Viaje fantástico es una película de aventuras de ciencia ficción estadounidense de 1966 dirigida por Richard Fleischer y escrita por Harry Kleiner , basada en una historia de Otto Klement y Jerome Bixby . La película trata sobre la tripulación de un submarino que se reduce a un tamaño microscópico y se aventura en el cuerpo de un científico herido para reparar el daño en su cerebro. [4] [5] [6] [7] Kleiner abandonó todo menos el concepto de miniaturización y añadió un elemento de la Guerra Fría. La película fue protagonizada por Stephen Boyd , Raquel Welch , Edmond O'Brien , Donald Pleasence y Arthur Kennedy .
Bantam Books obtuvo los derechos para una novelización de bolsillo basada en el guión y se acercó a Isaac Asimov para escribirla. [8] [9] Debido a que la novelización se estrenó seis meses antes de la película, muchas personas creyeron erróneamente que la película estaba basada en el libro de Asimov. Su diseño de producción moderno e imaginativo recibió cinco nominaciones en la 39ª edición de los Premios de la Academia , principalmente en departamentos técnicos, ganando por Mejores Efectos Visuales y Mejor Dirección de Arte en Color .
La película utilizó el concepto de miniaturización de la ciencia ficción junto con El increíble hombre que se encoge e inspiró una serie de televisión animada del mismo nombre .
Tanto Estados Unidos como la Unión Soviética han desarrollado tecnología que puede miniaturizar la materia reduciendo átomos individuales, pero sólo durante una hora. Un científico, el Dr. Jan Benes, que trabaja detrás de la Cortina de Hierro , ha descubierto cómo hacer que el proceso funcione indefinidamente. Con la ayuda de agentes de inteligencia estadounidenses, incluido el agente Charles Grant, escapa hacia Occidente y llega a la ciudad de Nueva York , pero un intento de asesinato lo deja en coma con un coágulo de sangre en el cerebro que ninguna cirugía puede eliminar desde el exterior.
Para salvar su vida, Grant, el piloto de la Armada, el Capitán Bill Owens, el jefe médico y especialista circulatorio, el Dr. Michaels, el cirujano Dr. Peter Duval y su asistente Cora Peterson, son colocados a bordo de un submarino de ictiología de la Armada en las instalaciones de las Fuerzas Disuasorias en Miniatura Combinadas (CMDF). . Luego , el submarino, llamado Proteus , se miniaturiza hasta "aproximadamente el tamaño de un microbio" y se inyecta en el cuerpo de Benes. El equipo tiene 60 minutos para llegar y retirar el coágulo; Después de esto, Proteus y su tripulación comenzarán a volver a su tamaño normal, se volverán vulnerables al sistema inmunológico de Benes y matarán a Benes.
La tripulación enfrenta muchos obstáculos durante la misión. Una fístula arteriovenosa no detectada los obliga a desviarse a través del corazón, donde se debe inducir un paro cardíaco para, en el mejor de los casos, reducir las turbulencias que serían lo suficientemente fuertes como para destruir a Proteus . La tripulación se enfrenta a una pérdida inexplicable de oxígeno y debe reponer el suministro de oxígeno en los pulmones. Observan "rocas" que en realidad son partículas de carbono del humo. Grant descubre que el láser quirúrgico necesario para destruir el coágulo fue dañado por la turbulencia en el corazón, ya que no estaba sujeto como antes: esto y su línea de seguridad que se soltó mientras la tripulación estaba rellenando su suministro de aire llevaron a Grant a sospechar. un saboteador está en la misión. La tripulación debe canibalizar su radio inalámbrica para reparar el láser, cortando toda comunicación y guía desde el exterior, aunque debido a que el submarino es de propulsión nuclear, los cirujanos y técnicos fuera del cuerpo de Benes aún pueden rastrear sus movimientos a través de un trazador radiactivo, lo que permite El general Alan Carter y el coronel Donald Reid, los oficiales a cargo de CMDF, para descubrir las estrategias de la tripulación a medida que avanzan por el cuerpo.
El submarino ingresa al sistema linfático , pero las fibras reticulares comenzaron a interferir. Luego, la tripulación se ve obligada a pasar a través del oído interno, lo que requiere que todo el personal externo no haga ruido para evitar descargas destructivas, pero mientras la tripulación elimina las fibras reticulares que obstruyen las rejillas de ventilación del submarino y hacen que los motores se sobrecalienten, una herramienta quirúrgica caída hace que la tripulación Peterson casi muere a causa de los anticuerpos , pero pueden volver a abordar el submarino a tiempo. Cuando finalmente llegan al coágulo, a la tripulación solo le quedan seis minutos para operar y luego salir del cuerpo.
