Roger Keith " Syd " Barrett (6 de enero de 1946 - 7 de julio de 2006) fue un cantante, guitarrista y compositor inglés que cofundó la banda de rock Pink Floyd en 1965. Barrett fue el líder y principal compositor de la banda, conocido por su estilo caprichoso de psicodelia , [1] canto con acento inglés y estilo de escritura de flujo de conciencia . [4] Como guitarrista, fue influyente por su forma de tocar de forma libre y por emplear efectos como disonancia , distorsión , eco y retroalimentación .
Barrett, que originalmente se formó como pintor, estuvo activo musicalmente durante menos de diez años. Con Pink Floyd, grabó los primeros cuatro sencillos, su álbum debut The Piper at the Gates of Dawn (1967), partes de su segundo álbum A Saucerful of Secrets (1968) y varias canciones que no fueron lanzadas hasta años después. En abril de 1968, Barrett fue expulsado de la banda en medio de especulaciones sobre una enfermedad mental y su uso de drogas psicodélicas . Comenzó una breve carrera en solitario en 1969 con el sencillo " Octopus ", seguido de los álbumes The Madcap Laughs (1970) y Barrett (1970), grabados con la ayuda de otros tres miembros de Pink Floyd. [5]
En 1972, Barrett abandonó la industria musical, se retiró de la vida pública y guardó estrictamente su privacidad hasta su muerte. Continuó pintando y se dedicó a la jardinería. Pink Floyd grabó varios tributos y homenajes a él, incluida la suite de canciones de 1975 " Shine On You Crazy Diamond " y partes de la ópera rock de 1979 The Wall . En 1988, EMI lanzó un álbum de temas inéditos y tomas descartadas, Opel , con la aprobación de Barrett. En 1996, Barrett fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll como miembro de Pink Floyd. Murió de cáncer de páncreas en 2006.
Roger Keith Barrett nació el 6 de enero de 1946 [6] en Cambridge en una familia de clase media que vivía en 60 Glisson Road. [7] [8] Era el cuarto de cinco hijos. [9] Su padre, Arthur Max Barrett , era un destacado patólogo [7] [10] [11] y se decía que estaba relacionado con Elizabeth Garrett Anderson a través de la abuela materna de Max, Ellen Garrett. [10] [11] En 1951, su familia se mudó a 183 Hills Road . [7] [8]
Barrett tocaba el piano ocasionalmente, pero generalmente prefería escribir y dibujar. Compró un ukelele a los 10 años, un banjo a los 11 [12] y una guitarra acústica Höfner a los 14. [13] [14] Un año después de comprar su primera guitarra acústica, compró su primera guitarra eléctrica y construyó su propio amplificador . [ cita necesaria ] Era un Scout con la séptima tropa de Cambridge y pasó a ser líder de patrulla. [9]
Barrett supuestamente usó el apodo Syd desde los 14 años, derivado del nombre de un antiguo bajista de jazz de Cambridge, [14] [15] Sid "the Beat" Barrett; Barrett cambió la ortografía para diferenciarse. [16] Según otro relato, cuando Barrett tenía 13 años, sus compañeros de escuela lo apodaron Syd después de que llegó a un día de campo en el sitio Scout de Abington con una gorra plana en lugar de su boina de explorador, porque "Syd" era un nombre de "clase trabajadora". . [17] Usó ambos nombres indistintamente durante varios años. Su hermana Rosemary dijo: "Él nunca fue Syd en casa. Nunca lo habría permitido". [15]
En un momento, en Morley Memorial Junior School, Barrett fue enseñado por la madre del futuro bajista de Pink Floyd, Roger Waters . [18] Más tarde, en 1957, asistió a la escuela secundaria para niños de Cambridgeshire [19] con Waters. [7] Su padre murió de cáncer el 11 de diciembre de 1961, [14] [20] menos de un mes antes del cumpleaños número 16 de Barrett. [21] En esta fecha, Barrett dejó la entrada en su diario en blanco. [14] Para entonces, sus hermanos se habían ido de casa y su madre alquilaba habitaciones a inquilinos. [20] [22] [23]
Ansiosa por ayudar a su hijo a recuperarse de su dolor, la madre de Barrett animó a la banda en la que tocaba, Geoff Mott and the Mottoes, una banda que formó Barrett, [14] a actuar en su salón. Waters y Barrett eran amigos de la infancia y Waters visitaba con frecuencia esos conciertos. [7] [14] [24] En un momento, Waters organizó un concierto, un beneficio de la CND en Friends Meeting House el 11 de marzo de 1962, [7] pero poco después Geoff Mott se unió a los Boston Crabs y los Mottoes se separaron. [14]
En septiembre de 1962, Barrett había ocupado un puesto en el departamento de arte del Cambridgeshire College of Arts and Technology , [25] donde conoció a David Gilmour . [26] A finales de 1962 y principios de 1963, los Beatles causaron un impacto en Barrett, y comenzó a tocar canciones de los Beatles en fiestas y picnics. En 1963, Barrett se hizo fanático de los Rolling Stones y, con su entonces novia Libby Gausden, los vio actuar en un salón de actos en Cambridgeshire. [26] Citaría a Jimmy Reed como una influencia; sin embargo, remarcó que Bo Diddley fue su mayor influencia. [27]
En ese momento, Barrett comenzó a escribir canciones; un amigo recuerda haber escuchado "Effervescing Elephant" (que luego se grabaría en su álbum en solitario Barrett ). [28] También por esta época, Barrett y Gilmour ocasionalmente tocaban juntos en conciertos acústicos. [29] Barrett se referiría a Gilmour como "Fred" en cartas a sus novias y familiares. [30] Barrett había tocado el bajo con Aquellos sin a mediados de 1963 [29] [31] y el bajo y la guitarra con los Hollerin' Blues el verano siguiente. [29] En 1964, Barrett y Gausden vieron actuar a Bob Dylan . [26] Después de esta actuación, Barrett se inspiró para escribir " Bob Dylan Blues ". [32] Barrett, ahora pensando en su futuro, [29] decidió postularse para Camberwell College of Arts en Londres. [33] Se matriculó en la universidad en el verano de 1964 para estudiar pintura. [29] [34]
A partir de 1964, la banda que se convertiría en Pink Floyd evolucionó a través de varios cambios de formación y de nombre, incluidos Abdabs, [35] [36] Screaming Abdabs, [36] Sigma 6 [36] [37] y Meggadeaths. [36] En 1965, Barrett se unió a ellos como Tea Set [36] [38] (a veces escrito T-Set). [39] Cuando se encontraron tocando en un concierto con otra banda del mismo nombre, a Barrett se le ocurrió Pink Floyd Sound (también conocido como Pink Floyd Blues Band, [39] más tarde Pink Floyd). [nb 1] Durante 1965, entraron a un estudio por primera vez, cuando un amigo de Richard Wright le dio a la banda tiempo libre para grabar. [nota 2] [38]
Durante este verano, Barrett tuvo su primer viaje con LSD en el jardín de su amigo Dave Gale, [46] [47] con Ian Moore y Storm Thorgerson . [nb 3] [46] Durante un viaje, Barrett y otro amigo, Paul Charrier, terminaron desnudos en el baño, recitando: "Sin reglas, sin reglas". [48] Ese verano, como resultado del continuo uso de drogas, la banda quedó absorbida en Sant Mat , una secta sikh . Storm Thorgerson (que entonces vivía en Earlham Street ) y Barrett fueron a un hotel de Londres para encontrarse con el gurú de la secta ; Thorgerson logró unirse a la secta; Barrett, sin embargo, fue considerado demasiado joven para unirse. Thorgerson vio esto como un evento profundamente importante en la vida de Barrett, ya que estaba extremadamente molesto por el rechazo. Mientras vivía cerca de sus amigos, Barrett decidió escribir más canciones (" Bike " fue escrita en esta época). [42]
Si bien Pink Floyd comenzó tocando versiones de canciones estadounidenses de R&B , [49] en 1966 habían creado su propio estilo de rock and roll improvisado, [50] [51] que se basaba en gran medida en el jazz improvisado . [52] Después de que Bob Klose dejó la banda, la dirección de la banda cambió. Sin embargo, el cambio no fue instantáneo, [nb 4] con más improvisación en guitarras y teclados. [42] El baterista Nick Mason reflexionó: "Siempre sentí que la mayoría de las ideas emanaban de Syd en ese momento". [nota 5] [42]
