Tin Machine II es el segundo y último álbum de estudio del grupo de rock angloamericano Tin Machine , lanzado el 2 de septiembre de 1991 a través de Victory Music. La banda, compuesta por David Bowie , Reeves Gabrels a la guitarra y los hermanos Tony Fox y Hunt Sales al bajo y batería, respectivamente, lo grabaron en Sydney , Australia a finales de 1989 al concluir el Tin Machine Tour . Después de que Bowie completara su gira en solitario Sound+Vision a finales de 1990, la grabación se reanudó en Los Ángeles, California hasta marzo de 1991. La producción estuvo a cargo de Tin Machine y Tim Palmer , quienes produjeron su álbum de estudio debut (1989), con producción adicional de Hugh. Padgham en " One Shot ". Si bien el álbum conserva musicalmente un sonido de hard rock , las canciones son más melódicas en comparación con su predecesor, con letras centradas en el amor.
La portada presenta cuatro Kouroi griegos y fue controvertida en los EE. UU. debido a los genitales de las estatuas. Tin Machine II recibió críticas en su mayoría mixtas de los críticos musicales, y muchos destacaron pistas individuales pero consideraron el proyecto en su conjunto mediocre. Algunos lo reconocieron como una mejora con respecto a Tin Machine . Con el apoyo de tres sencillos , el álbum alcanzó el puesto 23 en el Reino Unido y el 126 en Estados Unidos. La gira It's My Life que acompaña a la banda recibió críticas mixtas; un álbum en vivo de la gira, Tin Machine Live: Oy Vey, Baby , fue lanzado en 1992. Al finalizar la gira, Tin Machine se disolvió y Bowie reanudó su carrera en solitario, lanzando su decimoctavo álbum de estudio, Black Tie White Noise (1993). Gabrels siguió siendo colaborador de Bowie durante el resto de la década de 1990. Los biógrafos de Bowie han dado a Tin Machine II reacciones encontradas, y la mayoría lo reconoce como inconsistente en calidad y analiza dos pistas cantadas por Hunt Sales. El álbum fue reeditado por primera vez en 2020 tanto en vinilo como en CD .
Tin Machine fue formada en 1988 por David Bowie , quien se encontraba en un punto bajo artístico y buscaba revitalizar su carrera. [1] La formación completa incluía al guitarrista estadounidense Reeves Gabrels y los hermanos Tony Fox y Hunt Sales en el bajo y la batería, respectivamente; [2] Kevin Armstrong actuó como guitarrista adicional. La banda grabó su álbum debut homónimo a finales de 1988 con el productor Tim Palmer . [1] A pesar del choque de personalidades entre los hermanos Sales y Gabrels, [3] [4] las sesiones fueron extremadamente productivas, con más de 35 canciones grabadas en seis semanas. [5] [6] Las pistas del álbum fueron grabadas en bruto y en vivo con algunas sobregrabaciones para capturar la energía de Tin Machine, [7] lo que resultó en un sonido de hard rock con letras que analizan temas mundiales y el amor. [8] [9]
La banda recibió críticas mixtas por parte de los críticos. Al promocionar Tin Machine , Bowie dejó claro a los entrevistadores que la banda era una unidad democrática, y el biógrafo Nicholas Pegg lo llamó la mentalidad de que "cualquiera que quisiera entrevistar a David conseguiría también al resto de la banda". Los críticos descartarían esta medida como un truco publicitario de un artista que no está seguro de lo que quiere hacer a continuación. [1] [10] [11] Lanzado en mayo de 1989, [12] Tin Machine recibió críticas mixtas y se vendió bien al principio, pero declinó rápidamente. [13] [1] Algunos críticos notaron más tarde que Tin Machine estaba explorando estilos de grunge y rock alternativo antes de que esos estilos se hicieran populares. [8] [14] Al igual que el álbum, el Tin Machine Tour de apoyo de la banda recibió críticas mixtas. Al concluir la gira, Tin Machine se tomó un descanso antes de volver a reunirse en Australia a finales de 1989 para comenzar a grabar su próximo álbum. [15]
