Sound design is the art and practice of creating soundtracks for a variety of needs. It involves specifying, acquiring or creating auditory elements using audio production techniques and tools. It is employed in a variety of disciplines including filmmaking, television production, video game development, theatre, sound recording and reproduction, live performance, sound art, post-production, radio, new media and musical instrument development. Sound design commonly involves performing (see e.g. foley) and editing of previously composed or recorded audio, such as sound effects and dialogue for the purposes of the medium, but it can also involve creating sounds from scratch through synthesizers. A sound designer is one who practices sound design.
The use of sound to evoke emotion, reflect mood and underscore actions in plays and dances began in prehistoric times when it was used in religious practices for healing or recreation. In ancient Japan, theatrical events called kagura were performed in Shinto shrines with music and dance.[1]
Plays were performed in medieval times in a form of theatre called Commedia dell'arte, which used music and sound effects to enhance performances. The use of music and sound in the Elizabethan Theatre followed, in which music and sound effects were produced off-stage using devices such as bells, whistles, and horns. Cues would be written in the script for music and sound effects to be played at the appropriate time.[2]
Italian composer Luigi Russolo built mechanical sound-making devices, called "intonarumori," for futurist theatrical and music performances starting around 1913. These devices were meant to simulate natural and man-made sounds, such as trains or bombs. Russolo's treatise, The Art of Noises, is one of the earliest written documents on the use of abstract noise in the theatre. After his death, his intonarumori' were used in more conventional theatre performances to create realistic sound effects.
Posiblemente el primer uso de sonido grabado en el teatro fue un fonógrafo que reproducía el llanto de un bebé en un teatro de Londres en 1890. [3] Dieciséis años después, Herbert Beerbohm Tree utilizó grabaciones en su producción londinense de la tragedia NERO de Stephen Phillips . El acontecimiento está señalado en la Revista de Teatro (1906) con dos fotografías; uno muestra a un músico tocando una corneta en un gran cuerno sujeto a una grabadora, el otro con un actor grabando los agonizantes gritos y gemidos de los mártires torturados. El artículo afirma: “todos estos sonidos son reproducidos de manera realista por el gramófono”. Como lo cita Bertolt Brecht , había una obra de teatro sobre Rasputín escrita en (1927) por Alexej Tolstoi y dirigida por Erwin Piscator que incluía una grabación de la voz de Lenin . Si bien el término "diseñador de sonido" aún no se utilizaba, algunos directores de escena se especializaban como "hombres de efectos", creando y ejecutando efectos de sonido fuera del escenario utilizando una mezcla de mímica vocal, artilugios mecánicos y eléctricos y discos de gramófono. Se prestó mucho cuidado y atención a la construcción y realización de estos efectos, tanto naturalistas como abstractos. [4] Durante el siglo XX, los efectos de sonido grabados comenzaron a reemplazar los efectos de sonido en vivo, aunque a menudo era responsabilidad del director de escena encontrar los efectos de sonido , y un electricista tocaba las grabaciones durante las actuaciones.
Entre 1980 y 1988, Charlie Richmond, el primer Comisionado de Diseño de Sonido de la USITT, supervisó los esfuerzos de su Comisión de Diseño de Sonido para definir los deberes, responsabilidades, estándares y procedimientos que se esperan de un diseñador de sonido de teatro en América del Norte . Resumió sus conclusiones en un documento [5] que, aunque algo anticuado, proporciona un registro sucinto de lo que se esperaba entonces. Posteriormente se lo entregaron al ADC y a David Goodman en el local de Florida, EE. UU., cuando ambos planeaban representar a los diseñadores de sonido en la década de 1990.
La tecnología MIDI y de audio digital han contribuido a la evolución de las técnicas de producción de sonido en las décadas de 1980 y 1990. Las estaciones de trabajo de audio digital (DAW) y una variedad de algoritmos de procesamiento de señales digitales aplicados en ellas permiten realizar bandas sonoras más complicadas con más pistas y efectos auditivos. Funciones como deshacer ilimitado y edición a nivel de muestra permiten un control preciso sobre las bandas sonoras.
En el sonido de teatro , las características de los sistemas computarizados de diseño de sonido de teatro también han sido reconocidas como esenciales para los sistemas de control de espectáculos en vivo en Walt Disney World y, como resultado, Disney utilizó sistemas de ese tipo para controlar muchas instalaciones en su tema de Disney-MGM Studios. park, inaugurado en 1989. Estas características se incorporaron a la especificación MIDI Show Control (MSC), un protocolo de comunicaciones abierto para interactuar con diversos dispositivos. El primer espectáculo que utilizó plenamente la especificación MSC fue el Magic Kingdom Parade en el Magic Kingdom de Walt Disney World en septiembre de 1991.
El aumento del interés en el audio de los juegos también ha traído consigo herramientas de audio interactivas más avanzadas a las que también se puede acceder sin tener experiencia en programación informática. Algunas de estas herramientas de software (denominadas "herramientas de implementación" o "motores de audio") presentan un flujo de trabajo similar al de los programas DAW más convencionales y también pueden permitir al personal de producción de sonido realizar algunas de las tareas de sonido interactivas más creativas (que son considerado parte del diseño de sonido para aplicaciones informáticas) que anteriormente habrían requerido un programador informático. Las aplicaciones interactivas también han dado lugar a muchas técnicas de "audio dinámico", que en términos generales significa sonido que se ajusta "paramétricamente" durante el tiempo de ejecución del programa. Esto permite una expresión más amplia de los sonidos, más parecida a la de las películas, porque así el diseñador de sonido puede, por ejemplo, crear sonidos de pasos que varían de forma creíble y no repetitiva y que también corresponden a lo que se ve en la imagen. La estación de trabajo de audio digital no puede "comunicarse" directamente con los motores del juego, porque los eventos del juego a menudo ocurren en un orden impredecible, mientras que en las estaciones de trabajo de audio digital tradicionales, así como en los llamados medios lineales (TV, películas, etc.), todo ocurre en el mismo orden. cada vez que se ejecuta la producción. Especialmente, los juegos también han introducido mezclas dinámicas o adaptativas.
La World Wide Web ha mejorado enormemente la capacidad de los diseñadores de sonido para adquirir material original de forma rápida, sencilla y económica. Hoy en día, un diseñador puede obtener una vista previa y descargar sonidos más nítidos y "creíbles", en lugar de trabajar duro en búsquedas "en la oscuridad" que consumen mucho tiempo y presupuesto en tiendas de discos, bibliotecas y "la vid" de (a menudo) grabaciones inferiores. Además, la innovación en software ha permitido a los diseñadores de sonido adoptar un enfoque más parecido al bricolaje (o "hágalo usted mismo") . Desde la comodidad de su hogar y a cualquier hora, pueden simplemente usar una computadora, parlantes y audífonos en lugar de alquilar (o comprar) equipos costosos o espacio de estudio y tiempo para editar y mezclar. Esto permite una creación y negociación más rápida con el director.
En la producción cinematográfica, un editor/diseñador de sonido es un miembro de un equipo de filmación responsable de la totalidad o algunas partes específicas de la banda sonora de una película. [6] En la industria cinematográfica estadounidense , el título Diseñador de sonido no está controlado por ninguna organización profesional , a diferencia de títulos como Director o Guionista .
Los términos diseño de sonido y diseñador de sonido comenzaron a usarse en la industria cinematográfica en 1969. En ese momento, Francis Ford Coppola le otorgó por primera vez el título de Diseñador de sonido a Walter Murch en reconocimiento a las contribuciones de Murch a la película The Rain People . [7] El significado original del título Diseñador de sonido , según lo establecido por Coppola y Murch, era "un individuo responsable en última instancia de todos los aspectos de la pista de audio de una película, desde el diálogo y la grabación de efectos de sonido hasta la regrabación (mezcla) de la pista final". [8] El término diseñador de sonido ha reemplazado apodos como editor de sonido supervisor o mezclador de regrabación por el mismo puesto: el diseñador jefe de la banda sonora final. Editores y mezcladores como Murray Spivack ( King Kong ), George Groves ( The Jazz Singer ), James G. Stewart ( Ciudadano Kane ) y Carl Faulkner ( Viaje al centro de la Tierra ) desempeñaron este cargo durante la era de los estudios de Hollywood, y generalmente se les considera diseñadores de sonido con un nombre diferente.
La ventaja de llamarse diseñador de sonido a partir de décadas posteriores era doble. Estratégicamente permitió que una sola persona trabajara como editor y mezclador en una película sin tener problemas relacionados con las jurisdicciones de los editores y mezcladores, según lo establecido por sus respectivos sindicatos. Además, fue un movimiento retórico que legitimó el campo de la postproducción de sonido en un momento en que los estudios estaban reduciendo sus departamentos de sonido y cuando los productores rutinariamente escatimaban en presupuestos y salarios para los editores y mezcladores de sonido. Al hacerlo, permitió a quienes se autodenominaban diseñadores de sonido competir por trabajos por contrato y negociar salarios más altos. Por lo tanto, el puesto de Diseñador de sonido surgió de manera similar al de Diseñador de producción , que se creó en la década de 1930 cuando William Cameron Menzies hizo contribuciones revolucionarias al arte de la dirección de arte en la realización de Lo que el viento se llevó . [9]
El equipo de producción de audio es un miembro principal del personal de producción, con una producción creativa comparable a la del editor de cine y el director de fotografía . Varios factores han llevado a promover la producción de audio a este nivel, cuando antes se consideraba subordinada a otras partes del cine:
El título contemporáneo de diseñador de sonido se puede comparar con el título más tradicional de editor de sonido supervisor ; Muchos diseñadores de sonido utilizan ambos títulos indistintamente. [11] El papel de supervisor de editor de sonido , o supervisor de sonido , se desarrolló en paralelo con el papel de diseñador de sonido . La demanda de bandas sonoras más sofisticadas se hizo sentir tanto dentro como fuera de Hollywood, y el editor de sonido supervisor se convirtió en el jefe del gran departamento de sonido, con una plantilla de docenas de editores de sonido , que se necesitaba para realizar un trabajo de sonido completo con una entrega rápida. . [12] [13]
El diseño de sonido, como disciplina distinta, es uno de los campos más jóvenes del arte escénico , solo superado por el uso de proyecciones y otras pantallas multimedia , aunque las ideas y técnicas del diseño de sonido han existido casi desde que comenzó el teatro. Dan Dugan , que trabajó con tres reproductores de cintas estéreo encaminados a diez zonas de altavoces [14] durante la temporada 1968-69 del American Conservatory Theatre (ACT) en San Francisco, fue la primera persona a la que se le llamó diseñador de sonido. [15]
Un diseñador de sonido de teatro es responsable de todo lo que el público escucha en el espacio de actuación, incluida la música, los efectos de sonido, las texturas sonoras y los paisajes sonoros. Estos elementos son creados por el diseñador de sonido o provienen de otros profesionales del sonido, como un compositor en el caso de la música. La música pregrabada debe tener una licencia de una entidad legal que represente el trabajo del artista. Puede ser el propio artista, un editor, un sello discográfico, una organización de derechos de interpretación o una empresa de licencias musicales. [16] El diseñador de sonido del teatro también está a cargo de elegir e instalar el sistema de sonido: parlantes, mesas de sonido, interfaces y convertidores, software de reproducción/cueing, micrófonos, micrófonos de radio, plegables, cables, computadoras y equipos externos como unidades FX. y procesadores dinámicos. [17]
La tecnología de audio moderna ha permitido a los diseñadores de sonido de teatro producir diseños flexibles, complejos y económicos que pueden integrarse fácilmente en presentaciones en vivo. La influencia del cine y la televisión en la escritura teatral hace que las obras se escriban cada vez más con escenas más cortas, lo que es difícil de lograr con escenografía pero se transmite fácilmente con sonido. El desarrollo del diseño de sonido cinematográfico está brindando a los escritores y directores mayores expectativas y conocimientos sobre el diseño de sonido. En consecuencia, el diseño de sonido teatral está muy extendido y los diseñadores de sonido consumados suelen establecer colaboraciones a largo plazo con los directores.
El diseño de sonido para musicales a menudo se centra en el diseño y la implementación de un sistema de refuerzo de sonido que satisfaga las necesidades de la producción. Si ya hay un sistema de sonido instalado en el lugar de la presentación, es trabajo del diseñador de sonido ajustar el sistema para lograr el mejor uso para una producción en particular. La sintonización del sistema de sonido emplea varios métodos que incluyen ecualización , retardo, volumen, ubicación de altavoces y micrófonos y, en algunos casos, la adición de nuevos equipos. En conjunto con el director y el director musical, si lo hubiera, el diseñador de refuerzo de sonido determina el uso y ubicación de los micrófonos para actores y músicos. El diseñador de refuerzo de sonido garantiza que todos los miembros de la audiencia puedan escuchar y entender la actuación, independientemente de la forma, el tamaño o la acústica del lugar, y que los intérpretes puedan escuchar todo lo necesario para poder realizar su trabajo. Si bien el diseño de sonido de un musical se centra en gran medida en los méritos artísticos del refuerzo de sonido, muchos musicales, como Into the Woods, también requieren partituras sonoras importantes (consulte Diseño de sonido para obras de teatro). Sound Reinforcement Design fue reconocido por los premios Tony del American Theatre Wing con el premio Tony al mejor diseño de sonido de un musical hasta la temporada 2014-15, [18] luego reincorporado en la temporada 2017-18. [19]
El diseño de sonido para obras de teatro a menudo implica la selección de música y sonidos (partitura sonora) para una producción basada en una familiaridad íntima con la obra, y el diseño, instalación, calibración y utilización del sistema de sonido que reproduce la partitura sonora. El diseñador de sonido de una obra y el director de producción trabajan juntos para decidir los temas y emociones que se explorarán. En base a esto, el diseñador de sonido de la obra, en colaboración con el director y posiblemente el compositor, decide los sonidos que se utilizarán para crear los estados de ánimo deseados. En algunas producciones, también se puede contratar al diseñador de sonido para que componga la música de la obra. El diseñador de sonido y el director normalmente trabajan juntos para "detectar" las claves en la obra (es decir, decidir cuándo y dónde se utilizará el sonido en la obra). Algunas producciones pueden utilizar música sólo durante los cambios de escena, mientras que otras pueden utilizar efectos de sonido. Asimismo, una escena puede estar subrayada con música, efectos sonoros o sonidos abstractos que existan en algún punto intermedio entre ambos. Algunos diseñadores de sonido son compositores consumados, escriben y producen música para producciones, además de diseñar sonido. Muchos diseños de sonido para obras de teatro también requieren un refuerzo sonoro significativo (consulte Diseño de sonido para musicales). El diseño de sonido para obras de teatro fue reconocido por los premios Tony del American Theatre Wing con el premio Tony al mejor diseño de sonido de una obra de teatro hasta la temporada 2014-15, [18] luego se restableció el premio en la temporada 2017-18. [19]
En el negocio de la música contemporánea, especialmente en la producción de música rock , música ambiental , rock progresivo y géneros similares , el productor discográfico y el ingeniero de grabación desempeñan papeles importantes en la creación del sonido general (o paisaje sonoro ) de una grabación, y menos a menudo, de una actuación en vivo. Un productor discográfico es responsable de extraer la mejor interpretación posible de los músicos y de tomar decisiones tanto musicales como técnicas sobre los timbres instrumentales, arreglos, etc. En algunos proyectos de música, particularmente en los más electrónicos, los artistas y productores de géneros más convencionales a veces han contratado ayuda adicional de artistas a menudo acreditados como "diseñadores de sonido", para aportar efectos auditivos específicos, ambientes, etc. a la producción. Estas personas suelen estar más versadas, por ejemplo, en composición de música electrónica y sintetizadores que el resto de músicos a bordo.
