« Changes » es una canción del cantautor inglés David Bowie de su álbum de 1971 Hunky Dory . Luego, RCA Records lo lanzó como sencillo del álbum el 7 de enero de 1972. Escrito después de su gira promocional por Estados Unidos a principios de 1971, "Changes" se grabó en Trident Studios en Londres entre junio y julio de ese año. Coproducida por Bowie y Ken Scott , contó con Rick Wakeman al piano y los músicos que más tarde serían conocidos como las Arañas de Marte : Mick Ronson , Trevor Bolder y Mick Woodmansey .
En este punto de su carrera, Bowie había experimentado con numerosos estilos musicales, pero ninguno de ellos le valió el estrellato. La letra de "Changes" refleja esto, con el primer verso centrándose en la naturaleza compulsiva de la reinvención artística y distanciándose de la corriente principal del rock. El segundo verso trata sobre los enfrentamientos entre los niños y sus padres, instándolos a permitir que sus hijos sean ellos mismos cuando sean adolescentes, un tema del que Bowie había hablado antes. Musicalmente, "Changes" es una canción art pop que presenta un riff de piano distintivo. La canción fracasó como sencillo y luego obtuvo éxito tras el lanzamiento de Ziggy Stardust . Más tarde, RCA lo eligió como cara B para la reedición de " Space Oddity " en 1975, que se convirtió en el primer sencillo número uno de Bowie en el Reino Unido.
"Changes" está considerada como una de las mejores canciones de Bowie, y muchos elogian la interpretación vocal de Bowie y la forma de tocar el piano de Wakeman. También ha aparecido en varias listas de lo mejor. Sus biógrafos han visto el tema como un manifiesto de toda su carrera, prediciendo un cambio constante de estilos musicales. Bowie interpretó "Changes" con frecuencia durante sus giras de conciertos; Fue la última canción que interpretó en el escenario antes de su muerte en 2016 . La canción ha aparecido en numerosos álbumes recopilatorios y da nombre a varios. Varios artistas han versionado la canción, incluida la cantante australiana Butterfly Boucher para la película Shrek 2 de 2004 , cuya versión contó con nuevas voces de Bowie.
Después de completar una gira promocional por América a principios de 1971, David Bowie regresó a su casa en Haddon Hall en Beckenham , Londres, y comenzó a escribir canciones. En total, compuso allí más de tres docenas de canciones, muchas de las cuales aparecerían en su próximo álbum Hunky Dory y su seguimiento The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars . [1] [2] Una de estas pistas fue "Changes", de la que hizo una demostración entre mayo y junio de 1971. Con Bowie al piano, la demostración contenía letras diferentes de la grabación final y permanece inédita. [3] [4] [5]
El trabajo en Hunky Dory comenzó oficialmente en Trident Studios en Londres el 8 de junio de 1971 y concluyó el 6 de agosto. [6] "Cambios" se registró en algún momento entre junio y julio. [3] [4] [5] Coproducida por Bowie y Ken Scott , la grabó con el pianista Rick Wakeman y los músicos que más tarde serían conocidos como los Spiders from Mars : el guitarrista Mick Ronson , el bajista Trevor Bolder y el baterista Mick Woodmansey. . [7] [8] A Wakeman, un destacado músico de sesión y miembro de los Strawbs , [9] se le pidió que tocara durante las sesiones de Hunky Dory y aceptó. [10] Anteriormente había tocado Mellotron en el álbum homónimo de Bowie de 1969 . [11] Recordó en 1995 que se reunió con Bowie a finales de junio de 1971 en Haddon Hall, donde Bowie le presentó demos de "Changes" y " Life on Mars? " en "su brillantez cruda". Recordó: "Él [tocó] la mejor selección de canciones que he escuchado de una sola vez en toda mi vida... No podía esperar para entrar al estudio y grabarlas". [10] Bowie toca un solo de saxofón en la grabación final, su primera característica con el instrumento [12] , que, según recordó, fue grabado "cuando todavía estaba pensando en cómo usar el saxofón melódico". [4] Bowie ha dicho que la canción "comenzó como una parodia de una canción de club nocturno , una especie de descartable". [13] [14]
