Stephen Boyd (nacido William Millar ; 4 de julio de 1931 - 2 de junio de 1977) fue un actor de Irlanda del Norte . Apareció en unas 60 películas, sobre todo como el villano Messala en Ben-Hur (1959), papel que le valió el Globo de Oro al Mejor Actor de Reparto - Película . Recibió su segunda nominación al Globo de Oro por Jumbo (1962) de Billy Rose . También apareció, a veces como héroe y a veces como malhechor, en las principales producciones cinematográficas The Night Heaven Fell (1958), The Bravados (1958), The Best of Everything (1959) , Imperial Venus (1962), The Caída del Imperio Romano (1964), Genghis Khan (1965), Viaje fantástico (1966) y Shalako (1968).
Stephen Boyd nació el 4 de julio de 1931 en Whitehouse, condado de Antrim . [1] [2] Era el menor de nueve hermanos nacidos de padres irlandeses-canadienses , James Alexander Millar y su esposa Martha Boyd. A una edad muy temprana, William, o Billy como lo conocían, se mudó con la familia a vivir a Glengormley. Boyd asistió a la escuela primaria pública local y a la escuela secundaria Ballyclare .
A la edad de 14 años, Boyd dejó la escuela para trabajar y ganar dinero para ayudar a mantener a su familia. Finalmente se unió al Ulster Group Theatre, donde aprendió las tareas detrás de escena del teatro. Se hizo muy conocido en Belfast por sus contribuciones como policía con voz grave en el programa de Ulster Radio "The McCooeys", la historia de una familia de Belfast escrita por Joseph Tomelty. [3] [4]
Boyd eventualmente se abrió camino hacia papeles de personajes y luego papeles protagónicos. A los diecinueve años había realizado una gira por Canadá con sociedades anónimas de verano. En 1950, realizó una gira de costa a costa por América con la Clare Tree Major Company, [5] interpretando Un tranvía llamado deseo [6] en el papel principal de Stanley Kowalski . Boyd recordó más tarde esto como "la mejor actuación que he dado en mi vida". [7]
Cuando tenía 20 años, Boyd tenía una amplia experiencia teatral, pero anhelaba el gran escenario. [8] En 1952, se mudó a Londres y trabajó en una cafetería y tocaba en la calle frente a un cine en Leicester Square para conseguir dinero, ya que estaba literalmente al borde de la muerte por hambre. [3] Boyd tuvo su primera oportunidad como portero en el Teatro Odeon.
El cine Leicester Square al otro lado de la calle lo reclutó para acompañar a los asistentes durante los Premios de la Academia Británica a principios de la década de 1950. Durante la ceremonia de premiación, el actor Sir Michael Redgrave se fijó en él y utilizó sus conexiones para presentarle a Boyd al director del Windsor Repertory Group. [8] En este punto, la carrera teatral de Boyd en el Reino Unido comenzó a florecer con actuaciones en "The Deep Blue Sea" y "Barnett's Folly". [9]
El primer papel de Boyd que le valió elogios [10] fue el de un espía irlandés pronazi en la película El hombre que nunca fue , basada en el libro de Ewen Montagu . La película se estrenó en abril de 1956.
Poco después, firmó un contrato de diez años con los estudios 20th Century Fox , [11] quienes comenzaron a prepararlo para Hollywood, pero pasó un tiempo hasta que Boyd realmente puso un pie en un estudio de Hollywood. La siguiente parada de Boyd fue Portugal, donde actuó en A Hill in Korea , en la que también participaron las futuras estrellas Michael Caine y Robert Shaw . [12] En junio de 1956, Boyd participó en la aventura náutica sobre un naufragio, ¡Abandon Ship! para Columbia Studios protagonizada por Tyrone Power . Esto se filmó en el verano de 1956 en Londres, donde la Armada británica construyó un enorme tanque de agua de 35.000 galones para la película. [13]
En noviembre de 1956, para Twentieth Century Fox, Boyd viajó a las Indias Occidentales Británicas como parte de un gran elenco en la película racialmente provocativa de Darryl Zanuck Island in the Sun , protagonizada por Dorothy Dandridge , basada en la novela de Alec Waugh . [14] Boyd interpretó a un joven aristócrata inglés que se convierte en el amante de Joan Collins . Boyd fue prestado para la producción de J. Arthur Rank de Seven Thunders (Beast of Marseilles) , un romance de la Segunda Guerra Mundial ambientado en la Marsella ocupada por los nazis. [15] Esta película se filmó en Marsella y en los estudios Pinewood de Londres en la primavera de 1957 y presentó a Boyd en su papel protagónico más destacado hasta el momento.
