La filipina " Pina " Bausch [1] [2] [3] [4] [a] (27 de julio de 1940 - 30 de junio de 2009) fue una bailarina y coreógrafa alemana que contribuyó significativamente a una tradición de danza neoexpresionista ahora conocida como Teatro Tanz . El enfoque de Bausch se destacó por una combinación estilizada de movimiento de danza, diseño de sonido prominente y escenografías complicadas, así como por involucrar a los bailarines bajo su mando para ayudar en el desarrollo de una pieza, y su trabajo tuvo una influencia en la danza moderna desde el Década de 1970 en adelante. [5] Su trabajo, considerado como una continuación de los movimientos expresionistas europeos y americanos , incorporó muchos elementos expresamente dramáticos y a menudo exploró temas relacionados con el trauma , particularmente el trauma que surge de las relaciones. [6] Creó la compañía Tanztheater Wuppertal Pina Bausch, que actúa a nivel internacional.
Bausch nació en Solingen , hija de August y Anita Bausch, propietaria de un restaurante con habitaciones para huéspedes, donde ella nació. El restaurante proporcionó a Pina un lugar para empezar a actuar desde muy pequeña. Actuaba para todos los huéspedes del hotel y ocasionalmente entraba a sus habitaciones y bailaba mientras intentaban leer el periódico. Fue entonces cuando sus padres vieron su potencial. [7]
Bausch fue aceptado en la Folkwangschule de Kurt Jooss a los 14 años.
Después de graduarse en 1959, Bausch salió de Alemania con una beca del Servicio Alemán de Intercambio Académico para continuar sus estudios en la Juilliard School de la ciudad de Nueva York en 1960, [8] donde entre sus profesores se encontraban Antony Tudor , José Limón , Alfredo Corvino , [9 ] y Paul Taylor . Bausch muy pronto actuó con Tudor en la Metropolitan Opera Ballet Company y con Paul Taylor en el New American Ballet. Cuando, en 1960, Taylor fue invitado a estrenar una nueva obra llamada Tablet en Spoleto , Italia, se llevó a Bausch con él. En Nueva York, Bausch también actuó con Paul Sanasardo y Donya Feuer Dance Company y colaboró en dos piezas con ellos en 1961. [10] Fue en la ciudad de Nueva York donde Pina afirmó: "Nueva York es como una jungla pero al mismo tiempo Te da una sensación de libertad total. En estos dos años me he encontrado a mí mismo".
En 1962, Bausch se unió al nuevo Folkwang-Ballett (Ballet Folkwang) de Jooss como solista y ayudó a Jooss en muchas de las piezas. En 1968 coreografió su primera pieza, Fragmente (Fragmentos), con música de Béla Bartók . [11] En 1969, sucedió a Jooss como directora artística de la empresa. [8]
En 1973, Bausch comenzó a trabajar como director artístico del ballet Opernhaus Wuppertal , como Tanztheater Wuppertal , gestionado como una compañía independiente. Josephine Ann Endicott fue bailarina solista australiana antes de unirse al Tanztheater. La compañía tiene un amplio repertorio de piezas originales y realiza giras periódicas por todo el mundo desde su sede en la Opernhaus Wuppertal . Posteriormente pasó a llamarse Tanztheater Wuppertal Pina Bausch.
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Sus obras de danza y teatro más conocidas incluyen la melancólica Café Müller (1985), en la que los bailarines tropiezan por el escenario chocando contra mesas y sillas. Bausch hizo que la mayoría de los bailarines interpretaran esta pieza con los ojos cerrados. La emocionante Frühlingsopfer ( La consagración de la primavera ) (1975) requirió que el escenario estuviera completamente cubierto de tierra. [12] Ella afirmó: "Es casi sin importancia si una obra encuentra una audiencia comprensiva. Uno tiene que hacerlo porque cree que es lo correcto. No estamos aquí sólo para complacer, no podemos evitar desafiar al espectador. ".
Uno de los temas de su obra fueron las relaciones. Tuvo un proceso muy específico en el que creó emociones. "La improvisación y la memoria de las propias experiencias [de la bailarina]... hace preguntas: sobre los padres, la infancia, los sentimientos en situaciones específicas, el uso de objetos, las aversiones, las lesiones, las aspiraciones. A partir de las respuestas se desarrollan gestos, frases, diálogos, pequeñas escenas." El bailarín es libre de elegir cualquier modo expresivo, ya sea verbal o físico al responder a estas preguntas. Es con esta libertad que el bailarín se siente seguro de profundizar en sí mismo. Al hablar de su proceso, afirmó: "No hay libro. No hay decorado. No hay música. Sólo estamos la vida y nosotros. Es absolutamente aterrador hacer una obra cuando no tienes nada a qué aferrarte". Ella afirmó: "Al final, es composición. Lo que haces con las cosas. No hay nada ahí para empezar. Sólo hay respuestas: oraciones, pequeñas escenas que alguien te ha mostrado. Para empezar, todo está separado. Luego, en cierto punto, Tomaré algo que creo que es correcto y lo uniré a otra cosa. Esto con aquello, aquello con otra cosa y varias otras cosas, y cuando encuentre que la siguiente cosa es correcta, entonces la pequeña cosa. que tenía ya es mucho más grande."
