The Dark Side of the Moon es el octavo álbum de estudio de la banda de rock inglesa Pink Floyd , lanzado el 1 de marzo de 1973 por Harvest Records en el Reino Unido y Capitol Records en Estados Unidos. Desarrollado durante presentaciones en vivo antes de que comenzara la grabación, fue concebido como un álbum conceptual que se centraría en las presiones que enfrentó la banda durante su arduo estilo de vida, y también abordaría los problemas de salud mental del ex miembro de la banda Syd Barrett , quien abandonó el grupo. en 1968. Se grabó material nuevo en dos sesiones en 1972 y 1973 en los estudios EMI (ahora Abbey Road Studios ) en Londres.
El disco se basa en ideas exploradas en grabaciones y actuaciones anteriores de Pink Floyd, omitiendo los instrumentos instrumentales extendidos que caracterizaron el trabajo anterior de la banda. El grupo empleó grabación multipista , bucles de cinta y sintetizadores analógicos , incluida la experimentación con el EMS VCS 3 y un Synthi A. El ingeniero Alan Parsons fue responsable de muchos de los aspectos sonoros de la grabación, y de la contratación de la cantante de sesión Clare Torry , que aparece en " The Great Gig in the Sky ".
El lado oscuro de la luna explora temas como el conflicto, la codicia, el tiempo, la muerte y las enfermedades mentales. Fragmentos de entrevistas con el equipo de gira de la banda y otros se presentan junto con citas filosóficas. La portada, que representa un espectro prismático , fue diseñada por Storm Thorgerson en respuesta a la solicitud del teclista Richard Wright de un diseño "simple y audaz" que representara la iluminación de la banda y los temas del álbum. El álbum fue promocionado con dos sencillos: " Money " y " Us and Them ".
The Dark Side of the Moon se encuentra entre los álbumes más aclamados por la crítica y, a menudo, aparece en listas profesionales de los mejores de todos los tiempos. Le dio a Pink Floyd fama internacional, riqueza y aplausos a los cuatro miembros de la banda. Un lanzamiento de gran éxito en la era de los álbumes , que también impulsó las ventas de discos en toda la industria musical durante la década de 1970. The Dark Side of the Moon está certificado 14 veces platino en el Reino Unido y encabezó la lista Billboard Top LPs & Tape de EE. UU. , donde ha estado en las listas durante 988 semanas. Hasta 2013 [actualizar], The Dark Side of the Moon había vendido más de 45 millones de copias en todo el mundo, lo que lo convirtió en el lanzamiento más vendido de la banda, el álbum más vendido de la década de 1970 y el cuarto álbum más vendido de la historia . [3] En 2012, la Biblioteca del Congreso seleccionó el álbum para su conservación en el Registro Nacional de Grabaciones de los Estados Unidos por ser "cultural, histórica o estéticamente significativo". Fue incluido en el Salón de la Fama de los Grammy en 1999. [4]
Después de Meddle en 1971, Pink Floyd se reunió para una gira por Gran Bretaña, Japón y Estados Unidos en diciembre de ese año. En una reunión de la banda en casa del baterista Nick Mason en el norte de Londres, el bajista Roger Waters propuso que un nuevo álbum podría formar parte de la gira. Waters concibió un álbum que trataba sobre cosas que "enojan a la gente", centrándose en las presiones asociadas con el arduo estilo de vida de la banda y abordando los problemas de salud mental que padecía el ex miembro de la banda Syd Barrett . [5] [6] La banda había explorado una idea similar con la suite de conciertos de 1969 The Man and The Journey . [7] En una entrevista para Rolling Stone , el guitarrista David Gilmour dijo: "Creo que todos pensamos – y Roger definitivamente pensó – que muchas de las letras que habíamos estado usando eran demasiado indirectas. Definitivamente había una sensación que las palabras iban a ser muy claras y específicas". [8]
La banda aprobó el concepto de Waters para un álbum unificado por un solo tema, [8] y Waters, Gilmour, Mason y el teclista Richard Wright participaron en la escritura y producción del nuevo material. Waters creó las primeras pistas de demostración en un pequeño estudio en un cobertizo del jardín de su casa en Islington . [9] Partes del álbum fueron tomadas de material no utilizado anteriormente; La primera línea de " Breathe " vino de un trabajo anterior de Waters y Ron Geesin , escrita para la banda sonora de The Body , [10] y la estructura básica de " Us and Them " fue tomada de una composición original, "The Violent Sequence". " por Wright para Zabriskie Point . [11] La banda ensayó en un almacén en Londres propiedad de los Rolling Stones y en el Rainbow Theatre en Finsbury Park , Londres. También compraron equipo adicional, que incluía nuevos parlantes, un sistema de megafonía , una mesa de mezclas de 28 pistas con una salida cuadrafónica de cuatro canales y un equipo de iluminación personalizado. Se transportaron nueve toneladas de material en tres camiones . Esta sería la primera vez que la banda llevaría un álbum completo de gira. [12] [13] Al álbum se le había dado el título provisional de Dark Side of the Moon (una alusión a la locura, más que a la astronomía). [14] Después de descubrir que ese título ya había sido utilizado por otra banda, Medicine Head , se cambió temporalmente a Eclipse . El nuevo material se estrenó en The Dome en Brighton , el 20 de enero de 1972, [15] y tras el fracaso comercial del álbum de Medicine Head, el título se cambió nuevamente a la preferencia original de la banda. [16] [17] [nota 1]
