El Glass Spider Tour fue una gira mundial de conciertos de 1987 del músico inglés David Bowie , lanzada en apoyo de su álbum Never Let Me Down y llamada así por la canción de ese álbum "Glass Spider". Comenzó en mayo de 1987 y fue precedida por una gira de prensa de dos semanas en la que Bowie visitó nueve países de Europa y América del Norte para despertar el interés del público en la gira. El Glass Spider Tour fue la primera gira de Bowie que visitó Austria, Italia, España, Irlanda y Gales. A través del patrocinio de Pepsi, la gira debía visitar también Rusia y Sudamérica, pero estos planes fueron cancelados posteriormente. La gira era, en ese momento, la gira más larga y cara en la que Bowie se había embarcado en su carrera. En ese momento, el elaborado set de la gira se llamó "el set de gira más grande jamás creado". [1]
Bowie concibió la gira como un espectáculo teatral e incluyó presentaciones habladas de algunas canciones, viñetas y elementos visuales empleados, incluidos videos proyectados, iluminación teatral y accesorios escénicos. En el escenario, a Bowie se unió el guitarrista Peter Frampton y un grupo de cinco bailarines coreografiados por Toni Basil, colaborador de Bowie desde hace mucho tiempo . Con el tema “Estrellas de Rock vs Realidad”, el espectáculo se dividió en dos actos y un bis. La lista de canciones se modificó a lo largo de la gira cuando Bowie eliminó parte de su material más nuevo en favor de canciones más antiguas de su repertorio.
En general, la gira fue mal recibida en ese momento por ser percibida como exagerada y pretenciosa. A pesar de las críticas, Bowie en 1991 comentó que esta gira sentó las bases para giras teatrales exitosas posteriores de otros artistas, y el diseño del escenario y la integración de la música y el teatro en el espectáculo han inspirado actos posteriores de una variedad de artistas. A partir de finales de la década de 2000, la gira comenzó a recibir elogios por sus éxitos y, en 2010, fue nombrada uno de los mejores diseños de giras de conciertos de todos los tiempos.
La gira fue financieramente exitosa y contó con una gran asistencia, siendo vista quizás por hasta seis millones de fanáticos en todo el mundo, pero la recepción crítica negativa del álbum y la gira llevaron a Bowie no solo a abandonar los planes para otros espectáculos elaborados en el escenario, sino a reconsiderar sus motivaciones. para hacer música.
Las actuaciones de esta gira se publicaron en el vídeo VHS Glass Spider (1988, reeditado en DVD en 2007).
En los cuatro años previos al lanzamiento de Never Let Me Down , Bowie había trabajado en una serie de proyectos diversos que incluían colaboraciones con Pat Metheny Group para " This Is Not America " y Mick Jagger para " Dancing in the Street ". [2] [3] También continuó actuando y componiendo bandas sonoras de películas como Absolute Beginners (1985) y Labyrinth (1986). [2] [4]
En 1985, después de su exitosa actuación en Live Aid y una actuación en vivo con Tina Turner para uno de sus shows en su Private Dancer Tour de 1985 , Bowie colaboró con su amigo Iggy Pop para su álbum solista Blah-Blah-Blah , produciendo y co- escribiendo varias pistas. [5] [6] Luego trabajó con el músico turco Erdal Kızılçay para la canción principal de la película de 1986 When the Wind Blows . [5] A finales de 1986, Bowie comenzó a grabar sesiones para su álbum Never Let Me Down , que fue lanzado en abril de 1987. No había realizado una gira para su álbum Tonight de 1984 , haciendo del Glass Spider Tour su primera gira en cuatro años. [7]
Los preparativos para la gira comenzaron ya en 1986, cuando Bowie advirtió a su banda que "estén listos para el próximo año". [8] Inicialmente, Bowie no habló sobre sus planes para su gira y solo dijo: "Voy a hacer algo en el escenario este año, lo cual me entusiasma increíblemente, porque voy a correr un riesgo nuevamente". Cuando se le preguntó si daría más detalles sobre sus planes, respondió: "¡No! [Risas.] Se realizarán muchos otros actos. Simplemente haré lo que siempre hice, que es mantener las cosas interesantes". [9]
"He comido, dormido y pensado en nada más que en este espectáculo durante seis meses". [10]
—David Bowie, junio de 1987 en Londres
Al anunciar la gira, Bowie se embarcó en una serie de presentaciones promocionales para la prensa que cubrieron nueve países en dos semanas, incluidos Canadá, Estados Unidos y siete países de Europa. Los espectáculos de la gira de prensa generalmente se realizaban en lugares más pequeños con capacidad para unas 300 personas, y a menudo se permitía la entrada a los fanáticos locales a los eventos. [8] Aprovechó la oportunidad para educar a la prensa sobre su álbum y la gira, y las múltiples fechas le permitieron corregir la información errónea. En la conferencia de prensa de Glass Spider en Londres, aclaró que "no dije 'luces, disfraces y sexo', lo que dije fue 'luces, disfraces y decorados teatrales ' ", en respuesta a una pregunta sobre qué podía esperar el público cuando viendo su nuevo show en vivo. [11] Los shows de la gira de prensa incluyeron presentaciones en vivo de algunas de las canciones del álbum Never Let Me Down .
