Paul Vaughn Butterfield (17 de diciembre de 1942 - 4 de mayo de 1987) fue un armonicista, cantante y director de banda de blues estadounidense . Después de una formación temprana como flautista clásico, desarrolló un interés por la armónica de blues. Exploró la escena del blues en su Chicago natal, donde conoció a Muddy Waters y otros grandes del blues, quienes le brindaron aliento y oportunidades para unirse a sesiones improvisadas. Pronto comenzó a actuar con sus compañeros entusiastas del blues Nick Gravenites y Elvin Bishop .
En 1963, formó la Paul Butterfield Blues Band, que grabó varios álbumes exitosos y fue popular en el circuito de conciertos y festivales de finales de la década de 1960, con actuaciones en el Fillmore West de San Francisco, el Fillmore East de la ciudad de Nueva York, el Monterey Pop Festival y Woodstock . La banda era conocida por combinar el blues eléctrico de Chicago con la urgencia del rock y por sus actuaciones y grabaciones pioneras de jazz fusión . La banda también estuvo entre los primeros grupos de blues racialmente integrados. [1] Después de la disolución del grupo en 1971, Butterfield continuó de gira y grabando con la banda Better Days de Paul Butterfield, con su mentor Muddy Waters y con miembros del grupo de rock de raíces The Band . Mientras todavía grababa y actuaba, Butterfield murió en 1987 a los 44 años de una sobredosis accidental de drogas .
Los críticos musicales han reconocido el desarrollo de un enfoque original que lo sitúa entre los arpistas de blues más conocidos . En 2006, fue incluido en el Salón de la Fama del Blues . Butterfield y los primeros miembros de Paul Butterfield Blues Band fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 2015. Ambos paneles destacaron sus habilidades con la armónica y sus contribuciones para llevar la música blues a un público más joven y más amplio.
Paul Vaughn Butterfield [2] nació el 17 de diciembre de 1942 en Chicago [2] y creció en el barrio de Hyde Park de la ciudad. Hijo de un abogado y un pintor, asistió a las Escuelas Laboratorio de la Universidad de Chicago , una escuela privada asociada a la Universidad de Chicago. Expuesto a la música desde temprana edad, estudió flauta clásica con Walfrid Kujala, de la Orquesta Sinfónica de Chicago . [3] Butterfield también era atlético y le ofrecieron una beca de atletismo para la Universidad de Brown . [3] Sin embargo, una lesión en la rodilla y un creciente interés por la música blues lo llevaron en una dirección diferente. Conoció al guitarrista y cantautor Nick Gravenites , con quien compartía el interés por la auténtica música blues. [4] A finales de la década de 1950, visitaban clubes de blues en Chicago, donde músicos como Muddy Waters, Howlin' Wolf , Little Walter y Otis Rush los animaban y ocasionalmente los dejaban participar en sesiones improvisadas. La pareja pronto actuó como Nick y Paul en cafeterías del área universitaria. [5]
A principios de la década de 1960, Butterfield conoció al aspirante a guitarrista de blues Elvin Bishop . [6] [7] El obispo recordó:
Él [Butterfield] tocaba más la guitarra que el arpa cuando lo conocí. Pero al cabo de unos seis meses empezó a tocar el arpa en serio y parecía volverse tan bueno como en esos seis meses. Era simplemente un genio natural. Esto fue en 1960 o 1961. Para entonces, Butter ya llevaba un par de años en el gueto, formaba parte de la escena y estaba siendo aceptado. [8]
Finalmente, a Butterfield, en la voz y la armónica, y a Bishop, que lo acompañaba en la guitarra, se les ofreció un concierto regular en Big John's, un club folclórico en el distrito Old Town, cerca del lado norte de Chicago. [8] Con esta reserva, persuadieron al bajista Jerome Arnold y al baterista Sam Lay (ambos de la banda de gira de Howlin' Wolf) para formar un grupo con ellos en 1963. Su compromiso en el club fue un gran éxito y llamó la atención del grupo. productor discográfico Paul A. Rothchild . [9]
