La Edad de Plata de los cómics fue un período de avance artístico y éxito comercial generalizado en los cómics estadounidenses convencionales , predominantemente aquellos que presentaban el arquetipo del superhéroe . Tras la Edad de Oro del cómic , se considera que la Edad de Plata abarca el período comprendido entre 1956 y 1970, y fue sucedida por la Edad del Bronce . [1]
La popularidad y circulación de los cómics sobre superhéroes había disminuido después de la Segunda Guerra Mundial , y los cómics sobre terror, crimen y romance acapararon una mayor proporción del mercado. Sin embargo, surgió una controversia sobre supuestos vínculos entre los cómics y la delincuencia juvenil , centrándose en particular en el crimen, el terror y los superhéroes. En 1954, los editores implementaron la Autoridad del Código de Cómics para regular el contenido de los cómics.
A raíz de estos cambios, los editores comenzaron a introducir historias de superhéroes nuevamente, un cambio que comenzó con la introducción de una nueva versión de DC Comics ' The Flash in Showcase #4 (octubre de 1956). En respuesta a la fuerte demanda, DC comenzó a publicar más títulos de superhéroes, incluida la Liga de la Justicia de América , lo que llevó a Marvel Comics a hacer lo mismo comenzando con Los Cuatro Fantásticos #1.
Varios escritores y artistas de cómics importantes contribuyeron a la primera parte de la era, incluidos los escritores Stan Lee , Gardner Fox , John Broome y Robert Kanigher , y los artistas Curt Swan , Jack Kirby , Gil Kane , Steve Ditko , Mike Sekowsky , Gene Colan , Carmine Infantino , John Buscema y John Romita Sr. Al final de la Edad de Plata, una nueva generación de talentos había entrado en este campo, incluidos los escritores Denny O'Neil , Gary Friedrich , Roy Thomas y Archie Goodwin , y artistas. como Neal Adams , Herb Trimpe , Jim Steranko y Barry Windsor-Smith .
Los cómics de la Edad de Plata se han vuelto coleccionables , con una copia en las mejores condiciones conocidas de Amazing Fantasy #15 (agosto de 1962), el debut de Spider-Man , que se vendió por 1,1 millones de dólares en 2011. [2] En 2022, una copia de Los Cuatro Fantásticos El número 1 se vendió por 1,5 millones de dólares. [3]
El historiador de cómics y productor de cine Michael Uslan remonta el origen del término "Edad de Plata" a la columna de letras de Justice League of America # 42 (febrero de 1966), que salió a la venta el 9 de diciembre de 1965. [4] El escritor de cartas Scott Taylor de Westport, Connecticut, escribió: "Si siguen trayendo de vuelta a los héroes de la Edad de Oro [décadas de 1930 a 1940], ¡dentro de 20 años la gente llamará a esta década los años sesenta de plata!". [4] Según Uslan, la jerarquía natural de oro-plata-bronce, como en las medallas olímpicas , se afianzó: "Los fanáticos inmediatamente se fijaron en esto, refinándolo más directamente en una versión de la Edad de Plata de la Edad de Oro. Muy pronto, estaba en nuestra lengua vernácula, reemplazando expresiones como... "Segunda Edad Heroica de los Cómics" o "La Edad Moderna" de los cómics. No pasó mucho tiempo antes de que los distribuidores... especificaran que se trataba de un cómic de la Edad de Oro a la venta o un Cómic de la Edad de Plata a la venta." [4]
Abarcando la Segunda Guerra Mundial, cuando los cómics estadounidenses proporcionaban entretenimiento escapista barato y desechable que las tropas podían leer y luego descartar, [5] la Edad de Oro de los cómics abarcó desde finales de los años treinta hasta finales de los cuarenta. Durante este período se crearon varios superhéroes importantes, incluidos Superman , Batman , Wonder Woman , Captain Marvel y Captain America . [6] En los años siguientes se culpó a los cómics por un aumento en las estadísticas de delincuencia juvenil, aunque se demostró que este aumento era directamente proporcional al crecimiento de la población. [ cita necesaria ] Cuando los delincuentes juveniles admitieron haber leído cómics, se aprovechó como un denominador común; [5] un crítico notable fue Fredric Wertham , autor del libro Seducción de los inocentes (1954), [5] quien intentó trasladar la culpa de la delincuencia juvenil de los padres de los niños a los cómics que leían. El resultado fue un declive en la industria del cómic. [5] Para abordar las preocupaciones del público, en 1954 se creó la Autoridad del Código de Cómics para regular y frenar la violencia en los cómics, lo que marcó el comienzo de una nueva era.