En ese momento, las lecturas de Barrett supuestamente incluían los Cuentos de hadas de Grimm , El Hobbit y El Señor de los Anillos de Tolkien y El I-Ching . Durante este período, Barrett escribió la mayoría de las canciones del primer álbum de Pink Floyd , y también canciones que aparecerían más tarde en sus álbumes en solitario. [55] En 1966, se inauguró en Londres una nueva sala de conciertos de rock, el UFO , [57] que rápidamente se convirtió en un paraíso para la música psicodélica británica . Pink Floyd, la banda de la casa, [53] [57] [58] [59] fue su atracción más popular y después de hacer apariciones en el rival Roundhouse , [59] [60] [61] se convirtió en el grupo musical más popular del Escena musical psicodélica underground de Londres . [13]
A finales de 1966, Pink Floyd había conseguido un equipo directivo confiable con Andrew King y Peter Jenner . [62] Hacia finales de octubre de 1966, Pink Floyd, con King y Jenner, crearon Blackhill Enterprises , para gestionar las finanzas del grupo. Blackhill contaba con inquilinos que Jenner encontró en su casa de Edbrooke Road y, entre otros, el compañero de piso de Barrett, Peter Wynne Wilson (quien se convirtió en director de gira; sin embargo, como tenía más experiencia en iluminación, también fue asistente de iluminación). [63] King y Jenner querían preparar algunas grabaciones de demostración para un posible contrato discográfico, por lo que a finales de octubre, reservaron una sesión en el Thompson Private Recording Studio, [59] en Hemel Hempstead . [nb 6] [63] King dijo sobre los demos: "Esa fue la primera vez que me di cuenta de que iban a escribir todo su propio material, Syd simplemente se convirtió en compositor, pareció como de la noche a la mañana". [64]
King y Jenner se hicieron amigos del expatriado estadounidense Joe Boyd , el promotor del UFO Club, que se estaba haciendo un nombre como uno de los empresarios más importantes de la escena musical británica. El agente de reservas recién contratado, Bryan Morrison , y Boyd habían propuesto enviar grabaciones de mejor calidad. Desde la agencia de Morrison, la banda tocó por primera vez fuera de Londres. [65] En noviembre, la banda realizó el primero (de muchos) conciertos con nombres extraños: Philadelic Music for Simian Hominids, un evento multimedia organizado por el antiguo propietario del grupo, Mike Leonard, en el Hornsey College of Art . [59] [65] Actuaron en la Escuela Libre [66] durante las siguientes dos semanas, antes de actuar en el evento Psychodelphia Versus Ian Smith en Roundhouse en diciembre, organizado por la Campaña Majority Rule for Rhodesia y un beneficio de Oxfam en el Albert Hall [59] (el lugar más grande de la banda hasta ese momento). [sesenta y cinco]
A principios de 1967, Barrett estaba saliendo con Jenny Spires. Sin embargo, sin que Barrett lo supiera, Spires tuvo un romance con Peter Whitehead . Spires convenció a Whitehead (que pensaba que la banda sonaba como "mala Schoenberg ") para utilizar a Pink Floyd en una película sobre la vibrante escena londinense . [67] A un costo de £ 80 (equivalente a £ 1,545 en 2021 [68] ), en enero, Whitehead llevó a la banda a John Wood 's Sound Techniques en Chelsea, [69] con el promotor Joe Boyd. [67] Grabaron una versión de 16 minutos de "Interstellar Overdrive" y otra composición, "Nick's Boogie". [67] [69] Whitehead había filmado esta grabación, que se utilizó en la película Tonite Let's All Make Love in London [69] y más tarde en el lanzamiento del vídeo de London '66–'67 . [67] [69] Whitehead dijo más tarde que la banda "estaba completamente unida, como un grupo de jazz". [67]
Boyd intentó firmar la banda con Polydor Records . [56] [70] Sin embargo, Morrison había convencido a King y Jenner para intentar iniciar una guerra de ofertas entre Polydor y EMI . [70] A finales de enero, Boyd produjo una sesión de grabación para el grupo, [56] [62] y regresaron nuevamente a Sound Techniques en Chelsea. [nb 7] [56] [72] Después de que se terminó la idea de la guerra de ofertas, Pink Floyd firmó con EMI. Inusual para la época, el acuerdo incluía la grabación de un álbum, lo que significaba que la banda tenía tiempo de estudio ilimitado en EMI Studios a cambio de un porcentaje de regalías menor. Luego, la banda intentó volver a grabar "Arnold Layne", pero en su lugar se lanzó la versión de Boyd de enero. [71]
El primer álbum de estudio de la banda, The Piper at the Gates of Dawn , fue grabado de forma intermitente entre febrero y julio de 1967 en el Estudio 3 de Abbey Road Studios , y producido por el ex ingeniero de los Beatles , Norman Smith . [73] Cuando se lanzó el álbum el 4 de agosto, "Arnold Layne" (que se lanzó meses antes, el 11 de marzo) había alcanzado el número 20 en las listas de sencillos británicas, [74] a pesar de estar prohibido por Radio London, [ 71] [75] y el sencillo siguiente, " See Emily Play ", había alcanzado el puesto número 5. [74] El álbum tuvo éxito en el Reino Unido, alcanzando el número 6 en las listas de álbumes británicas. [74] Sus primeros tres sencillos (incluido el tercero, " Apples and Oranges "), fueron escritos por Barrett, quien también fue el principal visionario/autor de su álbum debut de 1967, aclamado por la crítica. De las once canciones de Piper , Barrett escribió ocho y coescribió otras dos. [76]
A finales de 1967 y principios de 1968, Barrett se volvió cada vez más errático, en parte como consecuencia de su uso intensivo de drogas psicodélicas como el LSD . [13] Una vez descrito como alegre, amigable y extrovertido, se volvió cada vez más deprimido y retraído, y experimentó alucinaciones, habla desorganizada, lapsos de memoria, cambios de humor intensos y períodos de catatonia . [9] Aunque los cambios comenzaron gradualmente, estuvo desaparecido durante un largo fin de semana y, según varios amigos, incluido Wright, regresó "como una persona completamente diferente". [9]
Una de las características sorprendentes de su cambio fue el desarrollo de una mirada vacía y con los ojos muertos. Barrett no reconocía a sus amigos y, a menudo, no sabía dónde estaba. Mientras Pink Floyd grababa "See Emily Play" en el estudio Sound Techniques , Gilmour pasó por allí en su visita de regreso de Europa para saludar a Barrett. Según Gilmour, "simplemente miró a través de mí, apenas me reconoció que estaba allí". [77] Boyd se encontró con Barrett y el resto de los Floyd en el UFO Club a mediados de 1967, lo que describió en sus memorias: "Había intercambiado bromas con los tres primeros cuando Syd emergió de la multitud. Sus ojos brillantes siempre habían sido "Su característica más atractiva, pero esa noche estaban vacías, como si alguien hubiera metido la mano dentro de su cabeza y hubiera apagado un interruptor. Durante su presentación apenas cantó, permaneciendo inmóvil durante largos pasajes, con los brazos a los costados, mirando al vacío". [78] En una gira por Los Ángeles, se dice que Barrett exclamó: "¡Caramba, seguro que es agradable estar en Las Vegas!" [9] Muchos informes lo describieron en el escenario, rasgueando un acorde durante todo el concierto o sin tocar nada. [79] En un espectáculo en Santa Mónica, Barrett desafinó lentamente su guitarra. [80]