La grabación de Tin Machine II comenzó en septiembre de 1989 en Sydney , Australia, [16] donde la banda pasó tres semanas grabando material nuevo. [17] Mantuvieron la formación de Tin Machine , con Armstrong como guitarrista adicional. Tin Machine realizó un espectáculo improvisado en un pequeño local de Sydney el 4 de noviembre de 1989 antes de tomar un descanso en enero de 1990 mientras Bowie dirigía su gira en solitario Sound+Vision y filmaba un papel en The Linguini Incident (1991). [18] [19] La gira concluyó en septiembre de 1990, [20] después de lo cual Bowie anunció su separación de EMI . [12] Según Pegg, EMI esperaba continuamente otro éxito equivalente a Let's Dance (1983) y se cansó del trabajo no comercial de Bowie como parte de Tin Machine hasta el punto en que se negaron a comercializar otro disco de Tin Machine, lo que llevó a Bowie a marcharse. . [18] En ese momento, EMI estaba llevando a cabo una campaña de reedición con el sello estadounidense Rykodisc del catálogo anterior de Bowie, [21] que no se vio afectada por la división. [18]
En marzo de 1991, Tin Machine firmó con Victory Music, un sello discográfico recién formado creado por la corporación JVC , con distribución mundial por London Records y PolyGram . El mismo mes, la banda se volvió a reunir en los estudios A&M de Los Ángeles para grabar tres temas nuevos. [18] El sello solicitó un éxito radiofónico, por lo que Hugh Padgham , coproductor de Bowie para Tonight (1984), fue contratado para supervisar el trabajo en la canción " One Shot ". [22] Padgham le dijo al biógrafo David Buckley que no era fanático del trabajo anterior de Tin Machine y afirmó que "sonaba como un grupo de gente loca". Al trabajar con ellos, elogió las contribuciones de Gabrels a la guitarra, pero llamó a los hermanos Sales "básicamente locos". Tim Palmer , quien produjo su álbum debut, regresó para producir y mezclar Tin Machine II . [4] [18] [23]
Algunas pistas se originaron a partir de las sesiones de Tin Machine . Bowie y Gabrels habían comenzado a trabajar en "Shopping for Girls" en agosto de 1988 antes de que comenzaran las sesiones, [4] mientras que " If There Is Something ", una versión de Roxy Music , fue la segunda canción que la banda grabó después de " Heaven's in Here ". Bowie declaró: "Estábamos tan agotados que no teníamos fuerzas para escribir otra canción, así que usamos una canción antigua para mostrar cómo nosotros, como banda, abordaríamos el material de otra persona". [4] La canción luego fue archivada y colocada en Tin Machine II , [24] con Bowie diciendo "la sacamos para ver cómo sonaba. Realmente nos divirtimos". [4]
Gabrels consideró que la música de Tin Machine II era "tan agresiva como [su predecesora]", pero encontró las canciones más melódicas. Le dijo a Rolling Stone en 1991: "La última vez estábamos gritándole al mundo. Esta vez, creo, todas son canciones de amor de una manera extraña". [25] El autor James Perone estuvo de acuerdo y calificó las pistas como más accesibles que el debut, con sonidos de hard rock más convencionales y menos "pesimismo incesante". [26] Sin embargo, Dave Thompson sintió que la banda continuó con su sonido "ruidoso y bullicioso", mientras que las letras eran "francas y confrontativas". [16] Bill Wyman de Entertainment Weekly notó la presencia de blues , hard rock, art rock y schmaltz, [27] un sentimiento del que se hizo eco The Economist . [28] Perone encuentra ciertas pistas que recuerdan el trabajo anterior de Bowie. Compara " You Belong in Rock n' Roll " con su trabajo con Spiders from Mars y la música de "Amlapura" con el folk rock del álbum Space Oddity de Bowie de 1969 , aunque señala que la letra, que describe "imágenes de niños muertos ", son mucho más oscuros que el material de esa época. [26]