La interacción hombre-mujer es un tema que se encuentra a lo largo de su trabajo, que ha sido una inspiración para la película Hable con ella , dirigida por Pedro Almodóvar, y llegó a un público más amplio a través de ella . Sus piezas se construyen a partir de unidades breves de diálogo y acción, a menudo de naturaleza surrealista. La repetición es un dispositivo estructurante importante. Ella afirmó: " La repetición no es repetición ... La misma acción te hace sentir algo completamente diferente al final". Sus grandes producciones multimedia a menudo incluyen decorados elaborados y música ecléctica. En Vollmond , la mitad del escenario está ocupada por una colina rocosa gigante, y la partitura incluye de todo, desde música portuguesa hasta kd lang . [13]
En 1983 interpretó el papel de La Principessa Lherimia en la película de Federico Fellini Y el barco navega . [14] El Tanztheater Wuppertal Pina Bausch hizo su debut americano en Los Ángeles como actuación inaugural del Festival Olímpico de las Artes de 1984.
En 2009, Bausch comenzó a colaborar con el director de cine Wim Wenders en un documental en 3D, Pina . La película se estrenó en el Festival de Cine de Berlín en 2011.
Bausch estaba casada con Rolf Borzik, diseñador de vestuario y escenografía, nacido en Polonia, que murió de leucemia en 1980. [15] Más tarde ese año, conoció a Ronald Kay y en 1981 tuvieron un hijo, Rolf Salomon Bausch. [dieciséis]
Entre los honores otorgados a Bausch se encuentran el Premio Laurence Olivier del Reino Unido y el Premio Kyoto de Japón . En 1995 recibió el Deutscher Tanzpreis . En 1999 recibió el Premio Europeo de Teatro . [17] En 2008, la ciudad de Frankfurt am Main le otorgó su prestigioso Premio Goethe . Fue elegida miembro honoraria extranjera de la Academia Estadounidense de Artes y Ciencias en 2009. [18]
En junio y julio de 2012 se presentaron obras de Bausch como punto culminante de la Olimpiada Cultural que precedió a los Juegos Olímpicos de 2012 en Londres. Las obras fueron creadas cuando Bausch fue invitado a visitar y permanecer en 10 lugares del mundo (en India, Brasil, Palermo, Hong Kong, Los Ángeles, Budapest, Estambul, Santiago, Roma y Japón) entre 1986 y 2009. Siete de las obras No se han visto en el Reino Unido. [19]
En 1999 recibió el VII Premio Europa de Teatro , con la siguiente motivación:
Desde que asumió la dirección del Wuppertal Tanztheater hace 25 años, Pina Bausch ha aprovechado su formación y su experiencia como solista de ballet clásico para inventar literalmente un nuevo género, una combinación de teatro, danza, música y artes visuales en la que destacan y la improvisación se unen, muy cerca del sueño de un teatro total que yuxtapone los talentos individuales de un conjunto extraordinario con un concepto preciso del tiempo y el espacio. El resultado son deconstrucciones de Stravinsky o de Bartok , reconstrucciones de Shakespeare o de Brecht , o producciones basadas en un tema -un aniversario, un baile, una despedida, una ciudad- concebidas como juegos infantiles o de salón y orquestadas como actos de reseña para hurgar en la vida cotidiana de los bailarines, que fingen haber dejado de bailar, sometidos a interrogatorios públicos y abandonados al fluir de las asociaciones libres, citando una y otra vez pero sin descartar striptease psicoanalítico. En estas producciones colectivas, la gran maestra Pina Bausch, que nunca olvida que fue la princesa ciega de una película visionaria de Fellini , obliga a sus actores a asumir un papel y una especie de ceremonial, donde se combinan experiencias y orígenes personales muy variados. la geometría precisa de los movimientos rítmicos. Aunque los motivos cambian, de un animal o de una flor a otro, cada espectáculo se prolonga en el siguiente para formar parte de un hipotético continuo único, es decir, el rito de un espectáculo, la historia de la comunidad que lo representa con el placer del disfraz. y la soledad de la convivencia. Sin embargo, detrás del esplendor a menudo desgarrador de los cuadros visuales, la manera seductora felina e ineludible con la que la compañía avanza en fila india, y el patrón de movimientos, regulares pero hábilmente desafinados, a través de este autorretrato de toda la vida, el gran artista ofrece a todos sus espectadores un espejo irónico y desesperado en el que reflejar su condición existencial. [20]
Bausch murió el 30 de junio de 2009 en Wuppertal , Renania del Norte-Westfalia , Alemania, a los 68 años [21] de una forma no declarada de cáncer atribuible al tabaquismo, [ cita necesaria ] cinco días después del diagnóstico [5] y dos días antes de que comenzara el rodaje. el documental largamente planeado de Wim Wenders .