Entrevistado en el programa de televisión The Pat Boone in Hollywood durante la gira, Barrett respondió con una "mirada en blanco y totalmente muda"; Según Mason, "A Syd no le gustaba mover los labios ese día". Barrett exhibió un comportamiento similar durante la primera aparición de la banda en el programa de televisión American Bandstand de Dick Clark . [81] Las imágenes supervivientes de esta aparición muestran a Barrett imitando sus partes de manera competente; [82] Sin embargo, durante una entrevista grupal posterior, Barrett dio respuestas concisas. Durante su aparición en el programa de Perry Como , Rick Wright tuvo que imitar todas las voces de "Matilda Mother" debido a la condición de Barrett. [83] Durante este tiempo, Barrett a menudo se olvidaba de llevar su guitarra a las sesiones, dañaba el equipo y ocasionalmente no podía sostener su púa. [84] Antes de una actuación a finales de 1967, Barrett supuestamente aplastó tabletas tranquilizantes Mandrax y un tubo de Brylcreem en su cabello, lo que derritió su rostro bajo el calor de la iluminación del escenario, [85] haciéndolo parecer "una vela apagada". . [86] Mason cuestionó la parte de Mandrax de esta historia, diciendo que "Syd nunca desperdiciaría buenas mandies". [87]
Durante la gira de Pink Floyd por el Reino Unido con Jimi Hendrix en noviembre de 1967, el guitarrista David O'List de The Nice (que ocupaba el quinto lugar en el cartel) [88] sustituyó a Barrett en varias ocasiones cuando no pudo actuar o no apareció. [89] Alrededor de Navidad, Pink Floyd le pidió a Gilmour que se uniera como segundo guitarrista para cubrir a Barrett. Durante algunos espectáculos, Gilmour tocó y cantó mientras Barrett deambulaba por el escenario, uniéndose ocasionalmente a la actuación. Los otros miembros de la banda se cansaron de las payasadas de Barrett y, el 26 de enero de 1968, cuando Waters conducía camino a un espectáculo en la Universidad de Southampton , decidieron no recoger a Barrett. Una persona en el auto dijo: "¿Recogemos a Syd?". y otro dijo: "No nos molestemos". [90] [91] [92] [93] Como Barrett había escrito la mayor parte del material de la banda, el plan era retenerlo como miembro que no estuviera de gira, como lo habían hecho los Beach Boys con Brian Wilson , pero esto resultó poco práctico. . [92] [94] [95]
Según Waters, Barrett llegó a lo que iba a ser su última sesión de práctica con una nueva canción que había llamado " Have You Got It Yet? ". La canción parecía simple cuando la presentó por primera vez, pero pronto se volvió increíblemente difícil de aprender; la banda finalmente se dio cuenta de que Barrett estaba cambiando el arreglo mientras tocaban, [92] [95] y que Barrett les estaba gastando una broma. [96] Según David Gilmour, "en realidad era sólo un compás de doce, pero las respuestas siempre estaban en los lugares equivocados según Syd. Algunas partes de su cerebro estaban perfectamente intactas, siendo su sentido del humor una de ellas". [97] Waters lo llamó "un verdadero acto de genio loco". [92] [95]
De las canciones que Barrett escribió para Pink Floyd después de The Piper at the Gates of Dawn , sólo " Jugband Blues " se incluyó en su álbum, A Saucerful of Secrets (1968) . "Apples and Oranges" se convirtió en un sencillo sin éxito, mientras que " Scream Thy Last Scream ", " Vegetable Man " y el instrumental "In The Beechwoods" permanecieron inéditos hasta 2016 en la caja The Early Years 1965-1972 , ya que los dos primeros fueron considerados. demasiado oscuro e inquietante. [9] Otro instrumental mal etiquetado " Sunshine " por contrabandistas y la composición de Waters " One in a Million " permanece inédita (esta última circula sólo en grabaciones de conciertos). Barrett tocó la guitarra en los temas de Saucerful of Secrets " Remember a Day " y " Set the Controles para el Corazón del Sol ". [98]
Sintiéndose culpables, los miembros de Pink Floyd no le dijeron a Barrett que ya no estaba en la banda. Según Wright, que vivía con Barrett en ese momento, le dijo a Barrett que iba a salir a comprar cigarrillos cuando salía a tocar en un espectáculo. Regresaba horas más tarde y encontraba a Barrett en la misma posición, a veces con un cigarrillo completamente quemado entre los dedos. Más tarde se hizo referencia al incidente en la película Pink Floyd – The Wall . Al salir de la catatonia y sin darse cuenta de que había transcurrido un largo período, Barrett preguntaba: "¿Tienes los cigarrillos?". [9]
Barrett pasó tiempo fuera del estudio de grabación, en el área de recepción, [99] esperando ser invitado a entrar. También asistió a algunas presentaciones y miró a Gilmour. [98] El 6 de abril de 1968, Pink Floyd anunció oficialmente que Barrett ya no era miembro, [99] el mismo día en que se rescindió su contrato con Blackhill Enterprises. Blackhill Enterprises lo consideró el líder musical de la banda y contrató a Barrett. [9] [92] [100]
Después de dejar Pink Floyd, Barrett estuvo fuera del ojo público durante un año. [101] En 1969, a instancias de EMI y Harvest Records , se embarcó en una breve carrera en solitario, lanzando dos álbumes en solitario, The Madcap Laughs y Barrett (ambos de 1970), y un sencillo, " Octopus ". Algunas canciones, " Terrapin ", "Maisie" y " Bob Dylan Blues ", reflejaron el temprano interés de Barrett por el blues. [102]
Después de que Barrett dejó Pink Floyd, Jenner renunció como su manager. Llevó a Barrett a los estudios EMI para grabar pistas [103] en mayo que se lanzaron en el primer álbum en solitario de Barrett, The Madcap Laughs . Sin embargo, Jenner dijo: "Había subestimado seriamente las dificultades de trabajar con él". [104] En las sesiones de junio y julio, la mayoría de las vías estaban en mejores condiciones; sin embargo, poco después de las sesiones de julio, Barrett rompió con su novia Lindsay Corner y se fue de gira por Gran Bretaña, terminando en atención psiquiátrica en Cambridge. [105] Durante el Año Nuevo de 1969, Barrett, algo recuperado, había alquilado un apartamento en Egerton Gardens , South Kensington , Londres, con el artista posmodernista Duggie Fields . [105] [106] El apartamento de Barrett estaba tan cerca del de Gilmour que Gilmour podía mirar directamente a la cocina de Barrett. [105]
Al decidir volver a la música, Barrett se puso en contacto con EMI y pasó a Malcolm Jones, director del nuevo sello de rock progresivo de EMI, Harvest . [103] Después de que Norman Smith [107] y Jenner se negaran a producir el disco de Barrett, [107] Jones lo produjo. [105] [107] Barrett quería recuperar las grabaciones realizadas con Jenner; Se mejoraron varias de las pistas. [108] Las sesiones con Jones comenzaron en abril de 1969 en EMI Studios. Después del primero, Barrett trajo amigos para que le ayudaran: el baterista de Humble Pie , Jerry Shirley , y Willie Wilson, el baterista de la antigua banda de Gilmour, Jokers Wild . Para las sesiones, Gilmour tocó el bajo. Jones dijo que comunicarse con Barrett era difícil: "Se trataba de seguirlo, no de jugar con él. Ellos veían y luego jugaban, así que siempre estaban una nota detrás". [105] Algunas pistas del álbum incluyen sobregrabaciones de miembros de Soft Machine . [60] Durante este tiempo, Barrett también tocó la guitarra en las sesiones del LP debut del fundador de Soft Machine, Kevin Ayers , Joy of a Toy , [109] aunque su actuación en "Religious Experience", más tarde titulada " Singing a Song in the Morning" ", no se lanzó hasta que el álbum fue reeditado en 2003. [60] [110]
