de bondad humana. La dejé inspirada, como toda su obra, me dejó preguntándome: '¿Quiénes somos?'" [14]
Después de la presentación del New York Theatre Workshop de 2018, Jesse Green de The New York Times se burló de Light Shining en Buckinghamshire como "indulgente y plomizo. Por maravilloso que sea actuar, es un trabajo difícil de soportar". Al describir el anticlímax como "verdadero en la historia pero agotador como dramaturgia", Green escribió que la audiencia simplemente ve "un ciclo interminable de traición y dificultades". Green también dijo que la visión sombría de la obra a veces se cristaliza maravillosamente cuando proviene de las interacciones de los personajes, pero que los argumentos históricos a menudo "no se dramatizan sino que se transcriben". [15]
Sara Holdren escribió en Vulture que " Light Shining ciertamente contiene momentos sorprendentes y varias actuaciones fuertes [...] pero algo no funciona del todo aquí". Las 21 escenas de la obra, según el crítico, no forman una narrativa sino que "proporcionan un mosaico de personajes y encuentros [...] Chavkin y sus actores tienen que luchar para iniciar cada nueva viñeta, como si estuvieran sopesando un gran pesa cada vez, luego lo deja caer y luego se inclina para levantarlo nuevamente". Holdren elogió la escena del espejo entre Burrows y Spahr por transmitir con fuerza la "concreción física del impulso revolucionario: la maravilla de verse a uno mismo como un todo y como humano por primera vez. Para mí, este tipo de repentino toque espinal en la humanidad sorprendida y esperanzada de un par de personajes es infinitamente más poderosa que algunas de las escenas más conflictivas de la producción". Sin embargo, Holdren escribió que el trabajo se siente muy "somnoliento". [dieciséis]