Dark Side of the Moon: A Piece for Assorted Lunatics , como se la conocía entonces, [7] se presentó ante una prensa reunida el 17 de febrero de 1972 en el Rainbow Theatre, más de un año antes de su estreno, y fue aclamada por la crítica. [18] Michael Wale de The Times describió la pieza como "que hace llorar. Era completamente comprensiva y musicalmente cuestionadora". [19] Derek Jewell de The Sunday Times escribió: "La ambición de la intención artística de Floyd es ahora enorme". [16] Melody Maker estaba menos entusiasmado: "Musicalmente, había algunas ideas geniales, pero los efectos de sonido a menudo me dejaban preguntándome si estaba en una jaula de pájaros en el Zoológico de Londres". [20] La siguiente gira fue elogiada por el público. El nuevo material se interpretó en el mismo orden en que finalmente se secuenció en el álbum. Las diferencias incluyeron la falta de sintetizadores en temas como " On the Run " y la voz de Clare Torry en " The Great Gig in the Sky " reemplazada por lecturas de la Biblia. [18]
La larga gira de Pink Floyd por Europa y América del Norte les dio la oportunidad de mejorar la escala y la calidad de sus actuaciones. [21] El trabajo en el álbum se interrumpió a finales de febrero cuando la banda viajó a Francia y grabó música para la película La Vallée del director francés Barbet Schroeder . [22] [nb 2] Actuaron en Japón, regresaron a Francia en marzo para completar el trabajo en la película, tocaron en más espectáculos en América del Norte, luego volaron a Londres y reanudaron la grabación en mayo y junio. Después de más conciertos en Europa y Norteamérica, la banda regresó a Londres el 9 de enero de 1973 para completar el álbum. [23] [24] [25]
The Dark Side of the Moon se construyó a partir de experimentos que Pink Floyd había intentado en sus anteriores shows en vivo y grabaciones, aunque carecía de las extensas excursiones instrumentales que, según el crítico David Fricke , se habían vuelto características de la banda tras la partida de los fundadores. miembro Syd Barrett en 1968. Gilmour, el reemplazo de Barrett, más tarde se refirió a esos instrumentos como "esa cosa de fideos psicodélicos". Él y Waters citaron Meddle de 1971 como un punto de inflexión hacia lo que más tarde se materializaría en el álbum. Los temas líricos de The Dark Side of the Moon incluyen el conflicto, la codicia, el paso del tiempo, la muerte y la locura, este último inspirado en parte por el deterioro del estado mental de Barrett. [11] El álbum contiene música concreta en varias pistas. [7]
Cada cara del álbum de vinilo es una pieza musical continua. Las cinco pistas de cada lado reflejan varias etapas de la vida humana, comenzando y terminando con un latido del corazón, explorando la naturaleza de la experiencia humana y, según Waters, la "empatía". [11] " Speak to Me " y "Breathe" juntos resaltan los elementos mundanos e inútiles de la vida que acompañan a la amenaza siempre presente de la locura, y la importancia de vivir la propia vida: "No tengas miedo de preocuparte". [26] Al trasladar la escena a un aeropuerto, el instrumental "On the Run" impulsado por un sintetizador evoca el estrés y la ansiedad de los viajes modernos, en particular el miedo de Wright a volar. [27] " El tiempo " examina la manera en que su paso puede controlar la vida de uno y ofrece una cruda advertencia a aquellos que permanecen enfocados en actividades mundanas; le sigue un retiro a la soledad y un retraimiento en " Breathe (Reprise) ". La primera cara del álbum termina con la conmovedora metáfora de la muerte de Wright y Clare Torry, "The Great Gig in the Sky". [7]
" Money ", la primera pista de la cara dos, comienza con el sonido de cajas registradoras y monedas que tintinean rítmicamente. La canción se burla de la codicia y el consumismo con letras sarcásticas y efectos de sonido relacionados con el dinero en efectivo . "Money" se convirtió en la canción de mayor éxito comercial de la banda y fue versionada por otros artistas. [28] "Nosotros y ellos" aborda el aislamiento de los deprimidos con el simbolismo del conflicto y el uso de dicotomías simples para describir las relaciones personales. " Any Color You Like " aborda la ilusión de elección que uno tiene en la sociedad. " Brain Damage " analiza las enfermedades mentales resultantes de la elevación de la fama y el éxito por encima de las necesidades del yo; en particular, la frase "y si la banda en la que estás comienza a tocar melodías diferentes" refleja el colapso mental de Syd Barrett. El álbum termina con " Eclipse ", que defiende los conceptos de alteridad y unidad, al tiempo que anima al oyente a reconocer los rasgos comunes compartidos por la humanidad. [29] [30]
The Dark Side of the Moon se grabó en los estudios EMI (ahora Abbey Road Studios ) en aproximadamente 60 días [31] entre el 31 de mayo de 1972 y el 9 de febrero de 1973. A Pink Floyd se le asignó el ingeniero de plantilla Alan Parsons , que había trabajado como asistente de cinta. operador en su quinto álbum, Atom Heart Mother (1970), y había adquirido experiencia como ingeniero de grabación en los álbumes de los Beatles Abbey Road y Let It Be . [32] [33] Las sesiones de Dark Side of the Moon utilizaron técnicas avanzadas de estudio , ya que el estudio era capaz de realizar mezclas de 16 pistas que ofrecían mayor flexibilidad que las mezclas de ocho o cuatro pistas con las que Pink Floyd había trabajado anteriormente. aunque la banda solía utilizar tantas pistas que aún se necesitaban copias de segunda generación para dejar más espacio disponible en la cinta. [34] El supervisor de mezcla Chris Thomas recordó más tarde: "Solo había dos o tres pistas de batería cuando llegamos a mezclarlo. Dependiendo de la canción, habría una o dos pistas de guitarra, y estas incluirían el solo y las partes de guitarra rítmica. Una pista para teclado, una pista para bajo y una o dos pistas de efectos de sonido. Habían sido muy, muy eficientes en la forma en que trabajaron". [35]
