Wallace Allan Wood (17 de junio de 1927 - 2 de noviembre de 1981) [1] fue un escritor, artista y editor independiente de cómics estadounidense, ampliamente conocido por su trabajo en títulos de EC Comics como Weird Science , Weird Fantasy y MAD. Revista desde sus inicios en 1952 hasta 1964, así como para THUNDER Agents , y trabajos para Creepy de Warren Publishing . Dibujó algunos de los primeros números de Daredevil de Marvel y estableció el distintivo traje rojo del personaje principal. Wood creó y fue propietario de los personajes de larga data Sally Forth y Cannon .
Escribió, dibujó y publicó por su cuenta dos de las tres novelas gráficas de su obra maestra , la trilogía El Rey Mago , sobre Odkin, hijo de Odkin, antes de su muerte por suicidio.
Gran parte de sus primeras obras de arte profesionales están firmadas por Wallace Wood ; algunas personas lo llaman Wally Wood , un nombre que afirmó no gustarle. [2] Dentro de la comunidad de cómics, también era conocido como Woody , nombre que a veces usaba como firma.
Además de los cientos de páginas de cómics de Wood, ilustró para libros y revistas mientras trabajaba en una variedad de otras áreas: publicidad; ilustraciones de embalajes y productos; caricaturas de broma ; portadas de álbumes de discos ; carteles ; tiras cómicas sindicadas ; y tarjetas coleccionables , incluido el trabajo en el emblemático conjunto Mars Attacks de Topps .
El editor de EC, William Gaines, afirmó una vez: "Es posible que Wally haya sido nuestro artista más problemático... No estoy sugiriendo ninguna conexión, pero puede que haya sido el más brillante". [3]
Fue el miembro inaugural del Salón de la Fama Jack Kirby de la industria del cómic en 1989, y fue incluido en el Salón de la Fama del Cómic Will Eisner en 1992.
Wallace Wood nació el 17 de junio de 1927 en Menahga, Minnesota . [4] Comenzó a leer y dibujar cómics a una edad temprana. Estuvo fuertemente influenciado por los estilos artísticos de Flash Gordon de Alex Raymond , Terry and the Pirates de Milton Caniff , Prince Valiant de Hal Foster , The Spirit de Will Eisner y especialmente Wash Tubbs de Roy Crane . Al recordar su infancia, Wood dijo que su sueño a los seis años, de encontrar un lápiz mágico que pudiera dibujar cualquier cosa, presagiaba su futuro como artista. [2] Wood se graduó de la escuela secundaria en 1944, se enroló en la Marina Mercante de los Estados Unidos al final de la Segunda Guerra Mundial y se alistó en la 11.ª División Aerotransportada del Ejército de los EE. UU. en 1946. Pasó de entrenarse en Fort Benning , Georgia , al Japón ocupado , donde fue destinado a la isla de Hokkaidō .
En 1947, a los 20 años, Wood se matriculó en la Escuela de Arte de Minneapolis, pero sólo duró un semestre. [5] Al llegar a la ciudad de Nueva York con su hermano Glenn y su madre Alma (de ascendencia finlandesa [6] ), después de su baja militar en julio de 1948, Wood encontró empleo en el restaurante Bickford como ayudante de camarero. Durante su tiempo libre, llevó su grueso portafolio de dibujos por todo el centro de Manhattan, visitando a todos los editores que pudo encontrar. Asistió brevemente a la Escuela de Arte Hogarth, pero la abandonó después de un semestre. En 1948 se matriculó en la Escuela de Dibujantes e Ilustradores (hoy Escuela de Artes Visuales), permaneciendo menos de un año (aunque realizó una serie de contactos profesionales que le ayudaron más adelante). [7]
En octubre, después de ser rechazado por todas las empresas que visitó, Wood conoció a su colega artista John Severin en la sala de espera de una pequeña editorial. Después de que los dos compartieran sus experiencias al intentar encontrar trabajo, Severin invitó a Wood a visitar su estudio, el Charles William Harvey Studio, donde Wood conoció a Charlie Stern, Harvey Kurtzman (que trabajaba para Timely/Marvel) y Will Elder . En este estudio, Wood se enteró de que Will Eisner estaba buscando un artista de fondo de Spirit . Inmediatamente visitó a Eisner y fue contratado en el acto.