A Bowie se unió en la gira su viejo amigo Peter Frampton. Frampton dijo: "No tengo un libro que vender; no tengo un álbum que vender; sólo estoy aquí como guitarrista. No tengo presión. Me estoy divirtiendo". Frampton y Bowie se conocían desde la adolescencia, cuando ambos asistían a la Escuela Técnica de Bromley, donde el padre de Frampton, Owen Frampton , era profesor de arte de Bowie. [12]
Bowie tenía un objetivo claro para esta gira: volver a la teatralidad que había realizado durante su efímero Diamond Dogs Tour de 1974 . [13] Quería que esta gira fuera "ultrateatral, una combinación de música, teatro y rock", [14] y sintió que su gira anterior, aunque exitosa, se había alejado de la teatralidad que él prefería:
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[En 1983, para el Serious Moonlight Tour ] los promotores venían y decían: "Escucha, David, te trasladamos de este de 10.000 asientos a este de 30.000"... y creció y creció y llegaron 60.000 asientos. arriba. ... Reduzcamos la teatralidad y realmente optemos por darles canciones que han escuchado en la radio durante los últimos 15 años aproximadamente; canciones que probablemente no se dieron cuenta cuando las sumaron son un gran trabajo proveniente de este chico. ... Mientras que con la próxima gira [de The Glass Spider], siento que lo he establecido. Lo que ahora quiero hacer es que las canciones funcionen para la interpretación. ... Seguramente habrá canciones oscuras, al menos para el público en general. Habrá canciones de álbumes que no eran álbumes grandes, pero ahora esas canciones en particular realmente encajan en una sección del programa. Entonces, cuando juntas tres canciones, puedes crear una viñeta que funcione. Tiene un comienzo y una conclusión y trata de un tema. [13]
Bowie indicó que estaba "probando el terreno" con esta gira y que potencialmente estaba considerando otros espectáculos grandes y elaborados si la gira tenía éxito:
Las canciones tienen que funcionar dentro del programa, no el programa trabajando para las canciones, si entiendes lo que quiero decir. Por eso es tan diferente. Y por eso es tan emocionante, porque así es como realmente me gusta trabajar. Quiero decir, me gusta idear un espectáculo. Tengo un libro de espectáculos que es casi como la Biblia que tienes cuando trabajas en una obra de teatro. Está escrito y estructurado con varios recursos temáticos. Desafortunadamente, está en forma de revista, porque ninguna de las canciones fue escrita para el programa. Eso es lo máximo, por supuesto. Si esto funciona como espero, entonces el siguiente paso para mí será escribir una pieza específicamente para arenas y estadios, lo cual es casi como llevar un musical de viaje que tiene una forma narrativa en todo momento, con una elenco de personajes y está escrito para teatro épico. [13]
Bowie decidió que el tema del programa sería "la realidad y la irrealidad del rock" [14] o, como lo llamó un crítico, "estrellas de rock versus realidad". [15] Bowie dijo: "No se trata sólo de un cantante de rock, se trata de música rock, por lo que tiene mucho que ver con la audiencia y cómo perciben el rock y las figuras del rock, y todos los clichés, arquetipos y estereotipos, y también relación familiar." [14]
Durante el espectáculo, Bowie incorporó una amplia variedad de accesorios: "¡Realmente estoy intentando hacer muchas cosas! Incorpora movimiento, diálogos, fragmentos de película, imágenes proyectadas, es lo que solía llamarse multimedia en el mundo". Años 60." [14] Bowie describió cómo montó el espectáculo y dijo: "La idea era inventar piezas escénicas surrealistas o minimalistas para acompañar canciones de rock and roll. Quería unir algún tipo de teatro simbolista y danza moderna. No danza de jazz". , ciertamente no es danza de MTV, sino algo más influenciado por gente como Pina Bausch y un grupo de Montreal llamado [La La La Human Steps]. Hay algunas piezas simbolistas, algunas minimalistas y también algunas piezas vulgares, algunas piezas sencillas de vodevil. " [dieciséis]
Cuando le preguntaron a Bowie qué pensaba que esperaba su público de él en esta gira, dijo:
Supongo que vienen a ver si me caigo o algo así. Realmente no lo sé. Sé que obtienen lo que consideran una actuación realmente buena. Creo que a lo largo de los años he demostrado que hago lo mejor que puedo para brindarles una nueva visión de la información musical en el escenario. Así que creo que probablemente haya ese elemento en ello, pero no podría ir más allá de eso. Realmente no sé qué quieren de mí. Realmente nunca he podido escribir para ellos. Sólo he escrito e interpretado lo que me interesa. Básicamente, tienen un acuerdo conmigo y eso es genial. Quiero decir, he perdido audiencia muchas veces a lo largo de los años y han regresado por una razón u otra. Tengo una especie de acuerdo mutuo con ellos. Si no va muy bien, se mantienen alejados. Lo cual es bastante justo, ¿sabes? [17]
Se dice que Bowie coordinó aspectos de la gira por correo electrónico, algo poco común a finales de los años 1980. [18]
Bowie eligió tocar canciones menos conocidas en la gira y evitó algunos de sus mayores éxitos. [15] [19] Estaba ansioso por no repetir la fórmula que hizo que el Serious Moonlight Tour fuera un éxito y dijo: "Parecía muy fácil. Fueron aplausos desde el primer momento. Sabes cómo generar una reacción: juega ' Cambios ,' ' Golden Years ' y se ponían de pie. Recibes la reacción, tomas el dinero y huyes. Parecía demasiado fácil. No quería volver a hacer eso. [20] En una entrevista contemporánea diferente, dijo: "No haré ' Star ' otra vez. Eso fue bastante difícil. ¡No creo que esté haciendo mucho material de Ziggy en esta gira! [risas] Probablemente use mucho de ese material de mediados de los 70, pero no de cosas más pesadas como ' Warszawa '. Lo intenté y me hizo bostezar un poco. Había uno que estaba tarareando para mí el otro día: [canta] 'Bebé, cariño, nunca te decepcionaré'. Oh, Señor, ¿qué es ese? , no lo recuerdo... '¡Hijos de la Edad del Silencio!' [chasquea los dedos] ¡Ah! ¡Es cierto! ¡Gracias a Dios pude recordarla! Así que para mí ahora es una canción nueva, nunca la había hecho en el escenario. [21] " Sons of the Silent Age " se presentó todas las noches de la gira.
