Tin Machine fue una banda de rock británico-estadounidense formada en 1988. La banda estaba formada por el cantautor inglés David Bowie como voz principal, saxofón y guitarra; Reeves Gabrels en guitarra y voz; Tony Fox Sales al bajo y voz; y Hunt Sales en batería y voz. Los hermanos Sales habían actuado previamente con Bowie e Iggy Pop durante la gira de 1977 de The Idiot . [1] Kevin Armstrong tocó guitarra y teclados adicionales en el primer y segundo álbum de estudio y en la primera gira de la banda , y el guitarrista estadounidense Eric Schermerhorn tocó en la segunda gira y en el álbum en vivo Tin Machine Live: Oy Vey, Baby (1992).
Hunt Sales dijo que el nombre de la banda "refleja el sonido de la banda", y Bowie afirmó que él y los miembros de su banda se unieron "para hacer el tipo de música que disfrutábamos escuchar", [2] y rejuvenecerse artísticamente. [3]
La banda grabó dos álbumes de estudio y un álbum en vivo antes de disolverse en 1992, tras lo cual Bowie volvió a su carrera en solitario. A finales de 2012, habían vendido dos millones de álbumes. [4] Bowie dijo que Tin Machine ayudó a revitalizar su carrera. [3] [5] [6]
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El álbum de Bowie de 1987 Never Let Me Down (1987) y la posterior gira Glass Spider no dejaron impresionados a los críticos, [7] y Bowie era consciente de su baja posición. Ansioso por volver a hacer música para sí mismo en lugar de para la audiencia general que había adquirido después del álbum Let's Dance , [8] Bowie buscó colaboradores. Trabajó brevemente con el productor de Bon Jovi , Bruce Fairbairn, en Los Ángeles, grabando algunos temas, incluido un demo de "Lucy Can't Dance" (que finalmente fue regrabado y lanzado en el álbum solista de Bowie de 1993, Black Tie White Noise ) y un versión de la canción de Bob Dylan " Like A Rolling Stone ", pero esta no dio muchos frutos, y la versión de Dylan pasó a su amigo Mick Ronson , donde fue publicada en su álbum póstumo Heaven and Hull (1994). [9] Poco después, Bowie comenzó a colaborar con Reeves Gabrels , quien empujó al cantante a redescubrir su lado experimental. [5]
Bowie y Gabrels se conocieron inicialmente a través de la entonces esposa de Gabrels, Sara Terry, quien formaba parte del personal de prensa de la etapa norteamericana de la gira mundial Glass Spider de 1987 de Bowie. Los dos hombres habían entablado amistad cuando Gabrels los visitó en varios lugares de la gira. En particular, su relación comenzó como social, ya que Gabrels no mencionó que él mismo era músico. Los intereses comunes en la cultura popular y las artes visuales daban más que suficiente tema de conversación, explicó Gabrels en entrevistas posteriores, y además, como estaba en el lugar de trabajo de su esposa, sentía que no era apropiado sacar a relucir su propia música. [10] Al final de la gira, Bowie amablemente le preguntó a Terry si podía hacer algo por ella. En respuesta, Terry le dio a Bowie una cinta con la guitarra de Gabrels. Meses después, después de escuchar la cinta, Bowie llamó a Gabrels para invitarlo a reunirse para tocar y escribir. Bowie le dijo que sentía que había "perdido la visión" y que estaba buscando formas de recuperarla. [11] Después de un mes trabajando juntos, Gabrels le preguntó a Bowie qué quería de él y, según Gabrels, Bowie dijo: "Básicamente, necesito a alguien que pueda hacer una combinación de Beck , Hendrix , Belew y Fripp , con un poco de Stevie" . Ray Vaughan y Albert King intervinieron. Luego, cuando no estoy cantando, tomas la pelota y haces algo con ella, y cuando me la devuelves, puede que ni siquiera sea la misma". [12]
