Eric " Garth " Hudson CM (nacido el 2 de agosto de 1937) [1] es un multiinstrumentista canadiense mejor conocido como teclista y saxofonista ocasional del grupo de rock The Band , por el que fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1994. Fue uno de los principales arquitectos del sonido del grupo, descrito como "el organista más brillante del mundo del rock" [2] [3] por la revista Keyboard . Con la muerte de Richard Manuel en 1986, Rick Danko en 1999, Levon Helm en 2012 y Robbie Robertson en 2023, Hudson es el último miembro original vivo de la Banda. [4]
Maestro del órgano Lowrey , los otros instrumentos principales de Hudson son el piano, el acordeón , los teclados electrónicos y los saxofones ( alto , tenor , soprano , barítono , bajo ). [5] Ha sido un músico de sesión muy solicitado y respetado , actuando con docenas de artistas, incluido Elton John , quien lo ha citado como una de sus primeras influencias. [6]
Hudson nació en Windsor, Ontario , Canadá. Sus padres, Fred James Hudson y Olive Louella Pentland, eran músicos. Su madre tocaba el piano y el acordeón y cantaba. Su padre, un inspector agrícola que había luchado como piloto de combate en la Primera Guerra Mundial , tocaba la batería, el saxofón con melodía en do , el clarinete , la flauta y el piano. Hudson se mudó con su familia a London, Ontario , alrededor de 1940. Comenzó a tomar clases de piano a una edad temprana, Hudson también tocaba el órgano en su iglesia y en la funeraria de su tío, e interpretaba canciones country con el acordeón. [7] Con formación clásica en piano, música Teoría , armonía y contrapunto , Hudson escribió su primera canción a la edad de once años y tocó profesionalmente por primera vez con bandas de baile en 1949, a la edad de doce años. Asistió a la escuela pública de Broughdale y a la escuela secundaria Medway antes de estudiar música (principalmente los corales de Bach y The Well-Tempered Clavier ) en la Universidad de Western Ontario . Durante este período, se sintió cada vez más frustrado por la rigidez del repertorio clásico, lo que lo llevó a abandonarlo después de un año.
En 1956, se unió a la banda londinense Silhouettes. El grupo se trasladó al área de Windsor / Detroit , donde el trabajo era más abundante. Fue allí, en 1958, donde los Silhouettes se unieron a su compatriota londinense Paul "London" Hutchins y se convirtieron en Paul London and the Capers. Hudson tocaba principalmente el saxofón en el grupo y algo de piano en un estilo inspirado en Johnnie Johnson , pero vio su primer órgano Lowrey en un espectáculo en Detroit y decidió conseguir uno. El grupo encontró un éxito moderado y mucho trabajo, grabando algunas canciones en Toronto en 1960, cambiando su nombre a "...Kapers" con una 'K', grabando algunas canciones más en Chess Studios en Chicago. [8]
Ronnie Hawkins y Levon Helm se acercaron por primera vez a Hudson en el verano de 1961, después de un espectáculo de Kapers en Londres, y le pidieron unirse a los Hawks, oferta que rechazó. Los Hawks persistieron y, en diciembre de 1961, Hudson aceptó unirse a la banda con dos condiciones: que Hawkins le comprara un órgano Lowrey y que cada uno de los otros miembros de la banda le pagara 10 dólares extra a la semana para que diera lecciones de música a los músicos. otros halcones. Esta segunda condición fue en parte para justificar el traslado a sus padres, quienes temía que pensaran que estaba desperdiciando sus años de educación musical tocando en una banda de rock and roll. [9] Al discutir el pensamiento detrás de sus primeros temores en The Last Waltz , Hudson le dijo al entrevistador y director Martin Scorsese : "Existe la opinión de que el jazz es 'malvado' porque proviene de gente malvada, pero en realidad los más grandes sacerdotes de la calle 52 y En las calles de la ciudad de Nueva York estaban los músicos. Estaban haciendo el mayor trabajo curativo. Sabían cómo crear música que curara y hiciera sentir bien a la gente". [10]
Cuando Hudson, de 24 años, se unió a los Hawks, la banda de acompañamiento de Ronnie Hawkins , la banda ya estaba formada por Levon Helm, de 21 años, a la batería, Robbie Robertson, de 18 años, a la guitarra, Rick Danko al bajo y Richard Manuel, de 18 años, al piano. La formación que se convertiría en la Banda ya estaba completa.
