¡Asustarse! es el álbum de estudio debutla banda de rock estadounidense Mothers of Invention , lanzado el 27 de junio de 1966 por Verve Records . A menudo citado como uno de los primeros álbumes conceptuales de la música rock , es una expresión satírica de la percepción del líder Frank Zappa de la cultura pop estadounidense y la naciente escena freak de Los Ángeles. También fue uno de los primeros álbumes dobles de la música rock, [ no verificado en el cuerpo ] , así como el primer álbum debut de dos discos. En el Reino Unido, el álbum se lanzó originalmente como un disco sencillo editado.
El álbum fue producido por Tom Wilson , quien contrató a los Mothers, anteriormente una banda de bar llamada Soul Giants. Zappa dijo muchos años después que Wilson firmó un contrato discográfico con la banda bajo la impresión de que eran una banda de blues blanca . El álbum presenta a Zappa en voz y guitarra, junto con el vocalista principal y pandero Ray Collins , el bajista y vocalista Roy Estrada , el baterista y vocalista Jimmy Carl Black y el guitarrista Elliot Ingber (más tarde de Captain Beefheart 's Magic Band , actuando allí bajo el seudónimo " Alevines de anguila alada "). [2] [3]
El repertorio original de la banda consistía en versiones de Rhythm and Blues , pero después de que Zappa se uniera a la banda, los animó a tocar su propio material original y su nombre fue cambiado a The Mothers. El contenido musical de Freak Out! Abarca desde ritmo y blues , doo-wop , [4] y rock con influencias de blues estándar hasta arreglos orquestales y collages sonoros de vanguardia . Aunque el álbum inicialmente tuvo mala recepción en Estados Unidos, fue un éxito en Europa. Se ganó un culto de seguidores en Estados Unidos, donde continuó vendiéndose en cantidades sustanciales hasta que se suspendió a principios de la década de 1970.
En 1999, el álbum fue honrado con el premio Grammy del Salón de la Fama , y en 2003, Rolling Stone lo clasificó entre los " 500 mejores álbumes de todos los tiempos ". En 2006, se lanzó The MOFO Project/Object , un documental de audio sobre la realización del álbum, en honor a su 40 aniversario.
A principios de la década de 1960, Zappa conoció a Ray Collins. Collins se mantenía trabajando como carpintero y los fines de semana cantaba con un grupo llamado Soul Giants. Collins se peleó con su guitarrista, quien renunció, dejando a la banda necesitada de un sustituto, y Zappa lo reemplazó. [5] [6] El repertorio de los Soul Giants originalmente consistía en versiones de R&B. Después de que Zappa se uniera a la banda, los animó a tocar su propio material original e intentar conseguir un contrato discográfico. [7] Si bien a la mayoría de los miembros de la banda les gustó la idea, el entonces líder y saxofonista Davy Coronado sintió que interpretar material original les costaría reservas y abandonó la banda. [5] [8] Los Soul Giants se convirtieron en Mothers y Zappa asumió el liderazgo de la banda. [5]
El grupo se mudó a Los Ángeles a principios de 1965 después de que Zappa les consiguiera un contrato de gestión con Herb Cohen . Consiguieron un trabajo estable en clubes a lo largo de Sunset Strip. El productor de MGM , Tom Wilson, ofreció a la banda un contrato discográfico con la división Verve Records a principios de 1966. Había oído hablar de su creciente reputación, pero los había visto interpretar sólo una canción, " Trouble Every Day ", que trataba de los disturbios de Watts . [6] Según Zappa, esto llevó a Wilson a creer que eran una "banda de blues blanca". [5] [8]
Las dos primeras canciones grabadas para el álbum fueron "Any Way the Wind Blows" y " Who Are the Brain Police? " [5] [6] Cuando Tom Wilson escuchó esta última, se dio cuenta de que los Mothers no eran simplemente una banda de blues. Zappa recordó: "Pude ver a través de la ventana que estaba corriendo hacia el teléfono para llamar a su jefe, probablemente diciendo: 'Bueno, no es exactamente una 'banda blanca de blues', pero... más o menos'" . En un artículo de 1968 escrito para la revista Hit Parader , Zappa escribió que cuando Wilson escuchó estas canciones, "quedó tan impresionado que tomó el teléfono y llamó a Nueva York, y como resultado obtuve un presupuesto más o menos ilimitado para hacer esta monstruosidad". ". [6] ¡Asustate! es un ejemplo temprano del álbum conceptual , una farsa sardónica sobre la música rock y Estados Unidos. "Todas las canciones trataban sobre algo", escribió Zappa en The Real Frank Zappa Book . "No era como si tuviéramos un sencillo exitoso y necesitáramos crear algo de relleno a su alrededor. Cada canción tenía una función dentro de un concepto satírico general". [5]