Los primeros frutos públicos del trabajo conjunto de Bowie y Gabrels llegaron con un nuevo arreglo de Gabrels de la canción " Look Back in Anger " que Bowie había escrito con Brian Eno en 1979 para el álbum Lodger . La ocasión fue un espectáculo benéfico en el Instituto de Arte Contemporáneo (ICA) de Londres el 1 de julio de 1988 en el que Bowie había sido invitado a actuar con el grupo de danza de vanguardia La La La Human Steps . Bowie cantó, tocó y bailó con los miembros de la compañía mientras, en grutas iluminadas detrás del escenario, tres músicos (Gabrels a la guitarra, Kevin Armstrong a la guitarra y Erdal Kızılçay al bajo) tocaron el nuevo 7.+Partitura de 1 ⁄ 2 minutos que Gabrels creó a partir de la canción de tres minutos; El nuevo material incluía baterías programadas por Kızılçay. "Entramos al estudio para reorganizarlo", dijo Bowie en una entrevista filmada; "Me gusta el muro duro de sonido de guitarra que le pusimos". [13]
Gabrels recordó que al principio no estaban seguros de con quién trabajarían. Hablaron de trabajar con Terry Bozzio en la batería y Percy Jones en el bajo. [14] Pero Bowie, que se había topado con Tony Sales en Los Ángeles en una fiesta de despedida de su gira Glass Spider, convenció a Tony de llamar a su hermano Hunt para que pudieran trabajar juntos nuevamente, ya que Tony y Hunt habían actuado con David Bowie como teloneros. de Iggy Pop a finales de los años 1970. Tony recordó que Bowie estaba "pensando en formar una banda, algo juntos. No sabía exactamente qué quería hacer, pero quería que Hunt y yo conociéramos a Reeves y tal vez todos pudiéramos escribir juntos e idear algo". " [11]
El propio Bowie se sorprendió de cómo se desarrollaron las cosas con la banda y dijo:
Nunca quise estar en una banda hasta que nos juntamos. Y mientras nos reuníamos, en realidad no se me ocurrió que esto era lo que quería hacer. Nos tomó aproximadamente una semana estar en el estudio y trabajar, y luego creo que nos dimos cuenta del potencial musical de lo que estábamos haciendo y quisimos seguir con ello. Estaba muy feliz de salir y hacer un álbum en solitario. Estaba bastante entusiasmado con un par de cosas que estaba haciendo, que incorporé a la banda y que cambiaron irrevocablemente. Pero esa es la naturaleza de la banda. [15]
"Su actitud era algo así como, 'Él es David Bowie, nosotros somos los hermanos Sales, ¿quién carajo eres tú?'"
—Reeves Gabrels, sobre cómo se unió el grupo cuando se unieron por primera vez [16]
Bowie se alegró de que los miembros de la banda hicieran clic y calificó la facilidad con la que las personalidades se unieron como "conjeturas inspiradas". [16] Hunt y Tony, los dos hijos del cómico Soupy Sales , mantuvieron el ambiente jovial durante las sesiones de grabación y entrevistas. [17] Más tarde, Bowie rechazó la idea de que Reeves, Hunt y Tony respaldaran a miembros de su banda. "Los hermanos Sales nunca aceptarían tener otro jefe. Son demasiado tercos y conscientes de sus propias necesidades. No están en el mercado para ser la banda de acompañamiento de nadie, ninguno de los dos. No se jode a los hermanos Sales, o Reeves Gabrels." [3] Gabrels dijo que Bowie vino un día mientras el grupo se estaba formando por primera vez y dijo: "Creo que esto tiene que ser una banda. Todos tienen aportes. Todos están escribiendo. Ustedes no me escuchan de todos modos". [18] La banda dividió las ganancias de cuatro maneras, nadie tenía un salario y cada miembro pagaba sus propios gastos. Bowie también aclaró que "la banda dejará de existir en el momento en que deje de ser una experiencia musical para cualquiera de nosotros. Ninguno de nosotros quería entrar en el tipo de situación en la que te encuentras haciendo álbumes porque estás contratado". [18] La configuración del grupo le permitió a Bowie un cierto nivel de anonimato, y con ese fin, Bowie estipuló que los cuatro miembros dividieran las entrevistas por igual entre ellos y que en los casos en que él fuera entrevistado, otro miembro de la banda también estuviera presente. . Hizo hincapié en aclarar que no invitó a los demás a unirse a "su" banda, sino que "la banda literalmente se unió". [15]