Todas menos dos canciones ("Too Dizzy" y "Shining Star (Makin' My Love)") de su álbum Never Let Me Down se tocaron en vivo durante la gira, aunque "Shining Star" estuvo entre las canciones ensayadas. Otras canciones ensayadas pero no interpretadas fueron "Because You're Young" y " Scream Like a Baby ", ambas de Scary Monsters (And Super Creeps) (1980). [8] Varias canciones que Bowie había anticipado tocar en la gira fueron abandonadas antes de que comenzaran los ensayos, incluidas " Space Oddity " (de David Bowie (1969)), " Joe the Lion " (de "Heroes" (1977)), " Ricochet" (de Let's Dance (1983)) y "Don't Look Down" (de Tonight (1984)). [21]
Las canciones interpretadas durante la gira fueron "elegidas porque encajaban con la interpretación" [11] y encajaban con el objetivo de Bowie de hacer un espectáculo mucho más teatral y con un fuerte contenido dramático. Cuando le preguntaron cómo iba a hacer que su espectáculo de rock fuera "dramático", respondió: "Te sorprenderá lo que puedes hacer con una banda de rock de seis integrantes, un escenario y un par de luces". [22]
El set de la gira, descrito en ese momento como "el set de gira más grande jamás creado", [1] fue diseñado para parecerse a una araña gigante. Tenía 18,3 m (60 pies) de alto, 19,5 m (64 pies) de ancho e incluía patas de tubos de vacío gigantes que estaban iluminadas desde el interior con 6096 m (20 000 pies) de luces que cambiaban de color. [16] [23] Un solo conjunto requirió 43 camiones para moverse y se estimó que pesaba 360 toneladas. [16] Pantallas de video de 16' x 20' (4,9 mx 6 m) mostraban videos e imágenes del espectáculo a aquellos en la audiencia que estaban más lejos del escenario. [24] El sistema necesario para ejecutar el espectáculo incluía dos sistemas de sonido separados, 260 altavoces, 1.000 luces con una potencia total de 600.000 vatios, [8] y tres computadoras. [25] Mark Ravitz, el escenógrafo, había diseñado previamente el set del Diamond Dogs Tour de 1974 de Bowie . [26]
Esta fue la primera gira de Bowie en la que estuvo disponible la tecnología de micrófonos inalámbricos, lo que le permitió a Bowie una libertad considerable para moverse por el escenario durante un concierto. [8] Esto le permitió interactuar con los bailarines y músicos mucho más libremente y, como tal, el escenario incluía un andamio móvil de 3 pisos de altura, al que Bowie y sus bailarines ocasionalmente subían durante el espectáculo. [27]
Cada conjunto costó 10 millones de dólares, [10] [28] alrededor de 26,8 millones de dólares actuales. [29] El propio Bowie invirtió más de 10 millones de dólares de su propio dinero para ayudar a financiar la gira, [1] y pagó 1 millón de dólares a la semana [12] para mantener un personal de 150 personas para mantener y construir los tres decorados a medida que avanzaba la gira. alrededor del mundo. [10] [25] En Filadelfia, donde se inauguró la gira en los EE. UU., se describió que la construcción del set tomó "300 personas y 4 días". [30]
Aproximadamente a mitad de la primera etapa de la gira en Europa, Bowie descubrió que el set completo de Spider era tan grande que no cabía en la mayoría de los lugares cerrados. Dijo: "Me costaría entre 500.000 y 600.000 dólares alterar los decorados lo suficiente como para llevar el espectáculo al interior... Puede que decida hacer un decorado 'interior' más pequeño en algún lugar durante la gira". [17] De hecho, encargó un tercer set un poco más pequeño, llamado "Junior Bug", para ser utilizado en lugares interiores donde la araña completa no cabía, como el Madison Square Garden de Nueva York . [12]
Bowie pensó en todo el decorado como una metáfora de la vida y describió el escenario como si tuviera "la sensación de un barco, que es el viaje, con los aparejos, la escalada y las cuerdas. Y el área circular inferior es como el Circo de Luces". , así es realmente desde el nacimiento y el viaje por la vida". [31]
Bowie formó su banda a principios de 1987 y se les unieron en el escenario cinco bailarines que fueron coreografiados por el viejo amigo de Bowie, Toni Basil . La banda y los bailarines pasaron un tiempo ensayando 12 horas al día en Nueva York antes de mudarse a Europa. Bowie grabó el vídeo de su sencillo " Time Will Crawl " durante estos ensayos; mostró algunas de las elaboradas rutinas de baile que se utilizaron durante las presentaciones de " Loving the Alien " (1985), " Fashion " (1980) y " Sons of the Silent Age " (1977). [32] Bowie describió su rutina de ensayo:
Preparo el trabajo del día cuando me levanto por la mañana y luego entro alrededor de las 10 en punto (am) para los ensayos. Luego son constantes ensayos, tanto del lado visual como del musical, hasta aproximadamente las 8 en punto (pm). Alrededor de las 8 pm miro las cintas de video de lo que hemos estado haciendo durante el día y hago ajustes si es necesario. Así que realmente no tengo tiempo para hacer nada más excepto los domingos, y luego duermo la mayor parte del día. Son ensayos muy intensos y físicamente exigentes. [17]