En un momento, Barrett le dijo a su compañero de piso que iba a dar una vuelta en coche por la tarde, pero siguió a Pink Floyd a Ibiza; Según la leyenda, se saltó los controles y la aduana, corrió hacia la pista e intentó parar un avión. Uno de sus amigos, J. Ryan Eaves, el bajista de la efímera pero influyente banda de Manchester York's Ensemble, lo vio en una playa vestido con ropa sucia y con una bolsa llena de dinero. Durante el viaje, Barrett le pidió ayuda a Gilmour en las sesiones de grabación. [105]
Después de dos de las sesiones producidas por Gilmour/Waters, [111] rehicieron una pista a partir de las sobregrabaciones de Soft Machine y grabaron tres pistas. Estas sesiones se detuvieron ligeramente cuando Gilmour y Waters estaban mezclando el álbum recién grabado de Pink Floyd, Ummagumma . Sin embargo, hasta finales de julio lograron grabar tres temas más. El problema con la grabación fue que las canciones se grabaron mientras Barrett las tocaba "en vivo" en el estudio. En las versiones publicadas, varias de ellas tienen comienzos en falso y comentarios de Barrett. [105] A pesar de que la canción estaba más cerca de estar completa y mejor producida, Gilmour y Waters dejaron la canción "Opel" producida por Jones en Madcap . [112]
Gilmour dijo más tarde sobre las sesiones de The Madcap Laughs :
[Las sesiones] fueron bastante tortuosas y muy apresuradas. Tuvimos muy poco tiempo, particularmente con The Madcap Laughs . Syd fue muy difícil, tuvimos ese sentimiento muy frustrado: Mira, es tu puta carrera, amigo. ¿Por qué no sacas el dedo y haces algo? El tipo estaba en problemas y fue un amigo cercano durante muchos años antes, así que realmente era lo menos que se podía hacer. [113]
Tras el lanzamiento del álbum en enero de 1970, Jones se sorprendió por la calidad musical deficiente de las canciones producidas por Gilmour y Waters: "Me sentí enojado. Es como ropa sucia en público y muy innecesario y cruel". Gilmour dijo: "Tal vez estábamos tratando de mostrar cómo era realmente Syd. Pero tal vez estábamos tratando de castigarlo". Waters fue más positivo: "Syd es un genio". [114] Barrett dijo: "Es bastante agradable, pero me sorprendería mucho si hiciera algo si cayera muerto. No creo que sea mi última declaración". [114]
El segundo álbum, Barrett , se grabó de forma más esporádica, [115] las sesiones tuvieron lugar entre febrero y julio de 1970. [114] [116] El álbum fue producido por Gilmour, [114] [117] y contó con Gilmour en el bajo. Richard Wright al teclado y el baterista de Humble Pie, Jerry Shirley . Las dos primeras canciones que se intentaron fueron para que Barrett las tocara y/o cantara con una pista de acompañamiento existente. Sin embargo, Gilmour pensó que estaban perdiendo la "caridad de Barrett". Una pista ("Rats") fue grabada originalmente con Barrett solo. Más tarde los músicos lo sobregrabarían, a pesar de los cambios de tempo. Shirley dijo sobre la forma de tocar de Barrett: "Nunca tocaba la misma melodía dos veces. A veces Syd no podía tocar nada que tuviera sentido; otras veces, lo que tocaba era absoluta magia". A veces, Barrett, que experimentó sinestesia , [9] decía: "Quizás podríamos hacer la mitad más oscura y tal vez el final un poco más tarde. En este momento hace demasiado viento y hielo". [114]
En una entrevista de 1970 reimpresa en 1975, Barrett menciona haber escuchado a Taj Mahal y Captain Beefheart . [118]
Estas sesiones se produjeron mientras Pink Floyd acababa de empezar a trabajar en Atom Heart Mother . En varias ocasiones, Barrett fue a "espiar" a la banda mientras grababan su disco. [114]
Wright dijo sobre las sesiones de Barrett :
Hacer el disco de Syd fue interesante, pero extremadamente difícil. Dave [Gilmour] y Roger hicieron el primero ( The Madcap Laughs ) y Dave y yo hicimos el segundo. Pero para entonces solo intentábamos ayudar a Syd en todo lo que pudiéramos, en lugar de preocuparnos por conseguir el mejor sonido de guitarra. ¡Podrías olvidarte de eso! Simplemente fue entrar al estudio e intentar que cantara. [119]
A pesar de las numerosas fechas de grabación de sus álbumes en solitario, Barrett realizó muy poca actividad musical entre 1968 y 1972 fuera del estudio. El 24 de febrero de 1970, apareció en el programa de radio de la BBC de John Peel, Top Gear [114] [120] tocando cinco canciones, de las cuales sólo una había sido publicada anteriormente. Tres de ellas se volverían a grabar para el álbum de Barrett , mientras que la canción "Two of a Kind" fue una interpretación única (posiblemente escrita por Richard Wright). [nb 8] Barrett estuvo acompañado en esta sesión por Gilmour y Shirley, quienes tocaron el bajo y la percusión, [114] respectivamente. [nota 9]
Gilmour y Shirley también respaldaron a Barrett en su único concierto en vivo durante este período. [117] El concierto tuvo lugar el 6 de junio de 1970 en la Sala de Exposiciones Olympia como parte de un Festival de Música y Moda . [123] El trío interpretó cuatro canciones, [117] "Terrapin", "Gigolo Aunt", "Effervescing Elephant" y "Octopus". Una mala mezcla dejó las voces apenas audibles hasta la mitad del último número. [123] Al final de la cuarta canción, Barrett inesperada pero cortésmente dejó su guitarra y salió del escenario. [117] La actuación ha sido pirateada. [123] [124] Barrett hizo una última aparición en BBC Radio , grabando tres canciones en sus estudios el 16 de febrero de 1971. [nb 10] Los tres provienen del álbum de Barrett . Después de esta sesión, se tomó un paréntesis en su carrera musical que duró más de un año, aunque en una extensa entrevista con Mick Rock y Rolling Stone en diciembre habló extensamente de sí mismo, mostró su nueva guitarra de 12 cuerdas, habló sobre de gira con Jimi Hendrix y afirmó que estaba frustrado en términos de su trabajo musical debido a su incapacidad para encontrar a alguien bueno con quien tocar. [125]
En febrero de 1972, después de algunos lugares como invitado en Cambridge con el ex miembro de Pink Fairies, Twink , a la batería y Jack Monck al bajo, usando el nombre The Last Minute Put Together Boogie Band (respaldando al músico de blues visitante Eddie "Guitar" Burns y también con Henry Cow guitarrista Fred Frith ), el trío formó una banda de corta duración llamada Stars . [126] Aunque inicialmente fueron bien recibidos en los conciertos en la cafetería Dandelion y en Market Square de la ciudad, uno de sus conciertos en el Corn Exchange de Cambridge [127] con MC5 resultó ser desastroso. [128] Unos días después de este show final, Twink recordó que Barrett lo detuvo en la calle, le mostró una reseña mordaz del concierto que habían tocado y renunció en el acto, [128] a pesar de haber tocado al menos en un concierto posterior. en el mismo lugar apoyando a Nektar . [87]
Libre de su contrato con EMI el 9 de mayo de 1972, Barrett firmó un documento que ponía fin a su asociación con Pink Floyd y a cualquier interés financiero en futuras grabaciones. [129] Asistió a una actuación informal de jazz y poesía de Pete Brown y el ex bajista de Cream , Jack Bruce , en octubre de 1973. Brown llegó tarde al espectáculo y vio que Bruce ya estaba en el escenario, junto con "un guitarrista al que reconocí vagamente", tocando la melodía de Horace Silver " Dodlin' ". Más adelante en el programa, Brown leyó un poema que dedicó a Syd, porque "está aquí en Cambridge y es uno de los mejores compositores del país" cuando, para su sorpresa, el guitarrista del programa anterior se puso de pie y dijo: "No, no lo soy". [130] A finales de 1973, Barrett había regresado a vivir en Londres, alojándose en varios hoteles y, en diciembre de ese año, instalándose en Chelsea Cloisters. Tenía poco contacto con los demás, aparte de sus visitas regulares a las oficinas de su gerencia para cobrar sus regalías, [126] y la visita ocasional de su hermana Rosemary.