Hudson fue uno de los pocos organistas del rock and roll y del Rhythm and Blues que evitó el órgano Hammond . Al unirse a los Hawks, Hudson aprovechó la oportunidad para negociar la adquisición de un nuevo órgano Lowrey como parte de su compensación. El órgano Lowrey ofrecía una combinación diferente de funciones, y Hudson permaneció con Lowrey durante Ronnie Hawkins and the Hawks, Bob Dylan and the Band , tocando tres modelos diferentes: originalmente una consola Festival (FL), que fue reemplazada por una Lincolnwood TSO- 25 durante 1969, y más tarde aún una consola de herradura modelo H25, como se muestra en El último vals . [11]
Bajo la estricta supervisión de Hawkins, los Hawks se convirtieron en una banda consumada. Se separaron de Hawkins en 1963, grabaron dos sencillos y realizaron giras casi continuamente, tocando en bares y clubes, generalmente anunciados como Levon and the Hawks. Hudson comenzó a trabajar como músico de sesión en 1965, tocando en So Many Roads de John Hammond, Jr. junto con Robertson (guitarra) y Helm (batería).
En agosto de 1965, la asistente del manager Albert Grossman , Mary Martin, les presentó a Bob Dylan . En octubre, Dylan and the Hawks grabaron el sencillo " Can You Please Crawl Out Your Window? ", [12] y en enero de 1966 grabaron material con Dylan para lo que se convertiría en el álbum Blonde on Blonde . [13] Dylan reclutó a la banda para que lo acompañara en su controvertida gira "eléctrica" de 1966 por los Estados Unidos, Australia y Europa. (Un álbum de la actuación de Dylan con su banda en 1966, The "Royal Albert Hall" Concert , finalmente se lanzó en 1998.) Después del accidente de motocicleta de Bob Dylan en julio de 1966, el grupo se instaló en una casa rosa en West Saugerties, Nueva York . cerca de Woodstock . [14] Dylan era un visitante frecuente, y las grabaciones de Hudson de sus colaboraciones dieron como resultado The Basement Tapes .
En 1968, el grupo grabó su álbum debut, Music from Big Pink . El álbum fue grabado en Los Ángeles (en Capitol) y Nueva York (en A&R Studio). Capitol anunció originalmente que el grupo se llamaría Crackers, pero cuando se lanzó Music From Big Pink, se llamaron oficialmente Band. El álbum incluye la exhibición de órgano de Hudson, "Chest Fever", una canción que en los shows en vivo de la Banda se ampliaría enormemente con una introducción de órgano solista, titulada "The Genetic Method", un trabajo de improvisación que se tocaría de manera diferente en cada presentación. Un ejemplo se puede escuchar en el álbum en vivo Rock of Ages . Hudson también es un experto en el acordeón, que tocó en algunas de las grabaciones del grupo, como "Rockin Chair", de The Band ; la tradicional " Ain't No More Cane ", de The Basement Tapes ; " Cuando pinto mi obra maestra " de Dylan ; y "Down South in New Orleans" de Bobby Charles durante The Last Waltz . Su trabajo solista de saxofón se puede escuchar en canciones como "Tears of Rage" (de Big Pink ) y "Unfaithful Servant" (de The Band ). A Hudson se le atribuye haber tocado todos los metales y instrumentos de viento de madera en la versión de estudio de "Ophelia" del álbum de 1975 Northern Lights - Southern Cross . [15] Este álbum, el primero que se grabó en el estudio de grabación Shangri-La de la banda en Malibú, California , también vio a Hudson agregar sintetizadores a su arsenal de instrumentos.
Hudson brindó un acompañamiento innovador. Por ejemplo, la canción " Up on Cripple Creek " presenta a Hudson tocando un clavinet a través de un pedal wah-wah para crear un sonido pantanoso que recuerda al arpa de un judío o al croar de una rana. Esta configuración de pedal clavinet-wah wah fue adoptada más tarde por muchos músicos de funk .
La versión inicial de la Banda hizo su reverencia final como banda de gira con un lujoso concierto final el Día de Acción de Gracias de 1976 en el Winterland Ballroom de San Francisco, un concierto tributo a las estrellas documentado en The Last Waltz . [dieciséis]
The Band lanzó un álbum más después del Último Vals, Islands , y luego se disolvió. Para entonces, Hudson se había casado con su esposa, la cantante y actriz, Maud. Tenía su propia propiedad, Big Oak Basin Dude Ranch, en Malibú, que fue destruida por incendios forestales en 1978, después de extensas renovaciones que incluían un impresionante estudio.
Estuvo activo durante este período como músico de sesión , actuando en bandas sonoras de películas y álbumes de muchos otros artistas, incluidos Emmylou Harris , Van Morrison ( Wavelength ) y Leonard Cohen ( Recent Songs ). Compuso música para Our Lady Queen of the Angels , un espectáculo multimedia creado para el bicentenario de Los Ángeles en 1980. A principios de la década de 1980 acompañó a The Call en uno de sus álbumes y apareció con ellos en un vídeo musical que se reprodujo en MTV. Se le puede ver tocando dos teclados separados en el video de Call de "The Walls Comed Down".
