Woodrow Wilson Guthrie ( / ˈ ɡ ʌ θ r i / ; 14 de julio de 1912 - 3 de octubre de 1967) fue un cantautor y compositor estadounidense que fue una de las figuras más importantes de la música folclórica estadounidense . Su trabajo se centró en temas del socialismo y antifascismo estadounidense . Inspiró a varias generaciones tanto política como musicalmente con canciones como " This Land Is Your Land ". [6] [7] [8]
Guthrie escribió cientos de canciones country , folklóricas e infantiles , junto con baladas y obras improvisadas. Dust Bowl Ballads , el álbum de canciones de Guthrie sobre el período Dust Bowl , se incluyó en la lista de la revista Mojo de 100 discos que cambiaron el mundo, [9] y muchas de sus canciones grabadas están archivadas en la Biblioteca del Congreso . [10] Los compositores que han reconocido a Guthrie como una gran influencia en su trabajo incluyen a Bob Dylan , Phil Ochs , Johnny Cash , Bruce Springsteen , Robert Hunter , Harry Chapin , John Mellencamp , Pete Seeger , Andy Irvine , Joe Strummer , Billy Bragg , Jerry. García , Bob Weir , Jeff Tweedy , Tom Paxton , Brian Fallon , Sean Bonnette y Sixto Rodríguez . Con frecuencia actuaba con el mensaje " Esta máquina mata fascistas " en su guitarra.
Guthrie fue criada por padres de clase media en Okemah, Oklahoma . [11] Se casó a los 19 años, pero con la llegada de las tormentas de polvo que marcaron el período Dust Bowl , dejó a su esposa y a sus tres hijos para unirse a los miles de Okies que emigraban a California en busca de empleo. Trabajó en la estación de radio KFVD de Los Ángeles , alcanzando cierta fama tocando música hillbilly , se hizo amigo de Will Geer y John Steinbeck , y escribió una columna para el periódico comunista People's World desde mayo de 1939 hasta enero de 1940.
A lo largo de su vida, Guthrie estuvo asociado con grupos comunistas de Estados Unidos , aunque aparentemente no pertenecía a ninguno. [12] Con el estallido de la Segunda Guerra Mundial y el pacto de no agresión Molotov-Ribbentrop que la Unión Soviética había firmado con Alemania en 1939, los propietarios anti-Stalin de la radio KFVD no se sentían cómodos con las inclinaciones políticas de Guthrie después de que escribiera una canción alabando el Pacto Molotov-Ribbentrop y la invasión soviética de Polonia . [13] Dejó la estación y terminó en Nueva York, donde escribió y grabó su álbum de 1940 Dust Bowl Ballads , basado en sus experiencias durante la década de 1930, lo que le valió el apodo de "Dust Bowl Troubadour". [14] En febrero de 1940, escribió su canción más famosa, " This Land Is Your Land ". Dijo que era una respuesta a lo que sentía que era la exageración de " God Bless America " de Irving Berlin en la radio. [15]
Guthrie estuvo casado tres veces y tuvo ocho hijos. Su hijo Arlo Guthrie se hizo conocido a nivel nacional como músico. Guthrie murió en 1967 por complicaciones de la enfermedad de Huntington . Sus dos primeras hijas también murieron a causa de la enfermedad.
Guthrie nació el 14 de julio de 1912 en Okemah , un pequeño pueblo en el condado de Okfuskee, Oklahoma , hijo de Nora Belle (de soltera Sherman) y Charles Edward Guthrie. [16] Sus padres le pusieron el nombre de Woodrow Wilson , entonces gobernador de Nueva Jersey y candidato demócrata que fue elegido presidente de los Estados Unidos en el otoño de 1912 . [17] Charles Guthrie era un hombre de negocios trabajador, que al mismo tiempo poseía hasta 30 parcelas de tierra en el condado de Okfuskee. [11] Participó activamente en la política de Oklahoma y fue un candidato demócrata conservador para un cargo en el condado. Según los informes, Charles Guthrie estuvo involucrado en el linchamiento de Laura y LD Nelson en 1911 . [18] (Woody Guthrie escribió tres canciones sobre el evento en la década de 1960. Dijo que su padre, Charles, se convirtió en miembro del Ku Klux Klan durante su resurgimiento a partir de 1915. [18] [19] )
Se produjeron tres incendios importantes durante los primeros años de vida de Guthrie. En 1909, un incendio provocó la pérdida de la casa de su familia en Okemah un mes después de su finalización. [11] Cuando Guthrie tenía siete años, su hermana Clara murió después de prender fuego a su ropa durante una discusión con su madre, [20] y, más tarde, en 1927, su padre resultó gravemente quemado en un incendio en su casa. [21] La madre de Guthrie, Nora, padecía la enfermedad de Huntington , [22] aunque la familia no lo sabía en ese momento. Lo que pudieron ver fue demencia y degeneración muscular. [23]
Cuando Woody tenía 14 años, Nora fue internada en el Hospital para Locos de Oklahoma. En ese momento, su padre Charley vivía y trabajaba en Pampa, Texas , para pagar deudas de acuerdos inmobiliarios fallidos. Woody y sus hermanos estaban solos en Oklahoma; confiaron en el apoyo de su hermano mayor, Roy. Woody Guthrie, de 14 años, tenía trabajos ocasionales en los alrededores de Okemah, mendigando comida y, a veces, durmiendo en casas de amigos de la familia.