Si tuvieras que analizar gráficamente los diferentes tipos de direcciones de todas las canciones del Freak Out! álbum, hay algo allí para todos. Al menos una pieza de material está inclinada para cada tipo de orientación social dentro de nuestro grupo de consumidores, que oscila entre seis y ochenta. Porque tenemos gente a la que le gusta lo que hacemos, desde niños de seis años que nos gritan que juguemos "Wowie Zowie". Me encuentro con ejecutivos que hacen esto y aquello y me dicen: "Mi hijo tiene el disco y 'Wowie Zowie' es su canción favorita". [9]
El álbum fue grabado en TTG Studios en Hollywood , California , entre el 9 y el 12 de marzo de 1966. [10] Algunas canciones, como "Motherly Love" y "I Ain't Got No Heart", ya habían sido grabadas en épocas anteriores. Versiones anteriores a Freak Out! sesiones. Estas grabaciones, que se dice que se realizaron alrededor de 1965, [10] no se lanzaron oficialmente hasta 2004, cuando aparecieron en el álbum póstumo de Zappa, Joe's Corsage . Una primera versión de la canción "Any Way the Wind Blows", grabada en 1963, [11] aparece en otro lanzamiento póstumo, The Lost Episodios , y fue escrita originalmente cuando Zappa consideró divorciarse de su primera esposa, Kay Sherman. [11] [12] En las notas de Freak Out! , escribió Zappa, "Si nunca me hubiera divorciado, esta tontería trivial nunca se habría grabado". [12] "Hungry Freaks, Daddy" es un ataque al sistema escolar estadounidense [12] que cita musicalmente una canción de los Rolling Stones , " (I Can't Get No) Satisfaction ", en sus compases iniciales, y contiene un solo de guitarra. entre el primer y el segundo verso que cita brevemente la canción de 1959 de Richard Berry " Have Love, Will Travel ". [13]
Tom Wilson se entusiasmó más a medida que avanzaban las sesiones. A mitad de la semana de grabación, Zappa le dijo: "Me gustaría alquilar 500 dólares [equivalentes a 4.500 dólares en 2022] en equipo de percusión para una sesión que empieza a medianoche del viernes y quiero traer a todos los freaks de Sunset" . Boulevard al estudio para hacer algo especial". Wilson estuvo de acuerdo. El material se trabajó en "Cream Cheese", un "ballet en dos cuadros" [12] que finalmente fue retitulado " El regreso del hijo de Monster Magnet ". [5] En una entrevista de radio de noviembre de 1967 (incluida póstumamente como parte del álbum MOFO de 2006 ), se escucha a Zappa quejarse de que la versión de "Monster Magnet" publicada en Freak Out! de hecho era una pieza inacabada; La pista de percusión estaba destinada a servir como base para una pieza aún más compleja, pero MGM se negó a aprobar el tiempo de estudio necesario para grabar las sobregrabaciones previstas que habrían completado la composición, por lo que fue lanzada (para gran insatisfacción de Zappa) en esta forma inacabada. [12] [14] Además de Mothers, algunas pistas presentaban un "Mothers' Auxiliary" [12] que consistía en jugadores de sesión adicionales, incluidos los destacados miembros de " Wrecking Crew " Gene Estes , Carol Kaye y Mac Rebennack (también conocido como Dr. John ), el guitarrista Neil Levang y los pianistas de jazz-soul Eugene DiNovi y Les McCann , con contribuciones vocales de Paul Butterfield , Kim Fowley , Jeannie Vassoir y la futura madre Jim Sherwood . Varios músicos de orquesta, que también fueron acreditados en su mayoría como miembros del Auxiliary (incluido su contratista, Benjamin Barrett), también hicieron contribuciones a varias canciones en determinadas sesiones, principalmente en forma de pistas de acompañamiento de esas canciones. [12]
Zappa descubrió más tarde que cuando se grabó el material, Wilson había tomado LSD . "He tratado de imaginar lo que [Wilson] debe haber estado pensando", relató Zappa, "sentado en esa sala de control, escuchando toda esa mierda rara que salía de los parlantes y siendo responsable de decírselo al ingeniero, Ami Hadani ( quién no estaba tomando ácido), qué hacer". [5] Para cuando ¡Enloquece! fue editado y convertido en un álbum, Wilson había gastado entre 25.000 y 35.000 dólares del dinero de MGM (equivalente a 320.000 dólares en 2022). [5] [15] En la revista Hit Parader , Zappa escribió que "Wilson se estaba arriesgando. Arriesgó su trabajo al producir el álbum. MGM sintió que habían gastado demasiado dinero en el álbum". [6]