La Edad de Plata comenzó con la publicación del Showcase #4 de DC Comics (octubre de 1956), que introdujo la versión moderna de Flash. [7] [8] [9] En ese momento, sólo tres superhéroes: Superman (y su encarnación más joven como Superboy ), Batman (con su compañero Robin ) y Wonder Woman , todavía se publicaban bajo sus propios títulos. [10] Según el escritor de cómics de DC Will Jacobs , Superman estaba disponible en "gran cantidad, pero poca calidad". A Batman y Robin les iba mejor, pero los cómics de Batman eran "mediocres" en comparación con sus "aventuras atmosféricas" anteriores de la década de 1940, y Wonder Woman, después de haber perdido a su escritor y artista original, ya no era "idiosincrásica" ni "interesante". [10] Aquaman y Green Arrow (con su compañero, Speedy ) también aparecían como material de respaldo en Adventure Comics , "los únicos otros dos superhéroes" que se sabe que permanecieron impresos continuamente desde la Edad de Oro hasta que comenzó la Edad de Plata. , [11] en gran parte debido al afecto continuo de su creador por ellos. Jacobs describe la llegada del Showcase #4 a los quioscos como "rogando que lo compren", la portada presentaba una tira de película ondulante que representaba a Flash corriendo tan rápido que se había escapado del encuadre. [10] El editor Julius Schwartz , el escritor Gardner Fox y el artista Carmine Infantino fueron algunas de las personas detrás de la revitalización de Flash. [12] Robert Kanigher escribió las primeras historias del revivido Flash, y John Broome fue el escritor de muchas de las primeras historias. [13] [14]
Con el éxito de Showcase #4, varios otros superhéroes de la década de 1940 fueron reelaborados durante el mandato de Schwartz, incluidos Green Lantern , Aquaman , Atom y Hawkman , [15] y la Sociedad de la Justicia de América fue reinventada como la Liga de la Justicia de América . [12] Los artistas de DC responsables incluyeron a Murphy Anderson , Gil Kane , Ramona Fradon , Mike Sekowsky y Joe Kubert . [12] Sólo los nombres de los personajes permanecieron iguales; sus trajes, lugares e identidades fueron alterados, y explicaciones científicas imaginativas de sus superpoderes generalmente tomaron el lugar de la magia como modus operandi en sus historias. [15] Schwartz, un fanático de la ciencia ficción de toda la vida, fue la inspiración para la versión reimaginada de Linterna Verde [16] : el personaje de la Edad de Oro, el ingeniero ferroviario Alan Scott , poseía un anillo impulsado por una linterna mágica, [16] pero su El reemplazo de la Edad de Plata, el piloto de pruebas Hal Jordan , tenía un anillo alimentado por una batería alienígena y creado por una fuerza policial intergaláctica. [dieciséis]
A mediados de la década de 1960, DC estableció que los personajes que aparecían en los cómics publicados antes de la Edad de Plata vivían en una Tierra paralela a la que la compañía denominó Tierra-Dos . Los personajes introducidos en la Edad de Plata en adelante vivieron en la Tierra-Uno . [17] Las dos realidades estaban separadas por un campo vibratorio que podía cruzarse, en caso de que una historia involucrara a superhéroes de diferentes mundos uniéndose. [17]
Aunque Flash es generalmente considerado como el primer superhéroe de la Edad de Plata, la introducción de Martian Manhunter en Detective Comics #225 es anterior a Showcase #4 en casi un año, y al menos un historiador considera a este personaje como el primer superhéroe de la Edad de Plata. [18] Sin embargo, el historiador de cómics Craig Shutt, autor de la columna de la Guía del comprador de cómics "Pregúntele al señor Silver Age", no está de acuerdo y señala que Martian Manhunter debutó como un detective que usó sus habilidades alienígenas para resolver crímenes, en el "peculiar detective". línea de personajes contemporáneos de DC que eran "detectives de televisión, detectives indios, detectives