"[El Glass Spider Tour es] el tour más físico que he hecho jamás... Es implacable, nunca se detiene. Estoy muy magullado. Me siento como una muñeca de trapo desgastada". [33]
—David Bowie, 1987
Los ensayos con el set completo de Spider se llevaron a cabo en el estadio Ahoy de Rotterdam a partir del 18 de mayo antes de trasladarse al estadio De Kuip para los ensayos generales (27 y 28 de mayo). [34] [35] Debido al acceso relativamente fácil a los lugares durante los ensayos, los fanáticos sabían cuál sería la lista de canciones para el espectáculo incluso antes de que comenzara la gira. [8]
Bowie declaró que estaba buscando bailarines que no parecieran los típicos bailarines de MTV y que conocieran tanto el baile callejero estadounidense como el arte escénico europeo. [31] Originalmente, Bowie había esperado que Édouard Lock de La La La Human Steps participara en el espectáculo, pero el grupo tenía otros compromisos. Más tarde, Bowie lamentó que el Tour podría haberse visto de manera diferente si La La La Human Steps hubiera estado involucrado: "Hubiera sido un juego diferente". [36] La La La Human Steps proporcionaría la coreografía para la próxima gira de Bowie, la Sound+Vision Tour de 1990. [36]
El espectáculo se dividió en dos partes e incluyó un bis planificado.
Bowie entró al espectáculo con la canción "Glass Spider", para la cual lo bajaron del techo del plató mientras estaba sentado en una silla plateada y cantaba por un teléfono. La primera viñeta del programa comenzó con " Bang Bang ", durante la cual Bowie sacó a un miembro de la audiencia de la multitud, solo para ser rechazado por el fan, quien al final de la canción se reveló que era uno de los bailarines del grupo. Más adelante en el espectáculo, para la canción " Fashion ", el grupo de baile amenazó a Bowie con una pelea callejera, que, al final de la canción, gana accidentalmente. Para la interpretación en vivo de " Never Let Me Down ", cuya interpretación Bowie calificó de "abrasiva", [37] se dejó influenciar por la coreografía minimalista de Pina Bausch . Él dijo:
Quería un movimiento directo que comenzara en el fondo del escenario y llegara hasta el fondo del escenario y no variara. Estoy de rodillas, con los brazos en una especie de camisa de fuerza, y gateo durante tres minutos y medio. Una niña está conmigo, como si acompañara a su mascota en un parque, pero tiene un cilindro en la espalda y de vez en cuando me está dando oxígeno. Se sentía como una pequeña imagen muy protectora y muy triste, y se sentía bien para la canción. [dieciséis]
Para la Parte 2, Bowie apareció en el andamio del escenario con "'87 & Cry", voló por el aire en un arnés de rappel Flying by Foy y posteriormente fue atado por la policía antidisturbios. En al menos una ocasión, el segmento volador de la canción se eliminó debido a un mal funcionamiento del set. El metraje de la película que se muestra detrás de Bowie durante "'Heroes'" fue filmado por Bowie durante su estadía en Rusia en 1974. Del metraje, Bowie dijo:
Hay una imagen conmovedora de un mongol con un pañuelo en la mano despidiéndose de su familia mientras se sube a un tren a Moscú y la hago un bucle para que haya una secuencia interminable de este anciano secándose las lágrimas y diciendo adiós. Eso se esconde detrás de la acción en blanco y negro y es alarmantemente triste. Es como decir adiós al heroísmo; es como decir adiós a un mundo ideal del siglo XIX. Es irrecuperable y ahora tal vez solo estemos buscando semillas de inteligencia y no héroes. Hay algo en ello que me gusta mucho. Es una pieza de teatralidad que realmente adoro. Estoy realmente orgulloso de ello. [38]
El bis normalmente comenzaba con la canción " Time ", en la que Bowie emergía de lo alto de la cabeza de una araña con alas de ángel detrás de él, a 60 pies por encima de la multitud. La canción fue eliminada ocasionalmente de espectáculos al aire libre cuando el mal tiempo hacía que la posición sobre la araña fuera demasiado precaria para interpretarla. [8] [23] [39]
Para el primer acto, Bowie vestía un traje rojo de tres cuartos de botonadura sencilla con una camisa y pantalones rojos [8] diseñados por Diana Moseley. [40] El conjunto incluía botas Chelsea rojas con detalles plateados en el talón y la punta. [41] Uno de los conjuntos que Bowie usó para la Parte 2, firmado por Bowie, se subastó el 21 de mayo de 2016 [42] y se vendió por 37.500 dólares. [43] El atuendo de Bowie para el bis era un traje de cuero lamé dorado completo con botas de vaquero con alas doradas. Uno de estos trajes, también autografiado por Bowie, se vendió en una subasta de Sotheby's en 1990 por 7.000 dólares (con un valor actual de unos 16.300 dólares), varias veces su precio de venta esperado. [44] Ese mismo conjunto se volvió a subastar en diciembre de 2016 con un precio de venta esperado de entre 20 000 y 30 000 dólares, y se vendió por 32 500 dólares. [45]
Durante la gira, la banda normalmente presentaba un set de aproximadamente dos horas y media que variaba sólo un poco de una noche a otra.
