The Basement Tapes es el decimosexto álbum del cantautor estadounidense Bob Dylan y el segundo con The Band . Fue lanzado el 26 de junio de 1975 por Columbia Records . Dos tercios de las 24 pistas del álbum cuentan con Dylan como voz principal respaldado por la banda, y fueron grabadas en 1967, ocho años antes del lanzamiento del álbum, en el lapso entre el lanzamiento de Blonde on Blonde y la posterior grabación y lanzamiento de John Wesley. Harding , durante las sesiones que comenzaron en la casa de Dylan en Woodstock , Nueva York , luego se trasladó al sótano de Big Pink . Si bien la mayoría de ellos habían aparecido en álbumes piratas , The Basement Tapes marcó su primer lanzamiento oficial. Las ocho canciones restantes, todas no disponibles anteriormente, presentan a la Banda sin Dylan y fueron grabadas entre 1967 y 1975.
Durante su gira mundial de 1965-1966, Dylan contó con el respaldo de los Hawks, un grupo de rock de cinco miembros que más tarde se haría famoso como The Band. Después de que Dylan resultara herido en un accidente de motocicleta en julio de 1966, cuatro miembros de los Hawks vinieron a la casa de Dylan en el área de Woodstock para colaborar con él en proyectos musicales y cinematográficos. Mientras Dylan estuvo fuera de la vista del público durante un largo período de recuperación en 1967, él y los miembros de los Hawks grabaron más de 100 temas juntos, incorporando composiciones originales, versiones contemporáneas y material tradicional. El nuevo estilo de composición de Dylan se alejó de la sensibilidad urbana y las narrativas extendidas que habían caracterizado sus álbumes más recientes, Highway 61 Revisited y Blonde on Blonde , hacia canciones más íntimas y que se basaban en muchos estilos de la música tradicional estadounidense. Si bien algunas de las canciones del sótano son divertidas, otras hablan de la nada, la traición y la búsqueda de la salvación. En general, poseen una cualidad arraigada que anticipa el género americano . Para algunos críticos, las canciones de The Basement Tapes , que circularon ampliamente en forma no oficial, representaron un importante desafío estilístico para la música rock de finales de los años sesenta.
Cuando Columbia Records preparó el álbum para su lanzamiento oficial en 1975, se agregaron ocho canciones grabadas únicamente por la Banda (en varios lugares entre 1967 y 1975) a 16 canciones grabadas por Dylan y la Banda en 1967. En 1975 se agregaron sobregrabaciones a canciones de ambas categorías. The Basement Tapes fue aclamado por la crítica tras su lanzamiento, alcanzando el número siete en la lista de álbumes Billboard Top LPs & Tape . Posteriormente, el formato del álbum de 1975 ha llevado a los críticos a cuestionar la omisión de algunas de las composiciones más conocidas de Dylan de 1967 y la inclusión de material de la Banda que no fue grabado en Woodstock.
En julio de 1966, Bob Dylan estaba en la cima del éxito creativo y comercial. Highway 61 Revisited había alcanzado el número tres en la lista de álbumes de Estados Unidos en noviembre de 1965; [3] el doble LP Blonde on Blonde, recientemente lanzado , fue ampliamente aclamado. [4] Desde septiembre de 1965 hasta mayo de 1966, Dylan se embarcó en una extensa gira por Estados Unidos, Australia y Europa respaldado por los Hawks, una banda que había trabajado anteriormente con el músico de rock and roll Ronnie Hawkins . [5] Los Hawks estaban compuestos por cuatro músicos canadienses: Rick Danko , Garth Hudson , Richard Manuel y Robbie Robertson , y un estadounidense, Levon Helm . El público de Dylan reaccionó con hostilidad ante el sonido de su ícono folk acompañado por una banda de rock. Consternado por la recepción negativa, Helm dejó los Hawks en noviembre de 1965 y viajó a la deriva por el Sur , trabajando en un momento en una plataforma petrolera en el Golfo de México. [6] La gira culminó con un famoso concierto estridente en Manchester , Inglaterra, en mayo de 1966, cuando un miembro de la audiencia gritó "¡Judas!" a Dylan por supuestamente traicionar la causa de la música folklórica políticamente progresista . [a 1] Al regresar exhausto de la agitada agenda de su gira mundial, Dylan descubrió que su manager, Albert Grossman , había organizado otros 63 conciertos en los Estados Unidos ese año. [7]
El 29 de julio de 1966, Dylan estrelló su motocicleta Triumph cerca de su casa en Woodstock, Nueva York , sufriendo fracturas en las vértebras y una leve conmoción cerebral. [8] [9] Los conciertos que tenía previsto realizar tuvieron que ser cancelados. [10] El biógrafo Clinton Heylin escribió en 1990 sobre la importancia del accidente: "Un cuarto de siglo después, el accidente de motocicleta de Dylan todavía se considera el eje de su carrera. Como un momento repentino y abrupto en el que su rueda realmente explotó. La gran ironía es que 1967, el año después del accidente, sigue siendo su año más prolífico como compositor". [11] En una entrevista de Rolling Stone de 1969 con Jann Wenner , Dylan dijo: "Tuve un terrible accidente de motocicleta que me dejó apartado por un tiempo, y todavía no sentí la importancia de ese accidente hasta al menos un año después. . Me di cuenta de que fue un accidente real. Quiero decir, pensé que simplemente me iba a levantar y volver a hacer lo que estaba haciendo antes ... pero ya no podía hacerlo más". [12]
