Alain Platel (nacido el 9 de abril de 1956) es un coreógrafo y director belga. [1] [2] En 1984, fundó les ballets C de la B, que ha sido llamada "una de las compañías de danza y teatro más influyentes del mundo ". [3] Platel saltó a la fama junto a coreógrafos como Anne Teresa de Keersmaeker y Wim Vandekeybus en lo que se conoció como la Ola Flamenca. [4] [5] [6]
Alain Platel nació en Gante en 1956. [1] En 1969, fue aceptado para estudiar en el Centro de Mimo Hoste-Sabbattini de Gante. [1] Se formó como pedagogo de recuperación, trabajando con niños con discapacidades físicas y mentales, pero continuó estudiando mimo (con Wim Vandekerckhove) y luego tomó cursos en la Academia de Ballet Paul Grinwis. [7] [8] [1] En 1980, asistió a un taller de danza contemporánea dirigido por la coreógrafa canadiense Barbara Pearce en París, y pasó a bailar en su producción Patchwork . [9] [1] Como director, Platel es autodidacta. [8] [7]
Platel fundó les ballets C de la B en 1984 gracias al desafío de un antiguo profesor. [3] [10] Junto con su hermana Pascale y su amigo Johan Grimonprez , Platel ideó y montó una performance en su loft de Gante ( Stabat Mater ). [11] [4] Irónicamente se llamaron a sí mismos 'Les Ballets Contemporains de la Belgique': un nombre que se quedó, aunque en una forma abreviada. [2] [3] [10] Un productor del Festival De Beweeging de Amberes estuvo presente en la actuación e invitó a la compañía recién formada a actuar en el festival. [9] Stabat Mater fue la primera de una sucesión de producciones a pequeña escala realizadas por les ballets C de la B a finales de los 80 y principios de los 90, en las que Platel compartió roles de dirección con otros miembros de la compañía. [3] [12]
Les ballets C de la B alcanzaron rápidamente un modesto nivel de éxito nacional, pero su gran oportunidad se produjo en 1993, cuando un grupo de programadores de teatro internacionales vio por casualidad Bonjour madame... de Platel en un festival en Ámsterdam, lo que dio lugar a reservas para una gira europea y un perfil en rápido crecimiento en la escena de la danza internacional. [3]
Entre 1993 y 2003, les ballets C de la B produjeron un número cada vez mayor de proyectos de mayor escala, obteniendo encargos internacionales y financiación estatal del gobierno flamenco. [3] [5] Dirigida como un colectivo, se animó a los artistas de la compañía a desarrollar su propia coreografía y Platel compartió tareas de dirección con otros miembros, incluidos Hans Van den Broeck , Christine De Smedt y Koen Augustijnen. [12] Las producciones de Platel incluyeron tres colaboraciones con el autor y director de teatro Arne Sierens y la compañía de teatro juvenil Victoria, con sede en Gante ( Moeder en kind , Bernadetje , allemaal indiaan ). [8] [13] [2] Al mismo tiempo, Platel comenzó a incorporar músicos en vivo dentro de su coreografía, en una serie de producciones construidas en torno a la obra de compositores famosos, comenzando con La Tristeza Cómplice (1995), una coproducción con la compañía de teatro musical LOD muziektheater, que contó con música de Henry Purcell arreglada para diez acordeonistas. [10] [14] A esto le siguió Iets op Bach (1998): la primera de varias obras basadas en música del compositor favorito del director, JS Bach . [15]
Platel organizó el concurso Beste Belgische Danssolo entre 1995 y 1997, abierto a solos de cualquier estilo y diseñado para descubrir nuevos talentos. El primer concurso lo ganó Sidi Larbi Cherkaoui , quien posteriormente actuó en Iets op Bach y continuaría coreografiando muchas de las producciones de les ballets C de la B. [dieciséis]
Poco después de realizar Allemaal indiaan (1999), Platel anunció que ya no realizaría producciones. [8] Sin embargo, volvió a les ballets C de la B en 2003 con Wolf , por encargo de la Ruhrtriennale , que utilizaba música de Mozart y contaba con catorce perros entre sus intérpretes. [3]