Guthrie tenía una afinidad natural por la música y aprendió viejas baladas y canciones tradicionales inglesas y escocesas de los padres de sus amigos. [24] Guthrie se hizo amigo de un limpiabotas afroamericano llamado George, que tocaba blues con su armónica. Después de escuchar tocar a George, Guthrie compró su propia armónica y comenzó a tocar con él. [25] [26] Solía tocar en la calle para conseguir dinero y comida. [24] Aunque a Guthrie no le fue bien como estudiante y abandonó la escuela secundaria en su último año antes de graduarse, sus maestros lo describieron como brillante. Era un ávido lector de una amplia gama de temas. [27]
En 1929, el padre de Guthrie envió a buscar a Woody para que se reuniera con él en Texas, [28] pero poco cambió para el aspirante a músico. Guthrie, que entonces tenía 18 años, se mostraba reacio a asistir a clases de secundaria en Pampa; Pasó la mayor parte de su tiempo aprendiendo canciones tocando en la calle y leyendo en la biblioteca del ayuntamiento de Pampa. Tocaba regularmente en bailes con el medio hermano de su padre, Jeff Guthrie, un violinista. [27] Su madre murió en 1930 por complicaciones de la enfermedad de Huntington mientras aún estaba en el Hospital para Locos de Oklahoma.
A los 20 años, Guthrie conoció y se casó con su primera esposa, Mary Jennings (1917-2014), nacida en Oklahoma, en Texas en 1931. Tuvieron tres hijos juntos: Gwendolyn, Sue y Bill. [29] [30] Bill murió a la edad de 23 años como resultado de un accidente automovilístico. Ambas hijas murieron de la enfermedad de Huntington a la edad de 41 años, en la década de 1970. Evidentemente, la enfermedad se la había transmitido su padre, aunque al propio Guthrie le diagnosticaron la enfermedad más tarde, en 1952, cuando tenía 43 años. Guthrie y Mary se divorciaron en 1940. Mary Esther Jennings Guthrie Bailey Boyle se volvió a casar, tuvo otro hijo y murió a la edad de 97 años en California.
Guthrie se casó dos veces más, con Marjorie Greenblatt (1945-1953) y Anneke Van Kirk (1953-1956), y tuvo un total de ocho hijos.
Durante el período del Dust Bowl , Guthrie se unió a los miles de okies y otras personas que emigraron a California en busca de trabajo, dejando a su esposa e hijos en Texas. Muchas de sus canciones tratan de las condiciones que enfrenta la clase trabajadora.
Durante la última parte de esa década en Los Ángeles , alcanzó fama con su socio de radio Maxine "Lefty Lou" Crissman como intérprete de música rural comercial y música folclórica tradicional. [31] Guthrie estaba ganando suficiente dinero para enviar a su familia a reunirse con él desde Texas. Mientras aparecía en la estación de radio KFVD , propiedad de un demócrata del New Deal de mentalidad populista , Frank W. Burke , Guthrie comenzó a escribir e interpretar algunas de las canciones de protesta que finalmente lanzó en su álbum Dust Bowl Ballads .
Esta canción tiene derechos de autor en EE. UU., bajo el sello de derechos de autor #154085, por un período de 28 años, y cualquiera que sea sorprendido cantándola sin nuestro permiso será muy buen amigo nuestro, porque nos importa un carajo. Publícalo. Escribelo. Cantarlo. Gira hacia él. Yodello. Lo escribimos, eso es todo lo que queríamos hacer.
—Escrito por Guthrie a finales de la década de 1930 en un cancionero distribuido a los oyentes de su programa de radio de Los Ángeles, Woody and Lefty Lou , que querían la letra de sus grabaciones. [32]
Mientras estaba en KFVD, Guthrie conoció al presentador de noticias Ed Robbin. Robbin quedó impresionado con una canción que Guthrie escribió sobre el activista político Thomas Mooney , condenado injustamente en un caso que fue una causa célebre de la época. [33] Robbin, quien se convirtió en el mentor político de Guthrie, presentó a Guthrie a socialistas y comunistas en el sur de California, incluido Will Geer. (Le presentó a Guthrie al escritor John Steinbeck.) [34] Robbin siguió siendo amigo de toda la vida de Guthrie y ayudó a Guthrie a reservar actuaciones benéficas en los círculos comunistas del sur de California.