La Banda se reformó en 1983, con todos los miembros originales excepto Robbie Robertson . [17] Richard Manuel , que había vivido en el rancho de Hudson en 1978, se suicidó en 1986. Complementada con una lista rotativa de músicos adicionales, la banda continuó de gira y lanzó tres álbumes en la década de 1990.
En 1988, Hudson grabó "Feed the Birds" en Stay Awake: Varias interpretaciones de música de Vintage Disney Films , producida por Hal Willner . [18]
En 1990, Hudson, tocando el acordeón y el saxofón soprano , junto con sus compañeros de banda Levon Helm y Rick Danko , que armonizaban con los vocalistas, participó en la interpretación masiva de Roger Waters de The Wall en el Muro de Berlín . [19]
Como miembro de la Banda, Hudson fue incluido en el Salón de la Fama de Juno en 1989 y en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1994. [20]
Ha tocado en varios trabajos en solitario de sus compañeros de banda Rick Danko , Levon Helm y Robbie Robertson .
Hudson lanzó su primer álbum en solitario, The Sea to the North , el 11 de septiembre de 2001. [21] En 2002, con su casa en ejecución hipotecaria y Robertson habiendo comprado su participación en la banda, [22] Hudson se vio obligado a declararse en quiebra. por tercera vez. [23] Continuó grabando y actuando. El 13 de julio de 2002, fue honrado con el premio Lifetime Achievement Award de la Canada South Blues Society. [24]
En 2002, se unió al ex jugador de pedal steel de Flying Burrito Brothers , Sneaky Pete Kleinow, para formar Burrito Deluxe, con Carlton Moody de Moody Brothers en voz principal y guitarra, el bajista Jeff "Stick" Davis de Amazing Rhythm Aces y el baterista Rick Lonow. . El grupo grabó dos álbumes, Georgia Peach y The Whole Enchilada , antes de que Kleinow se marchara en 2004 debido a problemas de salud.
En 2005, Hudson formó su propia banda de 12 integrantes, the Best!, con su esposa, Maud (que murió el 28 de febrero de 2022), como voz. Ese mismo año, Garth y Maud Hudson lanzaron Live at the Wolf , un álbum de piano y voz grabado en vivo en el Wolf Performance Hall en London, Ontario .
El 20 de noviembre de 2005, Hudson recibió el premio Hamilton Music al mejor instrumentista. [25]
Continúa como un músico de sesión muy solicitado, actuando con artistas como Neko Case ( Fox Confessor Brings the Flood y Middle Cyclone ), Chris Castle ( Last Bird Home ), Teddy Thompson ( Separate Ways ), The Secret Machines ( Ten Silver Drops ), los Sadies ( Live 2006 ), los Lemonheads , Jonah Smith (debut homónimo en 2006), Yesterday's News ( The Northside Hotel ), Billy the Kid ( The Lost Cause ) y otros. Contribuyó con una partitura electrónica original para una producción off-Broadway de Dragon Slayers , escrita por Stanley Keyes y dirigida por Brad Mays en 1986 en el Union Square Theatre de Nueva York. La producción se volvió a montar con un nuevo elenco en Los Ángeles en 1990.
Algunos de los artistas con los que Hudson actuó en 2006 son Ronnie Hawkins , los Sadies, Neko Case , Heavy Trash , John Hiatt , los North Mississippi All-Stars , Blackie and the Rodeo Kings y Chris Zaloom, algunos de los cuales fueron grabados. Hudson y su talento en el piano aparecen de manera destacada en el documental en DVD de Daniel Lanois de 2007 , Here Is What Is . [26]
En 2010, Hudson lanzó Garth Hudson Presents: A Canadian Celebration of the Band . El álbum presenta artistas canadienses que versionan canciones grabadas por la banda. Hudson toca en todas las pistas y coprodujo el álbum con Peter J. Moore . Los actos que aparecen en el álbum incluyen a Neil Young , Bruce Cockburn , Blue Rodeo , Cowboy Junkies , the Trews , Great Big Sea , Hawksley Workman , Mary Margaret O'Hara , Chantal Kreviazuk , Raine Maida e Ian Thornley . [27]
Garth Hudson hizo su aparición pública más reciente el 16 de abril de 2023, actuando en Kingston, Nueva York, en el Concierto No. 6 de Flower Hill House, donde interpretó “Sophisticated Lady” de Duke Ellington. [28]
Hudson está acreditado en las siguientes películas: