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Dick Ayers

Richard Bache Ayers [2] ( / ɛər z / ; 28 de abril de 1924 - 4 de mayo de 2014) fue un dibujante de cómics y caricaturista estadounidense mejor conocido por su trabajo como uno de los entintadores de Jack Kirby a finales de los años cincuenta y sesenta. período conocido como la Edad de Plata de los Cómics , incluidos algunos de los primeros números de Los Cuatro Fantásticos de Marvel Comics . Es el dibujante característico del cómic Sgt. de la Segunda Guerra Mundial de Marvel . Fury and his Howling Commandos , lo dibujó durante 10 años, y co-creó el personaje de terror occidental de los años 50 de Magazine Enterprises , Ghost Rider , una versión del cual dibujaría para Marvel en los años 1960.

Ayers fue incluido en el Salón de la Fama del Cómic Will Eisner en 2007.

Primeros años de vida

Richard Bache Ayers [3] nació el 28 de abril de 1924 en Ossining , Nueva York , [4] [5] hijo de John Bache Ayers y Gladys Minnerly Ayers. [6] Tenía una hermana que era 10 años mayor. [7] Los hermanos pertenecían a la decimotercera generación, dijo, de la familia Ayers que se había establecido en Newbury, Massachusetts en 1635. [8] A los 18 años, durante la Segunda Guerra Mundial , se alistó en el Cuerpo Aéreo del Ejército de los Estados Unidos y Estaba destinado en Florida, donde, después de reprobar el entrenamiento con radar, lo enviaron a un mes de capacitación artística en la Universidad McTomb y comenzó a trabajar como artista en la división de Operaciones del Cuerpo Aéreo. [7] Publicó su primera tira cómica , Radio Ray , en el periódico militar Radio Post en 1942. [5]

Carrera

Ayers irrumpió en los cómics con trabajos inéditos realizados para el sello Dell Comics de Western Publishing . "Me acerqué a ellos", dijo Ayers en una entrevista de 1996. "Tenía una historia escrita y dibujada. Querían incluirla en un libro... Me metí en ello, pero Dell decidió descartar el proyecto... Era una aventura, niño y niña; el niño quería ser trompetista. La chica seguía alimentando la máquina de discos y él le seguía el ritmo a Harry James o algo así... No lo logró, pero me ayudó a comenzar donde quería estar en el negocio. ". [9]

Empresas de revistas

Después de esto, en 1947, Ayers estudió con Burne Hogarth en la primera promoción de la nueva institución de Hogarth, la Escuela de Dibujantes e Ilustradores de la ciudad de Nueva York (rebautizada como Escuela de Artes Visuales en 1956). Joe Shuster , cocreador de Superman , visitaba la clase y Ayers finalmente se aventuró a su estudio cercano. "Lo siguiente que supe", dijo Ayers en la misma entrevista, "estaba escribiendo un poco aquí y allá". [9] En una entrevista de 2005, Ayers explicó que "Joe me pidió que dibujara algunas de sus historias de Funnyman después de ver mis dibujos en la clase nocturna de Hogarth" y "me envió a [el editor] Vin Sullivan de Magazine Enterprises ". [10] Allí, Sullivan "déjame probar la tira [de humor] de Jimmy Durante . Envié mi trabajo y conseguí el trabajo". [9]

Ayers pasó a escribir a lápiz y tinta historias del Oeste a finales de los años 1940 para A-1 Comics y Trail Colt de Magazine Enterprises , y para Prize Comics Western . [11] Con el escritor Ray Krank, Ayers creó el personaje occidental de terror Ghost Rider en Tim Holt #11 (1949). El personaje apareció en historias a lo largo de la carrera de Tim Holt , Red Mask , A-1 Comics , B-Bar-B Riders de Bobby Benson y la serie en solitario de 14 números The Ghost Rider (1950-1954), [12] hasta la introducción del Código del cómic . La génesis del personaje llegó, recordó Ayers en 2003, cuando Sullivan "describió lo que quería en Ghost Rider" y le dijo a Ayers que viera la película animada de Disney de 1949 Las aventuras de Ichabod y el Sr. Toad , un segmento de la cual adaptó a Washington. La historia de Irving " La leyenda de Sleepy Hollow ", protagonizada por el jinete sin cabeza. "[Y] luego me dijo que pusiera el disco de Vaughn Monroe " (Ghost) Riders in the Sky ". Y luego empezó a hablar sobre lo que quería que usara el chico". [13]

Después de que caducó la marca registrada del nombre y motivo del personaje, Marvel Comics estrenó su propia versión casi idéntica y sin terror del personaje en Ghost Rider #1 (febrero de 1967), de los escritores Roy Thomas y Gary Friedrich y el artista original de Ghost Rider. Ayers. [11]