Los hermanos Sales alejaron el tono de las sesiones del art-rock y lo acercaron más al hard rock, y Bowie recurrió a una de sus bandas favoritas en ese momento, Pixies , en busca de inspiración. Los hermanos Sales abuchearon a Bowie para que fuera más espontáneo, con la mayoría de las canciones grabadas en una sola toma y las letras sin pulir, lo que le dio a la banda un toque punk rock irregular. [9] Durante la gira, Bowie dijo sobre la banda y su música: "Esta no es música para levantarse y desayunar de ninguna manera. Y no somos la banda más cómoda del mundo para ver. Si estás Estamos buscando una banda de baile, pero no la encontramos". [19]
En entrevistas contemporáneas, la banda dijo que sus influencias musicales eran Gene Krupa , Charlie Mingus , Jimi Hendrix, Glenn Branca , Mountain , [2] Cream y Jeff Beck Group . [11]
Según Bowie, el grupo decidió cuando se formó que tocarían de álbum en álbum, y que "si todavía nos llevábamos bien, que era la prioridad, continuaríamos". [20]
El grupo eligió el nombre Tin Machine por una de las canciones que habían escrito. [8] [11] Tony Sales bromeó diciendo que, como los cuatro miembros estaban divorciados cuando se formó la banda, originalmente la banda se iba a llamar "The Four Divorcés" o "Alimony Inc". [16] Gabrels sugirió llamar a la banda "White Noise", pero Bowie lo descartó por considerarlo demasiado "racista". [14] Otros nombres que fueron considerados y descartados incluyeron "Leather Weasel" [21] y "The Emperor's New Clothes". [9] Más tarde, Gabrels explicó la elección del nombre real, diciendo que el nombre de la banda "funcionó en varios niveles para nosotros. Lo arcaico: la idea del estaño, que todavía está en todas partes: latas, cuando vas al supermercado; cuando Cuando caminas por la calle encuentras estaño oxidado. Es un material supuestamente arcaico, pero está en todas partes, como la idea de que toquemos esta música y no usemos cajas de ritmos, secuenciadores y cosas así. Hay un punto en el que se conecta. . Al menos para nosotros. Y lo último, a falta de un nombre mejor". [8]
El primer álbum homónimo de la banda se grabó a finales de 1988 y principios de 1989. Produjo críticas mixtas pero generalmente positivas [7] tras su lanzamiento en mayo de 1989, obteniendo comparaciones favorables con los dos álbumes solistas más recientes de Bowie. Comercialmente, el álbum se vendió bien inicialmente, alcanzando el puesto número 3 en la lista de álbumes del Reino Unido , pero las ventas disminuyeron rápidamente. Gabrels afirmó en 1991 que las ventas del primer álbum fueron "diez veces mejores" de lo que había previsto. [22] En el momento del lanzamiento del álbum, Bowie estaba entusiasmado con la banda y el trabajo que habían hecho, y sentía que la banda tenía "al menos otros dos álbumes". [17]
Contrariamente a los informes comunes, la primera presentación en vivo de la banda junta no fue en el International Rock Awards Show el 31 de mayo de 1989. [23] Antes de ese show, la banda tocó en un show sin previo aviso en Nassau. Bowie recordó: "Nos presentamos en un club en Nassau donde estábamos grabando e hicimos cuatro o cinco canciones. Fuimos al club y simplemente las hicimos". Gabrels agregó: "Simplemente subimos al escenario y se podían escuchar todas estas voces susurrando: '¡Ese es David Bowie! No, no puede ser David Bowie, ¡tiene barba! ' " [17]
La banda reconoció que a algunos fans y críticos no les gustó el nuevo papel de Bowie en la banda. Tony Sales dijo: "Principalmente, la gente está enojada porque David no está haciendo 'David Bowie'". [ 11 ] Bowie confirmó que los shows en vivo de Tin Machine serían "no teatrales" en contraste con su gira más reciente . [17]
La banda realizó una gira discreta en lugares pequeños entre el 14 de junio y el 3 de julio de 1989, [11] antes de realizar más sesiones de grabación en Sydney, Australia. Durante estas sesiones, Tin Machine contribuyó a un álbum recopilatorio de surf , Beyond the Beach , con una nueva canción instrumental titulada "Needles on the Beach". Una grabación parcial de su espectáculo de esta gira grabada en La Cigale de París el 25 de junio de 1989 se lanzó digitalmente en agosto de 2019 .