Dylan estaba reconsiderando el rumbo de su vida mientras se recuperaba de la sensación de haber sido explotado. Nueve meses después del accidente, le dijo al periodista del New York Daily News Michael Iachetta: "Las canciones están en mi cabeza como siempre. Y no las escribiré hasta que algunas cosas se igualen. No hasta que algunas personas se presenten". y compensar algunas de las cosas que han sucedido." [13] Después de discutir el accidente con Dylan, el biógrafo Robert Shelton concluyó que "estaba diciendo que debe haber otra forma de vida para la estrella del pop, en la que él tiene el control, no ellos . Tenía que encontrar formas de trabajar para su propia ventaja con la industria discográfica. Tuvo que llegar a un acuerdo con su antiguo amigo, su antiguo manager, su vecino a tiempo parcial y, en ocasiones, su propietario, Albert Grossman. [14]
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Rick Danko recordó que él, Richard Manuel y Garth Hudson se unieron a Robbie Robertson en West Saugerties , a pocos kilómetros de Woodstock, en febrero de 1967. Los tres se mudaron a una casa en Stoll Road apodada " Big Pink "; Robertson vivía cerca con su futura esposa, Dominique. [15] Danko y Manuel habían sido invitados a Woodstock para colaborar con Dylan en una película que estaba editando, Eat the Document , un relato rara vez visto de la gira mundial de Dylan en 1966. [15] En algún momento entre marzo y junio de 1967, Dylan y los cuatro Hawks comenzaron una serie de sesiones de grabación informales, inicialmente en la llamada Sala Roja de la casa de Dylan, Hi Lo Ha, en el área de Byrdcliffe en Woodstock. En junio, las sesiones de grabación se trasladaron al sótano de Big Pink. [16] [17] Hudson instaló una unidad de grabación, utilizando dos mezcladores estéreo y una grabadora prestada de Grossman, así como un juego de micrófonos prestados por el trío folk Peter, Paul y Mary . [18] Dylan le diría más tarde a Jann Wenner: "Esa es realmente la manera de hacer una grabación, en un ambiente tranquilo y relajado, en el sótano de alguien. Con las ventanas abiertas ... y un perro tirado en el suelo". [19]
Durante los primeros meses, simplemente estaban "matando el tiempo", según Robertson, [20] con muchas de las primeras sesiones dedicadas a covers. [21] "Con las portadas, Bob nos estaba educando un poco", recuerda Robertson. "Todo el asunto del folk todavía era muy cuestionable para nosotros; no era el tren en el que llegamos ... Se le ocurría algo como ' Royal Canal ', [a 2] y decías: ' ¡Esto es tan hermoso! ¡La expresión!' ... Recordaba demasiado, recordaba demasiadas canciones demasiado bien. Venía a Big Pink, o dondequiera que estuviéramos, y sacaba alguna vieja canción, y se había preparado para esto. Había practicado esto, y luego ven aquí para mostrárnoslo". [22] Las canciones grabadas en las primeras sesiones incluían material escrito o popularizado por Johnny Cash , Ian & Sylvia , John Lee Hooker , Hank Williams y Eric Von Schmidt , así como canciones y estándares tradicionales . [23] Vincular todas las grabaciones, tanto el material nuevo como el antiguo, es la forma en que Dylan volvió a comprometerse con la música tradicional estadounidense. El biógrafo Barney Hoskyns observó que tanto el aislamiento de Woodstock como la disciplina y el sentido de tradición en la musicalidad de los Hawks eran justo lo que Dylan necesitaba después de la "psicosis trotamundos" de la gira de 1965-1966. [24]
Dylan comenzó a escribir y grabar material nuevo en las sesiones. Según Hudson, "estábamos haciendo siete, ocho, diez, a veces quince canciones por día. Algunas eran viejas baladas y canciones tradicionales ... pero otras, Bob las inventaba a medida que avanzaba ... Tocábamos la melodía. , cantaba algunas palabras que había escrito y luego inventaba algunas más, o simplemente sonidos de la boca o incluso sílabas a medida que avanzaba. Es una manera bastante buena de escribir canciones". [25] Danko le dijo al biógrafo de Dylan, Howard Sounes , "Bob y Robbie, venían todos los días, de cinco a siete días a la semana, durante siete a ocho meses". Hudson agregó: "Me sorprendió la capacidad de escritura de Bob. Cómo entraba, se sentaba frente a la máquina de escribir y escribía una canción. Y lo sorprendente fue que casi todas esas canciones eran divertidas". [26]
Dylan grabó una treintena de nuevas composiciones con los Hawks, incluidas algunas de las canciones más famosas de su carrera: " I Shall Be Released ", " This Wheel's on Fire ", " Quinn the Eskimo (The Mighty Quinn) ", " Tears of Rage ". " y " No irás a ninguna parte ". [27] Dos de ellos presentaban sus letras musicalizadas por miembros de la banda: Danko escribió la música de "This Wheel's on Fire"; [28] Manuel, que compuso "Tears of Rage", describió cómo Dylan "bajó al sótano con un trozo de papel escrito a máquina ... y simplemente dijo: '¿Tienes música para esto?' ... Tenía un par de movimientos musicales que encajaban ... así que simplemente expuse un poco, porque no estaba seguro de lo que significaba la letra. No podía correr escaleras arriba y decir: '¿Qué significa esto, Bob?' Ahora el corazón está lleno de oro como si fuera una bolsa"? ' " [29]