Durante el año siguiente, Wood también se convirtió en asistente de George Wunder , quien se había hecho cargo de la tira de Milton Caniff, Terry and the Pirates . Wood citó su "primer trabajo por mi cuenta" como Chief Ob-stacle , una serie continua de tiras para un boletín político de 1949. Entró en el mundo del cómic escribiendo letras , como recordó en 1981: "El primer trabajo profesional fue escribir letras para los cómics románticos de Fox en 1948. Esto duró aproximadamente un año. También comencé a hacer fondos y luego a entintar . La mayor parte fue el romance". Para páginas completas, costaba $5 por página... Dos veces por semana, entintaba diez páginas en un día". [8]
El representante de artistas, Renaldo Epworth, ayudó a Wood a conseguir sus primeros encargos para cómics, lo que no deja claro si esa conexión llevó a las letras de Wood o a su debut en el arte de los cómics, la historia de diez páginas "The Tip Off Woman" [ sic ] en la revista Fox. Comics Western Women Outlaws No. 4 (portada con fecha de enero de 1949, a la venta a finales de 1948). El siguiente cómic conocido de Wood no apareció hasta My Confession No. 7 de Fox (agosto de 1949), momento en el que comenzó a trabajar casi continuamente en My Experience , My Secret Life , My Love Story y My True Love: Thrilling, de la compañía. Historias de confesión . Se cree que su primera obra firmada está en My Confession #8 (octubre de 1949), con el nombre "Woody" medio escondido en la marquesina de un teatro . Escribió a lápiz y entintó dos historias en ese número: "Yo no era deseado" (nueve páginas) y "Mi reputación empañada" (diez páginas).
Wood comenzó en EC co-dibujando y co-entintando con Harry Harrison la historia "Too Busy For Love" ( Modern Love #5), y escribiendo completamente la historia principal, "I Was Just a Playtime Cowgirl", en Saddle Romances No. 11 (abril de 1950), entintado por Harrison. [9]
Trabajando desde un estudio de Manhattan en West 64th Street y Columbus Avenue, Wood comenzó a atraer la atención en 1950 con sus obras de arte de ciencia ficción para EC y Avon Comics , algunas en colaboración con Joe Orlando . Durante este período, abordó una amplia variedad de temas y géneros, incluidos aventuras, romance, guerra y terror ; historias de mensajes (para Shock SuspenStories de EC ); y, finalmente, humor satírico para el escritor y editor Harvey Kurtzman en Mad, incluida una sátira de la demanda que DC , el editor de Superman , presentó contra Fawcett, el editor de Captain Marvel , llamada " Superduperman! ", que luchaba contra el Capitán Marbles. [10]
Wood contribuyó decisivamente a convencer al editor de EC William Gaines de iniciar una línea de cómics de ciencia ficción, Weird Science y Weird Fantasy (más tarde combinados bajo el título único Weird Science-Fantasy ). Wood pintó y entintó varias docenas de historias de ciencia ficción de la CE. Wood también tuvo entradas frecuentes en Two-Fisted Tales y Tales from the Crypt , así como en los títulos posteriores de EC Valor , Piracy y Aces High . [9]
Trabajando con guiones y desgloses a lápiz de Jules Feiffer , Wood, de 25 años, dibujó dos meses del cómic The Spirit , del suplemento dominical de Will Eisner , sobre el arco argumental de 1952 "The Spirit in Outer Space". Eisner, recordó Wood, le pagaba "alrededor de 30 dólares a la semana por letras y fondos de El Espíritu . A veces también pagaba 40 dólares cuando yo hacía los dibujos". [11]
Feiffer, en 2010, recordó el estudio de Wood, "que estaba en ese momento en el muy pobre Upper West Side [de Manhattan] en los años [Oeste] de los años 60, años antes de que fuera [el] Lincoln Center [área]. Era un caricaturista y el gueto de escritores de ciencia ficción: simplemente una habitación enorme donde las paredes estaban derribadas, oscuras, malolientes, infestadas de cucarachas, y todos estos caricaturistas y escritores inclinados sobre sus mesas. Uno era [el escritor de ciencia ficción] Harry Harrison . [12]