Musicalmente, "Changes" es una canción de art pop . [15] [16] Aunque principalmente está en tiempo común de 4/4 , el tipo de compás cambia a 2/4 dos veces (en las líneas "hombre diferente" y "cuellos en él"), y cuatro compases simultáneos de 3/4 presentan diferentes acordes en cada compás y están acompañados por los rellenos de batería de Woodmansey. [3] Según James Perone, presenta una " estructura estándar de canción pop británica", con versos, estribillos y secciones intermedias "claramente definidos" . [17] La canción comienza con un acorde tónico ( do mayor séptima) de piano y cuerdas, y luego asciende en semitonos: re ♭ agregar sexta, re menor 7, mi ♭ 7, fa 7. El crítico Wilfrid Mellers describió esta introducción como "cerca de -anárquico", encontrando que la secuencia "viola la gramática musical ortodoxa". [3] A partir de ahí, el piano sigue la misma secuencia: C – E – G – B (Cmaj7), D – F – A –C (Dm7), F–A–C–E (Fmaj7) y E ♭ – G– B ♭ –D ♭ (E ♭ 7). O'Leary llama a la progresión "Bowie por excelencia": fue "encontrada mediante un movimiento aleatorio, que sonaba 'correcto' a pesar de ser técnicamente 'incorrecto'". [3]
Después de un "oh sí" de Bowie, las corcheas del piano y el bombo generan anticipación antes de que comience un riff distintivo. [3] Según el autor Peter Doggett , Bowie no conocía los cambios de acordes en la guitarra o el piano, pero "seguía sus dedos mientras se deslizaban, lentamente arriba y abajo por el teclado, aumentando formas familiares o simplemente reproduciéndolas uno o dos pasos a lo largo". los marfiles." [5] Tocado por piano, saxofón, bajo y cuerdas, el riff es una melodía de corchea que Doggett describe como un "descenso mayor diatónico" ascendente. [3] [5] O'Leary señala que el riff sólo aparece dos veces en toda la canción: una vez antes del primer verso y la segunda después del primer estribillo. [3]
El piano y el bajo son similares a la pista del álbum " Oh! You Pretty Things ", subiendo y bajando en una escala de C a D. Doggett escribe: "Era como si el piano tuviera miedo de descansar en un lugar durante más de un par de tiempos, en caso de que quedara atrapado o se detuviera. Al moverse sin descanso, mantuvo abiertas sus opciones y su espíritu vivo". [5] Al igual que "Oh! You Pretty Things", "Changes" termina como comienza: en el acorde de do mayor séptima, aunque la secuencia de acordes es al revés. Saxofón, piano, cuerdas y bajo tocan sus notas finales, desapareciendo en la distancia. [3]
La letra de "Changes" se centra en la naturaleza compulsiva de la reinvención artística y el distanciamiento de la corriente principal del rock. [20] Perone los llama "que invitan a la reflexión" y "claramente autobiográficos". [17] En este punto de su carrera, sus managers y sellos le decían con frecuencia a Bowie cómo progresar musicalmente, lo que lo llevó a experimentar con géneros como el folk , el hard rock y el soul . [3] Esto se refleja en el primer verso, en el que el narrador se mira a sí mismo a través de un espejo para ayudar a encontrar su verdadera identidad. Perone sostiene que el verso sirve como un "reconocimiento público" de que estos estilos anteriores, que no le consiguieron el estrellato, no eran el "verdadero estilo de David Bowie". [12] El biógrafo Nicholas Pegg identifica la frase "Me volví para mirarme" como un reflejo del encuentro de Bowie consigo mismo en su tema de 1970 " The Width of a Circle ". [4] O'Leary escribe que con "Changes", Bowie se compromete a una "vida de revisión constante". [3] Al decir "cuidado, rockeros", Bowie está "lanzando el guante a los rockeros existentes" y "poniendo distancia entre él y la fraternidad del rock". [20]
Al igual que "Life on Mars?", "Changes" fue una respuesta a " My Way " de Frank Sinatra ; El biógrafo David Buckley cita la frase "Gira y enfrenta lo extraño" como "no una despedida de despedida, sino un saludo profético". [18] Según Buckley, la frase 'extraña fascinación' "no sólo encarna una búsqueda continua de lo nuevo y lo extraño, sino que también conlleva la fuerza de la compulsión, la noción de tener que cambiar para mantenerse a flote artísticamente". [21] El primer verso aclara los tres componentes más importantes en la búsqueda del estrellato de Bowie: los temas de la identidad, la "mutabilidad" del personaje" y el "sentido del juego" tanto en primera como en tercera persona, señalando la creación de Ziggy Stardust. A lo largo de la década de 1970, Bowie tuvo un "miedo patológico" a repetirse, tanto musical como visualmente. Se dio a sí mismo el epíteto de "farsante" y se proclamó "el fraude del pop". el archi-disimulador". [21] Pegg afirma que su identificación de sí mismo como el 'farsante' le produce ansiedad, creyendo que es "demasiado rápido" para verse afectado por la opinión de los demás sobre él. [4]