Luego, el grupo hizo una pausa mientras Bowie dirigía su gira en solitario Sound+Vision . En diciembre de 1990, Bowie se separó de EMI . Hunt Sales dijo que EMI "se asustó un poco con el estridente debut de Tin Machine sin un sencillo", lo que explica en parte por qué Bowie cambió de sello musical. [18] En marzo de 1991, la banda firmó con Victory Music, [15] un nuevo sello lanzado por JVC y distribuido en todo el mundo por London Records y PolyGram , y grabó más material nuevo. Esto se combinó con pistas de las sesiones de Sydney para formar el álbum Tin Machine II . El álbum fue descrito como "tan impuro y retorcido [como su primer álbum], pero más R&B y menos abrasivo". [25] Gabrels explicó que el cambio entre el primer y segundo álbum se debió a que en el segundo álbum, "nos conocíamos como músicos... No era tan denso. Y de hecho dejamos más espacio, creo que para que David pudiera Creo algunas melodías interesantes. Había más espacio para las voces en este disco". [18]
A finales de 1991, Bowie reiteró que todavía estaba feliz de estar en la banda durante ese tiempo, afirmando: "Estoy contento... Estoy obteniendo una gran satisfacción al trabajar con Tin Machine", [25] y su compañero de banda Gabrels. Estuvo de acuerdo y dijo que "estamos haciendo exactamente lo que queríamos hacer". [22] Durante las presentaciones de prensa de las canciones del álbum, Gabrels tocó su guitarra con un vibrador y para una presentación en el programa Top of the Pops de la BBC , que prohibió el uso del vibrador, imitó tocar su guitarra con un éclair de chocolate . [26]
A principios de agosto de 1991, la banda comenzó con presentaciones promocionales del álbum, comenzando con apariciones en televisión en el Reino Unido. [27] Del 5 de octubre de 1991 al 17 de febrero de 1992, el grupo realizó su gira It's My Life , que fue una gira más larga que la primera. A la banda se unió en esta gira el guitarrista Eric Schermerhorn . [28] El 23 de noviembre de 1991, la banda fue la invitada musical durante la 17ª temporada de Saturday Night Live .
Las pistas de la gira "It's My Life" se lanzaron en el álbum de julio de 1992 Tin Machine Live: Oy Vey, Baby . El álbum no se vendió bien y se especuló que el fracaso de este álbum en lograr el éxito comercial fue una de las razones por las que la banda finalmente se separó. [29] Ya en 1990, Bowie sabía que volvería a trabajar en solitario, aunque no porque no le gustara trabajar con la banda. Dijo: "Tengo ideas muy definidas de lo que quiero hacer como solista, que probablemente comenzaré a finales del próximo año [1991], de nuevo completamente diferentes, con suerte, de lo que he hecho antes". [30] Poco después del lanzamiento de Oy Vey, Baby , Bowie volvió a grabar en solitario con su sencillo " Real Cool World ", pero mantuvo sus intenciones de regresar al estudio con Tin Machine en 1993 para un tercer álbum. [31] Sin embargo, estos planes no se hicieron realidad y la banda poco después se disolvió. Hubo acusaciones de que la creciente adicción a las drogas de Hunt Sales fue responsable del fin de la banda, pero sobre la disolución de Tin Machine, Bowie simplemente dijo que "los problemas personales dentro de la banda se convirtieron en la razón de su desaparición. No me corresponde a mí hablar de ellos, pero Se volvió físicamente imposible para nosotros continuar y eso fue realmente muy triste". [32]