En agosto de 1974, [126] Jenner convenció a Barrett para que regresara a los estudios Abbey Road con la esperanza de grabar otro álbum. Según John Leckie , quien diseñó estas sesiones, incluso en ese momento Syd todavía "tenía el mismo aspecto que cuando era más joven... con el pelo largo". [131] Las sesiones duraron tres días y consistieron en pistas rítmicas de blues con sobregrabaciones de guitarra provisionales e inconexas. Barrett grabó once pistas, la única de las cuales se tituló "If You Go, Don't Be Slow". Una vez más, Barrett se retiró de la industria musical, pero esta vez para siempre. Vendió los derechos de sus álbumes en solitario al sello discográfico y se mudó a un hotel de Londres. Durante este período, varios intentos de contratarlo como productor discográfico (incluido uno de Jamie Reid en nombre de los Sex Pistols y otro de los Damned , que querían que produjera su segundo álbum ) fueron infructuosos. [132] [133]
Barrett visitó a los miembros de Pink Floyd en 1975 durante las sesiones de grabación de su noveno álbum, Wish You Were Here . Asistió a la sesión de Abbey Road sin previo aviso y vio a la banda trabajando en la mezcla final de " Shine On You Crazy Diamond ", una canción sobre él. Barrett, que entonces tenía 29 años, tenía sobrepeso y se había afeitado todo el cabello (incluidas las cejas), y sus antiguos compañeros de banda no lo reconocieron inicialmente. Barrett pasó parte de la sesión cepillándose los dientes. [134] [135] Waters le preguntó qué pensaba de la canción a lo que Barrett respondió "suena un poco viejo". [135] Se informa que asistió brevemente a la recepción de la boda de Gilmour con Ginger que siguió inmediatamente a las sesiones de grabación, pero Gilmour dijo que no recordaba esto. [136]
Unos años más tarde, Waters vio a Barrett en los grandes almacenes Harrods ; [137] [ se necesita verificación ] Barrett se escapó y dejó caer sus bolsas, que, según Waters, estaban llenas de dulces. [128]
En 1978, cuando se acabó el dinero de Barrett, regresó a Cambridge para vivir con su madre. Regresó a vivir a Londres durante unas semanas en 1982, pero pronto regresó a Cambridge de forma permanente. Barrett caminó los 80 kilómetros (50 millas) desde Londres hasta Cambridge. [138] Hasta su muerte, recibió regalías por su trabajo con Pink Floyd; Gilmour dijo: "Me aseguré de que el dinero llegara a él". [139] En 1996, Barrett fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll como miembro de Pink Floyd. No asistió a la ceremonia. [140]
Según el biógrafo y periodista Tim Willis, Barrett, que había vuelto a usar su nombre de nacimiento Roger, continuó viviendo en la casa adosada de su difunta madre y volvió a pintar, creando grandes lienzos abstractos. También era un ávido jardinero. Su principal punto de contacto con el mundo exterior era su hermana Rosemary, que vivía cerca. Era solitario y su salud física empeoró, ya que tenía úlceras de estómago y diabetes tipo 2 . [141]
Aunque Barrett no había aparecido ni hablado en público desde mediados de la década de 1970, periodistas y fanáticos viajaron a Cambridge buscándolo, a pesar de los llamamientos públicos de su familia para que dejara de hacerlo. [142] Aparentemente, a Barrett no le gustaba que le recordaran su carrera musical y los otros miembros de Pink Floyd no tenían contacto directo con él. Sin embargo, visitó la casa de su hermana en noviembre de 2001 para ver el documental de la BBC Omnibus realizado sobre él ; Según se informa, encontró algo "un poco ruidoso", disfrutó viendo a Mike Leonard nuevamente, llamándolo su "maestro" y disfrutó escuchando " See Emily Play ". [143]
Barrett hizo un último reconocimiento público de su pasado musical en 2002, el primero desde la década de 1970, cuando autografió 320 copias de Psychedelic Renegades, un libro del fotógrafo Mick Rock que contenía varias fotografías de Barrett. Rock había realizado la última entrevista de Barrett en 1971 antes de su retiro de la industria musical, y Barrett visitó a Rock en Londres varias veces para tomar té y conversar en 1978. [144] No habían hablado en más de 20 años cuando Rock se acercó a Barrett para que le autografiara su libro, y Barrett estuvo de acuerdo inusualmente. Habiendo vuelto a su nombre de nacimiento, autografió el libro "Barrett". [144]
Barrett murió en su casa de Cambridge el 7 de julio de 2006 [23] a los 60 años, a causa de un cáncer de páncreas . [145] [146] Su muerte se informó una semana después, el 12 de julio. [147] Fue incinerado en un funeral celebrado en el Crematorio de Cambridge el 18 de julio de 2006; No asistió ningún miembro de Pink Floyd. En un comunicado, Wright dijo: "La banda está naturalmente molesta y triste al enterarse de la muerte de Syd Barrett. Syd fue la guía de la formación inicial de la banda y deja un legado que continúa inspirando". [147] Gilmour dijo: "Encuentra tiempo para tocar algunas de las canciones de Syd y recordarlo como el genio alocado que nos hizo sonreír a todos con sus maravillosamente excéntricas canciones sobre bicicletas, gnomos y espantapájaros. Su carrera fue dolorosamente corta, sin embargo, tocó a más personas de las que jamás podría imaginar". [148]
NME produjo un número tributo a Barrett una semana después con una foto de él en la portada. En una entrevista con The Sunday Times , la hermana de Barrett, Rosemary Breen, dijo que había escrito un libro inédito sobre la historia del arte. [149] Según los periódicos locales, Barrett dejó aproximadamente £ 1,7 millones a sus cuatro hermanos, [150] adquiridos en gran parte de las regalías de las compilaciones de Pink Floyd y grabaciones en vivo con las canciones de Barrett. [139] Un concierto tributo, "Madcap's Last Laugh", [151] se llevó a cabo en el Barbican Centre , Londres, el 10 de mayo de 2007 con los compañeros de banda de Barrett y Robyn Hitchcock , Captain Sensible , Damon Albarn , Chrissie Hynde y Kevin Ayers . [152] Gilmour, Wright y Mason interpretaron las composiciones de Barrett " Bike " y "Arnold Layne", y Waters interpretó una versión en solitario de su canción "Flickering Flame". [153]