Durante su compromiso en Big John's, Butterfield conoció y ocasionalmente se sentó con el guitarrista Mike Bloomfield , quien también tocaba en el club. [6] Por casualidad, el productor Rothchild presenció una de sus actuaciones y quedó impresionado por la química entre los dos. Convenció a Butterfield para que incorporara a Bloomfield a la banda y firmaron con Elektra Records . [9] Su primer intento de grabar un álbum, en diciembre de 1964, no cumplió con las expectativas de Rothchild. Para capturar mejor su sonido, Rothchild convenció al presidente de Elektra, Jac Holzman , para que grabara un álbum en vivo. [10] En la primavera de 1965, la Butterfield Blues Band se grabó en el Café Au Go Go de la ciudad de Nueva York. Estas grabaciones tampoco lograron satisfacer a Rothchild, pero las apariciones del grupo en el club llamaron la atención de la comunidad musical de la costa este. [6] Rothchild convenció a Holzman para que aceptara un tercer intento de grabar un álbum. [11] , asegurando a la banda más compromisos fuera de Chicago. [12] En el último minuto, la banda fue contratada para actuar en el Newport Folk Festival en julio de 1965. [6] Maria Muldaur , con su marido Geoff , quien más tarde realizó una gira y grabó con Butterfield, recordó la actuación del grupo como impresionante; Era la primera vez que muchos de los fanáticos de la música folk, en su mayoría, escuchaban un combo de blues eléctrico de alta potencia. [12] Entre los que se dieron cuenta se encontraba Bob Dylan, un habitual del festival , quien invitó a la banda a respaldarlo en su primera presentación eléctrica en vivo. Con poco ensayo, Dylan interpretó un breve set de cuatro canciones al día siguiente con Bloomfield, Arnold y Lay (junto con Al Kooper y Barry Goldberg ). [13] [14] La actuación no fue bien recibida por algunos y generó una controversia , [3] pero fue un evento decisivo y llamó la atención de una audiencia mucho más grande sobre la banda. [12]
El álbum debut de la banda, The Paul Butterfield Blues Band , fue lanzado en 1965, alcanzando el puesto 123 en la lista de álbumes Billboard 200 . [9] El 28 de marzo de 1966, Butterfield apareció en el programa de juegos de la CBS To Tell the Truth . Al final de su segmento, interpretó "Born in Chicago" con la banda de la casa. [15] En agosto de 1966, la banda lanzó su segundo álbum, East-West , que alcanzó el puesto 65 en la lista de álbumes.
En Inglaterra, en noviembre de 1966, Butterfield grabó varias canciones con John Mayall & the Bluesbreakers , quienes recientemente habían terminado el álbum A Hard Road . [16] Butterfield y Mayall contribuyeron con las voces, y se presentó el arpa de blues estilo Chicago de Butterfield. Se lanzaron cuatro canciones en el Reino Unido en un EP de 45 rpm , Bluesbreakers de John Mayall con Paul Butterfield , en enero de 1967. [a]
La Butterfield Blues Band cambió su formación, Arnold y Davenport dejaron la banda y Bloomfield pasó a formar su propio grupo, Electric Flag . [9] La banda añadió al bajista Bugsy Maugh, al baterista Phillip Wilson y a los saxofonistas David Sanborn y Gene Dinwiddie . Esta formación grabó el tercer álbum de la banda, The Resurrection of Pigboy Crabshaw , en 1967. Fue el álbum de Butterfield con las listas más altas, alcanzando el puesto 52 en la lista de álbumes. La mayor parte de esta formación se presentó en el fundamental Festival Pop de Monterey el 17 de junio de 1967. [b] [17]
El siguiente álbum de la banda, In My Own Dream , lanzado en 1968, continuó alejándose de las raíces del blues de Chicago de la banda hacia un sonido más influenciado por el soul y basado en trompetas, con Butterfield cantando solo tres canciones. [18] Alcanzó el puesto 79 en la lista de álbumes de Billboard . A finales de 1968, tanto Bishop como Naftalin habían abandonado la banda. [9] En abril de 1969, Butterfield participó en un concierto en el Auditorium Theatre de Chicago y en una sesión de grabación posterior organizada por el productor discográfico Norman Dayron, con Muddy Waters respaldado por Otis Spann, Mike Bloomfield, Sam Lay, Donald "Duck" Dunn y Amigo Millas . Caballos de guerra de Waters como " Forty Days and Forty Nights ", " I'm Ready ", " Baby, Please Don't Go " y " Got My Mojo Working " fueron grabados y luego lanzados en el álbum Fathers and Sons . Waters comentó: "Hicimos muchas de las cosas que hicimos con Little Walter , Jimmy Rogers y Elgin Evans en la batería [una de las primeras configuraciones de la banda de Waters]... Es lo más cercano que he estado [a esa sensación] desde que lo grabé por primera vez". [19] Para un crítico, estas grabaciones representan las mejores actuaciones de Paul Butterfield. [20]
La Butterfield Blues Band fue invitada a actuar en el Festival de Woodstock el 18 de agosto de 1969. La banda interpretó siete canciones, y aunque su actuación no apareció en la película Woodstock , una canción, "Love March", se incluyó en el álbum Woodstock . : Música de la banda sonora original y más , lanzado en 1970. En 2009, Butterfield se incluyó en el video ampliado de Woodstock de la edición del 40 aniversario , y aparecieron dos canciones adicionales en la caja Woodstock: 40 Years On: Back to Yasgur's Farm .