A pesar de la afirmación posterior de Guthrie de que "lo mejor que hice en 1936 fue inscribirme en el Partido Comunista ", [35] nunca fue miembro del partido. Se le consideraba un compañero de viaje , un outsider que estaba de acuerdo con la plataforma del partido pero evitaba la disciplina partidaria. [36] Guthrie escribió una columna para el periódico comunista People's World . La columna, titulada "Woody Sez", apareció un total de 174 veces desde mayo de 1939 hasta enero de 1940. "Woody Sez" no era explícitamente político, pero cubría acontecimientos actuales observados por Guthrie. Escribía las columnas en un exagerado dialecto campesino y normalmente incluía una pequeña historieta. [37] Estas columnas se publicaron póstumamente como una colección después de la muerte de Guthrie. [12] Steve Earle dijo de Guthrie: "No pienso en Woody Guthrie como un escritor político. Fue un escritor que vivió en tiempos muy políticos". [38]
Con el estallido de la Segunda Guerra Mundial y la publicidad sobre el pacto de no agresión que la Unión Soviética había firmado con Alemania en 1939, los propietarios de la radio KFVD no querían que su personal "tejiera disculpas" por la Unión Soviética. Despidieron tanto a Robbin como a Guthrie. [39] Sin el programa de radio diario, las posibilidades de empleo de Guthrie disminuyeron y regresó con su familia a Pampa, Texas. Aunque Mary estaba feliz de regresar a Texas, Guthrie prefirió aceptar la invitación de Will Geer a la ciudad de Nueva York y se dirigió al este. [40]
Al llegar a Nueva York, Guthrie, conocido como "el vaquero de Oklahoma", fue acogido por su comunidad de música folclórica. [41] [42] Durante un tiempo, durmió en un sofá en el apartamento de Will Geer . Guthrie realizó sus primeras grabaciones (varias horas de conversación y canciones grabadas por el folclorista Alan Lomax para la Biblioteca del Congreso ), así como un álbum, Dust Bowl Ballads , para Victor Records en Camden, Nueva Jersey . [43]
En febrero de 1940, escribió su canción más famosa, " This Land Is Your Land ", como respuesta a lo que sentía era una exageración de " God Bless America " de Irving Berlin en la radio. Guthrie pensó que la letra era poco realista y complaciente. [44] Adaptó la melodía de una antigua canción gospel, "Oh My Loving Brother", que había sido adaptada por el grupo country Carter Family para su canción "Little Darling Pal Of Mine". Guthrie firmó el manuscrito con el comentario: "Todo lo que puedes escribir es lo que ves". [45] Aunque la canción fue escrita en 1940, pasaron cuatro años antes de que la grabara para Moses Asch en abril de 1944. [46] Howie Richmond produjo las partituras y las entregó a las escuelas algún tiempo después. [47]
En marzo de 1940, Guthrie fue invitado a tocar en un evento benéfico organizado por el Comité John Steinbeck para Ayudar a los Trabajadores Agrícolas, para recaudar dinero para los trabajadores inmigrantes. Allí conoció al cantante de folk Pete Seeger y los dos se hicieron buenos amigos. [45] Seeger acompañó a Guthrie de regreso a Texas para conocer a otros miembros de la familia Guthrie. Recordó una conversación incómoda con la madre de Mary Guthrie, en la que ella le pidió ayuda a Seeger para persuadir a Guthrie de que tratara mejor a su hija. [48]
Desde abril de 1940, Guthrie y Seeger vivieron juntos en el loft del escultor Harold Ambellan y su prometida en Greenwich Village. Guthrie tuvo cierto éxito en Nueva York en ese momento como invitado en el programa de radio de CBS Back Where I Come From y usó su influencia para conseguir un lugar en el programa para su amigo Huddie "Lead Belly" Ledbetter . El apartamento de Ledbetter en Tenth Street era un lugar de reunión para el círculo de músicos de Nueva York en ese momento, y Guthrie y Ledbetter eran buenos amigos, ya que habían tocado juntos en bares de Harlem. [49]
En noviembre de 1941, Seeger presentó a Guthrie a su amigo el poeta Charles Olson , entonces editor junior de la incipiente revista Common Ground . La reunión llevó a Guthrie a escribir el artículo "Ear Players" en la edición de primavera de 1942 de la revista. El artículo marcó el debut de Guthrie como escritor publicado en los principales medios de comunicación. [50]
En septiembre de 1940, Guthrie fue invitado por Model Tobacco Company a presentar su programa de radio Pipe Smoking Time . A Guthrie le pagaban 180 dólares a la semana, un salario impresionante en 1940. [51] Finalmente estaba ganando suficiente dinero para enviarle pagos regulares a Mary. También la trajo a ella y a los niños a Nueva York, donde la familia vivió brevemente en un apartamento en Central Park West . La reunión representó el deseo de Woody de ser un mejor padre y esposo. Dijo: "Tengo que esforzarme mucho para pensar en ser padre". [51] Guthrie renunció después de la séptima transmisión, alegando que había comenzado a sentir que el programa era demasiado restrictivo cuando le dijeron qué cantar. [52] Descontento con Nueva York, Guthrie empacó a Mary y sus hijos en un auto nuevo y se dirigió al oeste, a California. [53]
La coreógrafa Sophie Maslow desarrolló Folksay como una mezcla elaborada de danza moderna y ballet, que combinaba canciones populares de Woody Guthrie con texto del poema de Carl Sandburg de 1936, The People, Yes . El estreno tuvo lugar en marzo de 1942 en el Humphrey-Weidman Studio Theatre de la ciudad de Nueva York. Guthrie proporcionó música en vivo para la actuación, en la que participaron Maslow y su New Dance Group. Dos años y medio después, Maslow llevó a Folksay a la televisión temprana bajo la dirección de Leo Hurwitz. El mismo grupo interpretó el ballet en vivo frente a las cámaras de CBS TV. La transmisión de 30 minutos se transmitió por WCBW, la estación de televisión pionera de CBS en la ciudad de Nueva York (ahora WCBS-TV ), de 8:15 a 8:45 pm ET el 24 de noviembre de 1944. Destacados fueron Maslow y el New Dance Group. que incluía, entre otros, a Jane Dudley, Pearl Primus y William Bales. Woody Guthrie y su compañero cantante de folk Tony Kraber tocaron la guitarra, cantaron canciones y leyeron textos de The People, Yes . El programa recibió críticas positivas y se presentó en televisión en WCBW por segunda vez a principios de 1945. [54]
En mayo de 1941, tras una breve estancia en Los Ángeles, Guthrie se trasladó a Portland, Oregón , en el barrio de Lents , con la promesa de un trabajo. Gunther von Fritsch estaba dirigiendo un documental sobre la construcción de la presa Grand Coulee en el río Columbia por parte de la Administración de Energía de Bonneville y necesitaba un narrador. Alan Lomax había recomendado a Guthrie para narrar la película y cantar canciones en pantalla. Se esperaba que el proyecto original durara 12 meses, pero a medida que los cineastas empezaron a preocuparse por elegir a una figura tan política, minimizaron el papel de Guthrie. El Departamento del Interior lo contrató por un mes para escribir canciones sobre el río Columbia y la construcción de represas federales para la banda sonora del documental. Guthrie recorrió el río Columbia y el noroeste del Pacífico. Guthrie dijo que "no podía creerlo, es un paraíso", [55] lo que pareció inspirarlo creativamente. En un mes, Guthrie escribió 26 canciones, incluidas tres de sus más famosas: " Roll On, Columbia, Roll On ", " Pastures of Plenty " y " Grand Coulee Dam ". [56] Las canciones supervivientes se publicaron como Columbia River Songs . La película "Columbia" no se completó hasta 1949 (ver más abajo). Al final del mes en Oregón y Washington, Guthrie quería regresar a Nueva York. Cansada del continuo desarraigo, Mary Guthrie le dijo que se fuera sin ella y los niños. [57] Aunque Guthrie volvería a ver a Mary, una vez en una gira por Los Ángeles con los Almanac Singers, fue esencialmente el final de su matrimonio. El divorcio fue difícil, ya que María era católica , pero aceptó de mala gana en diciembre de 1943. [58]
Tras la conclusión de su trabajo en el noroeste, Guthrie mantuvo correspondencia con Pete Seeger sobre el grupo de protesta popular recién formado de Seeger, los Almanac Singers . Guthrie regresó a Nueva York con planes de realizar una gira por el país como miembro del grupo. [59] Los cantantes originalmente trabajaban en un loft en la ciudad de Nueva York y ofrecían conciertos regulares llamados " hootenannies ", una palabra que Pete y Woody habían aprendido en sus viajes por el país. Los cantantes finalmente superaron el espacio y se mudaron a la cooperativa Almanac House en Greenwich Village .