Casi al mismo tiempo, a la actriz francesa Brigitte Bardot se le dio la oportunidad de elegir a su propio protagonista para su próxima película después de su éxito en Y Dios creó a la mujer de Roger Vadim , y eligió a Boyd. [16] De agosto a octubre de 1957, [17] Bardot, Boyd y Alida Valli filmaron el lujurioso romance The Night Heaven Fell , dirigido por Roger Vadim en París y en la región de Málaga , España, específicamente en la pequeña y encalada pueblo de Mijas. [18] Estar en el centro de atención de Bardot añadió mucho al crédito cinematográfico de Boyd, además de llamarle la atención en Hollywood. [19]
Boyd finalmente llegó a Hollywood en enero de 1958 para asumir su primer papel verdadero en Hollywood como líder de un cuarteto de forajidos renegados en el western de Twentieth Century Fox The Bravados , protagonizado por Gregory Peck y Joan Collins . Aunque se trataba de una producción de Hollywood, el rodaje real se llevó a cabo en Morelia , México. [20]
Después de que se completó el rodaje de The Bravados a finales de marzo de 1958, Stephen Boyd regresó a Hollywood para hacer una audición para el codiciado papel de Messala en la próxima película épica de MGM, Ben-Hur . Muchos otros actores, incluidos Victor Mature , Kirk Douglas , Leslie Nielsen y Stewart Granger, habían sido considerados para el papel, [21] pero la prueba de pantalla de Boyd convenció al director William Wyler de que había encontrado al villano perfecto para su epopeya, ya que Wyler también había admirado. La actuación de Boyd en El hombre que nunca fue el año anterior. Boyd se apresuró a reunirse con el actor principal Charlton Heston en Roma en mayo de 1958 para aprender el aspecto de carreras de carros de su papel. Heston ya había estado practicando detrás del carro durante semanas, por lo que Boyd necesitaba aprender rápidamente. También se requirió que Boyd usara lentes de contacto marrones como Messala, lo que le irritaba los ojos y le causaba problemas de visión durante unos meses después de terminar la película. A pesar de ello, Boyd describió la experiencia de rodaje de Ben-Hur (que tuvo lugar en los estudios Cinecittà de Roma), como la experiencia más emocionante de su vida. [22]
Años después del estreno de la película, el guionista y novelista interino de Ben-Hur, Gore Vidal, reveló que Boyd había interpretado a su famoso personaje Messala en Ben-Hur con una energía homosexual subyacente, como le indicó Vidal cuando saludó a Judah Ben-Hur (Charlton Heston). ) en la secuencia de apertura. En la autobiografía de Gore Vidal Palimpsest: A Memoir [23] Vidal describe su discusión primero con el director Wyler, sobre la motivación subyacente de Messala, es decir, que Messala y Judah Ben-Hur habían sido amantes anteriormente. Esto se basó en una idea de Vidal para aumentar la tensión entre los dos principales antagonistas. Wyler le dijo específicamente a Vidal: "Habla con Boyd. Pero no le digas una palabra a Chuck o se desmoronará". [24] En Palimpsesto , Vidal dijo: "Durante los siguientes años, cada vez que nos encontrábamos (William Wyler), discutíamos amigablemente sobre lo que yo había puesto en escena y lo que Steven Boyd claramente estaba interpretando". Más tarde, Vidal entró en conflicto con el actor Charlton Heston sobre su versión de la relación Messala/Ben-Hur y las implicaciones que rodean a Ben-Hur . [23]
Después de completar el rodaje de Ben-Hur, Boyd regresó a Hollywood a principios de 1959 para protagonizar junto a la ganadora del Oscar Susan Hayward el drama canadiense Woman Obsessed . Algunos anuncios de esta película etiquetaban a Boyd como "El joven nuevo Clark Gable". [25] Luego formó parte de otro excelente elenco en la adaptación de la novela de Rona Jaffe The Best of Everything , filmada en mayo y junio de 1959 en los estudios Fox de Hollywood y en locaciones de la ciudad de Nueva York.