El álbum Keep On Moving , del que sólo quedaba Butterfield de la formación original, fue lanzado en 1969. Fue producido por el veterano productor y compositor de R&B Jerry Ragovoy , supuestamente contratado por Elektra para convertirlo en un "gran éxito comercial". [3] El álbum no fue bien recibido por los críticos ni por los fanáticos de toda la vida. [21] Alcanzó el número 102 en la lista de álbumes de Billboard .
Un álbum doble en vivo de Butterfield Blues Band, Live , se grabó del 21 al 22 de marzo de 1970 en The Troubadour , en West Hollywood, California. En ese momento, la banda incluía una sección de trompeta de cuatro integrantes en lo que se ha descrito como una "big band de blues de Chicago con una base de jazz". [22] Después del lanzamiento de otro álbum con influencias soul, A veces me siento como sonriendo en 1971, Paul Butterfield Blues Band se disolvió. [9] En 1972, Elektra lanzó una retrospectiva de su carrera, Golden Butter: The Best of the Paul Butterfield Blues Band .
Después de la ruptura de Butterfield Blues Band y sin contrato con Elektra, Butterfield se retiró a Woodstock, Nueva York, donde finalmente formó su siguiente banda, [12] Paul Butterfield's Better Days, con el baterista Chris Parker , el guitarrista Amos Garrett y el cantante. Geoff Muldaur , el pianista Ronnie Barron y el bajista Billy Rich . En 1972-1973, el grupo grabó los álbumes Better Days and It All Comes Back de Paul Butterfield , publicados por Bearsville Records de Albert Grossman . Los álbumes reflejaron la influencia de los participantes y exploraron estilos más basados en las raíces y el folk. [23] Aunque sin un estilo comercial fácilmente definido, ambos alcanzaron la lista de álbumes. La banda no tardó en grabar un tercer álbum de estudio, pero su álbum Live at Winterland Ballroom , grabado en 1973, fue lanzado en 1999. [24]
Luego, Butterfield siguió una carrera en solitario y apareció como acompañante en varios escenarios musicales diferentes. [8] En 1975, se unió nuevamente a Muddy Waters para grabar el último álbum de Waters para Chess Records , The Muddy Waters Woodstock Album . [25] El álbum fue grabado en el estudio Woodstock de Levon Helm con Garth Hudson y miembros de la banda de gira de Waters. En 1976, Butterfield actuó en el concierto final de la banda, " The Last Waltz ", acompañando a la banda en la canción " Mystery Train " y respaldando a Muddy Waters en " Mannish Boy ". [26] Butterfield mantuvo su asociación con ex miembros de la Banda, haciendo giras y grabando con Levon Helm y RCO All Stars en 1977 [7] y girando con Rick Danko en 1979. Se grabó una presentación en vivo en 1984 con Danko y Richard Manuel. y lanzado como Live at the Lonestar en 2011. [27]
Como solista con músicos de respaldo, Butterfield continuó de gira y grabó Put It in Your Ear en 1976 y North South en 1981, con cuerdas, sintetizadores y arreglos de funk. [3] En 1986, lanzó su último álbum de estudio, The Legendary Paul Butterfield Rides Again , que fue un intento de regreso con un sonido de rock actualizado. El 15 de abril de 1987 participó en el concierto "BB King & Friends", junto a Eric Clapton , Etta James , Albert King , Stevie Ray Vaughan y otros. [28]
Además de "clasificarse entre los arpistas más influyentes del blues", [29] también se ha considerado que Butterfield dirige la música basada en el blues en direcciones nuevas e innovadoras. [30] El crítico de AllMusic Steve Huey comentó:
Es imposible sobreestimar la importancia de las puertas que abrió Butterfield: antes de que alcanzara la prominencia, los músicos estadounidenses blancos trataban el blues con cauteloso respeto, temiendo parecer poco auténticos. Butterfield no sólo despejó el camino para que los músicos blancos construyeran sobre la tradición del blues (en lugar de limitarse a replicarla), sino que su sonido tormentoso fue un importante catalizador para llevar el blues eléctrico de Chicago a un público blanco que antes había considerado el Delta blues acústico como el único realmente. artículo genuino. [3]