sobrenaturales [y] detectives de animales". [19] Schutt siente que Martian Manhunter solo se convirtió en un superhéroe en Detective Comics # 273 (noviembre de 1959) cuando recibió una identidad secreta y otros accesorios de superhéroe, diciendo: "Si Flash no hubiera aparecido, dudo que Martian Manhunter hubiera Lideró la carga desde su puesto de respaldo en Detective hacia una nueva era de superhéroe". [19] Los intentos fallidos de revivir la popularidad del arquetipo del superhéroe incluyen al Capitán Comet , que debutó en Strange Adventures #9 (junio de 1951); [20] Reposición de Rocket Man en 1953 por St. John Publishing Company bajo el título Zip-Jet; Fighting American , creado en 1954 por el equipo Capitán América formado por Joe Simon y Jack Kirby ; Captain Flash de Sterling Comics y su función de respaldo Tomboy ese mismo año; [21] Reposición de Phantom Lady de 1954-1955 por Ajax/Farrell Publishing ; Strong Man, publicado por Magazine Enterprises en 1955; Nature Boy de Charlton Comics , presentado en marzo de 1956, y su resurgimiento del Blue Beetle el año anterior; y las breves reposiciones de Atlas Comics del Capitán América, la Antorcha Humana y el Sub-Mariner , que comenzaron en Young Men Comics #24 (diciembre de 1953). En el Reino Unido, la serie Marvelman se publicó de 1954 a 1963, sustituyendo las reimpresiones británicas de las historias de Captain Marvel después de que Fawcett dejara de publicar las aventuras del personaje.
Los superhéroes animales parlantes Supermouse y Mighty Mouse se publicaron continuamente en sus propios títulos desde el final de la Edad de Oro hasta el comienzo de la Edad de Plata. Atomic Mouse recibió su propio título en 1953, que duró diez años. Atomic Rabbit, más tarde llamado Atomic Bunny, se publicó de 1955 a 1959.
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DC Comics provocó el resurgimiento de los superhéroes con sus publicaciones de 1955 a 1960. Luego, Marvel Comics aprovechó el renovado interés en la narración de superhéroes con historias y caracterizaciones sofisticadas. [22] A diferencia de épocas anteriores, los personajes de Marvel eran "defectuosos y desconfiados de sí mismos". [23]
DC aumentó su impulso con la introducción en 1960 de la Liga de la Justicia de América , un equipo formado por los personajes de superhéroes más populares de la compañía. [ cita necesaria ] Martin Goodman , un seguidor de tendencias editoriales con su línea Atlas Comics de la década de 1950 , nota 1 en ese momento llamada Marvel Comics , "mencionó que había notado que uno de los títulos publicados por National Comics parecía venderse mejor que la mayoría. Era un libro llamado La [sic] Liga de la Justicia de América y estaba compuesto por un equipo de superhéroes", recordó el editor de Marvel, Stan Lee, en 1974. Goodman ordenó a Lee que también produjera un libro sobre el equipo de superhéroes, lo que resultó en Los Cuatro Fantásticos #1. (noviembre de 1961). [24]
Bajo la dirección del escritor y editor Stan Lee y artistas y co-conspiradores como Jack Kirby y Steve Ditko , Marvel comenzó su propio ascenso a la prominencia. [10] Con una innovación que cambió la industria del cómic, Los Cuatro Fantásticos #1 inició un estilo naturalista de superhéroes con fallas humanas, miedos y demonios internos, que peleaban y se preocupaban por cosas como el dinero del alquiler. A diferencia de los arquetipos estrictos de los superhéroes de la época, esto marcó el comienzo de una revolución. Con ilustraciones dinámicas de Kirby, Steve Ditko, Don Heck y otros que complementaban la colorida y pegadiza prosa de Lee, el nuevo estilo se hizo popular entre los estudiantes universitarios que podían identificarse con la angustia y la naturaleza irreverente de personajes como Spider-Man , The X. -Los hombres y Hulk durante un período de agitación social y el surgimiento de la contracultura de la década de 1960 .