Gabrels utilizó una mayor experimentación con la guitarra para Tin Machine II , incluido el uso de un vibrador en algunas pistas. [4] [18] Más tarde declaró que en ese momento, estaba profundamente metido en el álbum Pretty Hate Machine (1989) de Nine Inch Nails y estaba buscando una ventaja industrial para su propio trabajo de guitarra para el álbum. Al final (después de grabar pista tras pista de ruido de guitarra), encontró un "fragmento de ruido de guitarra" que le gustó y lo usó en "Shopping for Girls", [29] una canción sobre la prostitución infantil en Tailandia. [30] Buckley señala que como una forma de mostrar que la banda es una "unidad democrática", [23] Hunt Sales tomó la voz principal en dos temas, "Stateside" y "Sorry", [22] el último de los cuales escribió. por sí mismo. [4] "Goodbye Mr. Ed" es líricamente una despedida del personaje principal de la serie de televisión Mister Ed , que era un caballo que hablaba. Perone compara el estilo musical de la canción con el trabajo de los años 70 de Jam y el trabajo de los años 60 de The Who . [26] Jon Pareles de The New York Times encontró que las letras se centran principalmente en el amor, señalando " Baby Universal " y "Betty Wrong" como ejemplos claros. [31]
La portada fue creada por Edward Bell , quien anteriormente creó la obra de arte para el álbum de Bowie de 1980 Scary Monsters (and Super Creeps) . Representa cuatro Kouroi (estatuas griegas que datan del siglo VI a. C.) que representan individuos que carecen de identidad, lo que Pegg cree que resume el "ethos" de Tin Machine. La portada británica mostraba los genitales de las estatuas, pero para el lanzamiento estadounidense de Tin Machine II , los genitales fueron retocados. [18] [24] Bowie comentó: "Sólo en Estados Unidos... [...] ¡Incluso Canadá tiene la portada original!" [32] Se burló de la idea de permitir a los compradores de álbumes estadounidenses enviar a Victory Music los genitales que fueron eliminados de su versión de la portada, pero el sello se resistió. Dijo: "Entonces [los fans] podrían volver a pegarlos. Pero la discográfica se asustó con la idea. Enviar genitales por correo es un delito grave". [24] La contraportada era una vista trasera de la portada con una foto rota de los hombros de Sales superpuesta, que Pegg describe como similar a Scary Monsters . [18]
Tin Machine II fue lanzado a través de Victory Music y London Records el 2 de septiembre de 1991 en diferentes formatos LP y CD , [a] [4] con los números de catálogo 828 2721 y 828 2722, respectivamente. [33] Su lanzamiento coincidió con la reedición de Rykodisc de la Trilogía Berlín de Bowie . [18] El álbum alcanzó el puesto 23 en la lista de álbumes del Reino Unido , [34] convirtiéndose en el primer álbum de Bowie en casi 20 años que no alcanzó el top 20 del Reino Unido. [23] Le fue mucho peor en los EE. UU., alcanzando el puesto 126 en la lista Billboard Top Pop Albums . [34] Al igual que su predecesor, Tin Machine II fue apoyado por tres sencillos . El primero, "You Belong in Rock n' Roll", respaldado por "Amlapura (versión indonesia)", se lanzó el 19 de agosto y alcanzó el puesto 33 en la lista de singles del Reino Unido . [4] El segundo, "Baby Universal", respaldado por una versión extendida de "You Belong in Rock n' Roll", siguió en octubre, que alcanzó el puesto 48 en el Reino Unido. [35] El tercer y último sencillo, "One Shot", respaldado por "Hammerhead", se publicó el mes siguiente en otros territorios además de Gran Bretaña. [36] [23]
Tin Machine apoyó el álbum con una gira de siete meses llamada It's My Life Tour , que comenzó en octubre de 1991 y concluyó en febrero de 1992. Grabaron un espectáculo para los fans el 1 de septiembre de 1991 en el aeropuerto de Los Ángeles, que fue grabado para su transmisión en Estados Unidos como parte de la serie ABC In Concert , transmitida el 6 de septiembre. [37] El setlist de la gira incluía la mayor parte de Tin Machine y todo Tin Machine II , con versiones que incluían " Debaser " de los Pixies (1989), " I've Been Waiting for You " de Neil Young (1968) y " Go Now " de Moody Blues (1964). Las críticas de los programas fueron mixtas y algunos se quejaron de la falta de los éxitos más antiguos de Bowie. Tras el lanzamiento del álbum en vivo Tin Machine Live: Oy Vey, Baby en 1992, Tin Machine se disolvió. [37] Bowie se casó con la supermodelo Iman en 1992 y reanudó su carrera en solitario con Black Tie White Noise (1993); Gabrels siguió siendo su colaborador durante el resto de la década. [4]