En 2006, Butterfield fue incluido en el Salón de la Fama del Blues de la Blues Foundation , que señaló que "los álbumes lanzados por Butterfield Blues Band llevaron el Chicago Blues a una generación de fanáticos del rock durante la década de 1960 y allanaron el camino para los grupos eléctricos de finales de la década de 1960". como crema". [29] El Salón de la Fama del Rock and Roll incorporó a la Paul Butterfield Blues Band en 2015. [14] La biografía de incorporación comentó que "la Butterfield Band convirtió a los puristas del country-blues y atrajo a la generación Fillmore a los placeres de Muddy Waters, Howlin' Wolf, Little Walter, Willie Dixon y Elmore James". [14]
En 2017, se estrenó en el Festival de Cine de Newport Beach un documental titulado Horn from the Heart: the Paul Butterfield Story . [31] Dirigida por John Anderson y producida por Sandra Warren, [32] ganó el Premio al Logro Sobresaliente en Realización Cinematográfica: Edición. [31] En octubre de 2018, el documental se estrenó a nivel nacional en cines selectos de EE. UU. [33] [34] Ha recibido elogios de la crítica, incluido el nombramiento de la elección de la crítica del New York Times , [35] así como artículos en Rolling Stone , [33] y The Wall Street Journal . [36]
Como muchos intérpretes de arpa de blues de Chicago, Butterfield abordó el instrumento como una trompeta, prefiriendo las notas simples a los acordes, y lo usó para tocar solos. [8] Su estilo ha sido descrito como "siempre intenso, discreto, conciso y serio", [30] y era "conocido por la pureza y la intensidad de su tono, su control sostenido de la respiración y su habilidad única para doblar notas para su voluntad". [37] En su elección de notas se le ha comparado con Big Walter Horton , pero nunca se le vio como un imitador de ningún arpista en particular. [6] [8] [c] Más bien, desarrolló "un estilo lo suficientemente original y poderoso como para colocarlo en el panteón de los verdaderos grandes del blues". [3]
Butterfield tocó las armónicas Hohner (y las respaldó). Prefería el modelo diatónico Marine Band de diez hoyos . [38] Escribió un libro de instrucciones de armónica, Paul Butterfield Teaches Blues Harmonica Master Class , [d] unos años antes de su muerte (no se publicó hasta 1997). [37] En él, explica varias técnicas, demostradas en un CD adjunto. [37] Butterfield jugó principalmente en arpa cruzada , o segunda posición. [8] Según se informa, era zurdo y sostenía la armónica de manera opuesta a la de un músico diestro, es decir, en su mano derecha, al revés (con las notas bajas a la derecha), usando su mano izquierda para efectos de silenciamiento. . [mi]
Al igual que otros músicos de arpa eléctrica de blues de Chicago, Butterfield utilizaba con frecuencia la amplificación para lograr su sonido. [8] Se le ha asociado con un micrófono Shure 545 Unidyne, [39] aunque el productor Rothchild señaló que en la época de una sesión de grabación de 1965, Butterfield prefería un micrófono de arpa Altec conectado a uno de los primeros modelos de amplificador de tweed Fender . [11] A partir del álbum The Resurrection of Pigboy Crabshaw , utilizó un estilo de armónica acústica, siguiendo su cambio hacia un enfoque más basado en el R&B. [6]
Según todos los indicios, Paul Butterfield estaba absorto en su música. Según su hermano Pedro,