Una de las cualidades de The Basement Tapes que lo distingue de las obras contemporáneas es su sonido simple y con los pies en la tierra. Las canciones fueron grabadas a mediados de 1967, el " Summer of Love " que produjo el Sgt. de los Beatles . Pepper's Lonely Hearts Club Band , su disco más elaborado técnicamente. [30] En una entrevista de 1978, Dylan reflexionó sobre ese período: "No sabía cómo grabar de la forma en que otras personas grababan, y no quería hacerlo. Los Beatles acababan de lanzar Sgt. Pepper , cosa que yo no hice". "No me gusta en absoluto. Pensé que era un álbum muy indulgente, aunque las canciones que contenía eran realmente buenas. No pensé que toda esa producción fuera necesaria". [30] Sobre el sonido y la atmósfera de las grabaciones del sótano, Barney Hoskyns escribió que "el propio Big Pink determinó la naturaleza de esta bebida casera". [31] "Una de las cosas es que si tocabas alto en el sótano, era realmente molesto, porque era una habitación con paredes de cemento", recordó Robertson. "Así que tocamos en un pequeño grupo: si no podías escuchar el canto, estabas tocando demasiado alto". [32]
Mike Marqusee describe cómo las grabaciones del sótano representaron un cambio radical de dirección para Dylan, quien dio la espalda a su reputación de importar ideas de vanguardia a la cultura popular: "En el mismo momento en que el vanguardismo se extendía por nuevos corredores culturales, Dylan decidió desmontar. La superficie elegante y agresivamente moderna fue reemplazada por un atuendo tradicional y conscientemente modesto. El vértigo encarnado, celebrado y diseccionado en las canciones de mediados de los años sesenta lo había dejado exhausto. Buscó seguridad en un retiro al un campo que era también un retiro en el tiempo, o más precisamente, una búsqueda de la atemporalidad." [33]
Dylan se había casado con Sara Lownds en noviembre de 1965. [35] Cuando comenzaron las sesiones en el sótano de Big Pink, alrededor de junio de 1967, tenía dos hijos: María (la hija de Sara de su primer matrimonio) [36] y Jesse Dylan . [37] Anna Dylan nació el 11 de julio de 1967. [38] Tanto Heylin como el biógrafo Sid Griffin sugieren que la grabación tuvo que trasladarse de la casa de Dylan a Big Pink cuando quedó claro que las sesiones se estaban interponiendo en el camino de la vida familiar. [39] [40] La domesticidad era el contexto de The Basement Tapes , como dijo Hudson en The Last Waltz : "Cortar leña y golpearse el pulgar con un martillo, arreglar la grabadora o la puerta mosquitera, adentrarse en el bosque con Hamlet [el perro que Dylan compartió con la banda] ... era relajado y discreto, algo que no habíamos disfrutado desde que éramos niños". [41] Varias canciones de Basement Tapes , como "Clothes Line Saga" y "Apple Suckling Tree", celebran los aspectos domésticos del estilo de vida rural. [42]
La intensa colaboración entre Dylan y los Hawks que produjo las grabaciones del sótano llegó a su fin en octubre de 1967, cuando Dylan se mudó a Nashville para grabar un álbum de estudio formal, John Wesley Harding , con un equipo diferente de músicos acompañantes. [43] El mismo mes, el baterista Levon Helm se reunió con sus antiguos compañeros de banda en Woodstock, después de recibir una llamada telefónica de Danko informándole que se estaban preparando para grabar como grupo. [44] [a 3] En su autobiografía, Helm recordó cómo escuchó las grabaciones que los Hawks habían hecho con Dylan y recordó que "podía decir que pasar el rato con los chicos había ayudado a Bob a encontrar una conexión con las cosas que nos interesaban". en: blues, rockabilly, R&B. Se le habían contagiado un poco." [45]
Dylan se refirió a las presiones comerciales detrás de las grabaciones del sótano en una entrevista de 1969 con Rolling Stone : "No eran demos para mí, eran demos de las canciones. Me estaban EMPUJANDO otra vez para que creara algunas canciones. Ya sabes, esas cosas ir." [46] En octubre de 1967, se registraron derechos de autor de una cinta de demostración de catorce canciones y las composiciones se registraron en Dwarf Music, una editorial de propiedad conjunta de Dylan y Grossman. [47] Luego circularon acetatos y cintas de las canciones entre los artistas interesados. [48] [un 4]
Peter, Paul y Mary, dirigidos por Grossman, tuvieron el primer éxito con una composición en el sótano cuando su versión de "Too Much of Nothing" alcanzó el puesto 35 en la lista de Billboard a finales de 1967. [49] Ian & Sylvia , también dirigidos por Grossman , grabó "Tears of Rage", "Quinn the Eskimo" y "This Wheel's on Fire". [50] En enero de 1968, Manfred Mann alcanzó el número uno en la lista de sencillos del Reino Unido con su grabación de "The Mighty Quinn". [51] En abril, "This Wheel's on Fire", grabado por Julie Driscoll, Brian Auger and the Trinity , alcanzó el número cinco en las listas del Reino Unido. [52] Ese mismo mes, se publicó como sencillo una versión de "You Ain't Goin' Nowhere" de The Byrds . Junto con "Nothing Was Delivered", [53] apareció en su álbum de country-rock Sweetheart of the Rodeo , lanzado en agosto. [54] The Hawks, rebautizada oficialmente como Band, [a 5] grabaron "This Wheel's on Fire", "I Shall Be Released" y "Tears of Rage" para su álbum debut, Music from Big Pink , lanzado en julio de 1968. Fairport Convention hizo una versión de "Million Dollar Bash" en su álbum de 1969 Unhalfbricking . [55]