Inicialmente, Guthrie ayudó a escribir y cantar lo que los Almanac Singers denominaron canciones de "paz" mientras el Pacto Nazi-Soviético estaba en vigor. Después de la invasión de la Unión Soviética por Hitler, el grupo escribió canciones antifascistas. Los miembros de Almanac Singers y los residentes de Almanac House eran un grupo de músicos vagamente definido, aunque los miembros principales incluían a Guthrie, Pete Seeger , Millard Lampell y Lee Hays . De acuerdo con los ideales utópicos comunes, se compartían las comidas, las tareas domésticas y el alquiler en la Casa del Almanaque. Los hootenannies dominicales fueron buenas oportunidades para recolectar dinero de donaciones para el alquiler. Las canciones escritas en Almanac House habían compartido créditos de composición entre todos los miembros, aunque en el caso de " Union Maid ", los miembros declararían más tarde que Guthrie escribió la canción, asegurando que sus hijos recibirían residuos. [60]
En Almanac House, Guthrie añadió autenticidad a su trabajo, ya que era un "real" ciudadano de Oklahoma de clase trabajadora. "Estaba el corazón de Estados Unidos personificado en Woody... Y para una izquierda de Nueva York que era principalmente judía, estadounidense de primera o segunda generación, y que intentaba desesperadamente americanizarse, creo que una figura como Woody era de gran, gran importancia". ", diría un amigo del grupo, Irwin Silber . [61] Woody enfatizaba habitualmente su imagen de clase trabajadora, rechazaba canciones que sentía que no estaban en la vena del country blues con el que estaba familiarizado y rara vez contribuía a las tareas del hogar. La miembro de la Cámara Agnes "Sis" Cunningham , otra Okie, recordaría más tarde que a Woody "le encantaba que la gente pensara en él como una verdadera persona de clase trabajadora y no como un intelectual". [62] Guthrie contribuyó con la composición y la autenticidad en la misma capacidad para el proyecto People's Songs posterior al Almanaque de Pete Seeger , una organización de boletines y reservas para cantantes laboristas, fundada en 1945. [63]
Guthrie fue un escritor prolífico, escribió miles de páginas de poemas y prosa inéditos, muchos de ellos escritos mientras vivía en la ciudad de Nueva York. Después de una sesión de grabación con Alan Lomax, Lomax sugirió a Guthrie que escribiera una autobiografía. Lomax pensó que las descripciones de Guthrie sobre el crecimiento eran algunos de los mejores relatos que había leído sobre la infancia estadounidense. [64] Durante este tiempo, Guthrie conoció a Marjorie Mazia (el nombre profesional de Marjorie Greenblatt), una bailarina de Nueva York que se convertiría en su segunda esposa. Mazia era instructora en la Escuela de Danza Martha Graham , donde ayudaba a Sophie Maslow con su pieza Folksay . Basado en el folclore y la poesía recopilados por Carl Sandburg , Folksay incluyó la adaptación de algunas de las baladas Dust Bowl de Guthrie para la danza. [52] Guthrie continuó escribiendo canciones y comenzó a trabajar en su autobiografía. El producto final, Bound for Glory , se completó con la asistencia de edición de Mazia y fue publicado por primera vez por EP Dutton en 1943. [65] Está contado en el dialecto sencillo del artista. El Library Journal se quejó de la "reproducción demasiado cuidadosa del discurso de los analfabetos". Sin embargo, Clifton Fadiman, reseñando el libro en The New Yorker , comentó que "Algún día la gente se dará cuenta de que Woody Guthrie y las diez mil canciones que saltan y caen de las cuerdas de su caja de música son una posesión nacional. como Yellowstone y Yosemite , y parte de las mejores cosas que este país tiene para mostrarle al mundo". [66]
Este libro fue la inspiración para la película Bound for Glory , protagonizada por David Carradine , que ganó en 1976 el Premio de la Academia a la Música Original por la Música Original y su Adaptación o Adaptación de Música, y el Premio del National Board of Review al Mejor Actor , entre otros. elogios.
