Fairport Convention es una banda de folk rock inglesa , formada en 1967 por los guitarristas Richard Thompson y Simon Nicol , el bajista Ashley Hutchings y el baterista Shaun Frater (con Frater reemplazado por Martin Lamble después de su primer concierto). [1] Comenzaron influenciados por el folk rock estadounidense , con un set list dominado por canciones de Bob Dylan y Joni Mitchell y un sonido que les valió el sobrenombre de "el avión Jefferson británico ". [2] Los vocalistas Judy Dyble e Iain Matthews se unieron a ellos antes de la grabación de su debut homónimo en 1968; [3] Posteriormente, Dyble fue reemplazado por Sandy Denny , y Matthews se fue más tarde durante la grabación de su tercer álbum. [4]
Denny comenzó a orientar al grupo hacia la música tradicional británica para sus dos álbumes siguientes, What We Did on Our Holidays y Unhalfbricking (ambos de 1969); este último contó con el violinista Dave "Swarb" Swarbrick , sobre todo en la canción " A Sailor's Life ", que sentó las bases para el folk rock británico al ser la primera vez que una canción tradicional británica se combinaba con un ritmo de rock. [5] Poco antes del lanzamiento del álbum, un accidente en la autopista M1 mató a Lamble y Jeannie Franklyn, la novia de Thompson; Esto resultó en que el grupo retirara la mayor parte de su material anterior y se volcara completamente hacia la música folk británica para su álbum fundamental Liege & Lief , lanzado el mismo año. Este estilo ha sido el enfoque de la banda desde entonces. [6] Para este álbum, Swarbrick se unió a tiempo completo, junto al baterista Dave Mattacks . Tanto Denny como Hutchings se marcharon antes de fin de año; este último reemplazado por Dave Pegg , quien sigue siendo el único miembro constante del grupo hasta el día de hoy; Thompson se fue después de la grabación de Full House de 1970 .
La década de 1970 vio numerosos cambios de formación en torno al núcleo de Swarbrick y Pegg (Nicol estuvo ausente durante mediados de la década) y una disminución de la suerte a medida que la música folk perdió el favor de la corriente principal. Denny, cuyo compañero Trevor Lucas había sido guitarrista del grupo desde 1972, regresó para el álbum de orientación pop Rising for the Moon en 1975 en un intento final por romper en Estados Unidos; este esfuerzo fracasó, y después de tres álbumes más sin Denny y Lucas, el grupo se disolvió en 1979. [7] Tocaron un concierto de despedida en el pueblo de Cropredy , Oxfordshire, donde habían realizado pequeños conciertos desde 1976, y esto marcó el comienzo. del Festival Cropredy (desde 2005 conocido como Convención Cropredy de Fairport), que se ha convertido en el festival folclórico más grande de Gran Bretaña, con una asistencia anual de 20.000 personas. [8]
La banda fue reformada por Nicol, Pegg y Mattacks en 1985, a los que se unieron Maartin Allcock (guitarra, mandolina, teclados, voz) y Ric Sanders (violín, teclados), y han permanecido activos desde entonces. Allcock fue reemplazado por Chris Leslie (mandolina, violín, voz) en 1996, y Gerry Conway reemplazó a Mattacks en 1998. Su álbum de estudio número 29, Shuffle and Go , se lanzó en 2020 y continúan encabezando Cropredy cada año.
A pesar del escaso éxito general (su único sencillo entre los 40 primeros fue " Si Tu Dois Partir ", una versión en francés de la canción de Dylan "If You Gotta Go, Go Now" de Unhalfbricking ), Fairport Convention sigue siendo muy influyente en el folk rock británico y en gente en general. Liege & Lief fue nombrado el "Álbum folklórico más influyente de todos los tiempos" en los BBC Radio 2 Folk Awards en 2006, y el estilo de interpretación de Pegg, que incorpora jigs y reels en sus líneas de bajo, ha sido imitado por muchos en el folk rock y el folk. Géneros punk . [9] Además, muchos ex miembros formaron o se unieron a otros grupos notables en el género, incluidos Fotheringay , Steeleye Span y Albion Band ; junto con carreras en solitario, sobre todo Thompson y Denny. [10] Sandy Denny, ahora considerada una de las mejores cantautoras británicas, murió en 1978; su canción " Who Knows Where the Time Goes? ", grabada por Fairport en Unhalfbricking , se convirtió en una canción emblemática para ella y la banda.
La bajista Ashley Hutchings conoció al guitarrista Simon Nicol en el norte de Londres en 1966, cuando ambos tocaban en la Ethnic Shuffle Orchestra. Ensayaron en el piso encima de la consulta médica del padre de Nicol en una casa llamada "Fairport" en Fortis Green en Muswell Hill, la misma calle en la que crecieron Ray y Dave Davies de los Kinks . [11] El nombre de la casa prestó su nombre al grupo que formaron juntos como Fairport Convention en 1967 con Richard Thompson a la guitarra y Shaun Frater a la batería. [12] Después de su actuación inicial en St Michael's Church Hall en Golders Green el 27 de mayo de 1967, tuvieron el primero de muchos cambios en la formación cuando un miembro de la audiencia, el baterista Martin Lamble , convenció a la banda de que podía hacerlo mejor. trabajo que Frater y lo reemplazó. [13] Pronto agregaron una cantante, Judy Dyble , lo que les dio un sonido distintivo entre las muchas bandas londinenses de la época. [3]
Fairport Convention pronto tocaba regularmente en lugares underground como UFO y The Electric Garden, que más tarde se convirtió en el club Middle Earth . [1] Después de sólo unos meses, llamaron la atención del manager Joe Boyd , quien les aseguró un contrato con Polydor Records . Boyd sugirió que aumentaran la formación con otro vocalista masculino. El cantante Iain Matthews (entonces conocido como Ian MacDonald) se unió a la banda, y su primer álbum, Fairport Convention , fue grabado a finales de 1967 y lanzado en junio de 1968. En esta etapa inicial, Fairport buscó grupos de folk y folk rock norteamericanos como Joni. Mitchell , Bob Dylan y The Byrds por material e inspiración. El nombre "Fairport Convention" y el uso de dos vocalistas principales llevaron a muchos oyentes nuevos a creer que se trataba de un acto estadounidense, lo que les valió el apodo de "el avión británico Jefferson " durante este período. [2] Fairport Convention tocó junto a Jefferson Airplane en el Primer Festival de la Isla de Wight , 1968. [14]
Después de unas decepcionantes ventas de álbumes, firmaron un nuevo contrato con Island Records . Antes de su siguiente grabación, Judy Dyble se fue (lo describió como "abandonado sin ceremonias" [15] ) y fue reemplazada por la banda con Sandy Denny , un cantante folk que había grabado anteriormente como solista y con Strawbs . La distintiva voz de Denny, descrita por Clive James como "espacio abierto, bajo volumen, alta intensidad", es una de las características de dos álbumes lanzados en 1969: What We Did on Our Holidays y Unhalfbricking . [16] Estas grabaciones marcaron el crecimiento de una musicalidad y capacidad de composición mucho mayor entre la banda. El primero de ellos incluía " Meet on the Ledge ", escrito por Thompson , que se convirtió en su segundo sencillo y, finalmente, en el himno no oficial de la banda.
Durante la grabación de Unhalfbricking , Matthews se fue después de haber cantado solo una canción, y finalmente formó Matthews Southern Comfort . [4] No fue reemplazado; los otros miembros masculinos cubrieron sus partes vocales. El álbum contó con una aparición especial del violinista folk de Birmingham Dave Swarbrick en una grabación de " A Sailor's Life ", una canción tradicional que Denny trajo a la banda desde sus días en el club folk. La grabación de este tema marcó un importante punto de inflexión para la banda, despertando un interés por la música tradicional en Ashley Hutchings que lo llevó a una investigación detallada en la Biblioteca de la English Folk Dance and Song Society en Cecil Sharp House ; este tema se convertiría en la base de su próximo proyecto discográfico, mucho más ambicioso. [17]
Estos dos álbumes comenzaron a darle a la banda un mayor reconocimiento. El DJ de radio John Peel defendió su música y reprodujo sus álbumes en sus influyentes programas de la BBC . Peel también grabó varias sesiones que luego se lanzaron como el álbum Heyday (1987). Disfrutaron de cierto éxito cuando entraron en las listas de sencillos con " Si Tu Dois Partir ", una versión en francés de " If You Gotta Go, Go Now " de Bob Dylan. El disco apenas estuvo entre los veinte primeros, pero le aseguró a la banda un lugar en Top of the Pops , el programa de música pop de la televisión británica más popular en ese momento. [18] En 1969, cuatro miembros de la banda, uno sin acreditar y tres bajo seudónimos, aparecieron como músicos de apoyo en el álbum Love Chronicles del artista folk escocés Al Stewart .
El 12 de mayo de 1969, de camino a casa después de un concierto en el local Mothers de Birmingham , [19] la furgoneta de Fairport se estrelló en la autopista M1 . Martin Lamble , de sólo diecinueve años, y Jeannie Franklyn, la novia de Richard Thompson, fueron asesinados. El resto de la banda sufrió heridas de diversa gravedad. [20] Casi decidieron disolverse. Sin embargo, se volvieron a reunir con Dave Mattacks asumiendo las tareas de batería y Dave Swarbrick, después de haber contribuido a Unhalfbricking , ahora se unió como miembro de pleno derecho. Boyd instaló la banda en una casa alquilada en Farley Chamberlayne cerca de Winchester en Hampshire, donde se recuperaron y trabajaron en la integración de la música folk británica en el rock and roll, lo que daría como resultado el cuarto álbum Liege & Lief . [6]
Generalmente considerado el punto culminante de la larga carrera de la banda, Liege & Lief supuso un gran salto adelante en concepto y musicalidad. El álbum constaba de seis temas tradicionales y tres composiciones originales de estilo similar. Los temas tradicionales incluían dos epopeyas sostenidas: " Tam Lin ", que duraba más de siete minutos, y " Matty Groves ", de más de ocho. Había un popurrí de cuatro melodías tradicionales, arregladas y, como muchas de las pistas, animadas por la enérgica interpretación del violín de Swarbrick. La primera cara estaba entre corchetes con las composiciones originales "Come all ye" y "Farewell, Farewell", que, además de la información en el interior de la portada desplegable sobre la investigación de Hutchings, que explica las tradiciones populares inglesas, ayudaron a darle al disco la sensación de un álbum conceptual . "Farewell, Farewell" y la canción final "Crazy Man Michael" también vieron el surgimiento total del talento distintivo de Thompson para escribir canciones que caracterizaría sus contribuciones a la banda y su posterior carrera en solitario. El sonido distintivo del álbum provino del uso de instrumentos eléctricos y la disciplinada batería de Mattacks con el acompañamiento de violín de Swarbrick en una sorprendente y poderosa combinación de rock con lo tradicional. Toda la banda había alcanzado nuevos niveles de musicalidad, con la fluida guitarra de Thompson y la voz "etérea" de Denny particularmente características del sonido del álbum. Como dijo el crítico de AllMusic , el álbum se caracterizó por la "fusión [de] folk desgastado por el tiempo con instrumentos eléctricos, honrando a ambos". [21]
Algunas bandas británicas habían experimentado anteriormente tocando canciones tradicionales inglesas en instrumentos eléctricos (incluidos Strawbs y Pentangle ), pero Fairport Convention fue la primera banda inglesa en hacerlo de manera concertada y enfocada. [22] El logro de la Convención de Fairport no fue inventar el folk rock, sino crear una rama claramente inglesa del género, que se desarrollaría junto con la música de inspiración estadounidense e interactuaría con ella, pero que también puede verse como una reacción distintivamente nacional en oposición. lo. [23] Liege & Lief se lanzó con un concierto con entradas agotadas en el Royal Festival Hall de Londres a finales de 1969. Alcanzó el puesto 17 en la lista de álbumes del Reino Unido, donde permaneció quince semanas. [24]
Surgieron desacuerdos sobre la dirección de la banda a raíz de este éxito. Ashley Hutchings quería explorar material más tradicional y lo dejó para formar dos grupos que rivalizarían con Fairport en importancia en el folk rock inglés: Steeleye Span y Albion Band . [25] Sandy Denny también se fue para fundar su propio grupo Fotheringay . Dave Pegg tomó el bajo y ha sido la única constante del grupo desde entonces, en una membresía ininterrumpida de más de cuatro décadas. La banda no hizo ningún intento serio de reemplazar a Denny y, aunque ella regresaría brevemente, el sonido de la banda ahora se caracterizaría por voces masculinas.
A pesar de estos cambios, la banda produjo otro álbum, Full House (1970), que tuvo un notable éxito como proyecto. Al igual que su predecesor, combinaba canciones tradicionales, incluida una potente interpretación de " Sir Patrick Spens ", con composiciones originales. Este último se benefició de la colaboración escrita de Thompson y Swarbrick, sobre todo en "Walk A while", que se convertiría en uno de los favoritos del concierto. A pesar de la pérdida de Denny, la banda todavía contaba con cuatro vocalistas, incluidas las voces emergentes de Nicol y Swarbrick, cuyos tonos dominarían el sonido de este período. Recibió críticas favorables en Gran Bretaña y Estados Unidos, lo que generó comparaciones con la Banda de la revista Rolling Stone , quien declaró que "la Convención de Fairport está mejor que nunca". [26] El álbum alcanzó el número 13 en la lista del Reino Unido y permaneció en la lista durante once semanas. [24] El mismo año, la banda lanzó un sencillo, " Now Be Thankful ", e hizo su debut en Estados Unidos, de gira con Traffic y Crosby, Stills, Nash & Young . [27]
Siguiendo el patrón recurrente, poco después del lanzamiento del álbum, Thompson dejó la banda para dedicarse a otros proyectos y, finalmente, a su carrera en solitario. Esto dejó a Simon Nicol como el único miembro original y Dave Swarbrick emergió como la fuerza líder de la banda. En 1970, los miembros y sus familias se mudaron a The Angel, un antiguo pub en Hertfordshire , y esto inspiró el siguiente álbum Angel Delight (1971), el primero de la banda en llegar a las listas de Estados Unidos, alcanzando el puesto 200 en el Billboard 200 y su único Álbum entre los diez primeros en el Reino Unido. [28] El siguiente proyecto fue una ambiciosa ópera folk-rock desarrollada por Swarbrick, basada en la vida de John "Babbacombe" Lee , "el hombre al que no pudieron colgar" y lanzada con el título Babbacombe Lee (1971). El formato conceptual, originalmente sin pistas claras, despertó un considerable interés en la prensa y recibió buena difusión en los Estados Unidos, donde alcanzó el número 195. La BBC produjo una versión para televisión en 1975 con narración de Melvyn Bragg . [29] Estos dos álbumes también fueron notables como la primera vez que Fairport grabó consecutivamente con la misma formación, pero inevitablemente la estabilidad no duró; Simon Nicol se fue a principios de finales de 1971 para unirse a la Albion Country Band de Ashley Hutchings , y pronto fue seguido por Mattacks. [30]
Sólo quedaron Pegg y Swarbrick, y los años siguientes fueron apodados 'Confusión de Fairport' debido a una secuencia desconcertante de miembros de la banda que iban y venían, pero en 1973 Mattacks había regresado y dos ex miembros de Fotheringay de Sandy Denny se habían unido a la banda, Denny's Australian. su marido Trevor Lucas a la voz y la guitarra, y el estadounidense Jerry Donahue a la guitarra principal. [31] A partir de estas formaciones, la banda produjo dos álbumes de estudio: Rosie , notable por la canción principal escrita por Swarbrick (1973) y Nine (1974), el noveno álbum de estudio de la banda. El último de ellos contenía contribuciones escritas por Lucas en cinco de las nueve pistas, que junto con las influencias country de Donahue y la excelente pirotecnia de la guitarra le dieron al álbum una sensación muy distintiva.
Denny se reincorporó a la banda en 1974 y había considerables expectativas, tanto artísticas como comerciales, puestas en esta formación. Denny apareció en el álbum Rising for the Moon (1975), que se convirtió en el álbum más alto de la banda en las listas de Estados Unidos cuando alcanzó el número 143 en el Billboard 200 y el primer álbum en alcanzar el top cien en el Reino Unido desde Angel Delight , alcanzando el puesto No. 52. [24] Durante las sesiones de Rising , Mattacks se peleó con el productor Glyn Johns y fue reemplazado por el ex baterista de Grease Band Bruce Rowland . Las malas ventas de Rising en el Reino Unido no ayudaron a levantar la moral y, a pesar del relativo éxito de la formación, Lucas y Donahue abandonaron la banda, al igual que Denny en 1976. Murió a los 31 años, en 1978, de una hemorragia cerebral después de caerse de un tramo. [10]
Rowland, Pegg y Swarbrick cumplieron con sus obligaciones contractuales restantes con Island Records al convertir lo que originalmente había sido un esfuerzo en solitario de Swarbrick en el álbum Gottle O'Geer (1976) bajo el nombre 'Fairport' (a diferencia de Fairport Convention) en el Reino Unido. , y como 'Fairport con Dave Swarbrick' en los EE. UU., y con varios músicos de sesión y producción de Simon Nicol, quien posteriormente se reincorporó a la banda. Luego firmaron con Vertigo, pero las ventas de discos continuaron cayendo; después de producir los dos primeros de los cuatro álbumes para los que fueron contratados, The Bonny Bunch of Roses (1977) y Tipplers Tales (1978), Vertigo les compró su contrato. Los miembros de la banda afirman que esta fue la única grabación de dinero que habían visto hasta ese momento. [32]
En 1979, el mercado principal del folk rock había desaparecido en gran medida, la banda no tenía contrato discográfico y a Dave Swarbrick le habían diagnosticado tinnitus , lo que hacía cada vez más difíciles los conciertos eléctricos ruidosos. Fairport decidió disolverse. Realizaron una gira de despedida y un concierto final al aire libre el 4 de agosto en Cropredy , el pueblo de Oxfordshire donde vivían Dave y Christine Pegg. La finalidad de esta ocasión fue mitigada por el anuncio de que la banda se reuniría para una reunión. [33]
En agosto de 1979, la banda tocó en el Festival de Knebworth en Inglaterra. El acto principal en sus dos apariciones en el festival, durante dos sábados consecutivos, el 4 y 11 de agosto, fue Led Zeppelin . [34]
Ninguna compañía discográfica quiso publicar las grabaciones en vivo de la gira y el concierto, por lo que los Pegg fundaron Woodworm Records , que sería el principal medio de comunicación de la banda en el futuro. Los miembros continuaron participando en conciertos ocasionales, particularmente en festivales de Europa continental, y después de un año organizaron un concierto de reunión en Cropredy que se convirtió en el Festival Cropredy anual . Durante los años siguientes, creció rápidamente y surgió como el principal mecanismo para sostener la banda. En agosto de 1981, la banda celebró su concierto de reunión anual en Broughton Castle , en lugar del lugar habitual de Cropredy. [35] El concierto fue grabado y lanzado en el álbum de 1982 Moat on the Ledge .
Los Peggs continuaron grabando y lanzando los conciertos de Cropredy como "contrabando oficiales". Estos se complementaron con conciertos de Año Nuevo en lugares menores, incluidos Half Moon en Putney y el Gloucester Leisure Centre. [36] En 1983 se creó la revista Fairport Fanatics (más tarde Dirty Linen ): un testimonio de la existencia continua de una base de fans dedicada. [37]
La formación de Angel Delight formada por Simon Nicol, Dave Swarbrick, Dave Pegg y Dave Mattacks realizó varios conciertos en el Reino Unido a principios de los 80 y luego realizó numerosas giras por el Reino Unido y los EE. UU. en 1984 y 1985. [38] Ex alumnos de la banda como Richard Thompson y Bruce Rowland se unían ocasionalmente. [39]
Los miembros restantes siguieron sus propias vidas y carreras fuera de la banda. Nicol, Pegg y Mattacks habían grabado y realizado giras con Richard y Linda Thompson en ocasiones durante la década de 1970, y lo hicieron nuevamente durante este período, culminando con su aparición en el álbum Shoot Out the Lights y su gira en 1982. Bruce Rowlands abandonó el negocio de la música y se mudó a Dinamarca y, como resultado, Dave Mattacks regresó como baterista para los conciertos ocasionales de Fairport. Dave Pegg fue el primero de varios Fairporters en unirse a Jethro Tull , lo que le proporcionó un empleo estable y bien remunerado. Simon Nicol se había asociado con Dave Swarbrick en un dúo acústico de gran prestigio, pero esta asociación se vio dificultada por la repentina decisión de Swarbrick de mudarse a Escocia, donde, a partir de 1984, comenzó a centrarse en su nuevo proyecto Whippersnapper . [36]
En 1985, Pegg, Nicol y Mattacks descubrieron que todos tenían algo de tiempo libre y un estudio disponible que pertenecía a Pegg. Decidieron que necesitaban material nuevo para agregar al catálogo que había sido suspendido en 1978. Como Swarbrick no estaba disponible, la selección de melodías tradicionales fue más difícil que en álbumes anteriores y se necesitaba un violinista de reemplazo y algunas voces. . Pegg y Nicol se hicieron cargo de los arreglos de un popurrí instrumental y la banda recurrió a miembros ocasionales de Albion Band: el violinista de jazz y folk Ric Sanders y la cantautora Cathy Lesurf . También contaron con la ayuda del ex miembro Richard Thompson. Thompson y Lesurf contribuyeron con canciones y participaron en las grabaciones. También fue importante para el álbum Ralph McTell , quien contribuyó con una canción y coescribió una pista cada uno con Nicol y Mattacks; el último de ellos, "The Hiring Fair", se convertiría en un escenario del futuro Fairport.
El álbum resultante Gladys' Leap (1985) fue en general bien recibido en la música y la prensa nacional, pero causó cierta tensión con Swarbrick, quien se negó a tocar el nuevo material en el Festival Cropredy de 1985. Sin embargo, la decisión de reformar la banda, sin Swarbrick, fue tomada por los otros tres miembros restantes. Ric Sanders fue invitado a unirse, junto con el guitarrista, compositor, arreglista y multiinstrumentista Maartin Allcock . Nicol, con su voz de barítono en desarrollo, asumió la mayor parte de las tareas vocales. Esta formación iba a durar once años, el período más largo de estabilidad de miembros en la historia de la banda hasta el momento. [40]
La nueva banda comenzó una agitada agenda de presentaciones en Gran Bretaña y el mundo y preparó material para un nuevo álbum. El resultado fue el instrumento totalmente instrumental Impletive Delighted! (1986). Esto mostró el virtuosismo de Sanders y Allcock, pero quizás inevitablemente no fue popular entre todos los fanáticos. A esto le siguió la grabación In Real Time: Live '87 , que logró capturar la energía y el poder del nuevo Fairport en el escenario, a pesar de que fue grabado en el estudio con las reacciones del público dobladas. [41]
En este período, la banda tocaba para audiencias cada vez más grandes, tanto en gira como en Cropredy, y fue muy productivo en términos de grabación. Fairport tenía las considerables habilidades de composición y arreglos de Allcock y, para llenar el vacío creado por la falta de un compositor en la banda, recurrieron a algunos de los más talentosos disponibles en la escena folk contemporánea. Los resultados fueron Red & Gold (1989), The Five Seasons (1990) y Jewel in the Crown (1995), el último de los cuales fue considerado "su álbum más vendido y sin duda el mejor en años". [42]
En este punto, con Mattacks ocupado con otros proyectos, la banda cambió a un formato acústico para las giras y lanzó el Old New Borrowed Blue desconectado como "Fairport Acoustic Convention" en 1996. Durante un tiempo, la formación acústica de cuatro miembros funcionó. paralelo al formato eléctrico. Cuando Allcock dejó la banda, fue reemplazado por Chris Leslie en voz, mandolina y violín, quien anteriormente trabajó con Swarbrick en Whippersnapper, y tuvo una temporada única con la banda reemplazando a Ric Sanders en el Festival Cropredy de 1992. Esto significó que, por primera vez desde su reforma, la banda contó con un compositor reconocido que contribuyó significativamente a la producción de la banda en el próximo álbum Who Knows Where the Time Goes? (1997), en particular el conmovedor "John Gaudie". En el momento del Festival del 30º aniversario en Cropredy en 1997, el nuevo Fairport existía desde hacía más de una década y contribuía con un capítulo importante a la historia de la banda. [43]
Dave Mattacks se mudó a los Estados Unidos en 1998 y Gerry Conway se hizo cargo de la batería y la percusión. Fairport produjo dos álbumes de estudio más para Woodworm Records: The Wood and the Wire (2000) y XXXV (2002). Luego, para Over the Next Hill (2004) establecieron un nuevo sello: Matty Grooves Records . En este período, la banda realizó numerosas giras por el Reino Unido, Europa, Australasia, Europa, Estados Unidos y Canadá, y organizó una importante recaudación de fondos para Dave Swarbrick en el Birmingham Symphony Hall . En 1998, los miembros de la banda iniciaron su asociación con el músico bretón Alan Simon . Trabajando en colaboración con muchos otros, los miembros de Fairport (predominantemente Nicol y Leslie) han actuado y participado en las grabaciones de todas las óperas rock de Simon, incluida la trilogía Excalibur (1998, 2007, 2010) y Anne de Bretagne (2008).
2007 fue el año de su cuadragésimo aniversario y lo celebraron lanzando un nuevo álbum, Sense of Ocasion . Interpretaron la totalidad del álbum Liege & Lief en vivo en Cropredy, desde 2004 rebautizado como Fairport's Cropredy Convention, con la formación de 1969 de Dave Swarbrick , Ashley Hutchings , Dave Mattacks , Simon Nicol y Richard Thompson , con el cantautor Chris Mientras tomaba el lugar de Sandy Denny . Las imágenes del festival, aunque no la actuación de Lieja y Lief , se publicaron como parte de un DVD de celebración.
El primer vídeo oficial de la banda en YouTube apareció en abril de 2008. Editado a partir de imágenes grabadas para el DVD, el minidocumental de nueve minutos incluye entrevistas con Lulu , Jools Holland , Seth Lakeman , Mike Harding , Geoff Hughes y Frank Skinner .
En 2011, la banda lanzó un nuevo álbum de estudio Festival Bell , el primer álbum nuevo en cuatro años. A esto le siguió en 2012 Babbacombe Lee Live Again grabado en vivo durante la gira de 2011 revisando el álbum de Babbacombe Lee publicado por primera vez en 1971. En 2012, la banda también lanzó By Popular Request , una reelaboración en el estudio de varias de las canciones más populares. en el repertorio de la banda (según lo determinado por un misterioso proceso de consulta y votación realizado por la banda con sus fans).
A partir de 2020, [actualizar]la banda continúa escribiendo y grabando música, produciendo regularmente nuevos álbumes de estudio, siendo los lanzamientos más recientes Myths and Heroes de 2015, 50:50@50 de 2017 y Shuffle and Go de 2020 . La pandemia de Covid-19 afectó significativamente su capacidad para realizar giras, y su gira de 2022 se interrumpió inicialmente después de que varios miembros del equipo de gira desarrollaron Covid. [44]
En 2022, Gerry Conway tomó la decisión de dejar la banda después de 24 años, y se anunció que la banda continuaría como un cuarteto. [45]
En la gira de invierno de 2023 de la banda por el Reino Unido, se les unió Mattacks que regresaba en la batería y la percusión. Se desconoce si se unirá a la banda a tiempo completo. [46] [47] [48]
Los principales medios de comunicación han reconocido cada vez más la importancia histórica de la Convención de Fairport. Recibieron un "Premio a la Trayectoria" en los premios BBC Radio 2 Folk Awards de 2002 . Ese mismo año, Free Reed Records, un sello independiente, lanzó Fairport Unconventional , una caja de cuatro CD con grabaciones raras e inéditas de los 35 años de carrera de la banda. En los BBC Radio 2 Folk Awards de 2006 recibieron un premio cuando su álbum fundamental Liege & Lief fue votado como "Álbum folk más influyente de todos los tiempos" por los oyentes de Radio 2. [7] En los premios BBC Radio 2 Folk Awards de 2007, la Convención de Fairport recibió un premio en reconocimiento al fallecido Sandy Denny y la banda por "Pista folk favorita de todos los tiempos" por " Who Knows Where the Time Goes? ". [8]
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Medios relacionados con la Convención de Fairport en Wikimedia Commons