Antes de la misión, a Grant le habían informado que Duval era el principal sospechoso como posible asesino quirúrgico, pero a medida que avanza la misión, comienza a sospechar de Michaels. Durante la cirugía, el Dr. Michaels noquea a Owens y toma el control de Proteus mientras el resto del equipo está afuera para la operación. Mientras Duval termina de eliminar el coágulo con el láser, Michaels intenta estrellar el submarino en la misma área del cerebro de Benes para matarlo. Grant dispara el láser a la nave, lo que hace que se desvíe y se estrelle, y Michaels queda atrapado entre los restos con los controles inmovilizándolo al asiento, lo que atrae la atención de los glóbulos blancos . Mientras Grant salva a Owens del Proteus , Michaels muere cuando un glóbulo blanco consume la nave. El resto de la tripulación nada rápidamente hacia uno de los ojos de Benes y escapa a través de un conducto lagrimal segundos antes de volver a su tamaño normal.
La película fue idea original de Otto Klement y Jerome Bixby . Se la vendieron a Fox, que anunció que la película sería "la película de ciencia ficción más cara jamás realizada". Richard Fleischer fue asignado para dirigir y Saul David para producir; Ambos hombres habían trabajado en el estudio antes. [10] Fleischer había estudiado originalmente medicina y anatomía humana en la universidad antes de elegir ser director de cine. Harry Kleiner fue contratado para trabajar en el guión. [11]
El presupuesto se fijó en 5 millones de dólares. [12] El presupuesto ascendió a 6 millones de dólares, de los cuales 3 millones se destinaron a los decorados y 1 millón a metraje de prueba. [11]
El submarino Proteus fue construido como una pieza de tamaño real de 42 pies de largo, visto por primera vez en la sala de "miniaturización" y luego en escenas ambientadas fuera del pulmón y dentro del oído interno, cuando se podía ver al elenco "nadando" (en realidad suspendido por cables) fuera del submarino. La maqueta de Proteus de tamaño completo contenía todos los decorados interiores en los que se ve a los actores para representar el interior del submarino, con secciones que podían extraerse para permitir que las cámaras y el equipo filmaran el interior. El submarino también se construyó en miniatura, incluida una gran miniatura de aproximadamente cinco pies de largo que podía flotar sobre cables en conjuntos abstractos que representan el interior del cuerpo humano. Los decorados de corazón y cerebro construidos para acomodar la miniatura de cinco pies llenaron un escenario sonoro en el lote de Fox; fueron filmados "seco por húmedo", con elementos flotantes en forma de masa destinados a ser células sanguíneas filmadas por separado y compuestas sobre el metraje. Se construyó una miniatura más pequeña del Proteus, de 18 pulgadas, para operar en líquido para una toma del submarino atravesando una pared arterial al principio de la película. Se hizo una pequeña miniatura de Proteus de sólo unos pocos centímetros de largo para la secuencia de miniaturización para mostrar la nave siendo recogida por un "dispositivo de manipulación de precisión" y depositada en un gran cilindro de vidrio que luego se miniaturizó para convertirse en parte de una jeringa que inyectaría el Proteus en el científico con lesión cerebral. [13]
La película fue protagonizada por Stephen Boyd, quien hizo su primera película de Hollywood en cinco años. Fue el primer papel en Fox para Raquel Welch, quien fue contratada por el estudio después de ser descubierta en un concurso de belleza por la esposa de Saul David. [14]
Para la elaboración técnica y artística del tema, Fleischer solicitó la colaboración de dos personas del equipo con el que había trabajado en la producción de 20.000 leguas de viaje submarino , la película que dirigió para Walt Disney en 1954. El diseñador del Nautilus de la adaptación de Julio Verne, Harper Goff , también diseñó el Proteus; En ambas producciones colaboró el mismo asesor técnico, Fred Zendar. [15]
En un momento de la preproducción de la película, se posicionó como una de las películas de parodia de espías de Derek Flint protagonizadas por James Coburn, que fueron producidas por 20th Century Fox y Saul David. Varias páginas de guiones mostradas en las características adicionales del lanzamiento en DVD de 2012 de Fantastic Voyage muestran que el personaje de Grant de Stephen Boyd (quien, como Flint, es un agente secreto) es identificado como Flint, y algunas de las bromas de Flint sobre no querer ser miniaturizado sobreviven hasta ser pronunciado por Boyd's Grant en Viaje fantástico. Años más tarde, el actor cómico Mike Myers propuso hacer una entrega de sus propias películas de parodia de espías de Austin Powers llamada Shagtastic Voyage, en la que Powers sería inyectado en el cuerpo del Dr. Evil.