En 1944, Guthrie conoció a Moses "Moe" Asch de Folkways Records , para quien grabó por primera vez "This Land Is Your Land". Durante los años siguientes, grabó " Worried Man Blues ", junto con cientos de otras canciones . Estas grabaciones serían publicadas más tarde por Folkways y Stinson Records, que tenían derechos de distribución conjuntos. [67] Las grabaciones de Folkways están disponibles (a través de la tienda en línea del Smithsonian Institution ); La serie más completa de estas sesiones, extraída de fechas con Asch, se titula The Asch Recordings .
Guthrie creía que interpretar sus canciones y poemas antifascistas en Estados Unidos era el mejor uso de su talento.
Labor for Victory: En abril de 1942, la revista Time informó que la AFL (Federación Estadounidense del Trabajo) y el Congreso de Organizaciones Industriales (CIO) habían acordado una producción radiofónica conjunta, llamada Labor for Victory . NBC acordó ejecutar el segmento semanal como un "servicio público". Los presidentes de la AFL y la CIO, William Green y Philip Murray, acordaron dejar que sus jefes de prensa, Philip Pearl y Len De Caux , narraran en semanas alternas. El programa se transmitió en la radio NBC los sábados de 10:15 a 10:30 p. m., a partir del 25 de abril de 1942. Time escribió: "De Caux y Pearl esperan que el programa Labor for Victory sea lo suficientemente popular como para una ejecución indefinida, utilizando noticias laborales , nombres de oradores y entrevistas con trabajadores. El partidismo laborista, prometen, está descartado". [68] [69] Los escritores de Labor for Victory incluyeron: Peter Lyon, un periodista progresista; Millard Lampell (nacido Allan Sloane), más tarde guionista de cine y televisión estadounidense; y Morton Wishengrad, que trabajó para la AFL. [70] [71]
Para entretenerse en los episodios de CIO, De Caux le pidió al cantante y compositor Woody Guthrie que contribuyera al programa. "Personalmente, me gustaría ver un disco fonográfico hecho con su 'Chica de rojo, blanco y azul '" . [40] El título aparece en al menos una colección de discos de Guthrie. [72] Guthrie dio su consentimiento y actuó en solitario dos o tres veces en este programa (entre varios otros programas de radio de la Segunda Guerra Mundial, incluidos Answering You , Labor for Victory , Jazz in America y We the People ). [73] [74] [75] El 29 de agosto de 1942 interpretó "The Farmer-Labor Train", con letra que había escrito con la melodía de " Wabash Cannonball ". (En 1948, reelaboró la melodía "Wabash Cannonball" como "The Wallace-Taylor Train" para la Convención Nacional Progresista de 1948 , que nominó al ex vicepresidente estadounidense Henry A. Wallace para presidente.) [76] [77] [78] Los Almanac Singers (de los cuales Guthrie y Lampell fueron cofundadores) aparecieron en The Treasury Hour y We the People de CBS Radio . Este último se produjo posteriormente como serie de televisión . [79] (Además, los artículos de Marc Blitzstein muestran que Guthrie hizo algunas contribuciones a cuatro episodios del CIO (fechados el 20 de junio, 27 de junio, 1 de agosto y 15 de agosto de 1948) de Labor for Victory. [80] ) Mientras que Labor for Victory Aunque en teoría fue un hito como plataforma nacional, en la práctica no lo fue tanto. Sólo 35 de 104 afiliados de NBC transmitieron el programa. [69] [81] [82] Los episodios incluyeron el anuncio de que el programa representaba "doce millones de hombres y mujeres organizados, unidos en la gran determinación de librar al mundo del fascismo en 1942". Entre los oradores se encontraba Donald E. Montgomery , entonces "consejero del consumidor" en el Departamento de Agricultura de Estados Unidos . [83] [84] [85]
Marina Mercante: Guthrie presionó al ejército de los Estados Unidos para que lo aceptara como intérprete de la OSU en lugar de reclutarlo como soldado en el reclutamiento. [ cita necesaria ] Cuando los intentos de Guthrie fracasaron, sus amigos Cisco Houston y Jim Longhi persuadieron al cantante para que se uniera a la Marina Mercante de EE. UU. en junio de 1943. [86] Hizo varios viajes a bordo de los barcos mercantes SS William B. Travis , SS William Floyd y SS Sea Porpoise , mientras viajaban en convoyes durante la Batalla del Atlántico . Se desempeñó como camarero y lavaplatos, y con frecuencia cantaba para la tripulación y las tropas para animarles en los viajes transatlánticos. Su primer barco, William B. Travis , chocó contra una mina en el mar Mediterráneo , matando a una persona a bordo, pero el barco navegó hacia Bizerta , Túnez, por sus propios medios. [87]
Su último barco, Sea Porpoise , llevó tropas de Estados Unidos a Inglaterra y Francia para la invasión del Día D. Guthrie estaba a bordo cuando el barco fue torpedeado frente a la playa de Utah por el submarino alemán U-390 el 5 de julio de 1944, hiriendo a 12 tripulantes. Guthrie resultó ileso y el barco se mantuvo a flote; Sea Porpoise regresó a Inglaterra, donde fue reparada en Newcastle . [88] [ verificación fallida ] En julio de 1944, regresó a los Estados Unidos. [89]
Guthrie fue un partidario activo de la Unión Marítima Nacional , uno de los muchos sindicatos de marineros mercantes estadounidenses en tiempos de guerra. Guthrie escribió canciones sobre su experiencia en la Marina Mercante pero nunca quedó satisfecho con ellas. Longhi escribió más tarde sobre las experiencias marinas de Guthrie en su libro Woody, Cisco and Me . [90] El libro ofrece un raro relato de primera mano de Guthrie durante su servicio en la Marina Mercante , y en un momento describe cómo Guthrie se refirió a su guitarra como una "máquina de esperanza". Pero más tarde, durante su servicio a bordo del barco de tropas, Guthrie construyó una "máquina real". Hoping Machine" hecha de tela, molinetes y metal desechado sujeto a una barandilla en la popa, destinada a levantar el ánimo de los soldados. En 1945, el gobierno decidió que la asociación de Guthrie con el comunismo lo excluía de seguir sirviendo en la Marina Mercante; reclutado por el ejército de EE. UU. [ 91]
Mientras estaba de licencia en el ejército, Guthrie se casó con Marjorie. [92] Después de su alta, se mudaron a una casa en Mermaid Avenue en Coney Island y con el tiempo tuvieron cuatro hijos: las hijas Cathy y Nora ; e hijos Arlo y Joady. Cathy murió como resultado de un incendio a la edad de cuatro años y Guthrie sufrió una grave depresión a causa de su dolor. [93] Arlo y Joady siguieron los pasos de su padre como cantautores.