En abril se hizo una primera versión del álbum, con un orden de canciones diferente al de la secuencia final completada dos meses después: [16] [17] [10] por ejemplo, "Wowie Zowie" (que eventualmente comenzaría la cara dos del secuencia finalizada en su lugar, y fue descrita por Zappa como "inofensiva", "alegre" y aparentemente le agradaba a Little Richard ) [12] era la pista inicial planeada originalmente en lugar de "Hungry Freaks, Daddy", " Trouble Comin' Every Day". " (que se inspiró en los disturbios de Watts que tuvieron lugar el año anterior) [12] se incluyó en la cara uno en lugar de en la cara tres, y "¿Quiénes son la policía del cerebro?" (reconocida por el propio Zappa como una de las canciones más aterradoras del álbum) [12] ocupó la mitad de la cara dos en lugar de la mitad de la cara uno, con sólo " Help, I'm a Rock " (una canción dedicada a Elvis Presley ) [12] y "Cream Cheese" (luego retitulado "El regreso del hijo de Monster Magnet") ocupando los mismos lugares finales en la secuencia inicial que eventualmente ocuparían en la secuencia finalizada. [16] [17] "Wowie Zowie" originalmente contenía una sección de música concreta entre el puente y el tercer verso que eventualmente sería eliminada de la canción tal como aparecía en la secuencia finalizada, [17] mientras que la tercera sección de "Help , I'm a Rock", llamado "It Can't Happen Here", contenía dos líneas adicionales que consistían en la palabra "psicodélico" durante la secuencia de autoplacer y las palabras "...desde que tomaste las fotos por primera vez". inmediatamente después de la línea "hemos estado muy interesados en su desarrollo". [17] [18] Las cintas de la secuencia inicial finalmente se filtraron a coleccionistas europeos y se piratearon en vinilo como The Alternate Freak Out! en 2010, [16] [17] y Scott Parker, asociado de Zappa desde hace mucho tiempo, describió más tarde el orden de las pistas de la secuencia inicial como si tuviera una "integración [ión]" más conceptual y "una mayor cantidad de rareza esparcida por todas partes" que la de la secuencia finalizada. durante un podcast de 2011. [17]
La discográfica finalmente solicitó que se eliminaran las dos líneas en cuestión de la sección "No puede suceder aquí" de "Ayuda, soy una roca", [19] las cuales habían sido interpretadas por los ejecutivos de MGM como referencias a drogas. . Sin embargo, el sello no tuvo objeciones, o no se dio cuenta, de una grabación acelerada de Zappa gritando la palabra "joder" después de romperse accidentalmente el dedo, [18] que ocurrió a los 11 minutos y 36 segundos de "El regreso de el Hijo del Monstruo Imán". Desde la reedición del álbum en CD de 1995 en adelante, "Help, I'm a Rock", que anteriormente constaba de tres partes, se reindexó como dos pistas separadas, con sólo las dos primeras partes ("Okay To Tap Dance" e "In Memoriam, Edgard Varèse " [20] ) permaneciendo bajo el título "Help, I'm a Rock" pero con "It Can't Happen Here" convirtiéndose en su propio tema, ya que "It Can't Happen Here" se había incluido por sí solo en el Recopilación en vinilo de 1969 Mothermania , donde también se restituyeron las dos líneas normalmente censuradas. [21] [22]
MGM también le dijo a Zappa que la banda tendría que cambiar su nombre, alegando que ningún DJ pondría al aire un disco de un grupo llamado "the Mothers". [5] [23]
... en ese momento, ya sabes, si eras un buen músico, eras un hijo de puta, y Mothers era la abreviatura de colección de hijos de puta. Y en realidad, fue un poco presuntuoso nombrar a la banda así, porque no éramos tan buenos músicos, éramos... Pero para los estándares de las bandas de bar de la zona, estábamos a años luz de nuestra competencia, pero en En términos de verdadera musicalidad, supongo que estábamos justo ahí abajo, en el pantano. [8]
— Frank Zappa
Verve lanzó ¡Asustarse! el 27 de junio de 1966. [24] El nombre de la banda se cambió a Mothers of Invention, un nombre que Zappa eligió a favor del nombre original sugerido por MGM, "The Mothers Auxiliary". [25] La contraportada del álbum incluía una "carta" del personaje ficticio creado por Zappa, Suzy Creamcheese (que también aparece en el álbum), que decía:
Estas Madres están locas. Se nota por su ropa. Un tipo usa cuentas y todas huelen mal. Íbamos a invitarlos a bailar después del partido de baloncesto, pero mi mejor amigo me advirtió que nunca se sabe cuántos aparecerán... a veces el tipo del abrigo de piel no aparece y a veces aparece solo él. trae consigo un montón de locos y bailan por todos lados. A ninguno de los niños de mi escuela le gustan estas Madres... especialmente desde que mi maestra nos dijo lo que significaban las letras de sus canciones. Sinceramente para siempre, Suzy Creamcheese, Salt Lake City, Utah. [26]