Ben-Hur se estrenó en noviembre de 1959 e inmediatamente convirtió a Boyd en una estrella internacional. Su interpretación del tribuno romano Mesala obtuvo excelentes críticas. El columnista de prensa Erskine Johnson escribió: "Un sombrero de latón y la armadura de un guerrero romano en Ben-Hur hacen para Stephen Boyd lo que un vestido ajustado hace para Marilyn Monroe". [26] Ruth Waterbury, en su artículo sobre Boyd en el Pittsburgh Post-Gazette , describió el personaje de Boyd como "el Messala peligrosamente masculino y bastante magnífico". [27] La revista Modern Screen en 1960 declaró que el despiadado Messala de Boyd había "perdido la carrera de carros pero capturó la simpatía y el atractivo sexual de Ben-Hur ". [28]
Boyd apareció en el popular programa de televisión This Is Your Life el 3 de febrero de 1960, en el que muchos de los familiares y conocidos de Boyd (incluido Michael Redgrave) contaban historias sobre sus primeros años de vida y su carrera cinematográfica. Esto debería ser una indicación de cómo se estaba contagiando la "fiebre de Stephen Boyd". Los columnistas de los periódicos estaban inundados de cartas de fans femeninas de todas las edades que querían saber más sobre Boyd. [29] Le estaban enviando docenas de papeles protagónicos, la mayoría de los cuales tuvo que rechazar debido a otras obligaciones. Optó por no participar en la epopeya bíblica La historia de Rut , que no agradó a los estudios Fox, y fue uno de los favoritos para protagonizar junto a Marilyn Monroe su película Let's Make Love . [30]
A principios de 1960, Boyd ganó el Globo de Oro al Mejor Actor de Reparto en Película por su actuación en Ben-Hur . [ cita necesaria ] En enero de 1960, Boyd hizo una aparición especial junto a las estrellas de la era muda Ben-Hur Ramon Novarro y Francis X. Bushman en el programa de televisión especial de Hedda Hopper, Hedda Hopper's Hollywood . [31] En febrero de 1960, protagonizó la actuación televisiva de Playhouse 90 llamada The Sound of Trumpets con Dolores Hart , que obtuvo buenas críticas. También apareció como cantante invitado en The Dinah Shore Chevy Show el 13 de marzo de 1960, donde interpretó dos canciones populares irlandesas con Dinah Shore, "The Leprechaun Song" [32] y "Molly Malone", y un paso de baile irlandés. [33] [34]
Boyd eligió hacer papeles en los que se sentía cómodo. Su siguiente elección fue The Big Gamble , que presentaba a la actual amante de Darryl F. Zanuck y al icono francés Juliette Gréco . Se filmó en la Costa de Marfil de África occidental, Dublín y el sur de Francia en la primavera y el verano de 1961. La aventura de hacer esta película casi superó la aventura de la película misma [35] [36] mientras el equipo dormía. en tiendas de campaña en la selva que estaban custodiadas por nativos en libertad condicional por canibalismo . [37] Boyd casi se ahoga en el río Ardèche durante el rodaje de la película. Por suerte fue salvado por su compañero de reparto y excelente nadador David Wayne . [38] Boyd habló sobre este incidente durante su aparición en el popular programa de televisión What's My Line? que se emitió el 11 de diciembre de 1960.