Escuchaba discos y iba a lugares, pero también pasaba muchísimo tiempo solo, tocando [la armónica]. Jugaba al aire libre. Hay un lugar llamado Point en Hyde Park [Chicago], un promontorio de tierra que se adentra en el lago Michigan, y puedo recordarlo allí durante horas jugando. Simplemente estaba jugando todo el tiempo... Fue un esfuerzo muy solitario. Todo era interno, como si tuviera un sonido particular que quería conseguir y simplemente trabajaba para conseguirlo. [8]
El productor Norman Dayron recordó al joven Butterfield como "muy tranquilo, a la defensiva y de carácter duro. Era un católico irlandés duro, una especie de tipo duro. Caminaba con camisas negras y gafas de sol, gafas de sol y chaquetas oscuras... Paul Era difícil ser amigo de él." [4] Aunque más tarde se hicieron cercanos, Michael Bloomfield comentó sobre sus primeras impresiones de Butterfield: "Era un tipo malo. Llevaba pistolas. Estaba allí en el lado sur , defendiéndose. Estaba muerto de miedo por eso". gato". [40] El escritor y fundador de AllMusic , Michael Erlewine , que conoció a Butterfield al principio de su carrera discográfica, lo describió como "siempre intenso, algo remoto e incluso, en ocasiones, francamente antipático". [8] Recordó a Butterfield como "no muy interesado en otras personas". [8]
En 1971, Butterfield había comprado su primera casa, en la zona rural de Woodstock, Nueva York, y comenzó a disfrutar de la vida familiar con su segunda esposa, Kathy Peterson, y su hijo pequeño, Lee. Según Maria Muldaur, ella y su marido eran invitados frecuentes a cenar, lo que normalmente implicaba sentarse alrededor de un piano y cantar canciones. [12] Ella dudaba de sus habilidades, pero "fue Butter quien [ sic ] primero me animó a soltarme y simplemente cantar blues [y] a no preocuparme por cantar bonito o tocar todas las notas correctas... Él aflojó todas las niveles de timidez y dudas fuera de mí... Y él siempre vivirá en mi corazón por eso y por respetarme como compañero músico". [12]
A partir de 1980, Butterfield se sometió a varios procedimientos quirúrgicos para aliviar su peritonitis , una inflamación grave y dolorosa de los intestinos. [7] Aunque como líder de banda se oponía firmemente a la heroína, desarrolló una adicción a ella, lo que, según Steve Huey en la biografía de Butterfield de AllMusic, llevó a "la especulación de que estaba tratando de aliviar sus síntomas de peritonitis". La tensión financiera que suponía soportar su adicción a las drogas lo estaba llevando a la bancarrota, y las muertes de su amigo y antiguo compañero musical Mike Bloomfield, y del manager Albert Grossman lo habían sacudido. [3] El 4 de mayo de 1987, a la edad de 44 años, Butterfield murió en su apartamento en el distrito North Hollywood de Los Ángeles. Una autopsia realizada por el forense del condado concluyó que fue víctima de una sobredosis accidental de drogas, con "niveles significativos de morfina (heroína),... codeína, el tranquilizante Librium y un rastro de alcohol". [41]
En el momento de su muerte, Butterfield estaba fuera de la corriente comercial. Aunque para algunos era un gran hombre del blues, Maria Muldaur comentó que "tenía toda la sensibilidad, la musicalidad y el enfoque al pie de la letra... Simplemente lo intentó y lo asimiló todo, y encarnó la esencia de lo que es el blues". Desafortunadamente, vivió así demasiado." [12]
En 1964, Butterfield comenzó su asociación con Elektra Records y finalmente grabó siete álbumes para el sello. [42] Después de la disolución de Butterfield Blues Band en 1971, grabó cuatro álbumes para Bearsville Records del manager Albert Grossman: dos con Better Days de Paul Butterfield y dos en solitario. [42] Su último álbum en solitario fue lanzado por Amherst Records. [42] Después de su muerte en 1987, sus antiguas compañías discográficas lanzaron varios álbumes en vivo y compilaciones.
Todo por Paul Butterfield Blues Band, excepto que se indique lo contrario.
Notas a pie de página
Citas
Referencias