Cuando su familia era joven, Guthrie escribió y grabó Songs to Grow on for Mother and Child , una colección de música infantil , que incluye la canción "Goodnight Little Arlo (Goodnight Little Darlin')", escrita cuando Arlo tenía unos nueve años. Durante 1947, escribió House of Earth , una novela histórica que contiene material sexual explícito, sobre una pareja que construye una casa hecha de arcilla y tierra para resistir el brutal clima del Dust Bowl . No pudo publicarlo. [94] Fue publicado póstumamente en 2013, por Harper , bajo el sello editorial del actor Johnny Depp , Infinitum Nihil .
Guthrie también fue un prolífico dibujante y pintor, y sus imágenes iban desde imágenes simples e impresionistas hasta dibujos libres y llenos de carácter, típicamente de las personas que aparecen en sus canciones.
En 1949, la música de Guthrie se utilizó en el documental Columbia River , que exploraba las represas gubernamentales y los proyectos hidroeléctricos en el río. [95] La Administración de Energía de Bonneville de EE. UU. Le había encargado a Guthrie en 1941 que escribiera canciones para el proyecto, pero la Segunda Guerra Mundial lo pospuso. [96]
Los años inmediatamente posteriores a la guerra, cuando vivió en Mermaid Avenue, estuvieron entre los más productivos de Guthrie como escritor. Sus extensos escritos de esta época fueron archivados y mantenidos por Marjorie y más tarde por su patrimonio, en su mayoría a cargo de su hija Nora. Varios de los manuscritos también contienen escritos de un joven Arlo y los otros niños de Guthrie. [97]
Durante este tiempo, Ramblin' Jack Elliott estudió extensamente con Guthrie, visitó su casa y observó cómo escribía y actuaba. Elliott, como más tarde Bob Dylan , idolatraba a Guthrie. Se inspiró en el estilo de interpretación y el repertorio idiomático del cantante. Debido al declive causado por la progresiva enfermedad de Huntington de Guthrie , Arlo Guthrie y Bob Dylan dijeron más tarde que habían aprendido gran parte del estilo interpretativo de Guthrie de Elliott. Cuando se le preguntó sobre esto, Elliott dijo: "Me sentí halagado. Dylan aprendió de mí de la misma manera que yo aprendí de Woody. Woody no me enseñó. Simplemente dijo: Si quieres aprender algo, simplemente róbalo; esa es la manera". Aprendí de Lead Belly ". [98]
A finales de la década de 1940, la salud de Guthrie empeoraba y su comportamiento se volvía extremadamente errático. Recibió diversos diagnósticos (entre ellos alcoholismo y esquizofrenia ). En 1952, finalmente se determinó que padecía la enfermedad de Huntington , [22] un trastorno genético heredado de su madre. Creyendo que él era un peligro para sus hijos debido a su comportamiento, Marjorie le sugirió que regresara a California sin ella. Finalmente se divorciaron. [99]
A su regreso a California, Guthrie vivió en el Theatricum Botanicum , un teatro de verano fundado y propiedad de Will Geer . Junto con cantantes y actores incluidos en la lista negra del HUAC , esperó a que pasara el clima político anticomunista .
Cuando su salud empeoró, conoció y se casó con su tercera esposa, Anneke Van Kirk. Tuvieron una hija, Lorina Lynn. La pareja se mudó a Fruit Cove, Florida , donde vivieron brevemente. Vivían en un autobús en un terreno llamado Beluthahatchee , propiedad de su amigo Stetson Kennedy . El brazo de Guthrie resultó herido en un accidente cuando explotó la gasolina utilizada para encender la fogata. Aunque recuperó el movimiento del brazo, nunca más pudo volver a tocar la guitarra. En 1954, la pareja regresó a Nueva York, [100] viviendo en el complejo de apartamentos Beach Haven, propiedad y operado por Fred Trump en Gravesend, Brooklyn ; Guthrie compuso allí la canción Old Man Trump . Poco después, Anneke solicitó el divorcio, como resultado de la tensión que suponía cuidar de Guthrie. Anneke se fue de Nueva York después de hacer arreglos para que sus amigos adoptaran a Lorina Lynn. Lorina no tuvo más contacto con sus padres biológicos. Murió en un accidente automovilístico en California en 1973 a la edad de 19 años. [11] Después del divorcio, la segunda esposa de Guthrie, Marjorie, volvió a entrar en su vida y lo cuidó hasta su muerte.