Boyd fue elegido originalmente para interpretar a Marco Antonio junto a Elizabeth Taylor en la producción épica de Cleopatra (1963) de 20th Century Fox bajo la dirección de Rouben Mamoulian . Comenzó a trabajar en el cine en septiembre de 1960, pero finalmente se retiró de la producción plagada de problemas después de que la grave enfermedad de Elizabeth Taylor pospusiera la película durante meses. ( Cleopatra fue dirigida más tarde por Joseph L. Mankiewicz , y el papel de Marco Antonio fue para Richard Burton .) Durante este período de espera en abril de 1961, Stephen Boyd fue enviado a El Cairo , Egipto, en una gira publicitaria de la Twentieth Century Fox junto con sus compañeros. Los actores Julie Newmar y Barbara Eden asistirán a la ceremonia inaugural del espectáculo de luz y sonido en las pirámides de Giza . [39] [40]
Después de varios meses sin trabajar activamente, Boyd estaba emocionado de conseguir finalmente su primer papel posterior a Cleopatra. [41] La película fue The Inspector , rebautizada como Lisa para su estreno en Estados Unidos. Se basó en la novela de Jan de Hartog y fue coprotagonizada por la actriz Dolores Hart . La película se realizó en Ámsterdam , Londres y Gales durante el verano de 1961. El 9 de enero de 1962, Boyd apareció en una película para televisión del General Electric Theatre llamada The Wall Between , coprotagonizada por Ronald Reagan y Gloria Talbott . [42] A continuación, Boyd fue prestado nuevamente a los estudios MGM para protagonizar con Doris Day el musical de circo Billy Rose's Jumbo , filmado a principios de 1962; El papel le valió a Boyd una nominación al Globo de Oro al Mejor Actor - Película Musical o Comedia .
Boyd voló a Roma en el verano de 1962 para actuar con la superestrella italiana Gina Lollobrigida en su antiguo proyecto favorito Venus Imperial , una epopeya romántica sobre los muchos amores de Pauline Bonaparte , la hermana de Napoleón . Esta película fue la primera en ser prohibida por la Motion Picture Association of America por desnudez masculina. Boyd apareció en una divertida escena de dormitorio, desnudo y con sólo la mitad inferior cubierta por una sábana. [43] La sugerencia de desnudez fue demasiado para los censores y la película nunca se estrenó en los Estados Unidos. [44] Boyd regresó a los Estados Unidos brevemente después de terminar Imperial Venus , donde apareció por segunda vez en The Dinah Shore Chevy Show , que se emitió el 11 de noviembre de 1962. Para este programa, Boyd fue un reemplazo de último minuto del actor James Garner y se unió a Shore y al animador Dean Martin para algunos números musicales. [45] [46]
Boyd llegó a España a principios de 1963 para empezar a trabajar en la enorme producción de Samuel Bronston de La caída del Imperio Romano , dirigida por Anthony Mann . Esto se filmó durante un invierno extremadamente frío en Europa y la producción en la Sierra de Guadarrama de España encontró varios desafíos con la nieve. [47] [48] La coprotagonista de Boyd fue otra leyenda italiana, Sophia Loren . Boyd también tuvo la oportunidad de montar otro carro en esta película. Aunque la película obtuvo buenos resultados a nivel internacional cuando se estrenó en abril de 1964, fue un fracaso de taquilla en los Estados Unidos y marcó el fin de las epopeyas romanas en la década de 1960. Más apreciada con el paso del tiempo, La caída del Imperio Romano también fue reconocida por la crítica como una gran inspiración para la película Gladiator, de Ridley Scott, ganadora del Premio de la Academia . | [49]
Boyd voló de regreso a Hollywood en el verano para protagonizar un episodio de Bob Hope Presents the Chrysler Theatre con Louis Jourdan llamado War of Nerves , que se emitió el 3 de enero de 1964. [50] Luego regresó a Europa para filmar la película de suspenso The Third Secret , protagonizada por Pamela Franklin , Richard Attenborough , Jack Hawkins y Diane Cilento .