A medida que las cintas de las grabaciones de Dylan circulaban en la industria musical, los periodistas se dieron cuenta de su existencia. En junio de 1968, Jann Wenner escribió un artículo en la portada de Rolling Stone titulado "La cinta del sótano de Dylan debería publicarse". Wenner escuchó la demostración de catorce canciones e informó: "Hay suficiente material, la mayoría muy bueno, para hacer un álbum de Bob Dylan completamente nuevo, un disco con un estilo propio y distintivo". Concluyó: "Aunque Dylan utilizó una de las mejores bandas de rock and roll jamás reunidas en el álbum Highway 61 , aquí trabaja con su propia banda por primera vez. Dylan aporta ese sentimiento instintivo del rock and roll a su voz para el primera vez. Si esto alguna vez se lanzara, sería un clásico". [56]
Informes como éste abrieron el apetito de los fans de Dylan. En julio de 1969 apareció en California el primer pirata de rock , titulado Great White Wonder . El álbum doble constaba de siete canciones de las sesiones del sótano de Woodstock, además de algunas de las primeras grabaciones que Dylan había hecho en Minneapolis en diciembre de 1961 y una pista grabada de The Johnny Cash Show . Uno de los responsables del contrabando, identificado sólo como Patrick, habló con Rolling Stone : "Dylan tiene un gran talento y tiene todas esas canciones que nadie ha escuchado nunca. Pensamos en encargarnos de hacer que esta música esté disponible". [57] El proceso de contrabando del trabajo de Dylan eventualmente provocaría la liberación ilegal de cientos de grabaciones en vivo y de estudio, y llevaría a la Recording Industry Association of America a describir a Dylan como el artista más pirateado en la historia de la industria musical. [58]
En enero de 1975, Dylan inesperadamente dio permiso para la publicación de una selección de las grabaciones del sótano, tal vez porque él y Grossman habían resuelto su disputa legal sobre los derechos de autor de Dwarf Music sobre sus canciones. [59] Clinton Heylin sostiene que Dylan pudo dar su consentimiento tras el éxito crítico y comercial de su álbum Blood on the Tracks , lanzado ese mismo mes: "Después de Blood on the Tracks , The Basement Tapes ya no tenía el estatus de un recordatorio final del genio perdido de Dylan". [60] También en 1975, la banda compró el rancho Shangri-La en Malibú, California , [61] que transformaron en su estudio de grabación. [62]
El ingeniero Rob Fraboni fue llevado a Shangri-La para limpiar las grabaciones que aún estaban en posesión de Hudson, el ingeniero original. Fraboni había trabajado en el álbum Planet Waves de Dylan , con el respaldo de la banda, y en el álbum en vivo de Dylan-Band Before the Flood , ambos lanzados en 1974. Fraboni ha descrito a Robertson como la voz dominante en la selección de las pistas finales de The Basement Tapes e informó que Dylan no estaba en el estudio muy a menudo. [62] Las grabaciones estéreo realizadas por Hudson fueron remezcladas en mono, mientras que Robertson y otros miembros de la banda sobregrabaron nuevas partes de teclado, guitarra y batería en algunas de las grabaciones de Woodstock de 1967. Según Fraboni, también se grabaron cuatro nuevas canciones de la banda en preparación para el lanzamiento oficial del álbum, una de las cuales, una versión de "Going Back to Memphis" de Chuck Berry , no acabó siendo incluida. [63] Hay desacuerdo sobre la fecha de grabación de las otras tres canciones: "Bessie Smith", "Ain't No More Cane" y "Don't Ya Tell Henry". Si bien Fraboni ha recordado que la Banda las grabó en 1975, [63] las notas de las versiones reeditadas de los propios álbumes de la Banda indican que estas canciones fueron grabadas entre 1967 y 1970. [64] En última instancia, ocho de las veinticuatro canciones en The Basement Tapes no aparecía Dylan, [65] [66] varias de las tomas descartadas de estudio posteriores a las sesiones en Big Pink. Al justificar su inclusión, Robertson explicó que él, Hudson y Dylan no tenían acceso a todas las grabaciones del sótano: "Tuvimos acceso a algunas de las canciones. Algunas de estas cosas estaban bajo el título 'caseras', lo que significaba una cinta del sótano. para nosotros." Robertson ha sugerido que Basement Tapes son, para él, "un proceso, una sensación casera" y, por lo tanto, podrían incluir grabaciones de una amplia variedad de fuentes. [67] "La idea", dijo, "era grabar algunos demos para otras personas. Nunca tuvieron la intención de ser un disco, nunca tuvieron la intención de ser presentados. Fue un poco molesto que las canciones fueran pirateadas. El álbum finalmente fue publicado con el espíritu de 'bueno, si esto va a quedar documentado, al menos hagámoslo de buena calidad'". [ 68 ]
Para obtener una lista completa de las grabaciones de las sesiones de Basement Tapes de 1967, consulte Lista de canciones de Basement Tapes . Véase también Lista de canciones de Basement Tapes (1975) .