El primer tema grabado fue "Us and Them" el 31 de mayo, seguido siete días después por "Money". [1] Para "Money", Waters había creado bucles de efectos de una manera inusual.7
4compás [36] de grabaciones de objetos relacionados con el dinero, incluidas monedas arrojadas a un tazón en el estudio de cerámica de su esposa. Estos fueron regrabados para aprovechar la decisión de la banda de crear una mezcla cuadrafónica del álbum, aunque Parsons luego expresó su descontento con el resultado de esta mezcla, que atribuyó a la falta de tiempo y la escasez de grabadoras multipista. [33]
A continuación se grabaron "Time" y "The Great Gig in the Sky", seguidos de un descanso de dos meses, durante el cual la banda pasó tiempo con sus familias y se preparó para una gira por los Estados Unidos. [37] Las sesiones de grabación se interrumpían con frecuencia: Waters, un seguidor del Arsenal FC , se detenía para ver competir a su equipo, y la banda ocasionalmente se detenía para ver Flying Circus de Monty Python en la televisión mientras Parsons trabajaba en las pistas. [34] Gilmour recordó, "... pero cuando estábamos en racha, nos llevábamos bien". [38] [39]
Después de regresar de Estados Unidos en enero de 1973, grabaron "Brain Damage", "Eclipse", "Any Color You Like" y "On the Run", y perfeccionaron el trabajo de sesiones anteriores. Se reunieron cuatro vocalistas para cantar en "Brain Damage", "Eclipse" y "Time", y el saxofonista Dick Parry fue contratado para tocar en "Us and Them" y "Money". Con el director Adrian Maben, la banda también filmó material de estudio para Pink Floyd: Live at Pompeii . [40] El álbum se completó y firmó en Abbey Road el 9 de febrero de 1973. [41]
El álbum incluye efectos de sonido metronómicos durante "Speak to Me" y bucles de cinta para la apertura de "Money". Mason creó una versión preliminar de "Speak to Me" en su casa antes de completarla en el estudio. La pista sirve como una obertura y contiene fundidos cruzados de elementos de otras piezas del álbum. Un acorde de piano, repetido al revés, sirve para aumentar la acumulación de efectos, que son seguidos inmediatamente por la apertura de "Breathe". Mason recibió un raro crédito de composición en solitario por "Speak to Me". [nota 3] [42] [43]
Los efectos de sonido de "Money" se crearon uniendo grabaciones de Waters de monedas tintineantes, papel rasgado, una caja registradora que suena y una máquina sumadora que hace clic, que se utilizaron para crear un bucle de efectos de 7 tiempos . Posteriormente, esto se adaptó a cuatro pistas para crear un efecto de "caminar por la habitación" en presentaciones cuadrafónicas del álbum. [44] A veces, el grado de experimentación sonora en el álbum requirió que los ingenieros del estudio y los cuatro miembros de la banda operaran los atenuadores de la consola de mezclas simultáneamente, para mezclar las grabaciones multipista intrincadamente ensambladas de varias de las canciones, particularmente "On la carrera". [11]
Junto con la instrumentación convencional de las bandas de rock, Pink Floyd introdujo sintetizadores destacados en su sonido. La banda experimentó con un EMS VCS 3 en "Brain Damage" y "Any Color You Like", y un Synthi A en "Time" y "On the Run". También idearon y grabaron sonidos poco convencionales, como el ingeniero asistente Peter James [45] corriendo por la cámara de eco del estudio durante "On the Run", [46] y un bombo especialmente tratado hecho para simular un latido del corazón humano durante "Speak to Me". ", "A la carrera", "Tiempo" y "Eclipse". Este latido es más prominente en la introducción y la salida del álbum, pero también se puede escuchar esporádicamente en "Time" y "On the Run". [11] "Time" presenta una variedad de relojes que hacen tictac y luego suenan simultáneamente al comienzo de la canción, acompañados por una serie de Rototoms . Las grabaciones fueron creadas inicialmente como una prueba cuadrafónica por Parsons, quien grabó cada reloj en una tienda de relojes antiguos. [42] Aunque estas grabaciones no habían sido creadas específicamente para el álbum, elementos de este material finalmente se utilizaron en la pista. [47]
Varias pistas, incluidas "Us and Them" y "Time", demostraron la capacidad de Wright y Gilmour para armonizar sus voces de sonido similar, y el ingeniero Alan Parsons utilizó técnicas como doble seguimiento de voces y guitarras, lo que permitió a Gilmour armonizar consigo mismo. También se hizo un uso destacado del flanging y el cambio de fase en voces e instrumentos, extraños trucos con la reverberación [11] y el paneo de sonidos entre canales, sobre todo en la mezcla cuadrafónica de "On the Run", donde el sonido del El órgano Hammond B3 tocado a través de un altavoz Leslie gira alrededor del oyente. [48]
"The Great Gig in the Sky" de Wright presenta a Clare Torry , cantante y compositora de sesión y habitual de Abbey Road. A Parsons le gustó su voz, y cuando la banda decidió utilizar una vocalista femenina, sugirió que pudiera cantar en la pista. La banda le explicó el concepto del álbum, pero no pudieron decirle exactamente qué debía hacer, y Gilmour, que estaba a cargo de la sesión, le pidió que intentara expresar emociones en lugar de cantar palabras. [49] En algunas tomas un domingo por la noche, Torry improvisó una melodía sin palabras para acompañar el emotivo solo de piano de Wright. Inicialmente se sintió avergonzada por su exuberancia en la cabina de grabación y quiso disculparse con la banda, quienes quedaron impresionadas con su actuación pero no se lo dijeron. [50] [51] Sus tomas fueron editadas para producir la versión utilizada en la pista. [8] Dejó el estudio con la impresión de que su voz no llegaría al corte final, [52] y sólo se dio cuenta de que había sido incluida en la mezcla final cuando compró el álbum en una tienda de discos local y vio su nombre en los créditos. [52] Por su contribución se le pagó la tarifa de sesión estándar [48] de £30, [53] equivalente a aproximadamente £420 en 2024. [50] [54]