El coro de la canción, con Bowie tartamudeando la 'ch' al principio de la palabra 'cambios', [18] ha sido comparado con la banda de rock inglesa The Who , [22] específicamente con su canción de 1965 " My Generation ". Ambas canciones tienen voces tartamudas y letras similares ("espero morir antes de envejecer" versus "muy pronto te harás mayor"). [4] [23] El segundo verso se refiere a los enfrentamientos entre los niños y sus padres, instándolos a permitir que sus hijos sean ellos mismos cuando eran adolescentes. [12] Esto se refleja en la frase "El tiempo puede cambiarme, pero no puedo rastrear el tiempo", que Pegg cree que se parece a " The Times They Are a-Changin' " de Bob Dylan . [4] Bowie había hablado previamente sobre este tema en una entrevista con The Times en 1968: "Sentimos que la generación de nuestros padres ha perdido el control, se ha rendido, tienen miedo del futuro. Siento que es básicamente su culpa que las cosas estén mal". muy malo." [4] En la reseña contemporánea de Rolling Stone sobre Hunky Dory , John Mendelsohn reconoció esto, considerando que "Changes" es "interpretado como el intento de un joven de calcular cómo reaccionará cuando llegue el momento de estar en el lado difamado de el cisma generacional." [24] La canción también ha sido interpretada por los editores de NME Roy Carr y Charles Shaar Murray promocionando "Modern Kids as a New Race". [8]
RCA Records lanzó Hunky Dory el 17 de diciembre de 1971, [25] con "Changes" secuenciado como tema inicial. [7] Posteriormente fue lanzado como primer sencillo del álbum el 7 de enero de 1972, con el número de catálogo RCA 2160 y la canción del álbum " Andy Warhol " como cara B; [26] fue el primer sencillo de Bowie lanzado por RCA. [4] En Francia, la cara B era " Song for Bob Dylan ", a pesar de que el sello decía que era "Andy Warhol". Este sencillo ha sido citado como el debut oficial de Bowie en las listas estadounidenses. [27]
Tras su lanzamiento, al igual que el álbum, [28] fracasó comercialmente, no llegó a las listas del Reino Unido, [8] y alcanzó el puesto 59 y 66 en las listas Cash Box Top 100 y Billboard Hot 100 de EE. UU. , respectivamente. [29] A pesar de esto, se convirtió en el disco de la semana del disc jockey inglés Tony Blackburn . No fue hasta el éxito del siguiente álbum de Bowie, The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars (1972), que se obtuvo reconocimiento para Hunky Dory y "Changes", que según Pegg rápidamente se convirtió en un "favorito de los tocadiscos" y " incrustado" en la "psique de la cultura pop". [4] Carr y Murray argumentaron más tarde que "Oh! You Pretty Things" era el "sencillo obvio" del álbum sobre "Changes". [8]
En 1975, RCA lanzó "Changes", junto con el descarte de Ziggy Stardust " Velvet Goldmine ", como cara B de la reedición británica de " Space Oddity ", [26] que se convirtió en el primer sencillo número uno de Bowie en el Reino Unido. [30] El relanzamiento del original también ocupó un lugar más alto en los EE. UU., en el número 38 y 41 en Cash Box Top 100 y Billboard Hot 100, respectivamente, y también alcanzó el puesto 32 en la lista canadiense RPM Top Singles. [31] Tras la muerte de Bowie en 2016 , volvió a aparecer en las listas, alcanzando el puesto 49 en la lista de singles del Reino Unido , [32] y el número 10 en la lista Billboard Rock Songs de EE. UU. [33] También alcanzó el top cinco en Suecia y el número 84 en Francia. [34] [35] En abril de 2022, la Industria Fonográfica Británica (BPI) otorgó a la canción una certificación de oro por ventas y transmisiones que superaron las 400.000 unidades. [36]
"Changes" recibió críticas positivas de los críticos musicales en su lanzamiento, y la revista Billboard la nombró una de las canciones más fuertes del álbum. [37] Cash Box dijo que tiene "uno de los coros más contagiosos de los últimos tiempos". [38] Record World lo llamó "una porción atractiva de la perspectiva musical única [de Bowie]" que es "diferente, pero adaptable tanto al pop como al progresivo". [39] En su reseña de Hunky Dory , Danny Halloway de NME llamó a "Changes" una "canción pop fantástica", y la describió como la "historia de vida" de Bowie. [40] En otra reseña en Rolling Stone , John Mendelsohn calificó el estribillo de la canción como "irresistible". [41] Retrospectivamente, los "cambios" han seguido siendo vistos desde una perspectiva positiva. En