Entre 1957 y 1967, Wood produjo portadas e interiores para más de 60 números del compendio de ciencia ficción Galaxy Science Fiction , ilustrando a autores como Isaac Asimov , Philip K. Dick , Jack Finney , CM Kornbluth , Frederik Pohl , Robert Silverberg , Robert Sheckley , Clifford D. Simak y Jack Vance . Pintó seis portadas para Galaxy Science Fiction Novels entre 1952 y 1958. Sus caricaturas mordazas aparecieron en las revistas masculinas Dude , Gent y Nugget . Entintó los primeros ocho meses de la tira cómica Sky Masters of the Space Force de 1958-1961 , escrita por Jack Kirby . [13]
Wood se expandió a las ilustraciones de libros, incluidas las ediciones con portada ilustrada (aunque no las ediciones con sobrecubierta) de los títulos de las reediciones de 1959 de Aladdin Books de la serie "La infancia de los estadounidenses famosos" de Bobbs Merrill de 1947. [14]
Wood también hizo arte e historias para compañías de cómics grandes y pequeñas, desde Marvel (y su versión de la década de 1950 Atlas Comics ), DC (incluyendo House of Mystery y Challengers of the Unknown de Jack Kirby ) y Warren ( Creepy , Eerie , 1984 ), a firmas más pequeñas como Avon ( Eerie , Strange Worlds ), Charlton ( War and Attack , Jungle Jim ), Fox ( Martin Kane, Private Eye ), Gold Key ( MARS Patrol Total War , Fantastic Voyage ), Harvey ( Unearthly Spectaculars ), [15] King Comics ( Jungle Jim ), Atlas/Seaboard ( The Destructor ), [16] Youthful ( Captain Science ) y la compañía de juguetes Wham-O ( Wham-O Giant Comics ). [9] En 1965, Wood, Len Brown y posiblemente Larry Ivie [17] crearon THUNDER Agents para Tower Comics . [18] Escribió y dibujó la tira cómica navideña de 1967 Bucky's Christmas Caper . [19] Durante la década de 1960, Wood hizo muchas tarjetas coleccionables y productos de humor para Topps Chewing Gum, incluidos borradores conceptuales de las famosas tarjetas Mars Attacks de 1962 de Topps antes del arte final de Bob Powell y Norman Saunders . [20]
Para Marvel durante la Edad de Plata de los cómics , el trabajo de Wood como dibujante y entintador de Daredevil #5-8 y entintador de Bob Powell de los números 9-11 estableció el traje rojo distintivo del personaje principal (en el número 7). [21] Wood y Stan Lee presentaron el zancudo en Daredevil #8 (junio de 1965). [22] Cuando Daredevil fue estrella invitada en Fantastic Four #39–40, Wood entintó ese personaje, sobre lápices Jack Kirby, en las portadas y en todo el interior. [23]
Wood dibujó a lápiz y entintó las primeras cuatro entregas de 10 páginas del artículo " Dr. Doom " de la compañía en Astonishing Tales #1–4 (agosto de 1970-febrero de 1971), [24] y ambos escribieron y dibujaron cuentos antológicos de terror y suspenso. en Tower of Shadows #5–8 (mayo-noviembre de 1970), así como otros trabajos esporádicos. [25]
En los círculos preocupados por las cuestiones de derechos de autor y propiedad intelectual, Wood es conocido como el artista del cartel satírico sin firmar de Disneyland Memorial Orgy , que apareció por primera vez en la revista The Realist de Paul Krassner . [26] El cartel muestra una serie de personajes de Disney protegidos por derechos de autor en diversas actividades desagradables (incluidos actos sexuales y consumo de drogas), con enormes signos de dólar irradiando desde el Castillo de Cenicienta . El propio Wood, en 1981, cuando se le preguntó quién había hecho ese dibujo, se limitó a decir: "¡Preferiría no decir nada sobre eso! ¡Era el dibujo más pirateado de la historia! Todo el mundo estaba imprimiendo copias de él. Entiendo que algunas personas obtuvieron Arrestado por venderlo Siempre pensé que las cosas de Disney eran bastante sexys... Blancanieves , etc." [27] Disney no tomó ninguna acción legal contra Krassner o The Realist , pero sí demandó a un editor de una versión " luz negra " del cartel, que usó la imagen sin el permiso de Krassner. El caso se resolvió fuera de la corte.