El acto de apertura de la gira varió de un país a otro; [46] En Norteamérica algunas fechas de la gira fueron apoyadas por Duran Duran o Siouxsie and the Banshees . [47] Los actos de apertura en Europa variaron e incluyeron actos como Iggy Pop , Big Country , The Cult , Erasure , The Stranglers y Nina Hagen . La gira también tocó en festivales , en una ocasión con Eurythmics como cabeza de cartel una noche y Bowie como cabeza de cartel la siguiente. [8]
La gira le pasó factura a Bowie. No sólo adelgazó notablemente durante el transcurso de la gira, [8] descubrió que estaba exhausto incluso antes de que comenzara la gira:
Creo que [giras como esta] son extravagantemente peligrosas porque son jodidamente agotadoras. Sólo las presiones de organizar el evento, y ya no es un espectáculo, es un evento. Incluso antes de salir de gira, estás hecho polvo. Hay Dios sabe cuántas personas corriendo por ahí, y todos están haciendo algo y la gente se olvida de delegar trabajos a las personas adecuadas, y hay una masa de confusión y de alguna manera se supone que todo debe unirse. [48]
La gira se realizó en lugares de gran capacidad y, en Europa, la gira alternó entre lugares al aire libre y cubiertos. [8] Michael Clark, ingeniero de iluminación de la gira, murió en el Stadio Comunale de Florencia , Italia, el 9 de junio, después de caerse del andamio antes de que comenzara el espectáculo. [32] Al día siguiente, el 10 de junio, otro trabajador cayó sin sufrir lesiones mortales mientras ayudaba a construir el decorado en Milán. Multitudes de fans, algunos de los cuales habían acampado durante la noche para entrar al recinto, se amotinaron y tuvieron que ser controlados por la policía. [8] [49] Ambos espectáculos en Roma (los días 15 y 16 de junio) presenciaron disturbios similares cuando los fans que no pudieron conseguir entradas para los espectáculos se enfrentaron con la policía. La segunda noche, Bowie tuvo que cantar entre gases lacrimógenos, ya que 50 personas fueron arrestadas y 15 policías resultaron heridos en los disturbios. [50] Cuando el avión de la banda salía de Roma después de su show el 16 de junio, una amenaza de bomba obligó al avión a regresar al aeropuerto, solo para descubrir que el jefe de policía local lo había utilizado como una artimaña para conseguir el autógrafo de Bowie. Bowie dijo sobre el incidente: "No estaba tanto molesto sino atónito: ¡eso sólo podría suceder en Italia!". [51] El concierto del 27 de junio, originalmente programado para realizarse en Ullevi , Gotemburgo , Suecia, tuvo que trasladarse al cercano Eriksberg en Hisingen porque un concierto anterior de Bruce Springsteen celebrado en el estadio de Ullevi generó £ 2,7 millones (o alrededor de £ 10 millones en la actualidad). [52] en daños y perjuicios. Un fan que intentaba entrar al área detrás del escenario del Castillo de Slane nadando en el río Boyne se ahogó justo antes del espectáculo el 11 de julio. [8]
En un momento de la gira europea, el guitarrista Carlos Alomar se rompió un ligamento de la pierna, lesión que le hizo cambiar su carácter sobre el escenario. Dijo Alomar: "[Tuve] que cambiar mi personaje por el loco y cojo de Mad Max con el pelo puntiagudo. Fui a un quiropráctico y le pedí un montón de cosas metálicas: aparatos ortopédicos para las piernas, aparatos ortopédicos para la espalda y todo. Ahora Agregaremos más metal a medida que avance el espectáculo". [53]
Bowie fue visitado ocasionalmente o asistieron a sus espectáculos miembros de la realeza europea, incluida la princesa Diana en el segundo espectáculo en el estadio de Wembley; Sarah, duquesa de York en Sunderland; y el príncipe danés Joachim y el príncipe heredero Frederik en Stadt Park. [8]
El Glass Spider Tour fue la primera gira de Bowie que llegó a Italia, España e Irlanda. [8] Algunas de las actuaciones al aire libre en Gran Bretaña tuvieron que empezar temprano debido a las leyes de toque de queda, un problema normalmente evitado en otros espectáculos europeos, que redujo el impacto de la iluminación del escenario y el decorado, y molestó considerablemente a Bowie. [8] [31]
Durante la etapa norteamericana de la gira, una mujer de Dallas de 30 años llamada Wanda Nichols afirmó que Bowie la agredió sexualmente en el Mansion Hotel después de un espectáculo en el Reunion Arena de Dallas . [54] Bowie negó los cargos, calificándolos de "ridículos". Dijo que Nichols estaba con él en su habitación de hotel, pero que todo lo que ocurrió entre ellos fue con su consentimiento. Una portavoz del asistente del fiscal de distrito Hugh Lucas dijo el 18 de noviembre de 1987 que el gran jurado del condado de Dallas no facturó a Bowie después de escuchar dos horas de testimonio el 11 de noviembre. "El gran jurado no encontró pruebas suficientes para justificar una acusación", la portavoz dicho. [55] [56]