En 2006, la casa de Barrett en St. Margaret's Square, Cambridge, se puso a la venta y atrajo un interés considerable. [154] Después de más de 100 proyecciones, muchas de ellas para fanáticos, se vendió a una pareja francesa que no sabía nada sobre Barrett. [155] El 28 de noviembre de 2006, las otras posesiones de Barrett se vendieron en una subasta en la casa de subastas Cheffins en Cambridge, recaudando £ 120.000 para caridad. [156] Los artículos vendidos incluían pinturas, álbumes de recortes y artículos cotidianos que Barrett había decorado. [157] Su pequeña copia en rústica de cambridge 2005 [ sic ] tiene la inscripción manuscrita "RB '06" dentro de la portada. [ se necesita aclaración ]
En octubre de 2008 se llevó a cabo en Cambridge una serie de eventos llamados The City Wakes para celebrar la vida, el arte y la música de Barrett. Breen apoyó esta, la primera serie de eventos oficiales en memoria de su hermano. [158] Después del éxito del festival, la organización benéfica artística Escape Artists anunció planes para crear un centro en Cambridge, utilizando el arte para ayudar a las personas con problemas de salud mental. [159] Se colocó un banco conmemorativo en el Jardín Botánico de Cambridge y se planeó un homenaje más destacado en la ciudad. [160]
En 1988, EMI Records (después de la presión constante de Malcolm Jones) [161] hizo un álbum con tomas descartadas de estudio de Barrett y material inédito grabado de 1968 a 1970 bajo el título Opel . [162] El disco originalmente iba a incluir las canciones inéditas de Barrett Pink Floyd "Scream Thy Last Scream" y "Vegetable Man", que habían sido remezcladas para el álbum por Jones, [ 161] pero la banda retiró las dos canciones [163 ] antes de que Opel estuviera finalizado. [164] En 1993, EMI publicó otro lanzamiento, Crazy Diamond , una caja de los tres álbumes, cada uno con más tomas descartadas de sus sesiones en solitario que ilustraban la incapacidad o negativa de Barrett de tocar una canción de la misma manera dos veces. [165] EMI también publicó Lo mejor de Syd Barrett: ¿No me extrañarías? en el Reino Unido el 16 de abril de 2001 y en los Estados Unidos el 11 de septiembre de 2001. [166] Esta fue la primera vez que se lanzó oficialmente su canción " Bob Dylan Blues ", extraída de una cinta de demostración que Gilmour había conservado después de una sesión de principios de los años 1970. [166] Gilmour conservó la cinta, que también contiene el tema inédito "Living Alone" de las sesiones de Barrett . [167] En octubre de 2010, Harvest/EMI y Capitol Records lanzaron Una introducción a Syd Barrett , una colección de su Pink Floyd y su trabajo solista remasterizado. [168] La compilación de 2010 Una introducción a Syd Barrett incluye la pista extra descargable "Rhamadan", una pista de 20 minutos grabada en una de las primeras sesiones en solitario de Syd, en mayo de 1968. En 2011, se anunció que se lanzaría una versión de álbum doble en vinilo. se emitiría para el Record Store Day . [169] [170]
Existen ediciones piratas del material en vivo y en solitario de Barrett. [171] [172] Durante años circularon las grabaciones "fuera del aire" de las sesiones de la BBC con Pink Floyd de Barrett, hasta que un ingeniero que había tomado una cinta de los primeros Pink Floyd se la devolvió a la BBC, que la reprodujo durante un tributo. a John Peel en su sitio web. Durante este homenaje se emitió íntegramente el primer programa de Peel ( Top Gear ). Este espectáculo contó con las versiones en vivo de 1967 de " Flaming ", " Set the Controls for the Heart of the Sun " y un breve fragmento de 90 segundos del instrumental " Reaction in G ". En 2012, el ingeniero Andy Jackson dijo que había encontrado "una caja enorme de cintas variadas", en posesión de Mason, que contenía versiones de canciones de R&B que Pink Floyd (de la era Barrett) tocaba en sus primeros años. [173]
Barrett escribió la mayor parte del material inicial de Pink Floyd, y su productor, Norman Smith, lo comparó favorablemente con John Lennon en sus memorias: "Syd Barrett podía escribir como John. Lo he dicho antes. No era tan bueno como John. y estoy hablando de un Syd en plena forma con 'See Emily Play'. Pero se habría desarrollado. ¡Definitivamente! Con el tiempo habría mejorado aún más". [174] Jimmy Page nunca vio a Barrett tocar con los Floyd, pero era un fanático de la música del primer grupo y le dijo a un entrevistador: "La composición de Syd Barrett con los primeros Pink Floyd fue inspiradora. Nada sonaba como Barrett antes del primer álbum de Pink Floyd. Había tantas ideas y tantas declaraciones positivas. Realmente puedes sentir el genio allí, y fue trágico que se desmoronara. Tanto él como Jimi Hendrix tenían una visión futurista en cierto sentido". [175] Según el crítico Steven Hyden , incluso después de que Barrett dejó la banda, el espíritu de Barrett "perseguía" sus discos, y su trabajo más popular "se basó en el poder de lo que Barrett significaba". [176]
Barrett fue un guitarrista innovador, utilizó técnicas extendidas y exploró las posibilidades musicales y sonoras de la disonancia , la distorsión , la retroalimentación , la máquina de eco , las cintas y otros efectos; Su experimentación se inspiró en parte en el guitarrista de improvisación libre Keith Rowe del grupo AMM , activo en ese momento en Londres. [177] Rowe colocaba la guitarra sobre una mesa y, entre otras cosas, pasaba rodamientos de bolas, reglas de metal, monedas o cuchillos a lo largo de las cuerdas. [178] AMM y Pink Floyd tocaron juntos en varios conciertos desde principios de 1966 hasta principios de 1967, y Barrett incluso asistió a la sesión de grabación del álbum debut del grupo, "AMMMusic", en junio de 1966. [ 179] Una de las marcas registradas de Barrett era tocar su guitarra. a través de una vieja caja de eco mientras deslizaba un encendedor Zippo hacia arriba y hacia abajo por el diapasón para crear los sonidos misteriosos y de otro mundo que se asociaron con el grupo. Se sabía que Barrett había utilizado unidades de retardo Binson para lograr sus sonidos de eco característicos. Daevid Allen , miembro fundador de Soft Machine y Gong , citó el uso de la guitarra slide con eco por parte de Barrett como una inspiración clave para su propio estilo de "guitarra glissando". [180]