Debido a que el texto estaba impreso en un tipo de letra que se asemejaba a las letras de una máquina de escribir, algunas personas pensaron que Suzy Creamcheese era real y muchos oyentes esperaban verla en conciertos. Debido a esto, se decidió que “lo mejor sería traer una réplica de Suzy Creamcheese que demostrara de una vez por todas la veracidad de semejante bestia”. [27] Debido a que la voz original de Suzy Creamcheese, Jeannie Vassoir, no estaba disponible, Pamela Zarubica asumió el papel. [27]
Las primeras ediciones del álbum en los Estados Unidos incluyeron una propaganda de "¡Freak Out Hot Spots!" mapa. Dentro de la sobrecubierta, el pequeño anuncio estaba dirigido a las personas que venían a visitar Los Ángeles y enumeraba varios restaurantes y clubes famosos, incluidos Canter's y The Whiskey a Go Go. El anuncio también incluía información sobre arrestos policiales. Dice: "También muestra dónde ha estado la tensión con frecuencia, con consejos sobre seguridad en situaciones de terror policial". Los interesados en el mapa recibieron instrucciones de enviar 1 dólar (9 dólares estadounidenses en dólares de 2022 [15] ) a MGM Records c/o 1540 Broadway NY. NUEVA YORK. DIRECCIÓN. El mapa solo estuvo disponible por un tiempo limitado, ya que la propaganda no se incluyó en ediciones posteriores y el espacio se dejó en blanco. [22] Finalmente se reimprimió e incluyó en The MOFO Project/Object , un documental de audio de cuatro discos sobre la realización del álbum, lanzado póstumamente por Zappa Family Trust en 2006. [28] [29]
"¡Asustarse!" alcanzó el puesto 130 en la lista de Billboard , [38] y no fue un éxito de crítica cuando se lanzó por primera vez en los Estados Unidos. [8] Muchos oyentes estaban convencidos de que el álbum estaba inspirado en las drogas, [5] e interpretaron el título del álbum como una jerga para referirse a un mal viaje con LSD. El álbum convirtió a Mothers of Invention en las favoritas del underground con un fuerte seguimiento contracultural. [39] En The Real Frank Zappa Book , Zappa cita una crítica negativa del álbum realizada por Pete Johnson de Los Angeles Times , quien escribió:
Supongo que se podrían llamar pinturas surrealistas con música. No contentos con grabar sólo dos caras del galimatías musical, el MOI dedica cuatro caras completas a su tipo de "arte". Si alguien posee este álbum, tal vez pueda decirme qué diablos está pasando... The Mothers of Invention, un quinteto talentoso pero retorcido, han engendrado un álbum titulado poéticamente Freak Out , que podría ser el mayor estímulo para la industria de la aspirina. desde el impuesto a la renta. [40]
El álbum desarrolló un gran culto en los Estados Unidos cuando MGM/Verve se fusionó en una división de PolyGram en 1972. En ese momento, muchos lanzamientos de MGM/Verve, incluido Freak Out! se eliminaron prematuramente en un intento de mantener financieramente solvente a la empresa en dificultades. Zappa ya se había mudado a sus propias compañías Bizarre Records y Straight Records , que fueron distribuidas por Warner Bros. Records . ¡Asustarse! Inicialmente tuvo más éxito en Europa y rápidamente influyó en muchos músicos de rock ingleses. [18] Según David Fricke , el álbum fue una gran influencia para el sargento de los Beatles . Banda del club Pepper's Lonely Hearts . [41] Paul McCartney miró al sargento. Pepper's Lonely Hearts Club Band como Freak Out de los Beatles . [42] Zappa criticó a los Beatles, ya que sentía que estaban " sólo en esto por el dinero ". [43]
¡Asustarse! fue honrado con el premio Grammy Salón de la Fama en 1999, [44] ocupó el puesto 243 en la lista de la revista Rolling Stone de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos en 2003, [45] y 246 en una lista revisada de 2012. [46] También apareció en el libro de 2006 1001 álbumes que debes escuchar antes de morir . [47] El álbum fue nombrado como uno de los "50 álbumes que construyeron el rock progresivo" de la revista Classic Rock . [48] Fue votado en el puesto 315 en la tercera edición de All Time Top 1000 Albums de Colin Larkin (2000). [49]
Todas las pistas están escritas por Frank Zappa excepto "Go Cry on Somebody Else's Shoulder", de Zappa y Ray Collins.
En los lanzamientos en CD de 1995 y 2012, "Help, I'm a Rock" aparece acreditado como dos pistas: "Help, I'm a Rock" (4:43) y "It Can't Happen Here" (3:57). ). En la etiqueta de la cara 3 de las copias de vinilo originales, "Trouble Every Day" aparece como "Trouble Comin' Every Day".
Las madres de invención
La Auxiliar de Madres
Créditos de producción