"Intento hacer algo que realmente quiero ir a ver, esa es la esencia de todo lo que hago. En esta gira en particular, por ejemplo, realmente he tratado de reunir todos los elementos, todo lo que me ha fascinado [con ] en el teatro y el rock, desde el comienzo de mi carrera. Parece el tipo de espectáculo que realmente quiero ver yo mismo: es rápido, colorido, vulgar, ruidoso, sutil, silencioso, onírico". [57]
—David Bowie, principios de 1987
La demanda de entradas para la gira fue alta: el espectáculo del 3 de septiembre en el Sullivan Stadium de Massachusetts estableció un récord de entradas vendidas más rápidas en ese lugar, un récord igualado por U2 e insuperable hasta que The Who vendió 100.000 entradas para dos espectáculos allí en menos de ocho horas. en 1989. [58] La revista Star informó que, para un lugar, [un] Bowie vendió $3 millones en entradas para tres espectáculos en 90 minutos. [59] El concierto atrajo a la mayor multitud que jamás haya visto un concierto en Ottawa, Ontario, Canadá en ese momento. [60] Las ventas anticipadas para la etapa australiana de la gira fueron de 8,6 millones de dólares, superando incluso las ventas anticipadas de Michael Jackson para la etapa australiana de su gira de conciertos "Bad" (estimadas en 4,5 millones de dólares). [61]
Los periodistas contemporáneos estimaron que al concluir la gira habían asistido entre dos [62] y seis [12] millones de personas, y David Currie, autor de un libro sobre la etapa europea de la gira, sugirió que tres millones de fanáticos vieron la gira. mundial. [8]
Cuatro de los espectáculos de la gira estuvieron entre los 20 conciertos más taquilleros de 1987 en los EE. UU., y a finales de 1987 se estimó que toda la gira recaudó más de 50 millones de dólares. [62] En 1991, se estimó que cada espectáculo de la gira recaudó 1 millón de dólares, [63] aproximadamente 86 millones de dólares durante el transcurso de la gira, o aproximadamente 231 millones de dólares en la actualidad, ajustados a la inflación. [29]
La etapa europea de la gira pareció obtener críticas en su mayoría desfavorables por parte de los medios, [8] [64] aunque también hubo críticas positivas. [1] [30] Chris Roberts, escritor de Melody Maker , dijo más tarde que había "una presión abrumadora" entre sus compañeros críticos musicales para revisar la gira de manera desfavorable. [65] Bowie se sintió frustrado por cómo las críticas en Europa cambiaron de inicialmente positivas a negativas, culpando al comienzo temprano de la gira en algunos lugares al aire libre por la mala recepción. Dijo que "el mayor error que se cometió en esa gira fue abrir a la luz del día. Se perdió toda la razón de todo el maldito espectáculo". Señaló que las críticas de los espectáculos en interiores, donde el decorado y la iluminación eran más efectivos, fueron bastante positivas. [66]
"Creo que es [The Glass Spider Tour] algo único, y creo que o te encanta o no es tu taza de té". [1]
—Peter Frampton, agosto de 1987
Los medios estadounidenses parecieron más amables, con periódicos en Orlando, Florida y Boston, Massachusetts, que escribieron críticas positivas. [12] [20] El Philadelphia Inquirer y el Chicago Tribune tuvieron críticas mixtas. [39] [67] La reseña del primer espectáculo de Bowie en Nueva York fue en su mayoría negativa, calificando el espectáculo de "espectacular", pero agregando que "reina el exceso" y lamentando "una sobrecarga vertiginosa de actividad visual". [27] Una reseña en el Christian Science Monitor fue en su mayoría positiva, destacando las imágenes deslumbrantes y quejándose de que el baile solo estaba inspirado ocasionalmente. [10] Un periódico local en Portland, Oregon, tuvo una crítica positiva que decía que los bailarines, la música, el escenario y la banda se combinaron en un "efecto general [que] podría con razón llamarse espectacular. Es arte escénico y ópera rock; es Un conjunto impresionante, digno de cualquier escenario o arena del mundo". [24]
A pesar de las críticas de la prensa, Bowie dijo en ese momento que actuar en esta gira fue lo más divertido que había tenido en la carretera porque era la gira "más inventiva" en la que jamás había estado involucrado. [68]
A pesar de afirmar durante la gira de prensa que no habría ningún álbum en vivo de la gira, [11] las actuaciones en el Sydney Entertainment Centre - Sydney los días 7 y 9 de noviembre de 1987 fueron filmadas y lanzadas en vídeo como Glass Spider en 1988. Una edición de este Posteriormente, el programa se transmitió en los EE. UU. en un concierto especial de ABC TV , el primer concierto especial de ABC desde que se transmitió Aloha from Hawaii de Elvis Presley en 1973. [61] Una reedición en DVD del programa en 2007 incluyó una grabación de audio de la actuación en Estadio Olímpico , Montreal el 30 de agosto de 1987, que fue remasterizado y lanzado en Loving the Alien (1983-1988) (2018). La actuación del 6 de junio de 1987 en la Platz der Republik (Reichstag – Festival de la ciudad de Berlín) se retransmitió en directo por radio FM .