Todas las pistas están escritas por Bob Dylan, excepto donde se indique lo contrario.
Nota: La versión en casete incluye las caras 1 y 2 del LP en la cara 1, y las caras 4 y 3 del LP (en ese orden) en la cara 2.
El director de arte/consultor de diseño acreditado en el álbum de 1975 fue Bob Cato . La fotografía de portada del álbum de 1975 fue tomada por el diseñador y fotógrafo Reid Miles en el sótano de una YMCA de Los Ángeles . Plantea a Dylan y la banda junto a los personajes sugeridos por las canciones: una mujer con una camiseta de la Sra. Henry, un esquimal, un hombre fuerte de circo y un enano que ha sido identificado como Angelo Rossitto . [70] Robertson viste un traje azul estilo Mao y Manuel viste un uniforme de teniente de vuelo de la RAF . [71] Michael Gray ha identificado a los músicos David Blue y Neil Young en la fotografía. [72] La identificación de Young ha sido cuestionada por Bill Scheele, quien ha escrito que Young no estaba presente. [70] Bill Scheele y su hermano John Scheele trabajaron con la banda desde 1969 hasta 1976 y estuvieron presentes en la foto de portada. Algunas fotografías de John Scheele de la sesión fotográfica de la YMCA de Hollywood de 1975 se incluyeron en el libro que acompaña al lanzamiento de 2014, The Bootleg Series Vol. 11: Las cintas del sótano completas [70] [73]
Columbia Records lanzó The Basement Tapes el 26 de junio de 1975. [82] El álbum alcanzó el puesto número siete en la lista Billboard Top LPs & Tape, [83] y alcanzó el número ocho en el Reino Unido. [84] Fue aclamado por la crítica. John Rockwell del New York Times lo aclamó como "uno de los mejores álbumes de la historia de la música popular estadounidense". [85] Paul Nelson de Rolling Stone llamó a su contenido "las canciones más duras, más duras, más dulces, más tristes, más divertidas y más sabias que conozco". [86] La reseña en The Washington Post declaró: "Puede dejar perplejo, irritar y decepcionar, pero Dylan tiene que clasificarse como el mejor artista que la música pop estadounidense moderna ha producido". [85] The Basement Tapes encabezó la encuesta de críticos Pazz & Jop de Voice . [87] Robert Christgau , creador y supervisor de la encuesta, dijo que las grabaciones sonaban más ricas y extrañas en 1975 que cuando se hicieron y concluyó: "No tenemos que inclinar la cabeza avergonzados porque este es el mejor álbum de 1975. También habría sido el mejor álbum de 1967." [88]
Las críticas al lanzamiento oficial de The Basement Tapes en 1975 se han centrado en dos cuestiones: las grabaciones de la banda en solitario y la selección de las canciones de Dylan. En su libro sobre las sesiones en el sótano, Greil Marcus describe el contenido del álbum como "dieciséis grabaciones en el sótano más ocho demos de la banda". [89] El crítico Michael Gray escribe sobre el álbum: "Las pistas intercaladas de The Band por sí solas simplemente interrumpen la unidad del material de Dylan, mucho más del cual debería haberse incluido. Las canciones clave que faltan aquí incluyen 'I Shall Be Released' y 'The Poderoso Quinn ' ". [90] Heylin sostiene de manera similar que el compilador Robbie Robertson les hizo a los fans de Dylan "un flaco favor" al omitir esas dos canciones, así como "I'm Not There" y "Sign On The Cross". Escribe: "El álbum, tal como se lanzó, apenas daba una idea real de lo que habían estado haciendo en Woodstock. Ni siquiera las dos canciones tradicionales que aparecieron en los carretes originales: 'Young But Daily Growin' y 'The Banks Of The Royal Canal'. Hice los veinticuatro cortes finales." [60] Sasha Frere-Jones de The New Yorker , por otro lado, dijo sobre el lanzamiento de 1975 que, en comparación con las grabaciones completas publicadas en 2011, "Robertson, con algunas excepciones, sabía cuáles eran las buenas canciones" y estaba derecho a limpiar las grabaciones. [91]
La autenticidad del álbum de 1975 fue cuestionada por un crítico de la versión remasterizada de Band's Music from Big Pink , publicada en 2000. Dave Hopkins señaló que "Katie's Been Gone", que aparece como un bonus track en la reedición de Big Pink , es la misma grabación que apareció en The Basement Tapes , pero ahora "en estéreo y con una calidad de sonido mejorada más allá de lo que proporcionaría el proceso de remasterización por sí solo". Hopkins declaró: "El gato está fuera de la bolsa: 'Katie' y las otras pistas exclusivas de la banda en The Basement Tapes deben haber sido enturbiadas intencionalmente en el estudio en 1975 para que encajaran mejor con el material de Dylan grabado en el sótano con un carrete a carrete casero." [92] Heylin también se opone a que Robertson haga pasar las canciones de la banda como originarias de las sesiones del sótano. Al incluir ocho grabaciones de Band frente a las dieciséis de Dylan, dice, "Robertson intentó dar a entender que la alianza entre Dylan y Band era mucho más igualitaria de lo que era: 'Oye, estábamos escribiendo todas estas canciones, haciendo lo nuestro, ah, y Bob a veces venía e intercambiábamos algunas canciones. " [66] Heylin afirma que "aunque reveladoras por derecho propio, las pistas de la banda sólo contaminan el conjunto oficial y reducen su estatura". [66]