En DC Comics, él y Jim Shooter lanzaron la serie de cómics Captain Action en 1968. [28] Al año siguiente, Wood sirvió brevemente como entintador de la serie Superboy . [29] Al descubrir por Roy Thomas que Jack Kirby había regresado a DC en 1970, Wood llamó al editor Joe Orlando en un intento de conseguir la tarea de entintar el nuevo trabajo de Kirby, pero ese papel ya estaba ocupado por Vince Colletta . [30] Ese mismo año, Wood fue un artista fantasma para un episodio de Prince Valiant . [31] Wood trabajó en varias series para DC entre 1975 y 1977, produciendo varias portadas para Plop! [32] y entintar las ilustraciones a lápiz de Steve Ditko y Jack Kirby en Stalker [33] y The Sandman respectivamente. [9] También trabajó en la serie Hercules Unbound , proporcionando tintas para José Luis García-López [34] y Walt Simonson . [35] Wood dibujó y entintó All Star Comics y contribuyó a la creación de Power Girl [36] exagerando el tamaño de sus senos. [37] Activo en la Academia de Artes del Cómic de la década de 1970 , Wood contribuyó a varias ediciones del ACBA Sketchbook anual . En una de sus últimas asignaciones, Wood volvió a un personaje que ayudó a definir, entintando la portada de Frank Miller de Daredevil #164 (mayo de 1980). Su último crédito conocido fue entintar Wonder Woman # 269 (julio de 1980). [9]
Durante varias décadas, numerosos artistas trabajaron en el Wood Studio. Los asociados y asistentes incluyeron a Dan Adkins , [38] Richard Bassford , Howard Chaykin , [39] Tony Coleman, Nick Cuti , [40] Leo y Diane Dillon , Larry Hama , [41] Russ Jones , Wayne Howard , [42] Paul Kirchner. , Joe Orlando, Bill Pearson , Al Sirois, Ralph Reese , [43] Bhob Stewart , Tatjana Wood , [5] y Mike Zeck .
En 1966, Wood lanzó la revista independiente witzend (que originalmente se titularía etcétera , nombre que tuvo que ser retirado cuando le dijeron a Wood que otra revista ya lo había usado), uno de los primeros cómics alternativos , una década antes de Star de Mike Friedrich. Reach o Big Apple Comix de Flo Steinberg para el cual Wood dibujó la portada y contribuyó con una historia. Wood ofreció a sus compañeros profesionales la oportunidad de contribuir con ilustraciones e historias gráficas que se desviaban de las convenciones habituales de la industria del cómic. Después del cuarto número, Wood entregó el testigo a Bill Pearson , quien continuó como editor y editor durante las décadas de 1970 y 1980. Wood también recopiló su artículo Sally Forth , publicado en las revistas militares estadounidenses Military News y Overseas Weekly en 1968-1974, en una serie de cuatro revistas de gran tamaño (10 "x 12"). Pearson, en 1993-1995, reformuló las tiras en una serie de cómics publicados por Eros Comix , un sello de Fantagraphics Books , que en 1998 recopiló toda la tirada en un solo volumen de 160 páginas. [44]
En 1969, Wood creó otro cómic independiente, Heroes, Inc. Presents Cannon , destinado a sus lectores militares de "Sally Forth", como se indica en los anuncios y los indicios. A los artistas Steve Ditko y Ralph Reese y al escritor Ron Whyte se les atribuye el mérito del escritor y artista principal de Wood en tres largometrajes: "Cannon", "The Misfits", [45] y "Dragonella". Wood y CPL Gang Publications publicaron un segundo número en formato de revista en 1976 . Larry Hama , uno de los asistentes de Wood, dijo: "Escribí el guión sobre tres historias de Sally Forth y algunas de Cannon . Escribí la historia principal de Sally Forth en el primer libro reimpreso, que en realidad está dedicado a mí, principalmente porque Le presté a Woody el dinero para publicarlo". [46]
En 1980 y 1981, Wood hizo dos números de un cómic completamente pornográfico, titulado Gang Bang . Presentaba dos historias sexualmente explícitas de Sally Forth y versiones sexualmente explícitas de Blancanieves y los siete enanitos de Disney , titulada So White and the Six Dorks ; Terry and The Pirates , titulada Perry and the Privates ; Príncipe Valiente , titulado Príncipe Violato ; Superman y Wonder Woman , titulada Stuporman Meets Blunder Woman ; Flash Gordon , titulado Flasher Gordon ; y Tarzán titulado Starzan . Un tercer volumen, publicado en 1983, contenía tres parodias sexualmente explícitas más de Alicia en el país de las maravillas , titulado Malice in Blunderland ; ¡una segunda parodia de Flash Gordon titulada Flesh Fucker Meets Women's Lib! ; y El mago de Oz , titulado The Blizzard of Ooze .