Las manos de Ayers aparecen en pantalla como las de un dibujante interpretado por el actor Don Briggs en "The Comic Strip Murders", un episodio de 1949 de la serie de televisión de CBS Suspense . [14]

Cómics Atlas

En 1952, mientras continuaba trabajando como autónomo para Magazine Enterprises, Ayers comenzó una larga carrera como autónomo en Atlas Comics , el precursor de Marvel Comics en la década de 1950 . Dibujó historias de terror en títulos como Adventures into Terror , Astonishing , Journey into Mystery , Journey into Unknown Worlds , Menace , Mystery Tales , Mystic , Strange Tales y Uncanny Tales . [11] Además, dibujó el breve resurgimiento del superhéroe de la Edad de Oro de los cómics de la década de 1940, la Antorcha Humana , del predecesor de Marvel de la década de 1940, Timely Comics , en Young Men # 21-24 (junio de 1953 - febrero de 1954). Una historia adicional inédita de Human Torch dibujada por Ayers apareció tardíamente en Marvel Super-Heroes #16 (septiembre de 1968). [11]

Durante la década de 1950, Ayers también trabajó como autónomo para Charlton Comics , incluido el cómic de terror The Thing y la serie satírica Eh! . [9]

Comics Marvel

La versión de Marvel Comics de la década de 1960 de la co-creación de Ayer, Western Ghost Rider : Ghost Rider #1 (febrero de 1967). Arte de portada por Ayers

Ayers se asoció por primera vez con el dibujante muy influyente e históricamente importante Jack Kirby en Atlas poco antes de que Atlas hiciera la transición para convertirse en Marvel Comics . Como segundo entintador habitual de Kirby en Marvel, después de Christopher Rule , Ayers entintaría innumerables portadas e historias, incluso en cómics tan emblemáticos como la mayoría de los primeros números de Los Cuatro Fantásticos , además de una serie de historias de monstruos occidentales y " pre-superhéroes de Marvel " en Aventuras asombrosas , Viaje al misterio , Cuentos extraños , Cuentos de suspenso y Cuentos para asombrar . [11] Debido a que los créditos de los creadores no se daban de manera rutinaria en ese momento, dos bases de datos estándar no están de acuerdo sobre la primera colaboración publicada del dúo. [15] Sin embargo, Ayers reveló en 1996:

El primer trabajo que hice con Jack fue la portada de Wyatt Earp #25 (octubre de 1959). [Al editor en jefe] A Stan Lee le gustó y me envió otro trabajo, "El marciano que robó mi cuerpo", para Journey into Mystery #57 (diciembre de 1959). También comencé Sky Masters , la tira periodística [ sindicada ] . Hay mucha confusión sobre esto; La gente piensa que Wally Wood los entintó todos, porque están firmados por Kirby/Wood. Pero ese era Dave Wood, el escritor [que no tenía relación con el artista Wally Wood]. Empecé Sky Masters con la página del domingo 36; Los lápices de Jack, mis tintas, en septiembre de 1959. Terminé los domingos en enero de 1960. También hice los diarios por un período de [más de] dos años, desde septiembre del 59 hasta diciembre del 61. Eran tintas completas; Yo era el único que lo hacía en ese momento. Por supuesto, Wally Wood también trabajó en esa tira, al principio, antes que yo. [dieciséis]

Sargento. Fury y sus comandos aulladores # 57 (agosto de 1968). Arte de portada del dibujante Ayers y el entintador John Severin .

Ayers pasó a entintar decenas de historias de Kirby Western e historias de monstruos, incluidas historias tan reimpresas como "¡Yo creé el coloso!" ( Tales of Suspense #14, febrero de 1961), "¡Goom! ¡La cosa del Planeta X!" ( Tales of Suspense #15, marzo de 1961) y "Fin Fang Foom!" ( Cuentos extraños #89, octubre de 1961). Cuando Marvel presentó a sus superhéroes a principios de la década de 1960, Ayers entintó a Kirby en las primeras apariciones de Ant-Man ( Tales to Astonish #27 y 35, enero y septiembre de 1962), Sgt. Fury and his Howling Commandos (números 1 a 3, mayo-septiembre de 1963) y el renovado Rawhide Kid (comenzando con The Rawhide Kid #17, agosto de 1960); sobre la segunda y varias apariciones tempranas posteriores de Thor ( Journey into Mystery #84-89, septiembre de 1962 - febrero de 1963); en Fantastic Four #6-20 (septiembre de 1962 - noviembre de 1963) y la serie en solitario derivada de Human Torch en Strange Tales (comenzando con su debut en el número 101); y The Incredible Hulk #3-5 (septiembre de 1962 - enero de 1963), entre otras series. [11]