En 2004, Torry demandó a EMI y Pink Floyd por el 50% de los derechos de autor de las canciones , argumentando que su contribución a "The Great Gig in the Sky" era lo suficientemente sustancial como para ser considerada coautoría. El caso se resolvió extrajudicialmente por una suma no revelada, y todas las presiones posteriores a 2005 acreditaron a Wright y Torry conjuntamente. [55] [56]
En la última semana de grabación, [57] Waters pidió al personal y a otras personas de Abbey Road que respondieran a preguntas impresas en tarjetas didácticas y algunas de sus respuestas se editaron en la mezcla final. Los entrevistados fueron colocados frente a un micrófono en un Studio 3 [58] a oscuras y se les mostraron preguntas como "¿Cuál es tu color favorito?" y "¿Cuál es tu comida favorita?", antes de pasar a temas centrales del álbum, incluidos los de locura, violencia y muerte. Preguntas como "¿Cuándo fue la última vez que fuiste violento?", seguidas inmediatamente por "¿Tenías razón?", fueron respondidas en el orden en que fueron presentadas. [11]
Roadie Roger "The Hat" Manifold fue grabado en una entrevista convencional. Waters le preguntó sobre un encuentro violento que había tenido con un automovilista, y Manifold respondió "... dales una descarga rápida, corta y fuerte..." Cuando se le preguntó sobre la muerte, respondió: "Vive hoy, mañana no estarás". ese soy yo..." [59] Otro roadie, Chris Adamson, grabó las palabras que abren el álbum: "He estado loco durante malditos años. Absolutamente años. Al límite... Es trabajar con bandas lo que lo hace. " [60]
El road manager de la banda, Peter Watts (padre de la actriz Naomi Watts ) [61] , contribuyó con las risas repetidas durante "Brain Damage" y "Speak to Me", así como con la frase "No puedo pensar en nada que decir". Su segunda esposa, Patricia "Puddie" Watts (ahora Patricia Gleason), fue responsable de la frase sobre el "viejo" que estaba "buscando un moretón " , utilizada en la transición entre "Dinero" y "Nosotros y ellos". y las palabras "Nunca dije que tenía miedo de morir" a mitad de "El gran concierto en el cielo". [62]
Varias de las respuestas: "No tengo miedo de morir. Cualquier momento será suficiente, no me importa. ¿Por qué debería tener miedo de morir? No hay ninguna razón para ello... tienes que irte en algún momento"; "Sé que he estado enojado, siempre he estado enojado, como la mayoría de nosotros"; y el cierre "Realmente no hay un lado oscuro en la luna. De hecho, todo está oscuro", vino del portero irlandés de los estudios, Gerry O'Driscoll. [63] [64] "Lo que no se oye", dijo Parsons, "es que, después de eso, dijo: 'Lo único que hace que parezca iluminado es el sol'. La banda estaba muy contenta con su primera línea, y habría sido un anticlímax continuar". [sesenta y cinco]
Paul y Linda McCartney fueron entrevistados, pero sus respuestas, consideradas como "esforzándose demasiado por ser divertidas", no se utilizaron. [66] El compañero de banda de los McCartneys, Henry McCullough, contribuyó con la frase: "No sé, estaba muy borracho en ese momento". [67]
Cuando terminaron las sesiones de tarjetas, se contrató al productor Chris Thomas para proporcionar "un par de oídos nuevos" para la mezcla final. La experiencia de Thomas era en música más que en ingeniería; había trabajado con el productor de los Beatles, George Martin , y era conocido del manager de Pink Floyd, Steve O'Rourke . [68] Se decía que los miembros de la banda no estaban de acuerdo sobre la mezcla, con Waters y Mason prefiriendo una mezcla "seca" y "limpia" que hiciera más uso de los elementos no musicales y Gilmour y Wright prefiriendo una mezcla más sutil y más. mezcla "con eco". [69] Thomas dijo más tarde: "No hubo diferencia de opinión entre ellos, no recuerdo que Roger dijera una vez que quería menos eco. De hecho, nunca hubo ningún indicio de que más tarde iban a pelearse. Fue una atmósfera muy creativa. Mucha diversión." [70]
La intervención de Thomas resultó en un compromiso entre Waters y Gilmour, quienes quedaron satisfechos con el resultado. Thomas fue responsable de cambios significativos, incluida la sincronización perfecta del eco utilizado en "Us and Them". También estuvo presente en la grabación de "The Great Gig in the Sky". [71] Waters dijo en una entrevista en 2006, cuando se le preguntó si sentía que sus objetivos se habían logrado en el estudio:
Cuando terminé el disco, me llevé una copia de carrete a carrete a casa y recuerdo que se la puse a mi esposa en ese momento, y recuerdo que ella rompió a llorar cuando estuvo terminado. Y pensé: "Esto obviamente ha tocado una fibra sensible en alguna parte", y eso me alegró un poco. Sabes cuando has hecho algo, ciertamente si creas una pieza musical, luego la escuchas con oídos nuevos cuando la tocas para otra persona. Y en ese momento pensé: "Vaya, este es un trabajo bastante completo", y tenía plena confianza en que la gente respondería. [72]
Se sentía como si toda la banda estuviera trabajando junta. Fue una época creativa. Todos éramos muy abiertos.