El 23 de diciembre de 1963, Stephen Boyd se naturalizó como ciudadano estadounidense durante una ceremonia en el Edificio Federal de Los Ángeles, California. [51]
Stephen Boyd fue elegido originalmente para el papel principal en el drama de Anthony Mann sobre la Segunda Guerra Mundial The Unknown Battle , que se filmaría a principios de 1964 con sus coprotagonistas Elke Sommer y Anthony Perkins en Noruega. [52] [53] Después de varias semanas de espera, la financiación del estudio para el proyecto fracasó. [54] Boyd demandó a Mann por 500.000 dólares por incumplimiento de contrato, tiempo perdido y otras oportunidades cinematográficas perdidas. [55] Mann completó el proyecto un año después y lo lanzó como Heroes of Telemark con Kirk Douglas reemplazando a Boyd como protagonista. [56]
En 1964, Boyd continuó haciendo películas en Europa y viajó a Yugoslavia para interpretar al villano Jamuga en la épica Genghis Khan . Boyd fue la estrella mejor facturada y, por lo tanto, mejor pagada de la epopeya, y esto aparentemente causó fricciones con la prometedora estrella Omar Sharif . [57] Después de completar Genghis Khan , Boyd viajó a El Cairo , Egipto, para una breve aparición como el regio rey Nimrod en La Torre de Babel en la producción de La Biblia de Dino de Laurentiis , dirigida por John Huston . [58]
Después de todo este recorrido por el mundo, Boyd, cansado de viajar, estaba muy feliz de regresar a los Estados Unidos para comenzar a trabajar en la aventura de ciencia ficción de Twentieth Century Fox, Fantastic Voyage . [59] Esto se filmó a principios de 1965. En el verano de 1965, Boyd se unió a la estrella alemana Elke Sommer y a la leyenda de la música Tony Bennett para filmar el drama de Hollywood The Oscar , basado en la novela homónima de Richard Sale . La película fue un éxito popular, pero difamada por los críticos de cine. [60] Boyd realizó una visita de 10 días a Irán en diciembre de 1965 para filmar sus escenas para el proyecto cinematográfico de las Naciones Unidas The Poppy Is Also a Flower , [61] escrito por el creador de James Bond, Ian Fleming .
En 1966, el productor de El Oscar , Joseph Levine , contrató a Boyd para su siguiente proyecto cinematográfico, La travesura de los toros de oro , basada en una novela de William McGivern . Esta película se filmó parcialmente en España en el verano de 1966. Los actores, incluido Boyd, participaron en la famosa Feria del Toro de San Fermín en Pamplona (conocida como el encierro de los toros). [62]
También en 1966, Boyd apareció como Nimrod en la epopeya bíblica de John Huston The Bible: In the Beginning... (que se convirtió en la segunda película más taquillera del año, pero le hizo perder a 20th Century Fox 1,5 millones de dólares) [63] [64] y también como Charles Grant en el clásico de culto Viaje fantástico (que también se destaca por lanzar la carrera de Raquel Welch ).
A continuación, Boyd protagonizó un thriller de espías Assignment K con la modelo y actriz sueca Camilla Sparv , que se filmó en Alemania, Austria y Londres durante febrero y marzo de 1967. [65] Boyd se dejó crecer la barba [66] para su siguiente papel como el El icónico dramaturgo y crítico irlandés George Bernard Shaw en la obra Off-Broadway llamada The Bashful Genius escrita por Harold Callen. Este fue el primer regreso de Boyd a los escenarios desde mediados de la década de 1950, y la experiencia para Boyd fue inmensamente gratificante a nivel personal. [67] Recibió excelentes críticas por su interpretación matizada del multifacético Shaw. [68] La obra tuvo una presentación muy breve durante el verano de 1967 en Denver , Filadelfia y Falmouth, Massachusetts . [69] [70]
A principios de 1968, Boyd fue elegido como el villano junto a Sean Connery y Brigitte Bardot en la aventura del oeste Shalako , basada en la novela de Louis L'Amour . [71] Shalako fue filmada a principios de 1968 en Almería , España. Después de regresar a los Estados Unidos, Boyd asumió el papel del cruel amo de esclavos Nathan MacKay en el drama sureño sobre "explotación de esclavos" Slaves , también protagonizado por Ossie Davis y la cantante Dionne Warwick . La película se basó libremente en la famosa novela de Harriet Beecher Stowe La cabaña del tío Tom . Fue filmada durante el verano de 1968 en la plantación Buena Vista supuestamente embrujada cerca de Shreveport, Luisiana . [72] [73] La película se estrenó durante la volátil era de los derechos civiles y en mayo de 1969 Boyd asistió al estreno junto a Dionne Warwick en Baltimore [74] Siguiendo de cerca a Slaves , Boyd protagonizó otra historia sobre la tensión racial, esta vez una Guerra Mundial. II drama hecho para televisión llamado Carter's Army (o Black Brigade ) que se emitió en agosto de 1970, protagonizado por un joven Richard Pryor .
Fue por esta época que Boyd comenzó a interesarse por la Iglesia de Scientology de L. Ronald Hubbard , lo que lo convirtió en una de las primeras estrellas de Hollywood en involucrarse en ella. [75] Boyd siempre había expresado interés en las religiones esotéricas. [76] En una entrevista en agosto de 1969 con Detroit Free Press , Boyd explicó que Scientology lo había ayudado durante el rodaje de Slaves , y que para él Scientology era "un proceso utilizado para hacerte capaz de aprender. Scientology no es nada. significa sólo lo que tú quieres. No es una iglesia a la que vas a orar, sino una iglesia a la que vas a aprender. No sirve de nada a menos que la apliques. Es la aplicación". [77] Boyd aparentemente había sido elevado a un estado de Scientology de OT 6, una posición por encima de la de Clear . Boyd protagonizó y narró una película de reclutamiento de Scientology titulada Freedom en 1970. [78] Se puede encontrar una copia de esta película en la Biblioteca del Congreso, pero no está disponible en línea a través de ningún recurso de Scientology, [79] lo que puede indicar una caída Boyd tuvo con Scientology usando su nombre con fines de reclutamiento. No hay documentación de su participación posterior en la Cienciología después de principios de los años 1970.
Durante la década de 1970, la demanda de Boyd en Hollywood disminuyó, por lo que centró su atención en películas europeas y en varios pilotos y programas de televisión. [80] Hizo tres películas en España con el director José Antonio Nieves Conde , entre ellas Marta en 1970, La gran estafa en 1971 y Casa Manchada en 1975. Trabajó con el director de culto Romain Gary en el thriller sobre drogas Kill! en 1971. También hizo varios westerns, entre ellos Hannie Caulder con Raquel Welch en 1971, The Man Called Noon en 1973, Esos perros sucios en 1973 y Montana Trap en 1976. Boyd continuó viajando a una amplia variedad de lugares. trabajar, incluyendo Australia para Las manos de Cormac Joyce en 1972, Sudáfrica para Control Factor y The Manipulator en 1972-1973, Jamaica para la aventura de buceo The Treasure of Jamaica Reef en 1972, Florida para el piloto de televisión Key West en 1973 y Hawaii en su última etapa como estrella invitada en el popular programa de televisión Hawaii Five-O en 1977. El episodio Up the Rebels fue el episodio de estreno de la décima temporada de Hawaii Five-O y se emitió después de la muerte de Boyd en 15 de septiembre de 1977. Su papel más aclamado por la crítica durante la década de 1970 fue el de un colorido gángster irlandés en el thriller policial británico The Squeeze en 1977.
Una carta del productor de cine Euan Lloyd (que produjo películas como Shalako , The Man Called Noon y The Wild Geese ), afirma que "Stephen Boyd fue una de las personas más amables y amables que he conocido en mi vida, algo poco común en esta profesión. " [81]
Aunque Boyd pasó la mayor parte de su vida adulta viajando al extranjero para trabajar en el cine, estableció su hogar permanente en el sur de California . En un momento de la década de 1960, tuvo tres casas allí: una encima de Sunset Strip, otra en Tarzana y otra en Palm Springs , donde disfrutaba de su pasatiempo favorito, el golf. [76] Hizo frecuentes viajes de regreso a su ciudad natal de Belfast en Irlanda del Norte . [82] para visitar a su familia. En una visita particular a Belfast en 1971, Boyd exclamó su consternación por la situación en Irlanda del Norte en ese momento: "Debido a la división, el potencial para mostrar al mundo todo lo bueno de esa hermosa tierra se pierde, tal vez incluso se destruye". ". Boyd era tan valorado por su ciudad natal de Belfast que durante sus visitas siempre le proporcionaban una escolta militar desde el aeropuerto hasta su casa por motivos de seguridad durante los disturbios . [83]
La revista Silver Screen en 1960 escribió esto sobre Boyd:
Un individualista supremo, como la mayoría de los irlandeses, tiene un maravilloso rostro de actor que fácilmente pasa de una sonrisa cautivadora a una amenaza siniestra. Mucho más guapo en persona que en la pantalla... Stephen Boyd es un hombre delgado (180 libras), bien formado (seis pies y uno), encantador, de 31 años, con un hoyuelo deslumbrante, cabello castaño claro y rizado, piel clara y el tipo de Ojos grises que toman color por lo que lleva puesto. Hombre de tremenda vitalidad, típico celta, en muchos papeles pasa del humor a la ira en un abrir y cerrar de ojos. Se viste de manera conservadora; habla ingeniosamente y muy bien, aunque confiesa que casi no ha recibido educación formal; es afable y amigable ("Tengo mis horas melancólicas que borran esa sonrisa de mi cara"). [84]
La periodista Florabel Muir describió el atractivo de Boyd en un artículo de 1966: "Creo que tiene que ser su buena apariencia masculina y robusta. Facciones fuertes, incluso marcadas, una boca amplia y comprensiva, barbilla firme, constitución atlética, cabello castaño oscuro ondulado, cabello errante". -lb. frame – todo eso más una voz musical y el savoir faire de un hombre que ha viajado mucho – sus películas lo han llevado a muchos lugares del mundo, y una piedra rodante adquiere un alto brillo." [85]
Boyd era popular entre los columnistas de Hollywood, incluida su amiga Hedda Hopper , así como entre sus compañeros actores y otros miembros de la industria del entretenimiento debido a su encanto y sentido del humor. "Boyd es el tipo de hombre que nació para hacer amigos y lo ha estado haciendo la mayor parte de su vida... Boyd es un trozo de masculinidad de ojos azules y cabello rizado, que no intenta ocultar el hecho de que Simplemente le gusta la gente. En el set de Ben-Hur rara vez ocupaba el elegante vestidor portátil reservado para su uso. En cambio, pasaba el tiempo entre escenas sentado y charlando con electricistas, carpinteros y sus compañeros actores. "Discute cualquier tema y disfruta de una buena discusión. Puede, como la mayoría de los irlandeses, salpicar su charla con ingenio y sagacidad". [86]
Se casó por primera vez en 1958 con la ejecutiva de MCA de origen italiano Mariella Di Sarzana durante el rodaje de Ben-Hur . Se separaron después de sólo tres semanas. Respecto a su breve matrimonio con Sarzana, Boyd explicó: "Fue mi culpa. Soy un irlandés de tal o cual cuando trabajo. No llevaba una semana casado cuando ambos supimos que habíamos hecho un "Error. Ella es una buena chica, pero simplemente no estábamos hechos el uno para el otro. Supongo que no estaba listo para el matrimonio. Tal vez todavía era demasiado adolescente". [87] Se divorciaron oficialmente a principios de 1959. [88] Después de su divorcio, Boyd vivió soltero durante la mayor parte de su vida, saliendo con varias estrellas destacadas de Hollywood a lo largo de la década de 1960. [89] Su secretaria Elizabeth Mills era residente permanente en su casa de Tarzana durante estos años, aunque los dos no se casaron hasta 1974. [90]