Guthrie, cada vez más incapaz de controlar sus músculos, fue hospitalizado en el Hospital Psiquiátrico Greystone Park en el condado de Morris, Nueva Jersey, de 1956 a 1961; en el Hospital Estatal de Brooklyn (ahora Centro Psiquiátrico Kingsboro) en East Flatbush hasta 1966; [101] y finalmente en el Centro Psiquiátrico Creedmoor en Queens Village , Nueva York, hasta su muerte en 1967. [102] Marjorie y los niños visitaban a Guthrie en Greystone todos los domingos. Respondieron al correo de los fans y los niños jugaron en los terrenos del hospital. Finalmente, un viejo admirador de Guthrie invitó a la familia a su casa cercana para las visitas del domingo. Esto duró hasta que Guthrie fue trasladado al Hospital Estatal de Brooklyn, que estaba más cerca de Howard Beach , Nueva York, donde entonces vivían Marjorie y los niños.
Durante los últimos años de su vida, Guthrie quedó aislado excepto por su familia. En 1965, ya no podía hablar y a menudo movía los brazos o ponía los ojos en blanco para comunicarse. [103] La progresión de Huntington arrojó a Guthrie a estados emocionales extremos, lo que le hizo arremeter contra quienes estaban cerca y dañar una preciada colección de libros de Anneke. [104] Los síntomas de Huntington incluyen agresión inusual, volatilidad emocional y desinhibición social. [105]
La enfermedad de Guthrie prácticamente no recibió tratamiento. En aquella época se desconocía la naturaleza biológica de la enfermedad y, en consecuencia, no existían fármacos ni otros tratamientos eficaces, aparte de los cuidados paliativos. Por su renombre profesional, su muerte por esta causa ayudó a crear conciencia sobre la enfermedad. Marjorie ayudó a fundar el Comité para Combatir la Enfermedad de Huntington, que se convirtió en la Sociedad Estadounidense de la Enfermedad de Huntington . [106] Ninguno de los tres hijos supervivientes de Guthrie con Marjorie ha desarrollado síntomas de Huntington.
Su hijo Bill con su primera esposa Mary Guthrie murió en un accidente de tren en Pomona, California , a la edad de 23 años. [107] Sus dos hijas y las de Mary, Gwendolyn y Sue, padecían la enfermedad de Huntington. Cada uno de ellos murió a los 41 años. [108]
A finales de los años cincuenta y principios de los sesenta, una nueva generación de jóvenes se inspiró en cantantes folclóricos como Guthrie. El American Folk Revival estaba comenzando a tener lugar, centrado en los temas del momento, como el movimiento de derechos civiles y el Movimiento por la Libertad de Expresión . Se estaban formando grupos de cantantes folclóricos en todo el país, en lugares como Cambridge, Massachusetts , y el barrio de Greenwich Village de la ciudad de Nueva York. Uno de los visitantes de Guthrie en Greystone Park fue Bob Dylan , de 19 años , [109] que idolatraba a Guthrie. Dylan escribió sobre el repertorio de Guthrie: "Las canciones en sí estaban realmente más allá de toda categoría. Tenían en ellas la infinita extensión de la humanidad". [110] Después de enterarse del paradero de Guthrie, Dylan lo visitó regularmente. [111]
Woody Guthrie murió en el Creedmore State Hospital por complicaciones de la enfermedad de Huntington el 3 de octubre de 1967. [112] Según una leyenda de la familia Guthrie, estaba escuchando " Alice's Restaurant " de su hijo Arlo, una grabación que Arlo había entregado junto a la cama de Woody. , poco antes de morir. [113] Sus restos fueron cremados y esparcidos en el mar. [114] En el momento de la muerte de Guthrie, su trabajo había sido descubierto por una nueva audiencia, presentada a través de Dylan, Pete Seeger, Ramblin' Jack Elliott , su ex esposa Marjorie y otros nuevos miembros del resurgimiento del folk, incluido su hijo Arlo Guthrie.
Para un programa de radio del 3 de diciembre de 1944, Guthrie escribió un guión explicando por qué cantaba el tipo de canciones que cantaba y lo leyó al aire:
Odio una canción que te hace pensar que no eres bueno. Odio una canción que te hace pensar que naciste para perder. Obligado a perder. No es bueno para nadie. No sirve para nada. Porque eres demasiado viejo o demasiado joven o demasiado gordo o demasiado delgado demasiado feo o demasiado esto o demasiado aquello. Canciones que te desaniman o se burlan de ti por tu mala suerte o tus viajes difíciles. Estoy dispuesto a luchar contra esas canciones hasta mi último aliento de aire y mi última gota de sangre. Estoy dispuesto a cantar canciones que te demostrarán que este es tu mundo y que si te golpea muy fuerte y te deja inconsciente durante una docena de vueltas, sin importar el color, el tamaño que tengas o tu constitución, estoy fuera. cantar las canciones que te hagan sentir orgulloso de ti mismo y de tu trabajo. [115]
Guthrie estuvo casado tres veces y tuvo ocho hijos:
Es el abuelo de la música Sarah Lee Guthrie , la hija menor de Arlo.