Además, Ayers reemplazó a Kirby como sargento. Fury dibujante con el número 8 (julio de 1964), comenzando una carrera de 10 años que, a excepción del número 13 (que pintó con tinta sobre los lápices de Kirby) y cinco números de otros dibujantes, continuó prácticamente sin interrupciones hasta el número 120 (con la serie publicándose Ayers reimprime todos los demás números en la mayoría, pero no en todos, desde el n.° 79 en adelante). [11]

Carrera posterior

En la década de 1980, Ayers, entintado por Chic Stone , dibujó cuatro ediciones de la serie promocional anual de cómics inicialmente titulada TRS-80 Computer Whiz Kids y, posteriormente, Tandy Computer Whiz Kids , publicada por Archie Comics para Radio Shack : The Computer Trap (marzo de 1984), [17] Las computadoras que dijeron no a las drogas (marzo de 1985), [18] [19] [20] La respuesta a un acertijo (marzo de 1987), [21] y Fit to Win ( marzo de 1988). [22] [23] También dibujó aproximadamente 30 biografías de estrellas del deporte para Revolutionary Comics entre 1990 y 1994. [ cita necesaria ]

El trabajo de Ayers continuó hasta la década de 2000. Contribuyó con una página pinup al cómic de 2001 The Song of Mykal , publicado de forma privada por la tienda de cómics Atlantis Fantasyworld, [24] entintó las historias de "Doris Danger" en la revista Tabloia #572-576 y dibujó una página pinup en el ¡ Las mayores batallas militares de Doris Danger! [25]

Escribió y dibujó la historia occidental de ocho páginas "Chips Wilde" en el cómic benéfico Actor Comics Presents #1 (otoño de 2006), proporcionó un boceto para el cómic benéfico The 3-Minute Sketchbook (2007), [26] y contribuyó a el cómic tributo The Uncanny Dave Cockrum (2007). [27] En 2009, dibujó una ilustración biográfica de media página de un personaje de la década de 1940 en la guía de referencia Marvel Mystery Handbook 70th Anniversary Special . [11]

Vida personal

Ayers se casó con Charlotte Lindy Walter el 7 de abril de 1951. [2] La pareja tuvo cuatro hijos: Richard, Fred y Steve, y su hija Elaine. [28] Ayers murió en su casa en White Plains, Nueva York, el 4 de mayo de 2014, seis días después de cumplir 90 años. [28] [29]