–Richard Wright [73]
El álbum fue lanzado originalmente en una funda LP plegable diseñada por Hipgnosis y George Hardie . Hipgnosis había diseñado varios de los álbumes anteriores de la banda, con resultados controvertidos; EMI había reaccionado con confusión ante los diseños de portada de Atom Heart Mother y Obscured by Clouds , ya que esperaban ver diseños tradicionales que incluían letras y palabras. Los diseñadores Storm Thorgerson y Aubrey Powell pudieron ignorar tales críticas, ya que eran empleados de la banda. Para El lado oscuro de la luna , Wright sugirió algo "más inteligente, más ordenado, más elegante", [74] y simple, "como la obra de arte de una caja de chocolate Black Magic". [49]
El diseño se inspiró en una fotografía de un prisma con un haz de luz blanca proyectado a través de él y emergiendo en los colores del espectro visible que Thorgerson había encontrado en un libro de texto de física de 1963, [49] así como en una ilustración de Alex Steinweiss. , el inventor de la portada del álbum, para la interpretación de la Filarmónica de Nueva York en 1942 del Concierto Emperador de Ludwig van Beethoven . [75] La obra de arte fue creada por un asociado de Hipgnosis, George Hardie. [49] Hipgnosis ofreció una selección de siete diseños para la portada, pero los cuatro miembros de la banda estuvieron de acuerdo en que el prisma era el mejor. "No hubo discusiones", dijo Roger Waters. "Todos señalamos el prisma y dijimos 'Ese es'". [49]
El diseño representa un prisma de vidrio que dispersa la luz blanca en colores y representa tres elementos: la iluminación del escenario de la banda, las letras del álbum y la solicitud de Wright de un diseño "simple y audaz". [11] Por sugerencia de Waters, el espectro de luz continúa hasta la puerta. [76] Agregado poco después, el diseño desplegable también incluye una representación visual del sonido de los latidos del corazón utilizado en todo el álbum, y la parte posterior de la portada del álbum contiene la sugerencia de Thorgerson de otro prisma que recombina el espectro de luz, para hacer posibles diseños interesantes del funda en tiendas de discos. [77] La banda de luz que emana del prisma en la portada del álbum tiene seis colores, faltando el índigo , en comparación con la división habitual del espectro visible en rojo, naranja, amarillo, verde, azul, índigo y violeta. Dentro de la funda había dos carteles y dos pegatinas con temas piramidales. Un cartel tenía fotografías de la banda en concierto, superpuestas con letras dispersas para formar PINK FLOYD, y el otro una fotografía infrarroja de las Grandes Pirámides de Giza , creada por Powell y Thorgerson. [77]
La banda confiaba tanto en la calidad de las letras de Waters que, por primera vez, las imprimieron en la portada del álbum. [12]
Como la mezcla cuadrafónica del álbum no estaba completa en ese momento, la banda (con la excepción de Wright) boicoteó la recepción de prensa celebrada en el Planetario de Londres el 27 de febrero. [86] En cambio, a los invitados se les presentó un cuarteto de recortes de cartón de tamaño natural de la banda, y la mezcla estéreo del álbum se reprodujo a través de un sistema de megafonía de mala calidad . [87] [88] Sin embargo, en general, la prensa se mostró entusiasta; Roy Hollingworth , de Melody Maker, describió la cara uno como "tan completamente confundida consigo misma que era difícil de seguir", pero elogió la cara dos y escribió: "Las canciones, los sonidos, los ritmos eran sólidos y sonoros, el saxofón tocaba el aire, el La banda se balanceó y rodó, y luego brotó y se alejó en la noche." [89] Steve Peacock de Sounds escribió: "No me importa si nunca has escuchado una nota de la música de Pink Floyd en tu vida, recomendaría sin reservas a todos The Dark Side of the Moon ". [87] En su reseña de 1973 para la revista Rolling Stone , Loyd Grossman declaró Dark Side "un excelente álbum con una riqueza textural y conceptual que no sólo invita, sino que exige la participación". [90] En Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies (1981), Robert Christgau encontró sus ideas líricas cliché y su música pretenciosa, pero la llamó una " obra maestra kitsch " que puede ser encantadora con momentos destacados como fragmentos de discursos grabados, saxofón y efectos de estudio que realzan los solos de guitarra de Gilmour. [79]
The Dark Side of the Moon se estrenó por primera vez en los EE. UU. el 1 de marzo de 1973, [91] [92] y luego en el Reino Unido el 16 de marzo. [93] Se convirtió en un éxito instantáneo en las listas de Gran Bretaña y de toda Europa occidental; [87] al mes siguiente, había obtenido una certificación de oro en los EE. UU. [94] A lo largo de marzo de 1973, la banda tocó el álbum como parte de su gira por Estados Unidos, incluida una actuación a medianoche en el Radio City Music Hall de Nueva York el 17 de marzo ante una audiencia de 6.000 personas. El álbum alcanzó el puesto número uno en la lista Billboard Top LPs & Tape el 28 de abril de 1973, [95] y tuvo tanto éxito que la banda regresó dos meses después para otra gira. [96]
Gran parte del éxito inicial del álbum en Estados Unidos se atribuye a los esfuerzos de la compañía discográfica estadounidense de Pink Floyd, Capitol Records . El recién nombrado presidente, Bhaskar Menon, se propuso intentar revertir las relativamente malas ventas del álbum de estudio de 1971 de la banda, Meddle . Mientras tanto, desencantados con Capitol, la banda y el manager O'Rourke habían estado negociando silenciosamente un nuevo contrato con el presidente de CBS , Clive Davis , en Columbia Records . The Dark Side of the Moon fue el último álbum que Pink Floyd se vio obligado a lanzar antes de firmar formalmente un nuevo contrato. El entusiasmo de Menon por el nuevo álbum fue tal que comenzó una enorme campaña publicitaria promocional, que incluía versiones truncadas para radio de "Us and Them" y "Time". [97]