su libro The Complete David Bowie , Pegg califica la interpretación de piano de Wakeman como "magnífica" y la canción en general como una de las "grabaciones fundamentales" de Bowie. [4] Paul Trynka escribe que aunque la canción no fue un éxito comercial inicialmente, "energizaría a un grupo de creyentes, que ayudaron a su chico de oro a ascender a la fama durante los meses siguientes". [42] Ned Raggett de AllMusic llama al coro "absolutamente maravilloso" y felicita todo, desde el piano de Wakeman, la interpretación vocal de Bowie y las actuaciones de Spiders from Mars. Concluye diciendo: "Los acordes descendentes del bajo insinúan el incipiente dominio de ese elemento particular del glam rock, mientras que la producción de Ken Scott y el excelente arreglo de cuerdas de Mick Ronson, sin mencionar la parte ganadora del saxo de Bowie, completan el paquete". [13]
"Changes" ha aparecido con frecuencia en listas de las mejores canciones de Bowie. La revista Mojo la incluyó como la quinta mejor canción de Bowie en 2015. [43] Ultimate Classic Rock , en su lista de las diez mejores canciones de Bowie del mismo año, la incluyó en el número dos, calificándola de "una hermosa melodía" y elogiando la interpretación vocal de Bowie como uno de sus mejores, "mostrando una de las voces más singulares en la historia del rock". [44] El personal de Rolling Stone incluyó "Changes" como una de las 30 canciones esenciales de Bowie, y escribió que, aunque Bowie dijo que comenzó como una especie de "parodia de una canción de club nocturno", terminó siendo un "st-st-st". -Himno de rock tartamudo". [45] En The Guardian , Alexis Petridis la votó en el puesto 15 de su lista de las 50 mejores canciones de Bowie en 2020, calificándola de "una declaración de misión irresistible y perfectamente escrita a la que pocos prestaron atención en ese momento". [46] En otras listas, "Changes" se ubicó en el puesto tres, ocho y nueve según NME , Uncut y Smooth Radio en 2018, 2015 y 2020, respectivamente. [47] [48] [49] En otra lista de 2016 que clasifica todos los sencillos de Bowie de peor a mejor, Ultimate Classic Rock colocó a "Changes" en el número dos, detrás de " ' Heroes ' ", calificándolo como "una explosión anterior a 'Ziggy'. de exuberancia pop que aún brilla". [50]
"Changes" ha aparecido en numerosas listas de lo mejor. En 2015, Ultimate Classic Rock colocó la canción en su lista de las 200 mejores canciones de la década de 1970 y escribió: "Incluso antes de que su carrera despegara, Bowie estaba dando un vistazo a su futuro, cantando sobre el cambio con una voz que sonaba terrible". Muy parecido a cierto trovador de rock 'n' roll de Marte. Después de algunos años de tropezones, Bowie encontró su voz en Hunky Dory de 1971 , es su fiesta de presentación. [51] La canción ocupó el puesto 128 en la lista de la revista Rolling Stone de las 500 mejores canciones de todos los tiempos en 2010; [52] pasó a ocupar el puesto 200 en su lista revisada de 2021. [53] Es una de las cuatro canciones de Bowie que se incluirán en las 500 canciones que dieron forma al rock and roll del Salón de la Fama del Rock and Roll . [54] A finales de 2016, la Academia Estadounidense de la Grabación incluyó la canción en el Salón de la Fama de los Grammy . [55]
Retrospectivamente, los biógrafos de Bowie describen "Changes" como un manifiesto de toda su carrera. [4] [19] [42] A lo largo de la década de 1970, Bowie cambió constantemente sus estilos musicales y apariencias; Doggett señala que cada álbum que lanzó entre 1974 y 1977 ( Diamond Dogs , Young Americans , Station to Station y Low ) no podría haber predicho el siguiente. [19] Numerosas publicaciones y biógrafos lo apodaron el "camaleón del rock" debido a su constante reinvención a lo largo de su carrera, [56] [57] lo que coincide con el tema general de "Changes". [19] Buckley señala que 1971 fue un año crucial para Bowie; fue el año en el que se convirtió en "una especie de agente provocador del arte pop" . creando así nuevos estándares y convenciones [18] [56] Doggett también señala que "Changes" es una "declaración de propósito": fue la primera pista de Hunky Dory , la primera vez que su audiencia escuchó de él desde The Man Who. Sold the World (1970), y su anterior sonido hard rock y metálico no estaba presente. Además, afirma que la canción era diferente a "Space Oddity" y su álbum principal, sino más bien "pura, descaradamente melódica, alegremente comercial, magníficamente meliflua" . pop." [19]
Bowie tocó la canción para el Johnny Walker Lunchtime Show de la BBC el 22 de mayo de 1972. [4] Esto se transmitió a principios de junio de 1972 y finalmente se lanzó en Bowie at the Beeb en 2000. [58] Bowie interpretó con frecuencia "Changes" a lo largo de su giras de conciertos. Según el artista, "se convirtió en ese monstruo que nadie dejaba de pedir en los conciertos: 'Dye-vid, Dye-vid – do Changes!' No tenía idea de que se volvería algo tan popular". [14] Las actuaciones del Ziggy Stardust Tour se han publicado en Ziggy Stardust: The Motion Picture (1983) y Live Santa Monica '72 (2008). [59] [60] Otra actuación inédita del Boston Music Hall el 1 de octubre de 1972 fue lanzada en 1989 en la caja original Sound + Vision Plus y en la reedición de 2003 de su álbum de 1973 Aladdin Sane . [4]
Las actuaciones del Diamond Dogs Tour se han lanzado en David Live (1974), [61] Cracked Actor (Live Los Angeles '74) (2017), [62] y I'm Only Dancing (The Soul Tour 74) (2020) . [63] Las versiones en vivo del Isolar Tour de 1976 , el Glastonbury Festival y el Reality tour se lanzaron en Live Nassau Coliseum '76 , Glastonbury 2000 (2018) y A Reality Tour (2010), respectivamente. [64] [65] [66] El 9 de noviembre de 2006, Bowie interpretó la canción con la cantante estadounidense Alicia Keys en la recaudación de fondos Black Ball en Nueva York. También interpretó " Wild Is the Wind " y " Fantastic Voyage ", fue la última presentación en vivo de Bowie antes de su muerte en 2016. [4] [67] [68]
"Changes" ha aparecido en varios álbumes recopilatorios , incluidos Changesonebowie (1976), [69] Changesbowie (1990) (su homónimo, junto con Changestwobowie de 1981 [70] ), [71] The Best of David Bowie 1969/1974 (1997) , [72] Lo mejor de Bowie (2002), [73] Nada ha cambiado (2014) [70] y Legacy (2016). [74] En 2015, la canción, junto con su álbum principal, fue remasterizada para la caja Five Years (1969-1973) . [75] [76] Fue lanzado en formato CD, vinilo y digital. [77]
Una cita de la canción se utilizó como epígrafe de la película de John Hughes The Breakfast Club (1985): [4] [78] [79]
La canción también aparece en el musical Off-Broadway de 2015 Lazarus , escrito por Bowie y la dramaturga Enda Walsh cerca del final de la vida de Bowie. [80] El grupo de pop inglés Bananarama grabó una versión de "Changes" en 1993 con los productores Mike Stock y Pete Waterman . Aunque no se publicó oficialmente, su versión se filtró a Internet en 2016. [81] Ese mismo año, la canción fue clasificada en el puesto 74 por la estación de radio por Internet WDDF Radio en su primer top 76 de la cuenta regresiva de la década de 1970. [82]
En 2004, se grabó una nueva versión de "Changes" del artista australiano Butterfly Boucher , con Bowie como voz adicional, para la banda sonora de la película animada Shrek 2 . Boucher, a quien el estudio de la película le encargó que creara una canción, envió una grabación de "Changes" a Bowie en diciembre de 2003 durante su A Reality Tour, solicitando coros adicionales del artista. En las Bahamas para la gira, Bowie viajó a Compass Point Studios, donde había grabado previamente con la banda de rock Tin Machine , donde grabó una armonía vocal contra el solista de Boucher con Tony Visconti como productor. Pegg describe esta versión como si tuviera un "arreglo exuberante" con piano, saxofón y cuerdas. Tanto él como O'Leary elogian la interpretación vocal de Bowie como una de las mejores de su carrera posterior. [3] [4] Ese mismo año, el cantante brasileño Seu Jorge grabó una versión portuguesa de la película de Wes Anderson The Life Aquatic con Steve Zissou . [4]
En diciembre de 2021 se lanzó una mezcla alternativa de "Changes" de Ken Scott para celebrar el 50 aniversario de Hunky Dory , acompañada de un nuevo video con letra. Scott explicó en una declaración: [83] [84]
La nueva versión de 'Changes' es una nueva mirada al clásico de David. Al escuchar el multipista original descubrí algunas cosas que había eliminado de la mezcla original y también un solo de saxo completamente diferente al final. Fueron esas cosas las que me llevaron a probar una nueva mezcla, intentando darle un toque un poco más duro y contemporáneo.
Todas las pistas están escritas por David Bowie. [85]
Según los biógrafos Kevin Cann y Chris O'Leary: [3] [7]
Producción
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