Barney Hoskyns describe "las objeciones de Heylin [como] las académicas de un dylanólogo susceptible: The Basement Tapes todavía contenía algunas de las mejores músicas que Dylan o The Band jamás grabaron". [95] Sid Griffin defiende de manera similar la inclusión de las canciones de la banda: " 'Ain't No More Cane' puede incluirse con falsos pretextos, pero es algo conmovedor ... Y aunque un fan de Dylan, comprensiblemente, podría quejarse de que quería "Al escuchar otra canción de Bob, un fan igualmente versado e interesado en general en la música estadounidense de finales del siglo XX solo sonreiría y agradecería al Buen Dios por el regalo de esta canción". [96] De la versión de la Banda de "Don't Ya Tell Henry", escribe: "Es cierto, se podría argumentar que Robertson se salió mucho de su mandato al incluir esto en el set de dos LP, ya que no era de Woodstock o del 67, y no tiene a Dylan en ella ... Pero es una canción de la era de The Basement Tapes y se balancea como un marinero cachondo de permiso en tierra en un bar bisexual. Así que dale un respiro a Robbie". [97]
En 1975, Dylan mostró escaso interés en las minucias discográficas de las grabaciones. Entrevistado en la radio por Mary Travers , recordó: "Estábamos todos ahí arriba como secándonos ... haciendo música y viendo pasar el tiempo. Así que, mientras tanto, hicimos este disco. En realidad, no era un disco". , eran sólo canciones que habíamos venido a este sótano y grabado. En el bosque ..." Heylin ha comentado que Dylan parecía "descartar el trabajo como una terapia inacabada". [60]
Aunque The Basement Tapes llegó al público de una manera poco ortodoxa, lanzadas oficialmente ocho años después de que se grabaran las canciones, la crítica les ha asignado un lugar importante en el desarrollo de Dylan. Michael Gray escribe: "Las canciones centrales de Dylan de estas sesiones en realidad forman un vínculo claro entre ... dos álbumes completamente diferentes. Evidencian la misma búsqueda muy seria y precaria de una salvación personal y universal que marcó la colección de John Wesley Harding. —Sin embargo, están empapados de la misma confusión y agitación que Rubia sobre rubia . 'Tears of Rage', por ejemplo, es exactamente un punto intermedio entre, digamos, ' Uno de nosotros debe saber (tarde o temprano) ' y ' Yo Soñé que veía a San Agustín ' ". [90]
El cantautor David Gray comentó que el gran logro de The Basement Tapes es que Dylan encontró una salida a la angustia y complejidad verbal que había caracterizado sus álbumes de mediados de los sesenta como Blonde on Blonde : "Es el sonido de Dylan bajando la guardia". abajo. 'Clothes Line Saga' y todas esas canciones ridículas, obviamente se lo está inventando todo, se lo estaban pasando muy bien. El sonido de la banda es tan anticuado, como algo sacado de la fiebre del oro , y Dylan encaja porque es "Este narrador con un corazón antiguo. En ese momento, todo lo que hacía era muy examinado, pero de alguna manera se liberó de todo eso y disfrutó haciendo música nuevamente. Se escucha una cualidad inconsciente en este disco que nunca más se vuelve a escuchar". [98] "Se burla de su propia inercia e impotencia", escribe el crítico Mike Marqusee , "pero con un toque mucho más suave que en Blonde on Blonde . En lugar de la urgencia estrangulada de ese álbum, Dylan adopta un humor lacónico, un tono inexpresivo que habla de resignación y autoconservación frente al absurdo y la traición." [99]
Robert Shelton ha argumentado que The Basement Tapes gira en torno a dos conjuntos de temas. Un grupo de canciones está "teñido de la búsqueda de la salvación": "I Shall Be Released" (en la demo, pero no en el álbum), "Too Much of Nothing", "Nothing Was Delivered", [ 53] "This Wheel's On Fire", "Tears of Rage" y "Goin' To Acapulco". [100] " 'Nada' y 'ninguna' confunden y molestan" en estas canciones, escribe. "La 'nada' hace eco del dilema del artista: muerte versus vida, vacío versus cosecha, aislamiento versus gente, silencio versus sonido, el vacío versus el impulso de vida". [101] Un segundo grupo, que comprende "canciones de alegría, que señalan alguna forma de liberación", incluye la mayoría de las canciones restantes de la colección. [100]