En la aplicación de técnicas electroacústicas (por ejemplo, sonido binaural) y síntesis de sonido para música contemporánea o música cinematográfica, un diseñador de sonido (a menudo también un músico electrónico) a veces se refiere a un artista que trabaja junto a un compositor para realizar los aspectos más electrónicos de un musical. producción. Esto se debe a que a veces existe una diferencia de intereses entre los compositores y los músicos electrónicos o diseñadores de sonido. Este último se especializa en técnicas de música electrónica, como secuenciación y sintetizadores, pero el primero tiene más experiencia en escribir música en una variedad de géneros. Dado que la música electrónica en sí tiene técnicas bastante amplias y, a menudo, está separada de las técnicas aplicadas en otros géneros, este tipo de colaboración puede considerarse natural y beneficiosa.
Ejemplos notables de diseño de sonido (reconocido) en la música son las contribuciones de Michael Brook al álbum de U2 The Joshua Tree , George Massenburg al álbum de Jennifer Warnes Famous Blue Raincoat , Chris Thomas al álbum de Pink Floyd The Dark Side of the Moon y Brian Eno al álbum Sorpresa de Paul Simon .
En 1974, Suzanne Ciani fundó su propia productora, Ciani/Musica. Inc., que se convirtió en la casa de música de diseño de sonido número uno en Nueva York. [20]
En los desfiles de moda, el diseñador de sonido suele trabajar con el director artístico para crear una atmósfera que se ajuste al tema de una colección, campaña comercial o evento. [ cita necesaria ]
El sonido se utiliza ampliamente en una variedad de interfaces persona-computadora , en juegos de computadora y videojuegos . [21] [22] Existen algunos requisitos adicionales para la producción de sonido para aplicaciones informáticas, incluida la reutilización, la interactividad y el bajo uso de memoria y CPU. Por ejemplo, la mayoría de los recursos computacionales suelen dedicarse a los gráficos. La producción de audio debe tener en cuenta los límites computacionales para la reproducción de sonido con sistemas de compresión de audio o asignación de voz.
El diseño de sonido para videojuegos requiere conocimientos competentes de grabación y edición de audio utilizando una estación de trabajo de audio digital y comprensión de la integración de audio de juegos mediante software de motor de audio, herramientas de creación de audio o middleware para integrar audio en el motor del juego. El middleware de audio es un conjunto de herramientas de terceros que se encuentra entre el motor del juego y el hardware de audio. [23]
La interactividad con el sonido de la computadora puede implicar el uso de una variedad de sistemas de reproducción o lógica, utilizando herramientas que permitan la producción de sonido interactivo (por ejemplo, Max/MSP, Wwise). La implementación puede requerir software o ingeniería eléctrica de los sistemas que modifican el sonido o procesan la entrada del usuario. En aplicaciones interactivas, un diseñador de sonido suele colaborar con un ingeniero (por ejemplo, un programador de sonido) que se ocupa del diseño de los sistemas de reproducción y su eficiencia.
Los diseñadores de sonido han sido reconocidos por organizaciones de premios desde hace algún tiempo, y más recientemente han surgido nuevos premios en respuesta a los avances en la tecnología y la calidad del diseño de sonido. Los editores de sonido cinematográfico y la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas reconocen el diseño de sonido más fino o más estético para una película con los premios Golden Reel Awards a la edición de sonido en las industrias del cine, la radiodifusión y los juegos, y el premio de la Academia al mejor sonido. respectivamente. En 2021, la 93ª edición de los Premios de la Academia fusionó Mejor edición de sonido y Mejor mezcla de sonido en una categoría general de Mejor sonido. En 2007, se creó el Premio Tony al Mejor Diseño de Sonido para honrar el mejor diseño de sonido del teatro estadounidense en Broadway . [24]
Las organizaciones de premios teatrales de América del Norte que reconocen a los diseñadores de sonido incluyen las siguientes:
Las principales organizaciones británicas de premios incluyen los premios Olivier . Los Premios Tony retiraron los premios de Diseño de Sonido a partir de la temporada 2014-2015, [25] luego restablecieron las categorías en la temporada 2017-18. [19]
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