Un crítico descubrió que los lanzamientos de videos de reedición en DVD de 1988 y 2007 hicieron que el significado previsto del programa fuera en gran medida absurdo, ya que varias canciones y viñetas que hacían explícito el mensaje del programa fueron eliminadas del lanzamiento. [15] Sin embargo, el biógrafo de Bowie, Nicholas Pegg, dijo que la película del concierto fue "muy agradable" a pesar de los defectos del espectáculo, y que el vídeo "lidera el campo para aquellos que deseen ver a David Bowie ofreciendo un espectáculo de teatro de rock". [32]
Bowie aceptó lo que en ese momento se consideraba un controvertido [69] acuerdo de patrocinio comercial con PepsiCo , [20] [70] que más tarde se consideró que ayudaba a allanar el camino para otras giras de otros artistas con grandes ganancias. [71] Por su parte, Bowie grabó un comercial de televisión con Tina Turner con la melodía " Modern Love " en mayo de 1987 mientras se preparaba para la gira. [34]
Sobre el acuerdo de patrocinio, Bowie dijo: "Hicimos un patrocinio comercial sólo para Norteamérica con la compañía Pepsi-Cola. En lo que a mí respecta, lo que me permitió hacer, que ellos financiaran la gira, es estar capaz de producir un espectáculo mucho más extravagante que si lo estuviera haciendo yo mismo. Significa que en lugar de tener solo 1 o 2 sets, puedo hacer 3 o 4 sets, y pueden viajar de forma independiente y pueden ser mucho más complicados. " [72]
Bowie había planeado originalmente llevar la gira Glass Spider a Rusia, aunque solo con la banda y sin bailarines ni accesorios elaborados, pero con el dinero y el escenario adicional proporcionado por el patrocinio, Bowie sintió que podía realizar la gira completa por Rusia y Sudamérica. . Sin embargo, estos planes no se concretaron y la gira nunca llegó a esas regiones. [73]
Bowie se encontró bajo un gran estrés durante la gira, y después de que la gira terminó en Nueva Zelanda, supuestamente hizo quemar uno de los sets de Spider, diciendo: "Fue tan genial... Simplemente pusimos la cosa en un campo y le prendimos luz". ¡Eso fue un gran alivio! [74] En 2016, el director de carreteras Peter Grumley afirmó haber comprado y almacenado al menos uno de los conjuntos (sin quemar) en su almacén de West Auckland . [75]
Toda la gira fue tan exigente físicamente y con una producción tan grande que Bowie dijo en ese momento que "no creo que vuelva a hacer una gira tan elaborada en la carretera. Es un verdadero dolor de cabeza montarlo". . [68]
Bowie se comprometió con Melissa Hurley, [76] una de las bailarinas de la gira, pero los dos se separaron sin casarse después de cuatro años. [77]
"[El Glass Spider Tour] fue la primera vez que tuve la oportunidad de gastar esa cantidad de dinero y hacer espectáculos como ese. La primera vez desde Diamond Dogs, de todos modos... Pensé: ¡Correcto! Gastemos realmente algo de dinero. ! Tenía todos estos sueños frustrados sobre lo que había intentado hacer con el rock 'n roll a principios de los 70, y estaba tratando de hacer todo eso un poco tarde".
—David Bowie, 1991 [48]
Los críticos a menudo han comparado las giras posteriores de David Bowie con esta, [36] [64] [77] [78] comúnmente haciéndose eco de esta crítica posterior: "[Bowie] montó una producción del tamaño de un estadio que combinaba la emoción del rock con los peligros de Broadway. ... Un espectáculo increíble, pero el efecto fue abrumador. Cada recurso teatral adicional sirvió para distraer y, en última instancia, aplanó el impacto de la música. [79]
En 1989, mientras trabajaba con Tin Machine , Bowie dijo: "Me estiré demasiado... Había demasiada responsabilidad en la última gira [de Glass Spider]. Estaba bajo estrés todos los días. Fue una decisión de un segundo. Fue tan grande. y tan difícil de manejar y todo el mundo tenía un problema todo el tiempo, todos los días, y yo estaba bajo tanta presión que era increíble... Puse demasiados detalles finos en algo que iba a ser visto (indica una figura diminuta con la suya). dedo y pulgar) así de grande." [74]
En 1990, mientras concedía entrevistas para su Sound+Vision Tour , Bowie dijo que estaba contento de que la gira fuera considerada "innovadora", señalando críticas que señalaban cómo la gira tenía "áreas que seguramente cambiarían la forma en que se hacía el rock". hecho." [66]
En 1991, mientras se preparaba para su segunda gira con Tin Machine , Bowie reflexionó sobre la teatralidad y la presentación del Glass Spider Tour, sugiriendo que muchas giras y actos que siguieron se beneficiaron de esta gira:
El show de los Stones, el show de Prince , el show de Madonna ... todos ellos se han beneficiado de [esta] gira. ... Me gusta mucho [el Glass Spider Tour], pero... todo debería haber sido mucho más pequeño. Tres cuartas partes fueron realmente innovadoras y he visto mucho en programas de otras personas. ... Un día, si tienes la oportunidad, consigue una copia de ese programa en vídeo y échale otro vistazo, porque a la luz de lo que se ha hecho desde entonces, están sucediendo algunas cosas interesantes. [48]
A finales de la década de 2000, la gira empezó a ser reexaminada por los críticos y el tono de la cobertura empezó a cambiar. En 2009, un artículo de BBC News destacó el conjunto innovador del Glass Spider Tour y la combinación de música y teatro como inspiración para actos posteriores, incluidos Britney Spears , Madonna, U2 y otros. El escenógrafo Willie Williams dijo que el Glass Spider Tour fue un modelo para esos actos: "Habrá un conjunto de vestuario y harán algunas canciones, luego habrá otro gran cambio de escena y pasarán a lo siguiente. El cruce de Bowie El rock 'n' roll con Broadway [en el Glass Spider Tour] fue donde empezó todo". [80] En 2010, el Glass Spider Tour ganó un premio por ser uno de los mejores diseños de conciertos de todos los tiempos (junto con otras giras tan notables como el 360° Tour de U2 [2009-2011] y el Division Bell Tour de Pink Floyd [1994]). ]). [23]
"Cuando [estuvimos de gira para] Young Americans , nos abuchearon muchísimo. ¿Por qué? Ellos [los fans] querían Diamond Dogs [el álbum anterior de Bowie]. Cuando hicimos " Serious Moonlight ", nos abuchearon muchísimo porque querían cosas de los 70. Cuando hicimos "Glass Spider", querían "Serious Moonlight". El público nunca iba a alcanzar al hombre.
— Carlos Alomar (2016), sobre la reacción mixta de fanáticos y críticos al Glass Spider Tour [81]
En 2013, nuevas críticas comenzaron a tomar nota de algunas de las fortalezas e innovaciones de la gira y propusieron que la gira era mejor de lo que sugería su reputación. Aunque los críticos todavía encontraron cuestionables algunos elementos de la gira (incluido el set en sí y la prevalencia del material más nuevo de Bowie), la gira fue elogiada por la fuerte voz de Bowie, los arreglos musicales y la elección de "joyas" relativamente inauditas en la lista de canciones. [71] [82] Peter Frampton atribuyó su participación en esta gira por ayudar a revivir su propia carrera. [83]
En 2017, una reseña en The Atlantic , aunque admitió que tenía algunos defectos, calificó el programa de "espectacular, hermoso, encantadoramente pretencioso y extrañamente mágico". [sesenta y cinco]
El espectáculo del 6 de junio de 1987 se presentó cerca del Muro de Berlín . El espectáculo fue escuchado por miles de ciudadanos de Alemania Oriental al otro lado del muro [84] y fue seguido por violentos disturbios en Berlín Oriental. Según el periodista alemán Tobias Ruther, estas protestas en Berlín Oriental fueron las primeras de la secuencia de disturbios que provocaron las que se produjeron en la época de la caída del muro en noviembre de 1989. [85] [86] Aunque probablemente otros factores influyeron más En la caída del muro, [84] tras la muerte de Bowie en 2016, el Ministerio de Asuntos Exteriores alemán tuiteó: "Adiós, David Bowie. Ahora estás entre los #Héroes. Gracias por ayudar a derribar el #muro". [87]
Al final, dada la reacción negativa al álbum Never Let Me Down y esta gira, Bowie se encontró agotado creativamente y con una baja posición crítica. [88] Bowie decidió volver a hacer música por sí mismo, [89] y, habiendo sido puesto en contacto con Reeves Gabrels a través de su publicista para el Glass Spider Tour, [90] Bowie formó su banda Tin Machine en 1989 [71] y retiró su catálogo anterior de canciones de presentaciones en vivo con su Sound+Vision Tour en 1990. [91]
Peter Frampton tocó dos tipos Pensa-Suhr Strat con cuerpo de arce y acabado natural , hechas a mano por John Suhr, con sede en Nueva York. Para la canción "Zeroes", utilizó un sitar eléctrico Coral , que le regalaron a finales de los años 70 y que anteriormente era propiedad de Jimi Hendrix . Carlos Alomar tocó con seis guitarras Kramer de la serie americana y un Alambic personalizado . El multiinstrumentista Erdal Kizilcay tocó los teclados Yamaha DX7 , Emax, Korg SG-1 y Yamaha CS70. También tocó una Tokai Stratocaster, un bajo Yamaha GS1000 y un bajo sin trastes Pedulla. Los instrumentos adicionales que se tocaron incluyeron un juego de timbales de percusión latina y congas blancas, un cencerro, platillos Zildjian de 6 y 8 pulgadas, baquetas Promark, un Simmons SDS-9, una corneta y una viola italiana del siglo XVII. Richard Cottle tocó con dos teclados Prophet 5, un Oberheim , un Yamaha DX7, DX7-IID y KX5, así como un saxofón alto Selmer. Carmine Rojas usó dos bajos Spector y Alan Childs tocó la batería Tama Artstar II y usó varias combinaciones de platillos de las series Zildjian A, K y Platinum. [21]