Las grabaciones de Barrett, tanto con Pink Floyd como en álbumes solistas posteriores, se entregaron con una entrega vocal fuertemente con acento británico, específicamente el del sur de Inglaterra. El escritor de The Guardian, Nick Kent, lo describió como alguien que tenía un "estilo de proyección vocal inglés por excelencia". [181] David Bowie dijo que Barrett, junto con Anthony Newley , fue la primera persona que escuchó cantar rock o música pop con acento británico. [182]
Las secuencias de forma libre de "alfombras sónicas" de Barrett fueron pioneras en una nueva forma de tocar la guitarra de rock. [183] Tocó varias guitarras diferentes durante su mandato, incluida una vieja Harmony eléctrica de cuerpo hueco, una Harmony acústica, una Fender acústica, una Danelectro 59 DC de bobina simple , [184] varias Fender Telecasters diferentes y una Fender Stratocaster blanca a finales de 1967. Una Fender Esquire plateada con discos espejados pegados al cuerpo [185] era la guitarra con la que se le asociaba más a menudo y la guitarra con la que "se sentía más cercano". [125] El Esquire con espejo se cambió por un Telecaster Custom negro en 1968. Actualmente se desconoce su paradero. [186]
Muchos artistas han reconocido la influencia de Barrett en su trabajo. Paul McCartney , Pete Townshend , [187] Blur , [188] [189] [190] Kevin Ayers , [191] Gong , [191] Marc Bolan , [189] [192] Tangerine Dream , [193] Genesis P-Orridge , [194] [195] Julian Cope , [196] Pere Ubu , [197] Jeff Mangum , [198] The Olivia Tremor Control , [199] The Flaming Lips , [200] Animal Collective , [201] John Maus , [ 202] Paul Weller , Roger Miller , East Bay Ray , Cedric Bixler-Zavala , [203] y David Bowie [189] [192] se inspiraron en Barrett; Jimmy Page , Brian Eno , [204] Sex Pistols , [205] y The Damned [132] [206] expresaron interés en trabajar con él en algún momento durante la década de 1970. Bowie grabó una versión de " See Emily Play " en su álbum Pin Ups de 1973 . [207] La canción "Grass", del álbum Skylarking de XTC , fue influenciada cuando Andy Partridge permitió que su compañero de banda Colin Moulding tomara prestados sus discos de Barrett. La carrera de Robyn Hitchcock estuvo dedicada a ser al estilo Barrett; incluso jugó "Dominó" para el documental de la BBC de 2001 The Pink Floyd and Syd Barrett Story . [196]
Barrett también tuvo influencia en la música alternativa y punk en general. Según el crítico John Harris :
Para comprender su lugar en la música moderna, probablemente primero haya que remontarse al punk rock y su intento equivocado de dejar de lado lo que quedaba de la psicodélica década de 1960. Dado que Clash y Sex Pistols habían hecho obligatorios los comentarios sociales brutales, parecía haber poco espacio para todo el exotismo creativo que había definido la Década del Amor, hasta que, de manera lenta pero segura, cantar sobre vidas sin salida y colas de desempleo comenzó a aburrirse. y al menos algunos de la generación anterior fueron rehabilitados. Barrett fue el mejor ejemplo: después de haber abandonado Pink Floyd antes de la llegada del indulgente rock "progresivo" y haber sucumbido a un destino que apelaba al nihilismo de la generación punk, experimentó un renacimiento. [208]
El declive de Barrett tuvo un efecto profundo en la composición de Waters, y el tema de la enfermedad mental impregnó los álbumes posteriores de Pink Floyd, The Dark Side of the Moon (1973), Wish You Were Here (1975) y The Wall (1979). [209] La referencia a un "riel de acero" en la canción " Wish You Were Here " [210] - "¿puedes distinguir un campo verde de un riel de acero frío?" - hace referencia a un tema recurrente en la canción de Barrett "If It's In Tú" de The Madcap Laughs . La suite de canciones "Shine On You Crazy Diamond" de Wish You Were Here también es un tributo a Barrett. [211]
En 1987, se lanzó un álbum de versiones de Barrett llamado Beyond the Wildwood . El álbum era una colección de versiones de la época de Barrett con Pink Floyd y de su carrera en solitario. Los artistas que aparecieron fueron bandas independientes del Reino Unido y Estados Unidos , incluidas The Shamen , Opal , The Soup Dragons y Plasticland . [212]
Otros artistas que han escrito homenajes a Barrett incluyen a su contemporáneo Kevin Ayers , quien escribió "O Wot a Dream" en su honor (Barrett proporcionó la guitarra para una de las primeras versiones de la canción de Ayers "Religious Experience: Singing a Song in the Morning"). [60] [110] Robyn Hitchcock ha versionado muchas de sus canciones en vivo y grabadas y rindió homenaje a su antepasado con la canción "(Feels Like) 1974". Phish cubrió "Bike", "No Good Trying", "Love You", "Baby Lemonade" y "Terrapin". El sencillo de Television Personalities "I Know Where Syd Barrett Lives" [190] de su álbum de 1981 And Don't the Kids Love It es otro tributo. [nb 11] En 2008, The Trash Can Sinatras lanzaron un sencillo en homenaje a la vida y obra de Syd Barrett llamado "Oranges and Apples", de su álbum de 2009 In the Music . Las ganancias del sencillo se destinan a Syd Barrett Trust en apoyo de las artes en la salud mental.
Johnny Depp mostró interés en una película biográfica basada en la vida de Barrett. [214] Barrett aparece brevemente en la escena inicial de la obra Rock 'n' Roll (2006) de Tom Stoppard , interpretando "Golden Hair". Su vida y su música, incluido el desastroso concierto de Cambridge Corn Exchange y su posterior estilo de vida solitario, son un motivo recurrente en la obra. [215] [216] Barrett murió durante la presentación de la obra en Londres.