Tin Machine II recibió críticas mixtas de los críticos musicales en el momento de su lanzamiento. [18] Adrian Deevoy de Q , en una reseña que preguntaba "¿Son las máquinas de hojalata una mierda?" en la portada, consideró que el álbum "no coincide del todo con su debut maravillosamente sobrecargado pero lamentablemente poco comprado", al tiempo que elogió temas individuales como "If There Was Something", "You Belong in Rock 'n' Roll" y " Compras para niñas ". [42] En una reseña más favorable, Max Bell de Vox calificó la mayoría de las pistas como "transitables, casi aburridas", y concluyó que son "mejor de lo que se podría haber esperado". [45] Wyman también calificó el álbum como mediocre en general, pero elogió ciertas pistas, incluidas "Goodbye Mr. Ed" y "You Belong in Rock n' Roll". También reconoció a Tin Machine II como la colaboración "más verdadera" de la banda debido a la composición más variada. [27]
Sin embargo, el álbum recibió algunas críticas positivas. En Creem , Steve Appleford encontró en Tin Machine II "un regreso a la forma cruda" y la llamó "la mejor música que Bowie ha lanzado desde Scary Monsters de 1980 ". [22] Un crítico de NME aprobó el álbum, mientras que un escritor de Billboard aprobó el trabajo de Padgham en "One Shot". [18] Pareles elogió el álbum, particularmente el trabajo de guitarra de Gabrels, que describió como "dos partes de Robert Fripp , una parte de Eddie Van Halen y una parte de ambulancia a toda velocidad". [31] A finales de la década de 1990, algunos críticos sugirieron que el álbum fue criticado "injustamente" con dureza en el momento de su lanzamiento. [46] [47] Tony Horkins de la revista International Musician se hizo eco de esto , quien inicialmente planteó la hipótesis de que "tal vez, como el resto de la carrera de Bowie, todo tendrá mucho más sentido dentro de unos años". [18]
De hecho, en 2010 y nuevamente en 2015, Uncut colocó el álbum en su lista de 50 grandes álbumes perdidos (su lista de grandes álbumes que actualmente no están disponibles para su compra), calificándolo de "extraordinario". [48] [49] En una revisión retrospectiva de AllMusic , Mark Allender consideró a Tin Machine II como un álbum "bien concebido y bien ejecutado", lamentando que tal vez se había lanzado antes de que los oyentes de radio estuvieran listos para escucharlo. Destacó la producción mejorada desde su debut y destacó "Amlapura", "Goodbye Mr. Ed", "Baby Universal" y "You Belong in Rock 'n' Roll" como destacados. [38] Sin embargo, Ted Asregadoo de Ultimate Classic Rock encontró que el álbum no tiene "nada de la ira, la inmediatez o el poder del álbum debut". [12] En 2006, Q clasificó a Tin Machine II en el décimo lugar de su lista de los 50 peores álbumes de la historia. [50]
Los biógrafos de Bowie han dado reacciones encontradas a Tin Machine II . Pegg califica el disco en general como "mediocre", afirmando que contiene mejoras en Tin Machine y momentos que son "simplemente indescriptibles". [18] Afirma que el álbum presenta una producción "más equilibrada y pulida" que su debut y una mayor instrumentación, y considera que la forma en que toca el saxofón de Bowie en el disco es una de las mejores en años. Además, Pegg destaca temas como "Baby Universal", "Shopping for Girls" y "Goodbye Mr. Ed" como grandes temas, pero analiza los temas cantados por Hunt como algunas de las "canciones más espantosamente malas que jamás hayan encontrado su camino en el cine". Cañón de Bowie". [18] Buckley está de acuerdo y considera que el disco es una mezcla de temas buenos y malos, elogiando "Shopping for Girls" y "Goodbye Mr. Ed" mientras analiza "Stateside" y "Sorry". [23] Paul Trynka también denuncia las canciones cantadas por Hunt y dice igualmente que el álbum prevalece "las mismas virtudes y desventajas" que el debut, pero "cada una de ellas magnificada". [34]
En 2020, los herederos de Bowie anunciaron que el álbum se reeditaría por primera vez desde su lanzamiento original el 17 de julio a través del sello Music on Vinyl, tanto en vinilo como en CD. [51] Sin embargo, Gabrels declaró inmediatamente después del anuncio inicial que ni él ni Palmer sabían nada sobre el relanzamiento. [52]
Según las notas y el biógrafo Nicholas Pegg . [1] [53]
Músicos
Producción