En algunos países, especialmente en el Reino Unido, Pink Floyd no había lanzado un sencillo desde " Point Me at the Sky " de 1968 y, inusualmente, "Money" fue lanzado como sencillo el 7 de mayo, con "Any Color You Like" en el si. lado . [86] [nb 4] Alcanzó el número 13 en el Billboard Hot 100 en julio de 1973. [98] [nb 5] Se envió a las estaciones de radio una versión promocional de etiqueta blanca de dos caras del sencillo, con mezclas mono y estéreo. . Al lado mono se le quitó la palabra "bullshit" de la canción, dejando "bull" en su lugar; sin embargo, el lado estéreo conservó la versión sin censura. Posteriormente fue retirado; el reemplazo se envió a las estaciones de radio con una nota advirtiendo a los disc jockeys que se deshicieran de la primera copia sin censura. [100] El 4 de febrero de 1974, se lanzó un sencillo con doble cara A con "Time" en una cara y "Us and Them" en la cara opuesta. [nb 6] [101] Sin embargo, los esfuerzos de Menon para asegurar una renovación de contrato con Pink Floyd fueron en vano; A principios de 1974, la banda firmó con Columbia con un anticipo de 1 millón de dólares (en Gran Bretaña y Europa continuaron representados por Harvest Records ). [102]
The Dark Side of the Moon se convirtió en uno de los álbumes más vendidos de todos los tiempos [103] y se encuentra en el top 25 de una lista de álbumes más vendidos en Estados Unidos. [56] [104] Aunque ocupó el puesto número uno en los EE. UU. durante sólo una semana, permaneció en la lista de álbumes Billboard 200 durante 736 semanas no consecutivas (del 17 de marzo de 1973 al 16 de julio de 1988). [105] [106] De esas primeras 736 semanas en las listas, el álbum tuvo dos carreras consecutivas notables en la lista Billboard 200: 84 semanas (del 17 de marzo de 1973 al 19 de octubre de 1974) y 593 semanas (del 18 de diciembre de 1976 al 23 de abril de 1988). ). [107] . Hizo su última aparición en la lista de álbumes Billboard 200 durante su ejecución inicial en la semana que finalizó el 8 de octubre de 1988, en su semana número 741 en la lista. [108] Reapareció en las listas de Billboard con la introducción de la lista de álbumes Top Pop Catalog en la edición del 25 de mayo de 1991, y seguía siendo una característica perenne diez años después. [109] Alcanzó el número uno en la lista Pop Catalog cuando se lanzó la edición híbrida CD/ SACD de 2003 y vendió 800.000 copias en los EE. UU. [56] En la semana del 5 de mayo de 2006, The Dark Side of the Moon logró un total combinado de 1.716 semanas en las listas Billboard 200 y Pop Catalog. [72]
Después de un cambio en la metodología de las listas en 2009 que permitió que los títulos del catálogo se incluyeran en el Billboard 200, [110] The Dark Side of the Moon regresó a la lista en el número 189 el 12 de diciembre de ese año para su semana 742. [111] Ha seguido apareciendo esporádicamente en el Billboard 200 desde entonces, con un total de 988 semanas en la lista en enero de 2024. [112] "En una semana lenta" se venden entre 8.000 y 9.000 copias. [103] En abril de 2013, el álbum había vendido 9.502.000 copias en los EE. UU. desde 1991, cuando Nielsen SoundScan comenzó a rastrear las ventas para Billboard . [113] Se estima que una de cada catorce personas menores de 50 años en los EE. UU. posee o ha poseído una copia. [56]
The Dark Side of the Moon fue lanzado antes de la introducción de la certificación platino en 1976 por la Recording Industry Association of America (RIAA) y, por lo tanto, solo mantuvo una certificación oro hasta el 16 de febrero de 1990, cuando fue certificado 11 veces platino. El 4 de junio de 1998, la RIAA certificó el álbum 15 × platino, [56] lo que denota unas ventas de quince millones en los Estados Unidos. Esto lo convierte en el trabajo más vendido de Pink Floyd allí; The Wall tiene 23 discos de platino, pero como álbum doble esto supone unas ventas de 11,5 millones. [114] "Money" se ha vendido bien como single y, al igual que "Time", sigue siendo un favorito de la radio; En Estados Unidos, durante el año que finalizó el 20 de abril de 2005, "Time" se reprodujo en 13.723 ocasiones y "Money" en 13.731 ocasiones. [nb 7] En 2017, The Dark Side of the Moon fue el séptimo álbum más vendido de todos los tiempos en el Reino Unido y el álbum más vendido que nunca alcanzó el número uno. [115] Como uno de los LP más taquilleros de la era de los álbumes (décadas de 1960 a 2000), The Dark Side of the Moon también condujo a un aumento en las ventas de discos en general hasta finales de la década de 1970. [116] En 2013, fuentes de la industria sugirieron que las ventas mundiales de El lado oscuro de la Luna ascendieron a unos 45 millones. [3] [117]
En 1993, Gilmour atribuyó el éxito del álbum a la combinación de música, letra y portada: "Toda la música anterior no había tenido un gran punto lírico. Y ésta era clara y concisa". [118] Mason dijo que, cuando terminaron el álbum, Pink Floyd se sintió seguro de que era su mejor trabajo hasta la fecha, pero se sorprendió por su éxito comercial. Dijo que "no se trata sólo de ser un buen álbum sino también de estar en el lugar correcto en el momento correcto". [88]
En 1979, The Dark Side of the Moon fue lanzado como un LP remasterizado por Mobile Fidelity Sound Lab , [119] y en abril de 1988 en su formato de CD dorado "Ultradisc". [120] Fue lanzado por EMI y Harvest en CD en Japón en junio de 1983 y [nb 8] en los EE. UU. y Europa en agosto de 1984. [nb 9] En 1992, se volvió a publicar como un CD remasterizado en la caja Shine. En . [121] Esta versión fue relanzada como una edición en caja del vigésimo aniversario con postales al año siguiente, con un diseño de portada de Thorgerson. [122] En algunas ediciones, una versión orquestal de " Ticket to Ride " de los Beatles es débilmente audible después de "Eclipse" sobre los latidos finales. [56]