En 2016, en correspondencia con el 70 aniversario del cumpleaños, El Teatro del Absurdo, un grupo de artistas independientes italianos, publicó un cortometraje en honor a Barrett llamado Eclipse , con el actor y director Edgar Blake en el papel de Barrett. Algunas imágenes de esta película también se proyectaron en Syd Barrett: una celebración durante el tributo a Men on the Border: el espectáculo tuvo lugar en Cambridge Corn Exchange, con la participación de la familia y viejos amigos de Barrett. [217]
Para la serie de televisión de 2017, el creador de Legion, Noah Hawley, nombró a uno de los personajes en honor a Barrett, cuya música fue una influencia importante en la serie. [218]
En el episodio de la novena temporada de Expediente X , " El señor de las moscas " (2001), un poderoso mutante, Dylan Lokensgard ( Hank Harris ), tiene varios carteles de Syd Barrett en la pared de su dormitorio y escucha "It's No Good Trying". y "Terrapin" de The Madcap Laughs . [219] [220] [221] Recita la línea "Un sueño en una niebla gris", de la canción "Opel" de Barrett, diciendo del cantante: "Era como un tipo brillante que nadie entendía". ". [222]
La influencia de Barrett en la génesis de la psicodelia se consideró en un capítulo titulado "Astronautas del espacio interior: Syd Barrett, Nick Drake y el nacimiento de la psicodelia" en el libro de Guy Mankowski La historia secreta de Albion: instantáneas de los rebeldes y forasteros del pop de Inglaterra . [223]
El documental de 2023 ¿Ya lo tienes? La historia de Syd Barrett y Pink Floyd incluye entrevistas con Roger Waters, Nick Mason, David Gilmour, la hermana de Barrett, Rosemary Breen, y los managers de Pink Floyd, Peter Jenner y Andrew King. Está dirigida por Roddy Bogawa y Storm Thorgerson , y narrada por Jason Isaacs . [224] [225]
Los miembros de la familia de Barrett negaron que tuviera una enfermedad mental. [9] Cuando se le preguntó si Barrett pudo haber tenido el síndrome de Asperger , su hermana Rosemary Breen dijo que él y sus hermanos estaban "todos en el espectro". [9] [226] También afirmó que, contrariamente a la idea errónea común, [227] Barrett no padecía ninguna enfermedad mental ni había recibido tratamiento desde que reanudaron el contacto regular en la década de 1980. [228] Breen dijo que había pasado algún tiempo en una "casa para almas perdidas" privada, Greenwoods en Essex, pero que no había ningún programa de terapia formal allí. Algunos años más tarde, Barrett aceptó sesiones con un psiquiatra en el hospital psiquiátrico Fulbourn en Cambridge, pero Breen dijo que ni la medicación ni la terapia se consideraban apropiadas. [228] Breen también negó que Barrett fuera un recluso o que fuera vago acerca de su pasado: "Roger puede haber sido un poco egoísta, o más bien ensimismado, pero cuando la gente lo llamaba recluso, en realidad solo estaban proyectando su propia decepción. Sabía lo que querían, pero no estaba dispuesto a dárselo". [229] En 1996, Wright dijo que la madre de Barrett les dijo a los miembros de Pink Floyd que no lo contactaran porque recordarles la banda lo deprimiría durante semanas. [230]
En la década de 1960, Barrett consumió drogas psicodélicas, especialmente LSD , y hay teorías de que posteriormente padeció esquizofrenia . [96] [231] [232] Wright afirmó que los problemas de Barrett se debían a una sobredosis masiva de ácido, ya que el cambio en su personalidad y comportamiento se produjo repentinamente. Sin embargo, Waters sostiene que Barrett padecía "sin lugar a dudas" esquizofrenia. [9] En un artículo publicado en 2006, se citó a Gilmour diciendo: "En mi opinión, su ataque de nervios habría ocurrido de todos modos. Era algo muy arraigado. Pero diré que la experiencia psicodélica bien podría haber actuado como un catalizador. Aun así, no creo que pudiera lidiar con la visión del éxito y todas las cosas que conlleva". [233] Según Gilmour en una entrevista de 1974, los otros miembros de Pink Floyd se acercaron al psiquiatra RD Laing con el "problema de Barrett". Después de escuchar una cinta de una conversación con Barrett, Laing lo declaró "incurable". [234] [235]
En Saucerful of Secrets: The Pink Floyd Odyssey , el autor Nicholas Schaffner entrevistó a personas que conocieron a Barrett antes y durante sus días de Pink Floyd, incluidos los amigos Peter y Susan Wynne-Wilson, el artista Duggie Fields (con quien Barrett compartió piso a finales de los años 1960). , June Bolan y Storm Thorgerson . Bolan se preocupó cuando Syd "mantuvo a su novia bajo llave durante tres días, y ocasionalmente metía una ración de galletas debajo de la puerta". [236] El escritor y crítico Jonathan Meades describió una denuncia de crueldad contra Barrett cometida por los groupies y parásitos que frecuentaban su apartamento durante este período . "Fui [al apartamento de Barrett] a ver a Harry y se escuchó un ruido terrible. Sonaba como tuberías de calefacción temblando. Dije: '¿Qué pasa?' y él se rió y dijo: 'Ese es Syd teniendo un mal viaje . Lo pusimos en el armario de la ropa blanca'". [237] Storm Thorgerson respondió a esta afirmación afirmando: "No recuerdo haber encerrado a Syd en un armario. Me suena a pura fantasía, como si Jonathan Meades estuviera drogado". [237]
Otros amigos afirman que los compañeros de piso de Barrett, que también habían tomado LSD, pensaban en Barrett como un genio o una deidad, y le ponían accesorios a su café de la mañana todos los días sin que él lo supiera, dejándolo en un viaje sin fin. Más tarde fue rescatado de ese apartamento por unos amigos y trasladado a otra parte, pero su comportamiento errático continuó. [9] Según Thorgerson, "En una ocasión, tuve que sacarlo [a Barrett] de [su novia] Lindsay porque la estaba golpeando en la cabeza con una mandolina ". [238] En una ocasión, Barrett arrojó a una mujer llamada Gilly al otro lado de la habitación, porque se negó a ir a la casa de Gilmour. [128]
Según su hermana Rosemary, Barrett se dedicó a la fotografía y, a veces, iban juntos a la playa. También dijo que se interesó mucho por el arte y la horticultura y continuó dedicándose a la pintura:
Muy a menudo tomaba solo el tren a Londres para ver las principales colecciones de arte, y le encantaban las flores. Hizo viajes regulares al Jardín Botánico y a las dalias de la Abadía de Anglesey , cerca de Lode . Pero claro, su pasión era la pintura. [228] [143]
Barrett tuvo relaciones con varias mujeres, como Libby Gausden; Lindsay Korner; Jenny agujas; y Evelyn "Iggy" Rose (1947-2017), nacida en Pakistán (también conocida como "Iggy the Eskimo", "Iggy the Inuit"), que apareció en la contraportada de The Madcap Laughs . [9] [239] [240] Nunca se casó ni tuvo hijos, [241] aunque estuvo brevemente comprometido para casarse con Gayla Pinion y planeaba mudarse a Oxford . [242]
Álbumes en solitario
con Pink Floyd
...La mayoría de los músicos en la vanguardia del movimiento del rock experimental estaban en la lista de víctimas del rock: destrozados, como Syd Barrett de Pink Floyd...
Syd Barrett (Pink Floyd), miembro del Salón de la Fama del Rock and Roll, en 1946
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: others in cite AV media (notes) (link)Si tiendes a creer lo que escuchas, en lugar de lo que es, Syd Barrett está muerto, tras las rejas o es un vegetal.
De hecho, está vivo y tan confuso como siempre, en la ciudad donde nació, Cambridge.
Vi a los
Rolling Stones
en
Hyde Park
, vi los primeros conciertos de
King Crimson
, vi a Syd Barrett, todo eso, en vivo, una y otra vez.
Entonces estas son mis raíces, ¿sabes?
Nuestra determinación era expandirnos en las áreas ricas en las que fueron pioneros bandas como
The Stooges
,
Velvet Underground
,
Capt. Beefheart
,
MC5
y Pink Floyd de Syd Barrett.
Bandas que NUNCA tocaron en la radio comercial.
Cuando se le pregunta sobre sus influencias musicales, Mangum duda antes de citar al fundador y fantástico letrista de Pink Floyd, Syd Barrett, así como a muchas formas de música mundial, country y jazz.
Escuché
a MGMT
y escuché a gente decir 'Oh, obviamente están influenciados por
Elephant 6
', pero lo que escuché fue que ellos estaban influenciados por lo que nosotros estábamos influenciados, porque sonaba realmente a Pink Floyd de la era de Syd Barrett.
Al año siguiente, tras una gira de gran éxito con Jimi Hendrix, el estado mental de Barrett comenzó a deteriorarse... En medio de informes de que padecía esquizofrenia, Barrett logró lanzar dos álbumes en solitario en 1970...