El cuartel general militar mide 100 m × 30 m (328 pies × 98 pies) y el Proteus 14 m × 8 m (46 pies × 26 pies). La arteria, de resina y fibra de vidrio, tiene 33 m (108 pies) de largo y 7 m (23 pies) de ancho; el corazón mide 45 m × 10 m (148 pies × 33 pies) y el cerebro mide 70 m × 33 m (230 pies × 108 pies). El efecto plasma fue producido por el operador jefe Ernest Laszlo mediante el uso de luces giratorias multicolores, colocadas en el exterior de decoraciones translúcidas. [dieciséis]
"No hay precedentes por lo que debemos proceder mediante prueba y error", afirmó David. [12]
El libro de Frederick Schodt The Astro Boy Essays: Osamu Tezuka, Mighty Atom, and the Manga/Anime Revolution afirma que Fox había querido usar ideas de un episodio de Astro Boy del animador japonés Osamu Tezuka en la película, pero nunca le dio crédito. a él.
Isaac Asimov, a quien se le pidió que escribiera la novelización del guión, declaró que el guión estaba lleno de agujeros en la trama y recibió permiso para escribir el libro de la manera que quisiera. La novela salió primero porque la escribió rápido y por retrasos en el rodaje. [17]
La partitura fue compuesta y dirigida por Leonard Rosenman . El compositor deliberadamente no escribió música para los primeros cuatro carretes de la película, antes de que los protagonistas entren en el cuerpo humano. Rosenman escribió que "la armonía de toda la partitura es casi completamente atonal, excepto el final, cuando nuestros héroes alcanzan la normalidad". [18]
La película recibió críticas en su mayoría positivas y algunas críticas. La revista semanal de entretenimiento Variety le dio a la película una crítica positiva previa al estreno, afirmando: "La lujosa producción, que cuenta con algunos efectos especiales brillantes y esfuerzos creativos superiores, es una excursión entretenida y esclarecedora a través del espacio interior: el cuerpo de un hombre. " [19] Bosley Crowther de The New York Times escribió: "Sí señor, para ser pura ciencia ficción, esta es toda una película, la más colorida e imaginativa desde Destino Luna " (1950). [20] Richard Schickel, de la revista Life , escribió que las recompensas serían "abundantes" para las audiencias que superen el "verdadero embuste" de incredulidad suspendida requerida. Encontró que, aunque los excelentes efectos especiales y decorados podían distraer la atención del propósito científico del escenario en la historia, la "vieja y familiar música de ciencia ficción" en exuberantes arreglos nuevos era un "verdadero deleite", y la seriedad con la que el guionista Kleiner y el director Fleischer trató la historia haciéndola más creíble y divertida. Schickel tomó nota de las acusaciones de " campamento " de otros críticos, pero las desestimó . [21]
A partir de 2023 [actualizar], la película tiene un índice de aprobación del 92% en el agregador de reseñas Rotten Tomatoes de 36 reseñas, con una calificación promedio de 7/10. El consenso de los críticos del sitio web dice: "Los efectos especiales pueden estar un poco anticuados hoy en día, pero Fantastic Voyage todavía se mantiene como un viaje imaginativo al cuerpo humano". [22]
Según los registros de Fox, la película necesitaba ganar 9.400.000 dólares en alquileres para alcanzar el punto de equilibrio y ganó 8.880.000 dólares, lo que significa que inicialmente mostró una ligera pérdida, pero las ventas de televisión la llevaron a números negros, y las ventas posteriores de vídeos domésticos fueron casi en su totalidad ganancias. [23]
La película ganó dos premios de la Academia y fue nominada a tres más: [24]
Después de adquirir los derechos de novelización de bolsillo de la película, Bantam Books se acercó a Isaac Asimov para escribir la novelización y le ofreció una suma fija de 5.000 dólares sin regalías involucradas. En su autobiografía In Joy Still Felt , Asimov escribe: "Rechacé la propuesta de plano. Un trabajo de hackeo, dije. Está por debajo de mi dignidad". [17] Sin embargo, Bantam Books persistió, y en una reunión con Marc Jaffe y Marcia Nassiter el 21 de abril de 1965, Asimov acordó leer el guión.