El mismo año, el coreógrafo y creador de teatro experimental Dimitris Papaioannou creó una pieza llamada Nowhere para inaugurar el renovado escenario principal del Teatro Nacional Griego en Atenas. La escena central y más prolífica del espectáculo estuvo dedicada a la memoria de Pina Bausch e involucró a los artistas uniendo los brazos y desnudando a un hombre y una mujer. [22]
En 2010, la compañía de danza Les Ballets C de la B representó Out of Context – for Pina , que estuvo dedicada a la memoria de Bausch. El espectáculo fue dirigido y concebido por el fundador de la empresa, Alain Platel , de quien Bausch fue amigo y mentor. [23] [24]
En 2010, el coreógrafo Sidi Larbi Cherkaoui y la bailarina Shantala Shivalingappa estrenaron su obra 'Play', dedicada a la memoria de Pina Bausch. Bausch fue el principal impulso para la pieza, ya que había contratado a Cherkaoui y Shivalingappa para que colaboraran en 2008 para actuar en la edición final de su festival. [25] [26]
El documental de Wenders, Pina , se estrenó a finales de 2011 en Estados Unidos y está dedicado a su memoria.
El estilo de Bausch ha influido en artistas como David Bowie , quien diseñó parte de su Glass Spider Tour de 1987 con Bausch en mente. Para la gira, Bowie "quería unir algún tipo de teatro simbolista y danza moderna" y utilizó los primeros trabajos de Bausch como guía. [27] El vocalista de Florence + The Machine también fue influenciado por el trabajo de Bausch. Se encariñó mucho con el trabajo de Bausch y explicó que su "trabajo expresa la condición humana de una manera que nunca antes había visto: hacía piezas increíbles en las que no era más que una enorme pila de pétalos de rosa sobre los que alguien se deslizaba esquiando". , o un baile en el que dos personas jugaban a la mancha durante dos horas. Fue increíblemente visceral y emotivo, y muy experimental. Así que bailar para mí es un lugar muy tranquilo para estar: estás simplemente con tu cuerpo". [ cita necesaria ]
Los avances promocionales de la tercera temporada de American Horror Story: Coven incluyeron un clip para el episodio "Detention" y probablemente estuvieron influenciados por el trabajo de Bausch, Blaubart . Las imágenes fijas de la actuación y del episodio muestran a un grupo de mujeres que aparentemente desafían la gravedad mientras se aferran a las paredes muy por encima del suelo, con los dedos de los pies apuntando hacia abajo y las manos presionadas sobre ellas. La foto de la actuación de Bausch se publicó previamente en Reddit y Twitter con la implicación de que provenía de una institución mental rusa, pero su fuente fue rápidamente identificada. [28]
La siguiente tabla muestra obras desde 1973. Varias de las obras de Pina Bausch fueron anunciadas como Tanzabend porque eligió un título en una etapa tardía del desarrollo de una obra. [29] El subtítulo típico de 1978 era Stück von Pina Bausch (Una pieza de Pina Bausch). Las traducciones se encuentran en el sitio web del Tanztheater Wuppertal Pina Bausch. Algunos de los títulos alemanes son ambiguos. "Kontakthof" se compone de Kontakt ("contacto") y Hof ("corte, patio"), lo que da como resultado "patio de contacto", que también es un término técnico para una zona en algunos burdeles donde es posible el primer contacto con prostitutas. . "Ich Bring dich um die Ecke", literalmente "te llevaré a la vuelta de la esquina", puede significar "te acompañaré a la vuelta de la esquina", pero también coloquialmente "te mataré". "Ahnen" puede significar "antepasados", pero también (como verbo) "prever", "presagiar", "sospechar".
Los detalles sobre la música de las obras hasta 1986 se encuentran en un libro del dramaturgo Raimund Hoghe en Wuppertal. [30]
»Ich mach ja immer, immer wieder mach ich ganz verzweifelte Anstrengungen zu tanzen«, dijo Pina Bausch. Auf die alte, tradicional Weise... Freunde der Familien nahmen die kleine Philippine mit ins Kinderballett. »Ich bin da mitgegangen ...
Geben wir es ruhig zu: das Bild der kleinen Philippine Bausch, wie sie – fünfjährig, sechsjährig? – inmitten anderer Kinder am Boden liegt, das Bein in den Nacken gelegt, vor Stolz errötend ob des zweifelhaften Kompliments der Lehrerin, hat...
Piña. ocho. Filipina Bausch, det. Tänzerin und Choreografin •27.7.1940 Solingen Pina Bausch ist die Begründerin des ...
Nació Philippine Bausch en Solingen. Alemania, 27 de julio de 1940. Estudió con Kurt Jooss en la Folkwang...