Una mezcla cuadrafónica, [nb 10] creada por Alan Parsons, [123] fue encargada por EMI pero nunca respaldada por Pink Floyd, ya que Parsons estaba decepcionado con su mezcla. [33] [123] Para el 30 aniversario del álbum, se lanzó una versión envolvente actualizada en 2003. La banda decidió no utilizar la mezcla cuadrafónica de Parsons y, en su lugar, hizo que el ingeniero James Guthrie creara una nueva mezcla de sonido envolvente de 5.1 canales en el SACD. formato. [33] [124] Guthrie había trabajado con Pink Floyd desde su undécimo álbum, The Wall , y anteriormente había trabajado en versiones envolventes de The Wall para DVD-Video y In the Flesh de Waters para SACD. En 2003, Parsons expresó su decepción con la mezcla SACD de Guthrie, sugiriendo que era "posiblemente demasiado fiel a la mezcla original", pero en general fue elogioso. [33] La edición del 30 aniversario ganó cuatro premios de música envolvente en 2003, [125] y vendió más de 800.000 copias. [126]
La imagen de portada de la edición del 30 aniversario fue creada por un equipo de diseñadores, incluido Thorgerson. [122] La imagen es una fotografía de un vitral hecho a medida , construido para que coincida con las dimensiones y proporciones del diseño del prisma original. Se utilizó vidrio transparente, sujeto por tiras de plomo, en lugar de los colores opacos del original. La idea se deriva de la "sensación de pureza en la calidad del sonido, siendo sonido envolvente 5.1..." La imagen fue creada por el deseo de ser "igual pero diferente, de modo que el diseño fuera claramente DSotM, aún reconocible". diseño del prisma, pero era diferente y por tanto nuevo". [127]
The Dark Side of the Moon se volvió a publicar en 2003 en vinilo virgen de 180 gramos y fue masterizado por Kevin Gray en AcousTech Mastering. Incluía versiones ligeramente diferentes de los carteles y pegatinas que venían con el lanzamiento en vinilo original, junto con un nuevo cartel del 30 aniversario. [128]
En 2007, el álbum se incluyó en Oh, by the Way , una caja que celebra el 40 aniversario de Pink Floyd, [129] y se lanzó una versión sin DRM en iTunes Store . [126] En 2011, se reeditó con una versión remasterizada con varios otros materiales. [130]
En 2023, Pink Floyd lanzó la caja del 50 aniversario de Dark Side of the Moon , que incluye una edición recientemente remasterizada del álbum, mezclas de sonido envolvente (incluida una nueva mezcla de Dolby Atmos ), un libro de fotografías y The Dark Side of the Moon Live. en Wembley 1974 , en vinilo. [131]
Me ha cambiado en muchos sentidos, porque me ha aportado mucho dinero y uno se siente muy seguro cuando puede vender un álbum durante dos años. Pero eso no ha cambiado mi actitud hacia la música. Aunque tuvo tanto éxito, se hizo de la misma manera que todos nuestros otros álbumes, y el único criterio que tenemos a la hora de lanzar música es si nos gusta o no. No fue un intento deliberado de hacer un álbum comercial. Simplemente pasó así. Sabíamos que tenía mucha más melodía que los álbumes anteriores de Floyd y había un concepto que lo recorría todo. La música era más fácil de absorber y tener chicas cantando le añadía un toque comercial que ninguno de nuestros discos tenía.
–Richard Wright [132]
El éxito del álbum trajo riqueza a los cuatro miembros de la banda; Richard Wright y Roger Waters compraron grandes casas de campo y Nick Mason se convirtió en coleccionista de coches de lujo. [133] Algunas de las ganancias se invirtieron en la producción de Monty Python y el Santo Grial . [134] El ingeniero Alan Parsons recibió una nominación al premio Grammy a la mejor grabación no clásica por The Dark Side of the Moon , [135] y tuvo una exitosa carrera como artista discográfico con el Proyecto Alan Parsons . Aunque Waters y Gilmour en ocasiones han minimizado su contribución al éxito del álbum, Mason ha elogiado su papel. [136] En 2003, Parsons reflexionó: "Creo que todos sintieron que logré colgar el resto de mi carrera en El lado oscuro de la luna , lo cual tiene un elemento de verdad. Pero todavía me despierto de vez en cuando, frustrado por el hecho de que ganaron millones y muchas de las personas involucradas en el disco no lo hicieron". [39] [nota 11]
Parte del legado de The Dark Side of the Moon es su influencia en la música moderna y en los músicos que han realizado versiones de sus canciones. A menudo se ve como un punto crucial en la historia de la música rock, y a veces se hacen comparaciones con el álbum OK Computer de Radiohead de 1997 , [138] [139] que incluye una premisa explorada por Ben Schleifer en ' Speak to Me': The Legacy of Pink Floyd's The Dark Side of the Moon (2006) que los dos álbumes comparten el tema de que "el individuo creativo pierde la capacidad de funcionar en el mundo [moderno]". [140]
En un libro de 2018 sobre rock clásico , Steven Hyden recuerda haber llegado a la conclusión, en su adolescencia, de que The Dark Side of the Moon y Led Zeppelin IV eran los dos mejores álbumes del género, búsquedas de visión "que abarcan los polos gemelos del deseo adolescente". ". Tenían similitudes, en el sentido de que la portada de ambos álbumes y el arte interno evitan imágenes de las bandas en favor de una "iconografía inescrutable sin ningún significado tangible (que siempre parecía darle más significado a la música empaquetada en su interior)". Pero mientras que Led Zeppelin había mirado hacia afuera, hacia "conquistar el mundo" y eran conocidos en ese momento por sus escandalosas travesuras sexuales durante la gira, Pink Floyd miró hacia adentro, hacia "superar sus propios complejos". [141] En 2013, la Biblioteca del Congreso seleccionó El lado oscuro de la luna para su conservación en el Registro Nacional de Grabaciones de los Estados Unidos como "cultural, histórica o estéticamente significativa". [142]
The Dark Side of the Moon aparece con frecuencia en los rankings profesionales de los mejores álbumes. En 1987, Rolling Stone lo clasificó como el 35º mejor álbum de los 20 años anteriores. [143] Rolling Stone lo clasificó en el puesto 43 en sus listas de 2003 y 2012 de los " 500 mejores álbumes de todos los tiempos " [144] y en el puesto 55 en su lista de 2020, la ubicación más alta de Pink Floyd. [145] Tanto Rolling Stone como Q han incluido The Dark Side of the Moon como el mejor álbum de rock progresivo. [146] [147]
En 2006, los espectadores de la Australian Broadcasting Corporation votaron The Dark Side of the Moon como su álbum favorito. [148] Los lectores de NME lo votaron como el octavo mejor álbum en una encuesta de 2006, [149] y en 2009, los oyentes de Planet Rock lo votaron como el mejor de todos los tiempos. [150] El álbum también ocupa el número dos en la lista de álbumes "Definitive 200", realizada por la Asociación Nacional de Comercializadores de Discos "en celebración de la forma de arte del álbum discográfico". [151] Ocupó el puesto 29 en la lista de 2006 de The Observer de "Los 50 álbumes que cambiaron la música", [152] y el 37 en la lista de 1997 de The Guardian de los "100 mejores álbumes de todos los tiempos", según lo votó un panel. de artistas y críticos musicales. [153] En 2014, los lectores de Rhythm lo votaron como el séptimo álbum de batería progresiva más influyente. [154] Fue votado como el número 9 en la tercera edición de los 1000 mejores álbumes de todos los tiempos de Colin Larkin (2000). [155]
La portada del álbum también ha sido elogiada por la crítica y los oyentes, y VH1 la proclamó como la cuarta mejor de la historia. [156]
Return to the Dark Side of the Moon : A Tribute to Pink Floyd , lanzado en 2006, es un álbum de versiones de The Dark Side of the Moon con artistas como Adrian Belew , Tommy Shaw , Dweezil Zappa y Rick Wakeman . [157] En 2000, The Squirrels lanzaron The Not So Bright Side of the Moon , que incluye una portada de todo el álbum. [158] [159] El colectivo de doblaje neoyorquino Easy Star All-Stars lanzó Dub Side of the Moon en 2003 [160] y Dubber Side of the Moon en 2010. [161] El grupo Voices on the Dark Side lanzó el álbum Dark Side of the Moon a Cappella , una versión completa a capella del álbum. [162] La banda de bluegrass Poor Man's Whiskey toca con frecuencia el álbum en estilo bluegrass, llamando a la suite Dark Side of the Moonshine . [163] En 2003 se lanzóuna versión de cuarteto de cuerda del álbum . [164] En 2009, Flaming Lips lanzaron una nueva versión pista por pista del álbum en colaboración con Stardeath y White Dwarfs , y con Henry Rollins y Peaches como músicos invitados. [165]
Varios actos notables han cubierto el álbum en vivo en su totalidad, y una variedad de artistas han utilizado muestras de The Dark Side of the Moon en su propio material. La banda de jam-rock Phish realizó una versión semi-improvisada de todo el álbum como parte de su show el 2 de noviembre de 1998 en West Valley City, Utah . [166] La banda de metal progresivo Dream Theater ha versionado dos veces el álbum en sus shows en vivo, [167] y en mayo de 2011 Mary Fahl lanzó From the Dark Side of the Moon , una "reimaginación" canción por canción del álbum. . [168] Milli Vanilli usó los bucles de cinta de "Money" de Pink Floyd para abrir su tema " Money ", seguido de Marky Mark y Funky Bunch en Music for the People . [169]
En la década de 1990, se descubrió que reproducir El lado oscuro de la luna junto con la película de 1939 El mago de Oz producía momentos de aparente sincronicidad, y se sugirió que esto era intencional. [170] [171] Esos momentos incluyen a Dorothy comenzando a trotar con la letra "nadie te dijo cuándo correr" durante "Time", balanceándose sobre una cerca, al estilo de la cuerda floja , durante la línea "equilibrado sobre la ola más grande" en "Breathe", [172] [173] y poniendo su oreja en el pecho del Hombre de Hojalata mientras se escuchan los últimos latidos del álbum. [174] Parsons y los miembros de Pink Floyd negaron cualquier conexión, y Parsons lo llamó "una completa tontería... Si reproduces cualquier disco con el sonido bajado en el televisor, encontrarás cosas que funcionan". [171] [175]
Para el 50 aniversario de The Dark Side of the Moon , Waters grabó una nueva versión, The Dark Side of the Moon Redux , cuyo lanzamiento está previsto para el 6 de octubre de 2023. [176] Fue grabado sin otros miembros de Pink Floyd, [176 ] y presenta secciones de palabras habladas y arreglos más pesimistas, sin solos de guitarra. Waters dijo que quería "sacar a relucir el corazón y el alma del álbum musical y espiritualmente". [177] [178] También dijo que está destinado a ser tomado desde la perspectiva de un hombre mayor, ya que "no hay suficientes personas que reconozcan de qué se trata, qué era lo que estaba diciendo en ese momento". [176]
Todas las letras están escritas por Roger Waters .
Nota
rosa floyd
Álbum disponible el 1 de marzo. La gira comienza el 5 de marzo.
EMI ofrecerá acciones en régimen de venta o devolución a distribuidores seleccionados que participen en una campaña de 50.000 dólares en cuatro álbumes lanzados el 16 de marzo. ... Los cuatro álbumes son: "Dark Side of the Moon" de Pink Floyd, ...
ROGER WATERS HA vuelto a grabar el álbum fundamental de Pink Floyd, The Dark Side of the Moon, y lo lanzará como LP en solitario, The Dark Side of the Moon Redux, el 6 de octubre a través de SGB Music.
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