En las notas de la portada del lanzamiento de 1975 de The Basement Tapes , Greil Marcus escribió: "Lo que estaba ocurriendo mientras Dylan y la banda jugueteaban con las melodías era menos un estilo que un espíritu, un espíritu que tenía que ver con el deleite en amistad e invención." Comparó las canciones con obras legendarias de la música estadounidense: "The Basement Tapes son una prueba y un descubrimiento de raíces y memoria ... no es más probable que se desvanezcan que ' Mystery Train ' de Elvis Presley o ' Love In' de Robert Johnson . Vano . ' " [69]
En 1997, después de escuchar más de 100 grabaciones en el sótano publicadas en varios piratas, Marcus amplió estas ideas en un libro de estudio, Invisible Republic (reeditado en 2001 con el título The Old, Weird America ). En él, cita el recuerdo de Robertson sobre la grabación: "[Dylan] sacaba estas canciones de la nada. No sabíamos si él las escribió o si las recordaba. Cuando las cantaba, no se podía saber". [20] Marcus llama a las canciones "palabras con una comunidad de fantasmas ... Estos fantasmas no eran abstracciones. Como hijos e hijas nativos eran una comunidad. Y una vez estuvieron reunidos en un solo lugar: en la Antología del folklore americano. Música ". [103] Anthology, una colección de blues y música country grabada en las décadas de 1920 y 1930, compilada por Harry Smith y publicada originalmente por Folkways Records en 1952 , fue una gran influencia en el resurgimiento de la música folclórica de las décadas de 1950 y 1960. Marcus sugiere que Basement Tapes de Dylan compartía con Antología de Smith un sentido de alquimia, "y en la alquimia hay un país por descubrir". [20]
Aunque alejados de la mirada del público, Dylan and the Band hicieron música muy diferente a las grabaciones de otros artistas importantes. Andy Gill escribe: "Musicalmente, las canciones estaban completamente en desacuerdo con lo que estaba sucediendo en el resto del mundo pop, que durante el largo y caluroso verano de 1967 celebraba el nacimiento del movimiento hippie con una llamativa explosión de ' psicodélico' . ' música, en su mayoría himnos fáciles al amor universal envueltos en interminables solos de guitarra ". [32] Patrick Humphries detalla las formas en que las canciones de Dylan disentían del espíritu dominante de la cultura del rock: "Mientras el mundo del rock desahogaba su ira contra padres y líderes, Dylan cantaba en privado sobre la fidelidad de los padres. Mientras George Harrison testificaba que la vida Dentro y fuera de ti , Dylan estaba bajando sus patatas para hacer puré. Mientras Mick Jagger estaba a 2.000 años luz de casa , Dylan se estaba atando a un árbol con raíces". [104]
Este aspecto de las grabaciones del sótano se hizo evidente cuando Dylan decidió grabar su siguiente álbum, John Wesley Harding , en Nashville a finales de 1967. Las canciones de ese disco, según Howard Sounes, revelaron la influencia de la lectura diaria de Dylan tanto de la Biblia como de la Biblia. El cancionero de Hank Williams . [105] Y su sonido fue un shock para otros músicos de rock. Como recordó el productor Bob Johnston : "Todos los artistas del mundo estaban en el estudio tratando de hacer el disco con el mejor sonido posible. Entonces, ¿qué hace [Dylan]? Viene a Nashville y me dice que quiere grabar con un bajo. , batería y guitarra." [105] Dylan resumió la brecha: "En ese momento el rock psicodélico se estaba apoderando del universo y cantábamos estas baladas caseras". [106]
Cuando la banda comenzó a trabajar en su álbum debut, Music from Big Pink , en un estudio de Nueva York en enero de 1968, [107] emplearon una técnica de grabación similar a la que se habían familiarizado durante las sesiones de The Basement Tapes. Como lo describió Robertson: "Utilizamos el mismo tipo de micrófono en todo. Un enfoque un poco anti-estudio. Y nos dimos cuenta de que lo que nos resultaba cómodo era convertir el lugar donde estuviéramos en un estudio. Como la técnica Big Pink". [108] Esa técnica influyó en grupos como los Beatles, escribe Griffin, quien llama a sus sesiones Get Back en Twickenham a principios de 1969 un esfuerzo por grabar "de la manera honesta, en vivo, sin florituras, sin sobregrabaciones, como lo hacían los Hawks/Band". para las cintas del sótano ". [108]
"Al escuchar The Basement Tapes ahora, parece ser el comienzo de lo que se llama americana o alt.country ", escribió Billy Bragg . "Lo que hace que alt.country sea 'alt' es que no está pulido. No está ensayado ni es ingenioso. Tampoco lo son The Basement Tapes . Recuerde que The Basement Tapes tiene un cierto peso cultural que es atemporal, y lo mejor Americana también hace eso". [109] La influencia de las canciones ha sido detectada por los críticos en muchos actos posteriores. Stuart Bailie escribió: "Si el rock'n'roll es el sonido de una fiesta en sesión, The Basement Tapes fue la mañana siguiente: borroso y un poco arrepentido pero salpicado de potencia emocional. Innumerables actos: Mercury Rev , Cowboy Junkies , Wilco , los Waterboys , desde entonces han intentado regresar a ese lugar". [110]