Tuvo una amistad profunda y duradera con la actriz e ícono francesa Brigitte Bardot, con quien protagonizó dos películas: The Night Heaven Fell en 1958 y Shalako en 1968. Durante el rodaje de Shalako en Almería, España, la estrecha y abierta relación de Bardot y Boyd El afecto mutuo desató numerosos rumores sobre un posible romance. [91] Esto incluso provocó que el marido de Brigitte en ese momento, Gunter Sachs , pidiera el divorcio. [92] En la autobiografía de Bardot, ella describe los hechos y afirma que Boyd "nunca fue su amante, sino un amigo tierno y atento". [93] En una entrevista con Photoplay Film en 1968, Boyd dijo: "Bardot es siempre Bardot. Es maravillosa. Es una estrella enorme y es una mujer única y maravillosa. La adoro". [91] Aunque ambos actores negaron el romance, la prensa estaba "convencida de que había un romance en marcha, que Brigitte y Boyd mostraban abiertamente su afecto mutuo, pero que la publicación del informe sobre su romance lo enfrió". [94]
.jpg/1280px-Dolores_Hart_en_Stephen_Boyd_(1961).jpg)
Boyd también tuvo una relación cercana con la actriz Dolores Hart quien describe el que fue su único romance con una coprotagonista en su autobiografía The Ear of the Heart . [95] Boyd finalmente rechazó sus insinuaciones, pero siguieron siendo amigos cercanos incluso después de que ella se dedicó a la vida de clausura de una monja en 1963. La visitó en 1966 en la Abadía de Regina Laudis en Connecticut y permaneció en comunicación con ella hasta principios de 1966. Década de 1970. [96]
El romance más apasionado de Stephen Boyd parece haber sido con la actriz austriaca Marisa Mell . [97] Se conocieron mientras filmaban la película Marta en 1970. Boyd inicialmente esquivó los avances amorosos de Marisa Mell, pero durante la segunda película que hicieron juntos, La gran estafa , los dos se convirtieron en amantes inseparables. [98] [99] Se casaron en un campamento gitano en las afueras de Madrid a finales de 1971. La ceremonia incluyó un intercambio de sangre con corte de muñeca para sellar su vínculo. [100] [99] El matrimonio no se consideró legal, pero Marisa Mell dijo: "¿A quién le importa? En nuestras mentes será real". [101] Según Marisa Mell, su aventura fue tan intensa que mientras vivían en Roma hicieron un viaje a la ciudad italiana de Sarsina para un exorcismo ritual en la Catedral de San Vicinio. [98] [99] Boyd interrumpió abruptamente la relación después de que la intensidad aparentemente se volvió demasiado insoportable. [98] [99] A principios de 1972, después de la partida de Boyd, Mell dijo lo siguiente sobre la ruptura de su relación: "Ambos creemos en la reencarnación y nos dimos cuenta de que ya habíamos sido amantes en tres vidas diferentes, y en cada uno lo hice sufrir terriblemente." [102] Por su parte, Mell recordó con cariño a Boyd muchos años después en su autobiografía Cover Love de 1990, dedicando un capítulo a su aventura. [103]
El último matrimonio de Boyd tuvo lugar en 1974 con Elizabeth Mills, [104] secretaria del British Arts Council, a quien conocía desde 1953. Mills siguió a Boyd a los Estados Unidos a finales de la década de 1950 y fue su asistente personal, amigo y confidente durante muchos años antes de casarse con él a mediados de los años 1970. [105]
Boyd murió de un ataque cardíaco masivo el 2 de junio de 1977 a la edad de 45 años mientras jugaba golf con su esposa, Elizabeth Mills, en el Porter Valley Country Club en Northridge, California . [106] Estuvo en conversaciones para interpretar el papel del sargento mayor del regimiento en The Wild Geese de Euan Lloyd antes de su muerte. [107]
Fue incinerado y sus cenizas fueron enterradas en el cementerio Oakwood Memorial Park en Chatsworth, California . Su esposa Elizabeth Mills Boyd fue enterrada con él en el momento de su muerte en 2007. También se le recuerda en la tumba de sus padres en el cementerio Clandeboye, Bangor , Irlanda del Norte . [4]
El 4 de julio de 2018, el Círculo de Historia del Ulster, una organización voluntaria que erige placas en toda la provincia de Ulster para homenajear a las personas con logros, conmemoró a Stephen Boyd con una placa azul cerca de su lugar de nacimiento [108] en 'Moygara', Shore Road, Whitehouse. ( Newtownabbey , Irlanda del Norte ). [109]
{{cite web}}: Mantenimiento CS1: nombres numéricos: lista de autores ( enlace ){{cite news}}: Falta o está vacío |title=( ayuda )