Wood luchó por ser lo más eficiente posible en la industria del cómic, a menudo mal pagada. [47] Con el tiempo, creó una serie de técnicas de diseño esbozadas en trozos de papel que pegó con cinta adhesiva cerca de su mesa de dibujo. Estas "notas visuales", recopiladas en tres páginas, [48] le recordaron a Wood (y a los asistentes selectos a quienes mostró las páginas) [49] varios diseños y técnicas de composición para mantener sus páginas dinámicas e interesantes. [47] (En la misma línea, Wood también se grabó otra nota a sí mismo: "Nunca dibujes nada que puedas copiar, nunca copie nada que puedas rastrear, nunca traces nada que puedas recortar y pegar"). [48]
En 1980, la versión original de Wood de tres páginas y 24 paneles (no 22) de "Panels" se publicó con el aviso de copyright correspondiente en The Wallace Wood Sketchbook (Crouch/Wood 1980). [50] Alrededor de 1981, [48] El ex asistente de Wood , Larry Hama , entonces editor de Marvel Comics , pegó fotocopias de los dibujos protegidos por derechos de autor de Wood en una sola página, que Hama tituló "¡¡Los 22 paneles de Wally Wood que siempre funcionan!!" (Estaba subtitulado: "¡O algunas formas interesantes de darle algo de variedad a esos paneles aburridos donde algún escritor tonto tiene un montón de personajes tontos sentados y hablando página tras página!") Hama omitió dos de los 24 paneles originales como suyos. las fotocopias eran demasiado débiles para distinguir algunos de los bocetos más claros. [50] Hama distribuyó el "introductor elegantemente simple a la narración básica" de Wood [51] a los artistas del bullpen de Marvel, quienes a su vez los transmitieron a sus amigos y asociados. [49] Con el tiempo, "22 Panels" recorrió casi todos los dibujantes o aspirantes a dibujantes de cómics de la industria y alcanzó su propio estatus icónico. [51]
Los "Paneles que siempre funcionan" de Wood tienen derechos de autor de Wallace Wood Properties, LLC según lo enumerado por la Oficina de derechos de autor de los Estados Unidos que asignó el número de registro de la obra VA0001814764. [52]
En 1986, Tom Christopher, a quien Larry Hama le había dado una copia en la oficina de DC en 1978, puso una caja de luz en las páginas, incorporando un diálogo no lineal, y le pidió a Par Holman que las entintara. Holman entintó y puso letras a la pieza, y el arte completo se distribuyó a través de Comics World Co-Op de Clay Geerdes , cuyos miembros produjeron cómics de tamaño mini y compendiado. En 2006, el escritor y artista Joel Johnson compró el pegado de fotocopias de Larry Hama en una subasta y lo puso a disposición para una amplia distribución en Internet. [49] En 2010, Anne Lukeman de Kill Vampire Lincoln Productions produjo un cortometraje adaptando los "22 paneles que siempre funcionan" en una pieza experimental de estilo cine negro llamada 22 fotogramas que siempre funcionan . [53] El artista Rafael Kayanan creó una versión revisada de "22 Paneles" que utilizó arte real de los cómics de Wood publicados para ilustrar cada fotograma. [54] En 2006, el dibujante y editor Cheese Hasselberger creó "Los 22 paneles de Cheese que nunca funcionan", que presenta situaciones extrañas y técnicas de narración generalmente deficientes. [55] En 2012, Michael Avon Oeming creó una actualización/homenaje con el tema de Powers a "22 Panels", poniéndola a disposición para su distribución. [56] En julio de 2012, el productor de Cerebus TV, Max Southall, reunió materiales y lanzó un documental [57] que presentaba el homenaje de Dave Sim a Wallace Wood y se centraba en sus 22 paneles, incluido un tributo que presenta una creación que utiliza el motivo. de uno de ellos, que representa a Daredevil y al propio Wood, al estilo de Wallace Wood, y la impresión oficial de los paneles de Wallace Wood Estate.