Para Elvis Costello , The Basement Tapes "suenan como si estuvieran hechas en una caja de cartón. Creo que [Dylan] estaba tratando de escribir canciones que sonaran como si las acabara de encontrar debajo de una piedra. Como si sonaran como canciones populares reales. porque si vuelves a la tradición popular, encontrarás canciones tan oscuras y profundas como estas." [20]
En 2003, la revista Rolling Stone clasificó a The Basement Tapes en el puesto 291 en su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos , [111] en el puesto 292 en una lista revisada de 2012, [112] y en el número 335 en la lista de 2020 de la revista. [113] En un número especial dedicado al trabajo de Dylan, la revista Q otorgó al disco cinco estrellas, su calificación más alta, comentando que "el trabajo de Dylan es a la vez inquietante, hilarante y desconcertante, y todo aprovecha siglos de canciones estadounidenses". [114]
El grupo de hip hop Public Enemy hizo referencia al álbum en su canción tributo a Dylan de 2007, " Long and Whining Road ": "De cintas del sótano, más allá de dólares y centavos / Cambio de guardia gastado, ¿adónde diablos se fueron los mayores?" [115]
Entre 1985 y 2013, Columbia publicó cinco grabaciones adicionales de 1967 de Dylan de Big Pink: toma 2 de " Quinn the Eskimo (The Mighty Quinn) " en Biograph en 1985, [116] "I Shall Be Released" y " Santa-Fe " en The Bootleg Series Volumen 1–3 (raro e inédito) 1961–1991 en 1991, [117] "I'm Not There (1956)" en la banda sonora de I'm Not There en 2007, [118] y "Minstrel Boy " en La serie Bootleg vol. 10 – Otro autorretrato (1969-1971) en 2013. [119] A principios de la década de 1970, Dylan lanzó nuevas grabaciones de cinco composiciones de la era The Basement Tape: presentaciones en vivo de "Minstrel Boy" y "Quinn the Eskimo" de la Isla . of Wight Festival el 31 de agosto de 1969, apareció en Self Portrait , [120] y en octubre de 1971 aparecieron grabaciones con Happy Traum de "You Ain't Goin' Nowhere", "I Shall Be Released" y "Down in the Flood". Los grandes éxitos de Bob Dylan vol. II . [121]
En 2005, se lanzó la compilación de la banda A Musical History , que incluye las grabaciones de Woodstock Band de 1967 "Words and Numbers", "You Don't Come Through", "Caledonia Mission", "Ferdinand the Imposter" y "Will the Circle Be". Intacto". [64] En 1968, la banda volvió a grabar "This Wheel's on Fire", "Tears of Rage", "I Shall Be Released" y "Caledonia Mission" en estudios de Nueva York y Los Ángeles para Music From Big Pink . [122] Versiones de otras composiciones de Band Basement Tape, grabadas en varios lugares entre 1967 y posiblemente 1975, aparecen en Across the Great Divide [123] y A Musical History , [64] y como bonus tracks en las reediciones de 2000 de Music From Big. Rosa y connivencia . [122] [124] También se han publicado versiones en vivo de la banda de varias canciones de Basement Tapes: "I Shall Be Released" en Before the Flood ; [125] "Caledonia Mission" y "This Wheel's On Fire" en Rock of Ages , con "I Shall Be Released", "Down in the Flood" y "Don't Ya Tell Henry" que aparecen en la reedición del álbum de 2001; [126] "I Shall Be Released" en The Last Waltz y "This Wheel's On Fire" en la caja de lanzamiento del álbum de 2002 ; [127] "I Shall Be Released" y "Don't Ya Tell Henry" en Live at Watkins Glen ; [128] y "Ain't No Cane on the Brazos" grabados en vivo en el Festival de Woodstock en agosto de 1969, en Across the Great Divide . [123]
El 31 de marzo de 2009, Legacy Records publicó una versión remasterizada del álbum doble original de Basement Tapes de 1975 , que los críticos elogiaron por su calidad de sonido mejorada. [79] [129] Según el crítico Scott Hreha, había "algo en la remasterización que lo hace sentir más como un álbum oficial: la débil fidelidad de la versión anterior en CD enfatizó injustamente la naturaleza 'sótano' de las grabaciones, donde ahora posee una claridad que desmiente sus orígenes humildes e informales." [79]
A principios de la década de 1990, se lanzó una colección prácticamente completa de todas las grabaciones de Dylan de 1967 en Woodstock en un conjunto pirata de cinco CD, The Genuine Basement Tapes . La colección, que contiene más de 100 canciones y tomas alternativas , fue posteriormente remasterizada y publicada como el contrabando de cuatro CD A Tree With Roots . [23] El 4 de noviembre de 2014, Columbia/Legacy publicó The Bootleg Series vol. 11: The Basement Tapes Complete , una caja oficial de 6 CD que contiene 139 pistas que comprende casi todas las grabaciones del sótano de Dylan, incluidas 30 pistas nunca pirateadas. [130] También se lanzó un conjunto complementario de 2 CD que contiene lo más destacado de las grabaciones, The Basement Tapes Raw . [130]
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