Los cómics de la Edad de Plata explicaban los fenómenos y los orígenes de los superhéroes a través de la ciencia, inspirados en la ciencia ficción contemporánea , a diferencia de la Edad de Oro , que comúnmente se basaba en la magia o el misticismo . [ cita necesaria ]
El historiador de cómics Peter Sanderson compara la DC de la década de 1960 con un gran estudio de Hollywood y sostiene que después de haber reinventado el arquetipo del superhéroe, DC en la última parte de la década sufría una sequía creativa. El público de los cómics ya no eran sólo niños, y Sanderson ve la Marvel de los años 60 como el equivalente cómico de la Nueva Ola francesa , desarrollando nuevos métodos de narración que atrajeron y retuvieron a lectores adolescentes y mayores y, por lo tanto, influyeron en los escritores de cómics. y artistas del futuro. [25]
Uno de los pocos editores de cómics estadounidenses más vendidos en 1956, Harvey Comics , interrumpió sus cómics de terror cuando se implementó el Código de cómics y buscó un nuevo público objetivo. [26] El enfoque de Harvey se desplazó hacia los niños de 6 a 12 años de edad, especialmente las niñas, con personajes como Richie Rich , Casper the Friendly Ghost y Little Dot . [26] Muchos de los cómics de la compañía presentaban a chicas jóvenes que "desafiaron los estereotipos y enviaron un mensaje de aceptación de aquellos que son diferentes". [26] Aunque sus personajes han inspirado una serie de películas nostálgicas y gamas de productos, los cómics de Harvey de la época no son tan buscados en el mercado de coleccionistas en contraste con los títulos de DC y Marvel. [26]
Los editores Gilberton , Dell Comics y Gold Key Comics utilizaron su reputación como editores de cómics sanos para evitar convertirse en signatarios del Código del cómic y encontraron varias formas de continuar publicando cómics con temas de terror [27] , además de otros tipos. La extensa línea Classics Illustrated de Gilberton adaptó clásicos literarios, como Frankenstein junto a Don Quijote y Oliver Twist ; Classics Illustrated Junior reimprimió versiones de cómics de clásicos infantiles como El mago de Oz , Rapunzel y Pinocho . A finales de los años cincuenta y sesenta, Dell, que había publicado cómics en 1936, ofrecía cómics de series de televisión con licencia, desde Twilight Zone hasta Top Cat , así como numerosos títulos de Walt Disney . [28] Su sucesora, Gold Key, fundada en 1962 después de que Western Publishing comenzara su propia marca en lugar de empaquetar contenido para su socio comercial Dell, continuó con series de televisión con licencia y adaptaciones cinematográficas, así como cómics protagonizados por personajes de Warner Bros. Cartoons como Bugs Bunny y propiedades de historietas como Beetle Bailey . [29]
Con la popularidad del programa de televisión Batman en 1966, los editores que se habían especializado en otras formas comenzaron a agregar títulos cursis de superhéroes a sus líneas. Además, surgieron nuevas editoriales, a menudo utilizando talentos creativos de la Edad de Oro. El sello Harvey Thriller de Harvey Comics lanzó Double-Dare Adventures , protagonizado por nuevos personajes como Bee-Man y Magicmaster. Dell publicó versiones de superhéroes de Frankenstein , Drácula y el hombre lobo . [28] Gold Key hizo versiones con licencia de programas de televisión de superhéroes animados y de acción real como Captain Nice , Frankenstein Jr. y The Impossibles , y continuó las aventuras del personaje Goofy de Walt Disney Pictures en Supergoof . [29] American Comics Group le dio a su personaje establecido Herbie una identidad secreta de superhéroe como Fat Fury , e introdujo los personajes de Nemesis y Magic-Man. Incluso los adolescentes icónicos de Archie Comics adquirieron superpoderes e identidades de superhéroes en títulos de comedia como Archie como el Capitán Pureheart y Jughead como el Capitán Hero . [30] Archie Comics también lanzó su línea Archie Adventure (posteriormente titulada Mighty Comics ), que incluía Fly , Jaguar y una renovación del héroe de la Edad de Oro, Shield . Además de sus títulos individuales, formaron equipo en su serie grupal The Mighty Crusaders , junto con Comet y Flygirl . Sus historias mezclaban la típica comida de superhéroes con el estilo de los años 60. [31]
Entre los superhéroes sencillos de la Edad de Plata de editoriales distintas de Marvel o DC, Charlton Comics ofreció una línea de superhéroes de corta duración con personajes que incluían al Capitán Átomo , Judomaster , la Pregunta y Thunderbolt ; Tower Comics tenía a Dynamo, Mercury Man, NoMan y otros miembros del grupo de espionaje de superhéroes THUNDER Agents ; y hasta Gold Key tenía al Doctor Solar, el Hombre del Átomo .
Según John Strausbaugh de The New York Times , los historiadores del cómic "tradicional" sienten que aunque la Edad de Plata merece estudio, el único aspecto notable de la Edad de Plata fue la llegada de los cómics clandestinos. [6] Un comentarista ha sugerido que, "Tal vez una de las razones por las que los cómics clandestinos han llegado a ser considerados arte legítimo se debe al hecho de que el trabajo de estos artistas encarna más verdaderamente lo que gran parte del público cree que es cierto de las tiras periodísticas: que estén escritos y dibujados (es decir, firmados auténticamente por) una sola persona." [32] Si bien un gran número de profesionales del cómic convencional escribieron y dibujaron su propio material durante la Edad de Plata, como muchos lo habían hecho desde el comienzo de los cómics estadounidenses , su trabajo es distinto de lo que otro historiador describe como la "identificación cruda del cómic". paper" de Robert Crumb y Gilbert Shelton . [33] Publicados con mayor frecuencia en blanco y negro con portadas de colores brillantes y distribuidos a través de librerías y tiendas de contracultura , los cómics clandestinos estaban dirigidos a adultos y reflejaban el movimiento contracultural de la época. [33] [34]
A la Edad de Plata de los cómics le siguió la Edad del Bronce. [35] La demarcación no está claramente definida, pero existen varias posibilidades.
El historiador Will Jacobs sugiere que la Edad de Plata terminó en abril de 1970, cuando el hombre que la había iniciado, Julius Schwartz, entregó Linterna Verde , protagonizada por uno de los primeros héroes revividos de la época, al nuevo equipo de guardia formado por Denny O'Neil y Neal Adams en respuesta a la reducción de las ventas. [36] John Strausbaugh también conecta el final de la Edad de Plata con Linterna Verde. Observa que en 1960, el personaje encarnaba el optimismo de la época. [6] Sin embargo, en 1972, Linterna Verde se había cansado del mundo, y el personaje decía en una historia: "Esos días se han ido, se han ido para siempre, los días en que tenía confianza, certeza... Era tan joven... tan ¡Seguro que no podía cometer un error! Joven y engreído, ese era Linterna Verde. Bueno, he cambiado. Ahora soy mayor... tal vez también más sabio... y mucho menos feliz". [6] Strausbaugh escribe que la Edad de Plata "se apagó con ese gemido". [6]
El estudioso del cómic Arnold T. Blumberg sitúa el final de la Edad de Plata en junio de 1973, cuando Gwen Stacy , novia de Peter Parker (Spider-Man), fue asesinada en un arco argumental más tarde denominado " La noche en que Gwen Stacy murió ", diciendo que la era La idea de "inocencia" terminó con "el 'chasquido' que se escuchó en todo el mundo del cómic: el sorprendente y repugnante chasquido de huesos que anunció la muerte de Gwen Stacy". [35] El historiador de la Edad de Plata, Craig Shutt, cuestiona esto y dice: "La muerte de Gwen Stacy conmocionó a los lectores de Spider-Man. Tal tragedia tiene un final simbólico fuerte. Esta teoría ganó adeptos cuando la miniserie Marvels de Kurt Busiek y Alex Ross en 1994 terminó con "La muerte de Gwen, pero no me lo creo. Es demasiado tarde. Hay demasiadas direcciones nuevas, especialmente [la tendencia de espada y brujería iniciada por el personaje] Conan y los monstruos [a raíz del Código de cómics que permite a vampiros, hombres lobo y similares] - estaban en terreno firme en ese momento ". [37] También descarta el final del cómic de 12 centavos, que pasó a 15 centavos como estándar de la industria a principios de 1969, y señala que el aumento de 1962 de 10 centavos a 12 centavos no tuvo nada que ver en este sentido. [37] La línea de Shutt viene con Fantastic Four #102 (septiembre de 1970), el último número regular de Jack Kirby antes de que el artista se fuera para unirse a DC Comics ; esto se combina con Superman # 229 de DC (agosto de 1970), el último del editor Mort Weisinger antes de jubilarse. [38]
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Según el historiador Peter Sanderson, el "movimiento neoplata" que comenzó en 1986 con Superman: ¿Qué pasó con el hombre del mañana? de Alan Moore y Curt Swan , fue una reacción contra la Edad del Bronce con un retorno a los principios de la Edad de Plata. [39] En opinión de Sanderson, cada generación de cómics se rebela contra la anterior, y el movimiento fue una respuesta a Crisis en Tierras Infinitas , que a su vez fue un ataque a la Edad de Plata. [39] Los creadores de cómics neo-plata hicieron cómics que reconocían y asimilaban los aspectos más sofisticados de la Edad de Plata. [39]
La Edad de Plata marcó un declive en el terror, el crimen, el romance, el humor de animales parlantes y los westerns como géneros de cómics estadounidenses. [40]
Una característica importante de la época fue el desarrollo de la composición de los personajes de los superhéroes. Ciertos editores se dirigieron a niños pequeños y niñas durante la Edad de Plata; En particular, Harvey Comics atrajo a este grupo con títulos como Little Dot . Los cómics underground para adultos también comenzaron durante la Edad de Plata.
Algunos críticos e historiadores sostienen que una característica de la Edad de Plata fue que la ciencia ficción y los extraterrestres reemplazaron a la magia y los dioses. [41] Otros sostienen que la magia era un elemento importante de los personajes de la Edad de Oro y de la Edad de Plata. [42] Muchos escritores y artistas de la Edad de Oro eran fanáticos de la ciencia ficción o escritores profesionales de ciencia ficción que incorporaron elementos de ciencia ficción en sus historias de cómics. [43] La ciencia era una explicación común para el origen de los héroes en la Edad de Plata. [44]
La Edad de Plata coincidió con el surgimiento del arte pop , un movimiento artístico que utilizó artefactos culturales populares, como publicidad y empaques, como material fuente para arte fino o exhibido en galerías. Roy Lichtenstein , uno de los pintores de arte pop más conocidos, eligió específicamente paneles individuales de cómics y repintó las imágenes, modificándolas hasta cierto punto en el proceso, pero incluyendo en la pintura globos de palabras y pensamientos, así como leyendas ampliadas. -Puntos de color a escala que imitan el proceso de coloración que se utiliza en los cómics de papel periódico. En 1967 se celebró una exposición de historietas en el Museo de Artes Decorativas del Palacio del Louvre , y pronto se publicaron libros que contenían debates serios sobre el arte de las historietas y la naturaleza del medio. [45]
En enero de 1966, un programa de televisión de acción real de Batman debutó con altos índices de audiencia. La circulación de cómics en general y de productos de Batman en particular se disparó. [46] Otros aventureros enmascarados o con superpoderes aparecieron en la pantalla de televisión, de modo que "la televisión estadounidense en el invierno de 1967 parecía consistir en poco más que héroes de cómics de acción real y dibujos animados, todos en colores vivos". [47] Los editores de cómics existentes comenzaron a crear títulos de superhéroes, al igual que los nuevos editores. Sin embargo, a finales de la década de 1960, la moda se había desvanecido; En 1969, el cómic más vendido en Estados Unidos no era una serie de superhéroes, sino el libro de humor para adolescentes Archie . [48]
El dibujante sueco Joakim Lindengren dibuja un pastiche de la Edad de Plata en su serie de cómics Kapten Stofil (1998-2009) sobre los poderes de la nostalgia en un viejo cómic gruñón llamado Capitán Geezer que anhela regresar a la Edad de Plata. [49] Lindengren también toma prestados muchos elementos de los cómics de la Edad de Plata en Estados Unidos de Banana , un cómic que creó con la autora puertorriqueña Giannina Braschi . [50] [51]
Arlen Schumer, autor de The Silver Age of Comic Book Art , destaca el Flash de Carmine Infantino como la encarnación del diseño de la época: "tan elegante y aerodinámico como las aletas que Detroit lucía en todos sus modelos". [6] Otros dibujantes notables de la época incluyen a Curt Swan , Gene Colan , Steve Ditko , Gil Kane , Jack Kirby , Joe Kubert , Don Heck , George Tuska , Dick Ayers y John Romita Sr.
Dos artistas que cambiaron drásticamente la industria del cómic a finales de los años 1960 fueron Neal Adams , considerado uno de los más grandes dibujantes de su país, [52] y Jim Steranko . Ambos artistas expresaron un enfoque cinematográfico que en ocasiones alteró el formato más convencional basado en paneles que había sido común durante décadas. [ cita necesaria ] El avance de Adams se basó en el diseño y la representación. [53] Mejor conocido por devolver a Batman a sus raíces sombrías después del éxito cursi del programa de televisión Batman, [52] sus representaciones naturalistas de anatomía, rostros y gestos cambiaron el estilo de los cómics de una manera que Strausbaugh ve reflejada en las novelas gráficas modernas. . [6]
Steranko, uno de los pocos escritores-artistas de la época, utilizó un estilo cinematográfico de narración. [53] Strausbaugh lo acredita como una de las fuerzas creativas más fuertes de Marvel a finales de la década de 1960, y su arte tiene una gran deuda con Salvador Dalí . [6] Steranko comenzó entintando y dibujando a lápiz los detalles de la obra de arte de Kirby sobre Nick Fury, Agente de SHIELD a partir de Strange Tales #151, pero en Strange Tales #155 Stan Lee lo había puesto a cargo de escribir y dibujar las aventuras de Fury. [54] Exageró las historias de espías al estilo de James Bond, introduciendo el haz de vórtice (que levanta objetos), la bomba afónica (que explota silenciosamente), un absorbente electrónico en miniatura (que protegía a Fury de la electricidad) y la máquina de rayos Q. (un desintegrador molecular), todo en su primera historia de 11 páginas. [54]
Los coleccionistas buscan los siguientes cómics debido a su importancia histórica. Una copia casi perfecta de Amazing Fantasy #15, la primera aparición de Spider-Man, se vendió por 1,1 millones de dólares a un coleccionista anónimo el 7 de marzo de 2011. [55]
↑ Cuenta una leyenda apócrifa que en 1961, el editor de Timely y Atlas, Martin Goodman, estaba jugando golf con Jack Liebowitz o Irwin Donenfeld de su rival DC Comics (entonces conocido como National Periodical Publications), quien se jactaba del éxito de DC con la Liga de la Justicia de América . que había debutado en The Brave and the Bold #28 (febrero de 1960) antes de pasar a tener su propio título. [78]
El productor de cine e historiador de cómics Michael Uslan luego contradijo algunos detalles, aunque apoyó el marco de la historia:
Irwin dijo que nunca jugó golf con Goodman, por lo que la historia no es cierta. Escuché esta historia más de un par de veces mientras estaba sentado en el comedor de las oficinas de DC en 909 Third Avenue y 75 Rockefeller Plaza mientras Sol Harrison y [el jefe de producción] Jack Adler charlaban con algunos de nosotros... que trabajamos para DC durante nuestra veranos universitarios. ... [L]a forma en que escuché la historia de Sol fue que Goodman estaba jugando con uno de los jefes de Independent News , no con DC Comics (aunque DC era propietario de Independent News). ... Como distribuidor de DC Comics, este hombre ciertamente conocía todas las cifras de ventas y estaba en la mejor posición para contarle este dato a Goodman. ... Por supuesto, a Goodman le gustaría jugar golf con este tipo y estar en su agrado. ... Sol trabajó estrechamente con la alta dirección de Independent News durante décadas y habría sacado esta historia directamente de la boca del caballo. [79]
La Edad de Plata comenzó con el Showcase #4, la primera aparición de Flash.
DC's Showcase No. 4 fue el cómic que inició la Edad de Plata
{{cite book}}: CS1 maint: multiple names: authors list (link){{cite book}}: CS1 maint: others (link)Si bien Flash es considerado popularmente como el primer superhéroe de la Edad de Plata de DC, ese honor en realidad corresponde a Martian Manhunter, cuyo debut fue casi un año anterior al de Flash.
Basado en su colaboración en Los Cuatro Fantásticos , [Stan] Lee trabajó con Jack Kirby. Sin embargo, en lugar de un equipo que luchara contra los monstruos tradicionales de Marvel, Lee decidió que esta vez quería presentar a un monstruo como héroe.