Wood estuvo casado tres veces. Su primer matrimonio fue con la artista Tatjana Wood , quien más tarde realizó un extenso trabajo como colorista de cómics . Su matrimonio terminó a finales de los años 1960. Su segundo matrimonio, con Marilyn Silver, también acabó en divorcio. [5]
Durante gran parte de su vida adulta, Wood sufrió dolores de cabeza crónicos e inexplicables. En la década de 1970, tras episodios de alcoholismo , Wood sufrió insuficiencia renal . Un derrame cerebral en 1978 provocó la pérdida de la visión en un ojo. Ante el deterioro de su salud y sus perspectivas profesionales, se disparó y se suicidó en Los Ángeles el 2 de noviembre de 1981. [1] [5] Hacia el final de su vida, un Wood amargado diría, según una biografía: "Si hubiera tenido Si todo se volviera a hacer, me cortaría las manos". [58]
Wally's World: La brillante vida y la trágica muerte de Wally Wood, el segundo mejor artista de cómics del mundo, de Steve Starger y J. David Spurlock , es una biografía completa. Fue publicado en 2006 por Vanguard, que también publica colecciones de cómics de Wood, que incluyen Wally Wood: Strange Worlds of Science Fiction , Wally Wood: Eerie Tales of Crime & Horror , Wally Wood: Dare-Devil Aces , Wally Wood: Jungle. Adventures , Wally Wood: Torrid Tales of Romance , nuevas ediciones de los libros The Wizard King y Wally Wood Sketchbook .
En 2017 y 2018, Fantagraphics Books publicó The Life and Legend of Wallace Wood , un conjunto de dos libros de tapa dura ( ISBN 978-1-60699-815-1 , ISBN 978-1-68396-068-3 ), compilados principalmente por su ex asistente Bhob Stewart durante un período de 30 años. Es una versión revisada, ampliada y sin censura de su anterior libro Wood Against the Grain: Mad Artist Wallace Wood ( TwoMorrows , 2003). Presenta recuerdos personales de los amigos, colegas y asistentes de Wood, incluidos John Severin , Al Williamson , Paul Krassner , Trina Robbins , Larry Hama y Paul Levitz ; obras de arte y fotografías inéditas; y un examen detallado de su vida y carrera. Fue el último proyecto editorial de Stewart, pero no vivió para verlo impreso. [59]
En el cuarto número [de Mad ] (abril-mayo de 1953), el escritor Harvey Kurtzman y el artista Wallace Wood toman a la ligera el pleito entre Superman y el Capitán Marvel.
La obra de arte fue exquisita, en gran parte porque Dave Wood tuvo la idea de contratar a Wally Wood (sin parentesco) para que se encargara del entintado.
La serie fue creada por Wallace Wood, cuyo arte se había visto en toda la industria del cómic desde 1947... Wood fue el principal responsable del aspecto general de la serie.
El complicado disfraz rojo y amarillo que [Bill] Everett creó para la portada original de Daredevil fue cambiado por el artista Wally Wood por medias rojas más simples. El disfraz nuevo más diabólico es el que finalmente perduró.
El Zancudo entró en acción en Daredevil #8. Creado por Stan Lee y Wally Wood, sus poderes limitados lo convirtieron en una broma entre otros criminales.
Captain Action
#1 de noviembre [1968] , basado en la popular figura de acción de Ideal.
En 1969, Superboy ... se desvió radicalmente del complaciente estilo Super-house una vez que el escritor Frank Robbins subió a bordo... De la noche a la mañana, el cómic se reinventó con angustia adolescente realista, diálogo natural y un atractivo sexual que sólo fue ayudado por las tintas de La artista de chica buena Wally Wood. Bajo su cepillo, Lana Lang nunca lució más sexy.
Hal Foster también creció; después de todo, ¡ya tenía 44 años cuando fundó
Prince Valiant
! Decidió empezar a trabajar con asistentes. Tres artistas trabajaron con él: Gray Morrow, Wally Wood y John Cullen Murphy.
Me conformaré con releer estos maravillosos cuatro números en los que los hermosos lápices de Ditko son ennoblecidos por las incomparables tintas de Wally Wood.
Los fanáticos notaron que su pecho parecía crecer de un tema a otro. Una vez estuve presente cuando le preguntaron a Woody sobre esto. Dijo que tenía la intención de agregar aproximadamente media pulgada a su busto en cada edición y ver cuánto tiempo pasaría antes de que alguien le dijera que se detuviera. Wood sólo hizo ocho o nueve números y creo que alguien le dijo que dejara de hacerlo alrededor del sexto.
En poco tiempo, Cuti se uniría al legendario Wally Wood, con quien compartiría estudio en Long Island.
Se unió a los estudios de Wally Wood en Long Island, Nueva York, alrededor de 1969.
Desde los 16 años, Ralph Reese ayudó a Wallace Wood en varios proyectos, incluida la serie de DC
Superboy
y una serie de tarjetas coleccionables de Topps.