Premios y honores

Referencias

  1. ^ Premio Tintero
  2. ^ ab Ayers, Dick (2005). La historia de Dick Ayers: una autobiografía ilustrada, volumen 2 - 1951-1986 . La meca. pag. 1 (sin numerar). ISBN 978-0-9766651-5-1.
  3. ^ "La historia de Dick Ayers n.º 1". Base de datos de Grand Comics . Consultado el 16 de noviembre de 2018.
  4. ^ Sedlmeier, Cory (ed.). Marvel Masterworks: El increíble Hulk Volumen 2 . Comics Marvel . pag. 245.
  5. ^ ab Richard Ayers en la Comiclopedia Lambiek . Archivado el 3 de julio de 2011 en Wayback Machine .
  6. ^ Ayers, La historia de Dick Ayers: una autobiografía ilustrada, volumen 2 , p. 120 (sin numerar).
  7. ^ ab Ayers en Clancy, Shaun (21 de mayo de 2014). "Una conversación con Dick Ayers". El diario de cómics . Fantagrafía . Archivado desde el original el 27 de agosto de 2017 . Consultado el 14 de diciembre de 2017 .Entrevista realizada el 29 de septiembre de 2012.
  8. ^ Ayers, Dick, carta al editor (agosto de 2003). "Re:". Alter ego . 3 (27): 46. {{cite journal}}: |first=tiene nombre genérico ( ayuda )Mantenimiento CS1: varios nombres: lista de autores ( enlace )
  9. ^ abcd Ayers en Cassara, Dick (diciembre de 1996). "Entrevista a Dick Ayers". Coleccionista Jack Kirby (13): 16.Reimpreso en Morrow, John, ed. (1999). El coleccionista de Jack Kirby recopilado, volumen 3 . Raleigh, Carolina del Norte : TwoMorrows Publishing . pag. 42.ISBN 978-1-893905-02-3.
  10. ^ Novinskie, Charlie (11 de marzo de 2005). "Dick Ayers presenta una nueva autobiografía de novela gráfica". Scoop (Boletín de Diamond International Galleries / Gemstone Publishing ). Archivado desde el original el 21 de marzo de 2007.
  11. ^ abcdefgh "Dick Ayer". Base de datos de Grand Comics.
  12. ^ El motorista fantasma, El. Base de datos de Grand Comics.
  13. ^ "Dick Ayers: una vida en el 'Gowanus'". Alter ego . vol. 3, núm. 10. entrevista parte 1 de 2. Otoño de 2001. Archivado desde el original el 1 de diciembre de 2010.
  14. ^ Pearl, Barry (diciembre de 2009). "La pandilla de Yancy Street visita a Dick y Lindy Ayers". Alter ego . 3 (90): 10.
  15. ^ The Grand Comics Database cita la portada de Wyatt Earp # 24 (agosto de 1959), que AtlasTales.com enumera como entintada por George Klein. Grand Comics Database enumera tentativamente a Ayers como entintador de la portada de Kirby para Strange Tales #70 de ese mismo mes, por lo que Atlas Tales acredita a Ayers sin calificación.
  16. ^ "Entrevista a Dick Ayers", pág. 17. Reimpreso The Collected Jack Kirby Collector Volumen tres , p. 43
  17. ^ "[Página de créditos]". "Los niños genios de la informática TRS-80 (edición de 1984)" . Archie Comics a través de AtariMagazines.com. Marzo de 1984. Archivado desde el original el 22 de mayo de 2012 . Consultado el 29 de abril de 2016 .
  18. ^ "[Página de créditos]". The Tandy Computer Whiz Kids (Edición Las computadoras que dijeron no a las drogas) . Archie Comics a través de AtariMagazines.com. Marzo de 1985. Archivado desde el original el 22 de mayo de 2012 . Consultado el 29 de abril de 2016 .
  19. ^ The Tandy Computer Whiz Kids (Edición Las computadoras que dijeron no a las drogas). Base de datos de Grand Comics.
  20. ^ Como indican ambas fuentes, el título de la historia coloca "No" entre comillas, mientras que el título de la revista con derechos de autor no.
  21. ^ "[Página de créditos]". "The Tandy Computer Whiz Kids (Edición La respuesta a un acertijo)" . Archie Comics a través de AtariMagazines.com. Marzo de 1987. Archivado desde el original el 22 de mayo de 2012 . Consultado el 29 de abril de 2016 .
  22. ^ "[Página de créditos]". "The Tandy Computer Whiz Kids (Edición Fit to Win)" . Archie Comics a través de AtariMagazines.com. Marzo de 1988. Archivado desde el original el 22 de mayo de 2012 . Consultado el 29 de abril de 2016 .
  23. ^ Ockerbloom, John Mark, ed. "Niños genios de la informática de Tandy". Biblioteca de libros en línea, Universidad de Pensilvania . Consultado el 23 de octubre de 2013 . {{cite web}}: |first=tiene nombre genérico ( ayuda )Mantenimiento CS1: varios nombres: lista de autores ( enlace )
  24. ^ Rappaport, Adrienne (2001). "Atlantis Fantasyworld, Santa Cruz, CA". SequentialTart.com. Archivado desde el original el 22 de noviembre de 2005 . Consultado el 7 de noviembre de 2011 .
  25. ^ Wisnia, Chris (sin fecha). "Colaboradores de Tabloia". Archivado desde el original el 5 de noviembre de 2010.
  26. ^ "El cuaderno de bocetos de 3 minutos n.º 1". ¡Demasiado viejo para crecer! (sitio de podcasts). 2007. Archivado desde el original el 7 de noviembre de 2011.
  27. ^ "Clifford Meth sobre el destino de The Uncanny Dave Cockrum Tapa dura". Comunicado de prensa de Aardwolf Publishing a través de TheComicsReporter.com. 6 de diciembre de 2006. Archivado desde el original el 7 de noviembre de 2011 . Consultado el 7 de noviembre de 2011 .
  28. ^ ab Taylor, Alex (6 de mayo de 2014). "Dick Ayers, renombrado dibujante de cómics, muere a los 90 años". Las noticias del diario . White Plains, Nueva York. Archivado desde el original el 8 de mayo de 2014 . Consultado el 29 de abril de 2016 .
  29. ^ Johnston, Rich (5 de mayo de 2014). "Dick Ayers muere, justo después de cumplir noventa años". SangradoCool.com. Archivado desde el original el 3 de marzo de 2016 . Consultado el 5 de mayo de 2014 .
  30. ^ "Sociedad Nacional de Caricaturistas". Sociedad Nacional de Caricaturistas . Consultado el 28 de enero de 2020 .
  31. ^ "Salón de la fama de Will Eisner". Comic-Con Internacional de San Diego . Archivado desde el original el 7 de julio de 2015 . Consultado el 22 de agosto de 2015 .
  32. ^ Ganadores de los premios Inkwell 2013

Otras lecturas

enlaces externos

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