La banda obtuvo críticas mixtas durante su corta carrera. [7] [33] [34] [35] A partir de finales de la década de 1990, los críticos reevaluaron a la banda con más calidez y se descubrió que Tin Machine había sido criticada "injustamente" con dureza. [5] [6] [36] Un crítico sugirió que parte de la razón de su mala recepción fue que la música de Tin Machine estaba algo adelantada a su tiempo, y que la banda "exploró la alternativa y el grunge antes de que los estilos fueran ampliamente conocidos". existir." [37] Otro crítico estuvo de acuerdo, [38] y otro sugirió que Tin Machine y Bowie estaban "simplemente por delante de la curva. Un profeta, una voz en el desierto que predecía la llegada de Nirvana . En ese momento, Nirvana estaba trabajando duro en Seattle. oscuridad, impulsando su debut Bleach en Sub Pop en cada inmersión que tocó." [39] Tim Palmer, después de producir los dos álbumes de estudio de Tin Machine, pasaría a mezclar el álbum grunge Ten de Pearl Jam en 1991, [40] y más tarde le recordó a Gabrels que un día había entrado al estudio para encontrar a Pearl Jam. escuchando " Heaven's in Here " de Tin Machine. [14]
En 1996, Bowie reflexionó sobre su tiempo con Tin Machine: "Para bien o para mal, me ayudó a precisar lo que disfrutaba y lo que no disfrutaba de ser artista. Siento que me ayudó a recuperarme como artista. Y Siento que durante los últimos años he vuelto a estar absolutamente a cargo de mi camino artístico. Estoy trabajando según mi propio criterio. No estoy haciendo nada de lo que me avergonzaría en el futuro. Mirar hacia atrás y decir que mi corazón no estaba en eso". [41]
En 1997, cuando se le preguntó si pensaba que la banda todavía estaba subestimada, Bowie dijo: "Va a ser interesante, ¿no? A medida que las canciones aparecen en diferentes formas a lo largo de los años, supongo que eventualmente serán evaluadas". de una manera diferente. No estoy seguro de que la gente alguna vez simpatice por completo con ella, pero a medida que pasen los años, creo que serán menos hostiles. Creo que fue una banda bastante valiente y creo que hubo algunos extremadamente. Buenos trabajos hechos y creo que se mostrarán con el tiempo". [42] Bowie y Gabrels volvieron a grabar algunas pistas de Tin Machine durante este tiempo, incluidas " I Can't Read " y " Baby Universal ", y la primera se publicó en la banda sonora de la película The Ice Storm (1997) y ambos como parte del libro póstumo de Bowie ¿Es una maravilla? (2020).
A finales del siglo XX, Bowie recordó su época con la banda como algo invaluable y dijo: "Tuve que arrancar mi motor nuevamente en la música. Hubo un momento inestable en el que fácilmente podría haberme recluido y Solo trabajé en cosas visuales, pintura y escultura y todo eso. Había ganado mucho dinero: pensé, bueno, podría largarme y hacer mi parte de Gauguin en Tahití , pero entonces, ¿qué haces?, resurgir. ¿A los 60 en alguna parte? Así que recuerdo los años de Tin Machine con gran cariño. No puedo decirte cuánto. [32]
A pesar de algunos informes en sentido contrario, [43] Bowie declaró varias veces durante sus años con Tin Machine que estaba feliz trabajando en la banda. [15] [25] [31] Bowie usó su tiempo con la banda como una forma de revitalizarse a sí mismo y a su carrera, [5] que más tarde, en marzo de 1997, llamaría un "salvavidas", [6] citando a Reeves Gabrels como un fuente de su nueva energía y dirección:
Reeves me llevó aparte y pasó muchas horas explicándolo en términos muy sencillos. "Deja de hacerlo" fue, creo, la frase clave que utilizó. 'Deja de hacerlo.' 'Pero ya sabes, tengo todos estos shows que hacer, y odio tener que hacer estos éxitos, y...' 'Deja de hacerlo'. Ese fue esencialmente el razonamiento, que al principio me resultó extremadamente complicado de entender. Y entonces me di cuenta: se refería a dejar de hacerlo... hacerlo. Y lo hice. [5]