El folk rock es un género de música rock con fuertes influencias del folk inglés y la música folklórica estadounidense . [1] Combinando elementos de la música folk y rock , surgió en los Estados Unidos, Canadá y el Reino Unido a mediados de la década de 1960. [2] [3] En los EE. UU., el folk rock surgió del resurgimiento de la música folk . Intérpretes como Bob Dylan y los Byrds (varios de cuyos miembros habían tocado anteriormente en conjuntos folclóricos) intentaron mezclar los sonidos del rock con su repertorio folclórico preexistente, adoptando el uso de instrumentación eléctrica y batería de una manera previamente desaconsejada en el siglo XIX. Comunidad folklórica estadounidense. El término "folk rock" se utilizó inicialmente en la prensa musical estadounidense en junio de 1965 para describir la música de los Byrds.
El éxito comercial de la versión de los Byrds de " Mr. Tambourine Man " de Dylan y su álbum debut del mismo nombre , junto con las propias grabaciones de Dylan con instrumentación de rock, en los álbumes Bringing It All Back Home (1965), Highway 61 Revisited (1965) y Blonde on Blonde (1966): alentaron a otros grupos folk, como Simon & Garfunkel , a utilizar acompañamientos eléctricos en sus discos y a formar nuevos grupos, como Buffalo Springfield . La controvertida aparición de Dylan en el Newport Folk Festival el 25 de julio de 1965, donde estuvo respaldado por una banda eléctrica, fue también un momento crucial en el desarrollo del género.
A finales de la década de 1960, en Gran Bretaña y Europa, Pentangle , Fairport Convention y Alan Stivell crearon un estilo folk rock británico distintivo y ecléctico . Inspiradas por el folk psicodélico británico y el estilo de folk rock norteamericano, las bandas de folk rock británicas comenzaron a incorporar elementos de la música folk tradicional británica en su repertorio, dando lugar a otras variantes, incluido el folk rock abiertamente inglés de la Albion Band y el rock celta .
El término "folk rock" se refiere a la combinación de elementos de la música folk y la música rock , que surgió en Estados Unidos y el Reino Unido a mediados de la década de 1960. [2] El género fue iniciado por los Byrds , quienes comenzaron a tocar música folclórica tradicional y canciones de Bob Dylan con instrumentación de rock, en un estilo fuertemente influenciado por los Beatles y otras bandas de la Invasión Británica . [4] [5] El término "folk rock" fue acuñado inicialmente por la prensa musical estadounidense para describir la música de los Byrds en junio de 1965, mes en el que se publicó el álbum debut de la banda. [6] [7] Dylan también contribuyó a la creación del género, con sus grabaciones utilizando instrumentación de rock en los álbumes Bringing It All Back Home , Highway 61 Revisited y Blonde on Blonde . [8]
En un sentido más amplio, el folk rock abarca géneros y movimientos musicales de inspiración similar en diferentes regiones del mundo. El folk rock puede inclinarse más hacia el folk o el rock en cuanto a instrumentación, estilo vocal y de interpretación, y elección del material. Si bien el género original se basa en la música de Europa y América del Norte, no existe una delimitación clara de qué música de otras culturas podría incluirse como influencias.
El resurgimiento de la música folclórica estadounidense comenzó durante la década de 1940; Aprovechando el interés por cantantes folklóricos de protesta como Woody Guthrie y Pete Seeger , alcanzó un pico de popularidad a mediados de la década de 1960 con artistas como Bob Dylan y Joan Baez . [10] [11] En 1948, Seeger formó The Weavers , cuya popularidad preparó el escenario para el resurgimiento del folk de la década de 1950 y principios de la de 1960 y también sirvió para cerrar la brecha entre el folk, la música popular y las canciones de actualidad . [12] El sonido y el repertorio de material folclórico tradicional y canciones de actualidad de los Weavers inspiraron directamente al Kingston Trio , un grupo folclórico de tres integrantes que saltó a la fama en 1958 con su exitosa grabación de " Tom Dooley ". [12] [13] El Kingston Trio proporcionó el modelo para una avalancha de grupos de "folk universitario" entre 1958 y 1962. [14] [15]
Aproximadamente al mismo tiempo que estos grupos vocales de "folk universitario" adquirieron prominencia nacional, apareció un segundo grupo de revitalizadores del folk urbano, influenciados por la música y los estilos de guitarra de artistas de folk y blues como Woody Guthrie, Lead Belly , Brownie McGhee , y Josh White , también pasaron a primer plano. [16] Muchos de estos revivalistas urbanos fueron influenciados por grabaciones de música tradicional estadounidense de las décadas de 1920 y 1930, que habían sido reeditadas por Folkways Records ; La Antología de música folclórica estadounidense de Harry Smith fue particularmente influyente. [16] [17] Si bien este renacimiento del folk urbano floreció en muchas ciudades, la ciudad de Nueva York, con su floreciente escena de cafeterías en Greenwich Village y su población de cantantes folk de actualidad, fue ampliamente considerada como el centro del movimiento. [16] [18] De este ambiente fértil surgieron luminarias de la protesta folk como Bob Dylan , [19] Tom Paxton , Phil Ochs y Peter, Paul y Mary , [20] muchos de los cuales se convertirían en artistas de folk rock como La década de 1960 progresó. [dieciséis]
La gran mayoría de los revitalizadores del folk urbano compartían el desdén por los valores de la cultura de masas estadounidense dominante [21] y llevaron a muchos cantantes folklóricos a comenzar a componer su propio material de "protesta". [22] [23] La influencia de este movimiento de protesta popular se manifestaría más tarde en las letras sociopolíticas y en los sentimientos levemente antisistema de muchas canciones de folk rock, incluidos sencillos exitosos como " Eve of Destruction ", " Like a Rolling Stone". ", " Por lo que vale " y " Vivamos el hoy ".
Durante la década de 1950 y principios de la de 1960 en el Reino Unido, los cantantes folk Ewan MacColl y Bert Lloyd lideraron un renacimiento folk paralelo conocido como el segundo renacimiento folk británico . [24] Ambos veían la música folclórica británica como un vehículo para conceptos políticos de izquierda y un antídoto para la música popular dominada por los estadounidenses de la época. [24] [25] Sin embargo, no fue hasta 1956 y el advenimiento de la moda del skiffle que el resurgimiento del folk británico pasó a la corriente principal y se conectó con la cultura juvenil británica. [24] [26] Skiffle renovó la popularidad de las formas de música folklórica en Gran Bretaña y condujo directamente al movimiento folklórico progresista y a la consiguiente escena de clubes folklóricos británicos . [24] Entre las principales figuras del movimiento folk progresivo se encontraban Bert Jansch y John Renbourn , quienes más tarde formarían la banda de folk rock Pentangle a finales de los años 1960. [27] Otros artistas de folk rock notables con raíces en la escena folk progresiva fueron Donovan , Al Stewart , John Martyn y Paul Simon . [28] [29] [ ¿ fuente autoeditada? ]
Estaban haciendo cosas que nadie hacía. Sus acordes eran escandalosos, simplemente escandalosos, y sus armonías lo hacían todo válido. Sólo podrías hacer eso con otros músicos. Incluso si estás tocando tus propios acordes, tenías que tener a otras personas tocando contigo. Eso era obvio. Y me hizo pensar en otras personas.
—Bob Dylan reflexionando sobre cómo los Beatles influyeron en su decisión de grabar con una banda de acompañamiento eléctrica [30]
A partir de 1964 y durando aproximadamente hasta 1966, una ola de grupos beat británicos, incluidos los Beatles , los Rolling Stones , los Dave Clark Five , Gerry & the Pacemakers , los Kinks y Herman's Hermits , entre otros, dominaron las listas musicales de Estados Unidos. [31] [32] Todos estos grupos estaban fuertemente influenciados por el rock 'n' roll , el blues y el R&B estadounidenses : géneros musicales que habían conocido a través de cantantes de rock 'n' roll británicos locales, discos estadounidenses importados y la música de la locura del skiffle . [31] [33] Estos grupos del Reino Unido, conocidos colectivamente como British Invasion , reintrodujeron la cultura juvenil estadounidense en el amplio potencial del rock y la música pop como medio creativo y en la riqueza de la cultura musical que se encuentra en los Estados Unidos.
De particular importancia para el desarrollo del folk rock durante la invasión británica fueron las sutiles influencias folk evidentes en composiciones de los Beatles como " I'll Be Back ", " Things We Said Today " y " I'm a Loser " . 34] y esta última canción está directamente inspirada en el cantautor folk Bob Dylan. [35] En opinión de Roger McGuinn de los Byrds, los escritores que intentan definir los orígenes del folk rock "no se dan cuenta de que los Beatles fueron los responsables ya en 1963". Cita " She Loves You " como uno de los primeros ejemplos en los que los Beatles introdujeron cambios de acordes folklóricos en la música rock y así iniciaron el nuevo género. [36] Todas estas canciones influyeron a la hora de proporcionar una plantilla para asimilar con éxito progresiones de acordes y melodías basadas en el folk en la música pop. Esta fusión de folk y rock 'n' roll en la música de los Beatles se hizo aún más explícita durante 1965, con el lanzamiento de " You've Got to Hide Your Love Away ", una canción de origen folk con letra introspectiva, nuevamente influenciada por Dylan. [37] [38] Aunque los propios Beatles utilizaron el folk como solo uno de los muchos estilos evidentes en su música, las influencias folk subyacentes en varias de sus canciones resultarían importantes para los músicos de folk rock que intentaban combinar sus propias influencias folk con batir música .
El efecto que la música de estas bandas británicas, y de los Beatles en particular, tuvo en los jóvenes estadounidenses fue inmediato; Casi de la noche a la mañana, el folk (junto con muchas otras formas de música local) quedó obsoleto para una gran proporción de la juventud estadounidense, que en cambio centró su atención en la afluencia de artistas británicos. [33] [39] La influencia de estos actos también afectó a las comunidades folclóricas universitarias y urbanas, y muchos músicos jóvenes perdieron rápidamente el interés en la música folclórica y, en cambio, abrazaron el repertorio derivado del rock 'n' roll de la invasión británica. [39] Los futuros miembros de muchos grupos de folk rock, incluidos los Byrds, Jefferson Airplane , los Lovin' Spoonful , los Mamas & the Papas y Buffalo Springfield, dieron la espalda a la música folk tradicional durante 1964 y 1965 como resultado directo de la influencia de los Beatles y las otras bandas de British Invasion. El autor e historiador de la música Richie Unterberger ha señalado que el impacto de los Beatles en la cultura popular estadounidense fue efectivamente la sentencia de muerte para el resurgimiento de la música folclórica estadounidense . [39]
Además de The Beatles, los dos grupos británicos que posiblemente fueron los más influyentes en el desarrollo del folk rock fueron los Animals y los Searchers . The Animals lanzaron una interpretación rockera de la canción popular tradicional " The House of the Rising Sun " en los EE. UU. en agosto de 1964. La canción alcanzó el número 1 en la lista de sencillos Billboard Hot 100 y permaneció allí durante tres semanas, vendiendo más de un millón de copias. en sólo cinco semanas en los EE. UU. [40] El arreglo de la banda de "The House of the Rising Sun", que transmutó la canción de un lamento folk acústico a una canción de rock eléctrico en toda regla , influiría en muchos actos de folk rock. pero ninguno más que el propio Dylan, quien lo citó como un factor clave en su decisión de grabar y actuar con una banda de rock eléctrico en 1965. [41]
Los Searchers influyeron en la popularización del sonido tintineante de la guitarra eléctrica de doce cuerdas . [42] [43] Muchos músicos de los movimientos folk universitario y urbano ya estaban familiarizados con las guitarras acústicas de doce cuerdas a través de la música del cantante de folk y blues Lead Belly. Sin embargo, el uso que hicieron los Searchers de doce cuerdas amplificadas proporcionó otro ejemplo de cómo se podían incorporar elementos folk convencionales a la música rock para producir sonidos nuevos y emocionantes. El guitarrista principal de los Beatles , George Harrison , también influyó en esta tendencia hacia las guitarras tintineantes en el folk rock con el uso de una guitarra Rickenbacker de doce cuerdas en las grabaciones de los Beatles a mediados de los años 1960. Este sonido relativamente limpio y tintineante, sin distorsión ni otros efectos de guitarra , se convirtió en la piedra angular de la instrumentación del folk rock y se utilizó en muchos discos de folk rock estadounidenses realizados durante 1965 y 1966. [ cita necesaria ]
Éramos un grupo, pero no músicos profesionales. Tuve que simplificar mi música y hacerla cada vez más simple, para que pudiéramos tocarla y hacerla sonar como algo popular. Siempre que tienes un formato así, suena folk, porque no está adornado con nada. Sólo teníamos guitarras acústicas y eléctricas, así que cada vez que teníamos la oportunidad, intentábamos añadir algo de variedad. La única manera de conseguir variedad era utilizar una armónica durante esta canción, o conseguir una acústica en este espacio; obtener diferentes estados de ánimo de esa manera.
—Ron Elliott de The Beau Brummels sobre los orígenes del sonido con sabor folk de la banda
Aunque el folk rock surgió principalmente de una mezcla de renacimiento del folk estadounidense e influencias de la invasión británica, [10] también hubo algunos ejemplos de proto-folk rock que fueron importantes en el desarrollo del género. De estas influencias secundarias, Unterberger ha citado el material escrito por él mismo y de influencia folk de Beau Brummels de San Francisco como posiblemente el más importante. A pesar de su imagen beatlesca , el uso por parte de la banda de acordes menores , armonías inquietantes y guitarra acústica folk, como se escucha en su sencillo debut " Laugh, Laugh ", era estilísticamente muy similar al folk rock posterior de los Byrds. [44] [nb 1] Lanzado en diciembre de 1964, "Laugh, Laugh" alcanzó el puesto número 15 en el Billboard Hot 100 a principios de 1965, mientras que su continuación con un sabor igualmente folk, " Just a Little ", lo hizo aún mejor. alcanzando el puesto 8 en la lista de sencillos de Estados Unidos. [44] [45] [46] El éxito de alto perfil de la música de Beau Brummels fue importante para demostrar que un híbrido de folk y rock podría traducirse potencialmente en un éxito comercial general. [44]
Antes del avance comercial de Beau Brummels por casi dos años, el sencillo de abril de 1963 del cantautor Jackie DeShannon , Needles and Pins, marcó, según Unterberger, la primera aparición del sonido resonante de la guitarra que se convertiría en un pilar de la música temprana. folk rock. [34] Este uso de riffs de guitarra cíclicos y resonantes se repitió en la grabación de finales de 1963 de DeShannon de su propia composición " When You Walk in the Room ". [34] Al año siguiente, ambas canciones se convertirían en éxitos para la banda de Liverpool The Searchers, que optó por poner aún mayor énfasis en el tintineo de la guitarra en las canciones. [34] Además, varias canciones de DeShannon de la época, incluida "When You Walk in the Room", mostraron un mayor grado de madurez lírica y sensualidad de lo habitual en las canciones pop de la época. [34] Este mayor grado de introspección emocional se inspiró en su amor por la composición folklórica de Bob Dylan y representa uno de los primeros intentos de un artista estadounidense de absorber las sensibilidades folklóricas en la música rock. [34]
En el Reino Unido, el grupo folk The Springfields (con Dusty Springfield ) había estado lanzando material de orientación folk con arreglos completos de la banda desde principios de la década de 1960, incluidas interpretaciones de " Lonesome Traveler ", " Allentown Jail " y " Silver Threads and Golden Needles ". ". [47] Aunque estos discos se debían más al pop orquestal que al rock, fueron influyentes en los músicos de folk rock emergentes de ambos lados del Atlántico. [47] A mediados de 1965, el cantautor folk Donovan también estaba experimentando con la adición de instrumentación electrificada a algunos de sus materiales de estilo folk y blues, como lo demuestran canciones como " You're Gonna Need Somebody on Your Bond " y " Calle soleada Goodge ". [48] A pesar de su personalidad y repertorio folk, el propio Donovan siempre se había considerado una estrella del pop, más que un cantante folk. [49] Como resultado, había estado pensando en una manera de introducir guitarras acústicas de estilo folk y letras con conciencia social en la música pop durante varios años antes de su avance en 1965 como artista discográfico. [49] En enero de 1966, había grabado el éxito escrito por él mismo " Sunshine Superman " con una banda de acompañamiento completamente eléctrica. [50] [51]
Otras bandas y artistas solistas que estaban desdibujando los límites entre el folk y el rock a principios de la década de 1960 incluyen a Judy Henske , [52] Richard y Mimi Fariña , [53] y los Mugwumps , el último de los cuales era una banda de Nueva York con futuros miembros de Lovin' Spoonful y Mamas & the Papas. [54] También es de destacar la banda australiana The Seekers , que se mudó a Inglaterra en 1964 y alcanzó el número 1 en la lista de singles del Reino Unido con " I'll Never Find Another You " en febrero de 1965. [55] [56] Unterberger ha notado que, aunque no era estrictamente una canción folk, "I'll Never Find Another You" estaba fuertemente influenciada por Peter, Paul y Mary y presentaba una parte de guitarra cíclica de doce cuerdas que sonaba similar al estilo de guitarra que Jim McGuinn of the Byrds se popularizaría más tarde ese mismo año. [49] [57]
También hay algunos antecedentes del folk rock presentes en el rock 'n' roll estadounidense anterior a la invasión británica, incluida la versión de 1954 de Elvis Presley del estándar de bluegrass de Bill Monroe " Blue Moon of Kentucky "; [58] El material escrito por Buddy Holly , que influyó fuertemente tanto en Dylan como en los Byrds; [58] [59] Grabación de Ritchie Valens de la canción popular mexicana " La Bamba "; [58] Adaptación de rock 'n' roll de Lloyd Price de la canción popular afroamericana " Stagger Lee " (grabada originalmente por Mississippi John Hurt en 1928); [58] [60] Interpretaciones con sabor a rock 'n' roll de canciones populares tradicionales de Jimmie Rodgers ; [61] y las grabaciones con influencia folk y country que aparecen en el álbum de 1959 de los Everly Brothers, Songs Our Daddy Taught Us . [58]
El momento en que todas las influencias separadas que sirvieron para formar el folk rock finalmente se fusionaron en un todo identificable fue con el lanzamiento de la grabación de los Byrds de " Mr. Tambourine Man " de Bob Dylan . [8] [62] [63] [64] El término "folk rock" fue acuñado por la prensa musical estadounidense para describir el sonido de la banda en junio de 1965, aproximadamente al mismo tiempo que "Mr. Tambourine Man" alcanzó el puesto número 1. en la lista de Billboard . [6] [7] [65] En tres meses se había convertido en el primer gran éxito del folk rock, [66] alcanzando el número 1 tanto en el Billboard Hot 100 como en el UK Singles Chart . [67] [68] El éxito del sencillo inició el boom del folk rock de 1965 y 1966, durante el cual una profusión de actos influenciados por Byrds inundaron las listas de éxitos estadounidenses y británicas. [8] [62] [nb 2] En particular, la influencia de los Byrds se puede discernir en grabaciones de mediados de la década de 1960 de grupos como Lovin' Spoonful , Barry McGuire , Mamas & the Papas , [65] Simon & Garfunkel , [77] Jefferson Airplane , las tortugas , We Five , Love y Sonny & Cher . [8] [62] [78] [79] [80] [ ¿integridad del texto-fuente? ]
Fue durante los ensayos en World Pacific que la banda comenzó a desarrollar la mezcla de música folk y pop al estilo de los Beatles que caracterizaría su sonido. [81] Sin embargo, este híbrido no fue creado deliberadamente; evolucionó orgánicamente a partir de las raíces de la música folk de algunos de los miembros de la banda y su deseo de emular a los Beatles. [74] Las influencias folklóricas de la banda, la falta de experiencia con las formas de la música rock y la instrumentación Beatleseque se combinaron para colorear tanto su material escrito por ellos mismos como su repertorio derivado del folk. [8] [74] [82] La propia banda pronto se dio cuenta de que había algo único en su música y, con el apoyo de Dickson, comenzaron a intentar activamente cerrar la brecha entre el folk y el rock. [74] [83]
La combinación de letras abstractas, melodías de influencia folk, armonías complejas , tintineante guitarra Rickenbacker de 12 cuerdas y ritmos influenciados por los Beatles de Mr. Tambourine Man dieron como resultado una síntesis que creó efectivamente el subgénero del folk rock. [70] [84] La letra de la canción por sí sola llevó la composición de canciones de rock y pop a nuevas alturas; nunca antes un grupo de música popular había combinado letras tan intelectuales y literarias con instrumentación de rock. [85]
El material de Dylan proporcionaría gran parte del material original para el folk rock, no sólo en los EE. UU. sino también en el Reino Unido, con muchos actos de pop y rock cubriendo su material en un estilo que recuerda a los Byrds. [62] Su reelaboración de "Mr. Tambourine Man", junto con la interpretación rockera de Animals de " The House of the Rising Sun " (basada en la versión anterior de Dylan), ayudaron a darle a Dylan el ímpetu para comenzar a grabar con un instrumento eléctrico. banda de acompañamiento. [86]
A medida que amanecía la década de 1970, el folk rock se alejó del modelo tintineante iniciado por los Byrds, pero su influencia aún se podía escuchar en la música de bandas como Fairport Convention y Pentangle . [4] [8] [87] Los propios Byrds continuaron disfrutando del éxito comercial con su estilo de folk rock a lo largo de 1965, sobre todo con su sencillo número 1 " Turn! Turn! Turn! ". [65] A principios de 1966, sin embargo, el grupo había comenzado a alejarse del folk rock y adentrarse en la nueva frontera musical del rock psicodélico . El sonido folk rock de los Byrds ha seguido influyendo en muchas bandas a lo largo de los años, incluidas Big Star , Tom Petty and the Heartbreakers , REM , the Long Ryders , the Smiths , the Bangles , the Stone Roses y Teenage Fanclub , entre otras. [88]
Cinco días antes de que los Byrds entraran en los Columbia Studios de Hollywood para grabar su canción "Mr. Tambourine Man", Bob Dylan completó las sesiones de grabación de su quinto álbum, Bringing It All Back Home . [89] De las once pistas del álbum, siete presentaban a Dylan respaldado por una banda de rock completamente eléctrico, en marcado contraste con sus álbumes folk acústicos anteriores. [89] La decisión de Dylan de grabar con una banda de acompañamiento eléctrica había sido influenciada por una serie de factores, incluyendo la combinación de progresiones de acordes folklóricas y música beat de los Beatles, la adaptación rock de los Byrds de "Mr. Tambourine Man" (que Dylan había escuchado en un ensayo de Byrds a finales de 1964), y los Animals hicieron una versión de "The House of the Rising Sun". [41] [90] [91]
Bringing It All Back Home fue lanzado el 22 de marzo de 1965, [92] alcanzando el puesto número 6 en la lista Billboard Top LP y el número 1 en la lista de álbumes del Reino Unido . [93] [94] La mezcla del álbum de rock derivado del ritmo y el blues y letras poéticas abstractas fue inmediatamente influyente al demostrar que el contenido lírico inteligente podía combinarse con el rock 'n' roll. [95] Las canciones del álbum vieron a Dylan dejar muy atrás la música folk. [96] Incluso con este material acústico más folk, las letras mordaces, apocalípticas y a menudo humorísticas de Dylan iban mucho más allá de las de la música folk contemporánea, [96] particularmente la música folk de protesta con la que se le había asociado anteriormente.
El 20 de julio de 1965, Dylan lanzó el innovador " Like a Rolling Stone ", un mordaz desprecio de seis minutos de duración, dirigido a una chica de sociedad marginada, en el que nuevamente aparecía Dylan acompañado por una banda de rock eléctrico. [97] [98] Lanzada justo cuando la versión de Byrds de "Mr. Tambourine Man" encabezó las listas de éxitos en los Estados Unidos, la canción fue fundamental para definir la floreciente escena del folk rock y establecer a Dylan como una auténtica estrella de rock. en lugar de un cantante folklórico. [97] "Like a Rolling Stone" logró alcanzar el Top 5 a ambos lados del Atlántico. [94] [99] Cinco días después del lanzamiento de "Like a Rolling Stone", el 25 de julio de 1965, Dylan hizo una aparición controvertida en el Newport Folk Festival , interpretando tres canciones con una banda completa. [97] Fue recibido con abucheos y burlas burlones por parte del público purista de música folk del festival, [100] pero en los años transcurridos desde el incidente, la aparición de Dylan en el Festival Folk de Newport de 1965 ha sido ampliamente considerada como un momento crucial en la síntesis del folk y roca. [97] [101] [102]
Dylan siguió a "Like a Rolling Stone" con el álbum totalmente eléctrico Highway 61 Revisited y el sencillo que no forma parte del álbum " Positively 4th Street ", que a su vez ha sido ampliamente interpretado como una reprimenda a los puristas del folk que habían rechazado su nueva música eléctrica. A lo largo de 1965 y 1966, se lanzaron sencillos de éxito como "Subterranean Homesick Blues", "Like a Rolling Stone", "Positively 4th Street" y " I Want You " entre otros, junto con Bringing It All Back Home , Highway 61 Revisited y Blonde. en los álbumes de Blonde, demostró ser una gran influencia en el desarrollo y la popularidad del folk rock. [103] Aunque el alejamiento de Dylan de la música folk acústica sirvió para indignar y alienar a gran parte de su base de fans original, su nuevo sonido folk rock le ganó legiones de nuevos fans a mediados de la década de 1960. La popularidad y el éxito comercial de la mezcla de música folk y rock de los Byrds y Bob Dylan influyeron en una ola de imitadores y emuladores que retroactivamente se conoció como el boom del folk rock. [8]
Aunque comenzó como músico de jazz, el joven productor afroamericano de Columbia Records, Tom Wilson, se hizo conocido como la "partera del folk-rock" por su trabajo fundamental detrás de escena. Como productor de Bob Dylan durante los álbumes clave de transición The Times They Are A-Changin , Another Side of Bob Dylan y Bringing It All Back Home , fue un arquitecto clave del sonido eléctrico de Dylan. Sin embargo, quizás sea incluso más conocido por descubrir primero a Simon & Garfunkel en la cola del movimiento folk y luego transformarlos en superestrellas del folk-rock con el remix de rock no autorizado que convirtió en un éxito número uno su canción previamente subestimada. "El sonido del silencio". [104] [105]
El crítico musical Richie Unterberger ha señalado que el éxito comercial de la versión de los Byrds de " Mr. Tambourine Man " de Dylan , junto con las propias contribuciones de Dylan al género en los álbumes Bringing It All Back Home , Highway 61 Revisited y Blonde on Blonde , inició una explosión de emuladores e imitadores. [8] [62] Su éxito llevó al productor discográfico Tom Wilson a agregar sobregrabaciones de guitarra eléctrica, bajo y batería a " The Sounds of Silence ", una canción que había sido grabada por el dúo folk Simon & Garfunkel en 1964 y lanzada por primera vez en su álbum Miércoles por la mañana, 3 a.m. El sencillo reeditado alcanzó el número 1 en la lista pop de Billboard a finales de 1965, se convirtió en un éxito en todo el mundo y colocó al dúo en una de las carreras más exitosas de la música pop y rock. [77] Simon y Garfunkel han sido descritos como "el dúo más grande del folk-rock, y uno cuya fama e influencia persistirían mucho más allá del apogeo del folk-rock". [106]
Una de las primeras bandas en crear un sonido claramente americano en respuesta a la invasión británica fueron los Beach Boys ; Si bien no eran una banda de folk rock, influyeron directamente en el género y en el apogeo del boom del folk rock en 1966 tuvieron un éxito con una versión de la canción popular de las Indias Occidentales de la década de 1920 " Sloop John B ", que habían aprendido de Kingston. Trio , que lo había aprendido de los Tejedores . [107]
Gran parte de la música folk-rock temprana surgió durante una época de agitación global general, la guerra de Vietnam y nuevas preocupaciones de los jóvenes por el mundo. En Estados Unidos, podría decirse que el apogeo del folk rock se produjo entre mediados de los años sesenta y mediados de los setenta, cuando se alineó con el movimiento hippie y se convirtió en un medio importante para expresar ideas radicales. Ciudades como San Francisco, Denver , Nueva York y Phoenix se convirtieron en centros de la cultura folk rock, tocando en sus ubicaciones centrales entre los circuitos folk originales. El sonido "unplugged" y simplificado de la música reflejaba la conexión del género con una visión crítica de una sociedad tecnológica y consumista. A diferencia de las letras escapistas de la música pop, posiblemente una distracción fantástica de los problemas de la vida, los artistas folclóricos intentaron comunicar preocupaciones por la paz, la conciencia global y otras piedras de toque de la época. Las bandas cuya música tenía un sonido significativamente folk rock durante mediados y finales de la década de 1960 incluían a Donovan , [108] the Lovin' Spoonful , the Mamas & the Papas , [65] the Youngbloods , Love y, en sus primeros años, Jefferson. Avión .
A mediados de la década de 1960, el cantautor Gordon Lightfoot comenzó a llevar sus canciones folklóricas hacia una dirección folk-rock con grabaciones como "Black Day in July", impulsada por percusión, sobre los disturbios de Detroit de 1967 . Llegaría a lo más alto de las listas en la década de 1970 con varias de sus grabaciones de folk-rock como " Sundown " y " Carefree Highway " y eventualmente se haría conocido como una leyenda del folk-rock. [109] Algunos artistas que originalmente producían con un sonido de rock más duro encontraron la capacidad de comunicarse más fácilmente y se sintieron más genuinos con este método de entrega. En esta categoría estaba Cat Stevens , quien comenzó en Londres de manera muy similar a como lo hicieron los Byrds en Estados Unidos pero atenuó el sonido más frecuentemente con instrumentos acústicos. Interpretó canciones que contenían preocupación por el medio ambiente, la guerra y el futuro del mundo en general. La cantautora canadiense Joni Mitchell ganó muchos premios Grammy con sus canciones de folk rock/pop.
El folk rock británico se desarrolló en Gran Bretaña a mediados y finales de la década de 1960 por las bandas Fairport Convention y Pentangle . [110] [111] Utiliza música tradicional británica y composiciones escritas por él mismo en un estilo tradicional, y se toca con una combinación de instrumentos tradicionales y de rock. [112] Esta incorporación de influencias de la música folclórica tradicional británica le da al folk rock británico su carácter y sabor distintivamente británicos. [110] Evolucionó a partir del folk rock influenciado por la psicodelia de bandas británicas como Donovan, the Incredible String Band y Tyrannosaurus Rex , pero también estuvo fuertemente influenciado por bandas de folk rock estadounidenses como Byrds, Love y Buffalo Springfield. [111] El folk rock británico alcanzó su apogeo y popularidad a finales de los años 1960 y 1970, cuando, además de Fairport y Pentangle, fue adoptado por grupos como Steeleye Span y Albion Band . [27] [113]
Steeleye Span, fundada por el bajista de Fairport Convention Ashley Hutchings , estaba formada por músicos folclóricos tradicionalistas que deseaban incorporar amplificación eléctrica y, más tarde, elementos de rock abierto a su música. [114] Esto, a su vez, generó la música folk rock notablemente inglesa de la Albion Band, un grupo que también incluía a Hutchings. [115] En Bretaña el folk rock fue desarrollado por Alan Stivell (quien comenzó a mezclar sus raíces bretonas, irlandesas y escocesas con la música rock) y más tarde por bandas francesas como Malicorne . [116] [117] Durante este mismo período, el folk rock fue adoptado y desarrollado en las culturas celtas circundantes de Irlanda, Escocia, Gales, Bretaña y Cornualles, para producir rock celta y sus derivados. [118] [117]
Un subgénero que surgió originalmente de la música folk y country de principios de la década de 1960 de artistas cantautores como Bob Dylan y Bobby Bare , así como de grupos vocales revivalistas folk como el Kingston Trio. [119] [120] [121] A finales de la década de 1960, muchos artistas de folk rock, incluidos Dylan, Ian y Sylvia , y los Byrds, comenzaron a incorporar una fuerte influencia country en su música, basándose en gran medida en Hank Williams , Merle Haggard y Buck. Owens, entre otros, dando como resultado la rama concurrente del country rock . [122] [123] Esta exitosa combinación de estilos country, folk y rock condujo a discos pioneros de country folk de cantautores con influencia folk como John Denver y Neil Young durante la década de 1970. [124] La música country folk suele mostrar una sensación más suave y "relajada" que la mayoría de la música country y, a menudo, se complementa con letras introspectivas, preservando así sus raíces folklóricas de cantautores. [119] Desde la década de 1970, el subgénero country folk ha sido perpetuado por artistas como John Prine , Nanci Griffith , Kathy Mattea , Mary Chapin Carpenter e Iris DeMent . [125] [126]
Un subgénero del folk rock que combina instrumentación celta tradicional con ritmos de rock, a menudo influenciado por una amplia variedad de estilos de música pop y rock. [127] Surgió de la música folclórica eléctrica de finales de la década de 1960 y fue iniciada por bandas como Horslips , que mezclaban la mitología gaélica , la música tradicional irlandesa y el rock. [118] El cantautor británico Donovan también fue influyente en el desarrollo del rock celta a finales de la década de 1960, con sus álbumes The Hurdy Gurdy Man , Barabajagal y Open Road , el último de los cuales incluía una canción titulada "Celtic Rock". [128] [129]
El subgénero fue popularizado aún más en 1973 por Thin Lizzy , quien tuvo un éxito con " Whisky in the Jar ", una canción tradicional irlandesa interpretada íntegramente en lenguaje rock. [118] [130] A lo largo de la década de 1970, el rock celta se mantuvo cerca de sus raíces folclóricas, basándose en gran medida en melodías tradicionales de violín , flauta y arpa celtas , así como en estilos vocales tradicionales, pero haciendo uso de los niveles de amplificación y percusión de las bandas de rock. . [118] [131] En la década de 1980 y más allá, el rock celta fue perpetuado por bandas como los Pogues , los Waterboys , Runrig , Black 47 y los Prodigals . Una banda de folk rock más reciente con sede en Inglaterra es BibleCode Sundays . [127] [132] El rock celta también es popular en España, donde bandas como Celtas Cortos han tenido muchos seguidores desde principios de la década de 1990.
El folk rock medieval se desarrolló como un subgénero del folk eléctrico aproximadamente en 1970, cuando los intérpretes, particularmente en Inglaterra, Alemania y Bretaña, adoptaron la música medieval y renacentista como base para su música, en contraste con las baladas modernas y del siglo XIX que dominaron la producción. del Convenio de Fairport. Esto siguió la tendencia explorada por Steeleye Span y ejemplificada en su álbum de 1972 Below the Salt . Los actos en esta área incluyeron Gryphon , Gentle Giant y Third Ear Band . [133] En Alemania, Ougenweide , formado originalmente en 1970 como un grupo folk acústico, optó por recurrir exclusivamente a la música medieval del alto alemán cuando electrificaron, estableciendo la agenda para el futuro folk eléctrico alemán. [134] En Bretaña, como parte del movimiento de rock celta , bandas como Ripaille de 1977 y Saga de Ragnar Lodbrock de 1979 se centraron en la música medieval. [135] Sin embargo, a finales de la década de 1970 casi todos estos intérpretes habían Se disolvieron o se trasladaron, como Gentle Giant y Gryphon, al área en desarrollo del rock progresivo . [136] [ fuente autoeditada? ] En la década de 1990, como parte del resurgimiento más amplio de la música folk en general, comenzaron a aparecer nuevos grupos de folk rock medieval, incluido el proyecto de Ritchie Blackmore Blackmore's Night , bandas alemanas como In Extremo , Subway to Sally o Schandmaul y bandas inglesas como Circulo . [137]
En Gran Bretaña, la tendencia a electrificar llevó al rock a varios grupos de folk progresivo. [138] Esto incluye al dúo acústico Tyrannosaurus Rex, que se convirtió en el combo eléctrico T. Rex . [139] Otros, probablemente influenciados por el folk eléctrico iniciado por la Convención de Fairport en 1969, se movieron hacia material más tradicional, una categoría que incluye a Dando Shaft , Amazing Blondel y Jack the Lad , una rama del grupo de folk progresivo del norte Lindisfarne , que fueron uno de de las bandas británicas más exitosas de principios de los años 1970. [140] Ejemplos de bandas que permanecieron firmemente en la frontera entre el folk progresivo y el rock progresivo fueron Comus, de corta duración (pero luego reunida), y, con más éxito, Renaissance , que combinaban folk y rock con elementos de la música clásica. [141]
El folk metal es un género de fusión de música heavy metal y música folk tradicional que se desarrolló en Europa durante la década de 1990. Se caracteriza por el uso generalizado de instrumentos folclóricos y, en menor medida, estilos de canto tradicionales (por ejemplo, el Heidevolk holandés , la Sylvatica danesa y la Piedra de Erech española). A veces también presenta instrumentación suave influenciada por folk rock.
Las primeras bandas de folk metal fueron Skyclad de Inglaterra, Cruachan de Irlanda y Mago de Oz de España. El álbum debut de Skyclad, The Wayward Sons of Mother Earth, fue lanzado en 1991 y sería considerado un álbum de thrash metal con algunas influencias folk, a diferencia de los primeros trabajos de Cruachan, que abrazaron el elemento folk como una parte definitoria de su sonido. No fue hasta 1994 y 1995 que otros contribuyentes tempranos al género comenzaron a surgir de diferentes regiones de Europa y más allá. Entre estos primeros grupos, la banda alemana Subway to Sally encabezó una variación regional diferente que con el tiempo se conoció como metal medieval . A pesar de sus contribuciones, el folk metal siguió siendo poco conocido y con pocos representantes durante la década de 1990. No fue hasta principios de la década de 2000 cuando el género saltó a la fama, particularmente en Finlandia con los esfuerzos de grupos como Finntroll , Ensiferum , Korpiklaani , Turisas y Moonsorrow .
La música de folk metal se caracteriza por su diversidad con bandas conocidas por interpretar diferentes estilos tanto de música heavy metal como de música folk. En este género se utiliza una gran variedad de instrumentos folclóricos y, por lo tanto, muchas bandas cuentan con seis o más miembros en sus formaciones habituales. También se sabe que algunas bandas utilizan teclados para simular el sonido de instrumentos folklóricos . Las letras del género suelen tratar sobre fantasía , mitología , paganismo , historia y naturaleza .
Fuentes