En la introducción de la novelización, Asimov afirma que se mostró reacio a escribir el libro porque creía que la miniaturización de la materia era físicamente imposible, pero decidió que todavía era un buen material para contar historias y que aún podría dar lugar a una lectura inteligente. . Además, se sabía que 20th Century Fox quería a alguien con cierta influencia en la ciencia ficción para ayudar a promover la película. Aparte de la "imposibilidad" inicial de la máquina de encogimiento, Asimov hizo todo lo posible para representar con gran precisión cómo sería realmente ser reducido a una escala infinitesimal. Habló de la capacidad de las luces del submarino para penetrar la materia normal, cuestiones de distorsión del tiempo y otros efectos secundarios que la película no aborda. A Asimov también le molestó la forma en que quedaron los restos del Proteus en Benes. En una reunión posterior con Jaffe, insistió en que tendría que cambiar el final para que saliera el submarino. Asimov también sintió la necesidad de obtener permiso de su habitual editor de ciencia ficción, Doubleday, para escribir la novela. Doubleday no puso objeciones y, en primer lugar, sugirió su nombre a Bantam. Asimov comenzó a trabajar en la novela el 31 de mayo y la completó el 23 de julio. [25]
En la película, el equipo (aparte del saboteador) logra salir sano y salvo del cuerpo de Benes antes de volver a su tamaño normal, pero Proteus permanece dentro, al igual que los restos del cuerpo del saboteador (aunque digeridos por un glóbulo blanco ), y varios galones (escala completa) de una solución portadora (presumiblemente solución salina) utilizada en la jeringa de inyección. Isaac Asimov señaló que esto era un error lógico grave en la trama, [26] ya que el submarino (incluso si se redujera a pedazos de escombros) también volvería a su tamaño normal, matando a Benes en el proceso. Por lo tanto, en su novela Asimov hizo que la tripulación provocara a la célula blanca para que los siguiera, de modo que arrastrara el submarino hasta el conducto lagrimal y sus restos se expandieran fuera del cuerpo de Benes. Asimov resolvió el problema del líquido de la jeringa haciendo que el personal inyectara sólo una cantidad muy pequeña de líquido miniaturizado en Benes, minimizando su efecto sobre él cuando se expande.
Asimov no quería que ninguno de sus libros, ni siquiera una novelización cinematográfica, apareciera sólo en edición de bolsillo, por lo que en agosto convenció a Austin Olney de Houghton Mifflin para que publicara una edición de tapa dura, [27] asegurándole que el libro se vendería al menos 8.000 ejemplares. copias, lo cual hizo. [28] Sin embargo, dado que los derechos de la historia estaban en manos de Otto Klement, quien había coescrito el tratamiento original de la historia, Asimov no tendría derecho a ninguna regalía. Cuando se publicó la edición de tapa dura en marzo de 1966, Houghton Mifflin había persuadido a Klement para que permitiera a Asimov quedarse con una cuarta parte de las regalías. [29] Klement también negoció con The Saturday Evening Post la publicación por entregas de una versión abreviada de la novela, y acordó darle a Asimov la mitad del pago por ella. Fantastic Voyage (resumido a la mitad de su extensión) apareció en los números del 26 de febrero y 12 de marzo de 1966 del Post. [30] Bantam Books publicó la edición de bolsillo de la novela en septiembre de 1966, coincidiendo con el estreno de la película. [31] Harry Harrison , revisando la novelización de Asimov, la llamó una "monstruosidad construida por Jerry", elogiando las descripciones de eventos de ciencia ficción como "Asimov en su mejor momento", mientras condenaba el marco narrativo como "tonterías estúpidas". [32]
Fantastic Voyage es una serie de televisión animada de ciencia ficción estadounidense basada en la película. [33] La serie consta de 17 episodios de media hora, que se transmiten los sábados por la mañana en ABC-TV desde el 14 de septiembre de 1968 hasta el 4 de enero de 1969 y luego se retransmite en la siguiente temporada de otoño. La serie fue producida por Filmation Associates en asociación con 20th Century Fox . Gold Key publicó un cómic de Fantastic Voyage , basado en la serie, que duró dos números. [34]
Gold Key Comics lanzó una adaptación de cómic de la película en 1967. Dibujado por Wally Wood , el libro siguió la trama de la película con precisión general, pero muchas escenas se representaron de manera diferente y/o se eliminaron por completo, y se dio el final. un epílogo similar al que se ve en algunos de los primeros borradores de guiones de la película. [35] [36]
En Mad Magazine se publicó una parodia de la película titulada "Fantastecch Voyage" . Fue ilustrado por Mort Drucker y escrito por Larry Siegel en el número 110, abril de 1967. [37] La parodia con temática comercial publicitaria hace que el equipo, del LSMFT (Sector de Laboratorio para Hacer a la Gente Diminuta), envíe a inyectar descongestionante en un nariz muy tapada.
La película fue adaptada a videojuego para Atari 2600 en 1982 por Fox Video Games . [38]
Viaje fantástico II: Cerebro de destino (1987) fue escrito por Isaac Asimov como un intento de desarrollar y presentar su propia historia aparte del guión de 1966. Esta novela no es una secuela de la original, sino una historia separada que tiene lugar en la Unión Soviética con un conjunto de personajes completamente diferente.
Fantastic Voyage: Microcosm es una tercera interpretación, escrita por Kevin J. Anderson , publicada en 2001. Esta versión hace que la tripulación del Proteus explore el cuerpo de un extraterrestre muerto que se estrella en la Tierra y actualiza la historia con conceptos tan modernos. como nanotecnología (que reemplaza a los glóbulos blancos asesinos ). [ cita necesaria ]
Los planes para una secuela o remake han estado en discusión desde al menos 1984, pero a principios de julio de 2015, el proyecto seguía estancado en el infierno del desarrollo . En 1984, se le pidió a Isaac Asimov que escribiera Viaje fantástico II , a partir del cual se haría una película. [39] A Asimov "le enviaron un esquema sugerido" que reflejaba la película Innerspace e "involucraba dos vasos en el torrente sanguíneo, uno estadounidense y otro soviético, y lo que siguió fue una especie de versión submicroscópica de la Tercera Guerra Mundial". [39] Asimov estaba en contra de tal enfoque. Tras una disputa entre editores, los comisionados originales de la novela se acercaron a Philip José Farmer , quien "escribió una novela y envió [en] el manuscrito" que fue rechazado a pesar de "se apegarse estrictamente al esquema [que fue enviado a Asimov] ". [39] "Se trataba de la Tercera Guerra Mundial en el torrente sanguíneo, y estaba lleno de acción y emoción." [39] Aunque Asimov instó al editor a aceptar el manuscrito de Farmer, se insistió en que Asimov escribiera la novela. Entonces, Asimov finalmente escribió el libro a su manera (completamente diferente en su trama de lo que había escrito [Farmer]), que finalmente fue publicado por Doubleday en 1987 como Viaje Fantástico II y "no trataba de submarinos competidores en el torrente sanguíneo, sino de un submarino, con [un] héroe estadounidense cooperando (no del todo voluntariamente) con cuatro miembros de la tripulación soviética". [39] Sin embargo, la novela no se convirtió en película.
James Cameron también estaba interesado en dirigir una nueva versión (al menos desde 1997), [40] pero decidió dedicar sus esfuerzos a su proyecto Avatar . Todavía seguía abierto a la idea de producir un largometraje basado en su propio guión, y en 2007, 20th Century Fox anunció que la preproducción del proyecto finalmente estaba en marcha. Roland Emmerich aceptó dirigir, pero rechazó el guión escrito por Cameron. [40] [41] Marianne y Cormac Wibberley fueron contratados para escribir un nuevo guión, pero la huelga del Writers Guild of America de 2007-2008 retrasó la filmación y Emmerich comenzó a trabajar en 2012 . [41] [42]
En la primavera de 2010, Paul Greengrass estaba considerando dirigir el remake a partir de un guión escrito por Shane Salerno y producido por James Cameron , pero luego abandonó para ser reemplazado por Shawn Levy . La intención era que la película se rodara en 3D estereoscópico nativo. [43]
En enero de 2016, The Hollywood Reporter informó que Guillermo del Toro estaba en conversaciones para dirigir el reinicio volviendo a formar equipo con David S. Goyer , quien estaba escribiendo el guión de la película con Justin Rhodes y Cameron todavía en la película de su productora Lightstorm Entertainment . [44] En agosto de 2017, se informó que del Toro había pospuesto el trabajo en la película para centrarse completamente en su película La forma del agua , que se estrenaría el mismo año, y que comenzaría la preproducción en la primavera de 2018 y comenzaría filmando en el otoño del mismo año para su estreno en 2020. [45]
El concepto de entrar en el cuerpo humano popularizado por Viaje fantástico ha tenido una gran influencia especialmente en los programas de televisión animados, de los que hay varios ejemplos:
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