Durante su pausa como director, Alain Platel estudió lengua de signos y continuó trabajando con artistas aficionados y semiprofesionales de diversos orígenes, como lo documentan sus colaboraciones con la documentalista Sophie Fiennes ( Because I Sing , 2002; Ramallah! Ramallah! Ramallah! , 2004). [4] [7] [17] En 2006, Platel dirigió su propio documental de larga duración sobre los bailarines de les ballets C de la B, titulado les ballets de ci de là . [7] [18] En el mismo año, Platel regresó a la empresa como director, con vsprs (2006), basado en Vísperas de Monteverdi . Esta producción consolidó la colaboración del director con el compositor Fabrizio Cassol , que comenzó con el proyecto coral participativo Uit de Bol (2006), y continuaría con pitié! (2008), Golpe fatal (2014) y Réquiem pour L. (2018). [8] [19]
Desde 2006, Platel ha seguido dirigiendo nuevos trabajos con les ballets C de la B, normalmente en colaboración con otros artistas. Nine Finger (2007) fue realizada con el actor Benjamin Verdonck y Fumiyo Ikeda de Rosas, mientras que Gardenia (2010) y En avant, marche! (2015) fueron colaboraciones con el director Frank Van Laecke y el director musical habitual de Platel, Steven Prengels. [8] [20]
Platel vive actualmente en Gante. [1]
En sus propias producciones y en su influencia en la estética general de les ballets C de la B, la obra de Alain Platel se caracteriza por la combinación extensa, a menudo caótica, de danza, teatro, música en vivo, circo y otros estilos escénicos. [9] [4] La mayoría de sus producciones posteriores se estructuran en torno a interpretaciones en vivo de obras clásicas famosas, con los músicos plenamente involucrados en la coreografía. Un ejemplo particularmente grandioso de esto es C(H)ŒURS (2011), que contó con el coro de 72 personas del Teatro Real de Madrid interpretando coros operísticos de Wagner y Verdi . [21] A menudo, la música es ampliamente reconstruida o reorganizada por los colaboradores musicales de Platel; Coup Fatal (2014) involucra a una banda congoleña interpretando arias barrocas , mientras que nicht schlafen (2016) combina música de Mahler con canto polifónico africano. [22] [23] [19]
Las producciones de Platel siempre han involucrado conjuntos variados de intérpretes con diferentes habilidades, niveles de formación, procedencia y tipos de cuerpo, incluidos artistas aficionados, niños y ancianos. [2] [10] [9] Su trabajo incluye celebraciones a gran escala de actuaciones de aficionados, como Porque canto (2001), que contó con dieciséis coros de Londres (reeditado en 2006 en Bruselas como Uit de Bol/Coup de chœurs ), y le Sacre du Printemps (2018): una 'coreografía de masas' en la que participaron 300 participantes de varios grupos de danza de Gante. [17] [24] Gardenia contó con un elenco de siete drag queens, todas con edades comprendidas entre 55 y 65 años, inspiradas en el cierre de un cabaret drag de Barcelona. [20]
El trabajo coreográfico de Platel también se ocupa del inconsciente: de movimientos, tics y espasmos incontrolados, incondicionados o arbitrarios, que ha calificado de "danza bastarda". [25] [26] [8] El material de movimiento explorado en proyectos como vsprs (2006), Out of Context - for Pina (2010) y tauberbach (2014) se basó en la propia experiencia de Platel trabajando con niños y adultos discapacitados. [27] [15] [25]
Platel ha reconocido a Pina Bausch como una inspiración importante y se autodenomina "un hijo de Bausch". [23]
En 2001, recibió el Premio Europa Realidades Teatrales , en Taormina , con la siguiente motivación:
Alain Platel ha seguido una carrera artística, más que una profesión o un oficio. Es una personalidad única y no tiene paralelo en el mundo de la danza y el teatro. Su labor como educador social le ha llevado a preocuparse profundamente por la condición humana en su región natal: Flandes Oriental y Occidental, y Gante en particular. Es capaz de comunicar, sin artificialidad ni afectación, todas las ansiedades, contradicciones, desesperación, sueños e impulsos de una joven generación fascinante y trágica con la que realmente empatiza. Sus producciones, desde Bonjour Madame... hasta Tous des Indiens , se han representado en toda Europa, a pesar de que están (o precisamente porque están) completamente arraigadas en la vida de los suburbios flamencos. Esto no hace más que demostrar que, combinando libremente teatro, música y danza en sus "retratos de familia" tan bien representados, Alain Platel ha conseguido revelar la universalidad del alma humana. [28]
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