Guthrie nunca se declaró públicamente comunista, aunque estuvo estrechamente asociado con el Partido. Will Kauffman dice:
Como afirmó una vez: "Si me llaman comunista, estoy muy orgulloso porque se necesita una persona sabia y trabajadora para ser comunista" (citado en Klein 303). Klein también dice que Guthrie solicitó unirse al Partido Comunista, pero su solicitud fue rechazada. En años posteriores, diría: "No soy comunista, pero he estado en números rojos toda mi vida". Le encantaba proclamar sus esperanzas de una victoria comunista en la Guerra de Corea y más de una vez expresó su admiración por Stalin. A diferencia de su protegido musical, Pete Seeger, Guthrie nunca se arrepintió de su estalinismo. [13]
Sin embargo, la cuestión de la membresía de Guthrie sigue siendo controvertida. El académico Ronald Radosh ha escrito:
Sus amigos Gordon Friesen y Sis Cunningham, los fundadores de Broadside en la década de 1960 y ex miembros de Almanac Singers, me dijeron en una entrevista de la década de 1970 que Woody era miembro del mismo club CP que ellos, y que regularmente Le dieron un fajo de The Daily Worker que tenía que vender en la calle todos los días. [118]
De manera similar, el escritor e historiador Aaron J. Leonard , en un artículo que detalla la membresía del Partido de Guthrie para History News Network citó a Pete Seeger :
Por otro lado, la hermana Cunningham, que era una persona mucho más disciplinada que Woody o yo, estaba en una sucursal del partido en Greenwich Village. Ella metió a Woody. Probablemente dijo: "Haré que Woody actúe responsablemente". Y así Woody estuvo brevemente en el Partido Comunista. [119]
Leonard, en su libro The Folk Singers and the Bureau, también documenta cómo el FBI trató a Guthrie como si fuera un miembro, agregándolo a varias iteraciones de su Índice de Seguridad y manteniéndolo en él hasta bien entrados los años 1960. [120]
Después del Pacto Molotov-Ribbentrop , Guthrie dio un giro de 180 grados contra la guerra y escribió una canción que describía la invasión soviética de Polonia como un favor a los agricultores polacos y otra atacaba los préstamos del presidente Roosevelt a Finlandia para ayudarla a defenderse contra la invasión de la Unión Soviética en la Guerra de Invierno de 1939. Su actitud volvió a cambiar en 1941, después de que los nazis invadieran la Unión Soviética. [13]
La Fundación Woody Guthrie es una organización sin fines de lucro que actúa como administradora y guardiana de los Archivos Woody Guthrie. Los archivos albergan la colección de material de Guthrie más grande del mundo. [121] En 2013, los archivos se trasladaron de la ciudad de Nueva York al Centro Woody Guthrie en Tulsa, Oklahoma , después de ser comprados por la Fundación George Kaiser, con sede en Tulsa . [122] El Centro se inauguró oficialmente el 27 de abril de 2013. [123] El Centro Woody Guthrie presenta, además de los archivos, un museo centrado en la vida y la influencia de Guthrie a través de su música, escritos, arte y actividades políticas. . El museo está abierto al público; Los archivos están abiertos sólo a investigadores con cita previa. Los archivos contienen miles de elementos relacionados con Guthrie, incluidas obras de arte originales, libros, correspondencia, letras, manuscritos, medios, cuadernos, publicaciones periódicas, documentos personales, fotografías, álbumes de recortes y otras colecciones especiales. [124]
Las letras escritas no grabadas de Guthrie que se encuentran en los archivos han sido el punto de partida de varios álbumes, incluidos los álbumes de Wilco y Billy Bragg Mermaid Avenue y Mermaid Avenue Vol. II , creado en sesiones de 1998 por invitación de Nora, la hija de Guthrie. [125] Blackfire interpretó letras de Guthrie inéditas. [126] El álbum de Jonatha Brooke de 2008, The Works , incluye letras de los archivos de Woody Guthrie con música de Jonatha Brooke. [127] La compilación de varios artistas Note of Hope: A Celebration of Woody Guthrie se lanzó en 2011. Jay Farrar , Will Johnson , Anders Parker y Yim Yames grabaron la letra de su padre para New Multitudes para honrar el centenario de su nacimiento y un También se lanzó la caja de las sesiones de Mermaid Avenue .
El Woody Guthrie Folk Festival , también conocido como "WoodyFest", [128] se celebra anualmente desde 1998 a mediados de julio para conmemorar la vida y la música de Guthrie. El festival se lleva a cabo el fin de semana más cercano a la fecha de nacimiento de Guthrie (14 de julio) en la ciudad natal de Guthrie, Okemah, Oklahoma . Planificado e implementado anualmente por la Woody Guthrie Coalition, una corporación sin fines de lucro, el objetivo es simplemente asegurar el legado musical de Guthrie. [129] [130] La Coalición Woody Guthrie encargó a un escultor indio Creek local que fundiera una estatua de bronce de cuerpo entero de Guthrie y su guitarra, completa con el conocido mensaje de la guitarra que decía: "Esta máquina mata a los fascistas". [131] La estatua, esculpida por el artista Dan Brook, se encuentra a lo largo de la calle principal de Okemah en el corazón del centro de la ciudad y fue inaugurada en 1998, el año inaugural del festival. [132]
La segunda esposa de Guthrie, Marjorie Mazia, nació como Marjorie Greenblatt y su madre, Aliza Greenblatt, era una conocida poeta yiddish. Guthrie escribió numerosas letras judías que pueden vincularse a su estrecha relación de colaboración con Aliza Greenblatt, que vivía cerca de Guthrie y su familia en Brooklyn en la década de 1940. Guthrie, el trovador de Oklahoma, y Greenblatt, el creador de palabras judío, a menudo discutían sus proyectos artísticos y criticaban las obras de cada uno, encontrando puntos en común en su amor compartido por la cultura y la justicia social. Su colaboración floreció en el Brooklyn de la década de 1940, donde la cultura judía se entrelazó con la música, la danza moderna, la poesía y el activismo socialista, antifascista y proobrero. Guthrie se inspiró para escribir canciones que surgieron de esta relación improbable; identificó los problemas de los judíos con los de sus compañeros okies y otros pueblos oprimidos.
Estas letras fueron redescubiertas por Nora Guthrie y fueron musicalizadas por el grupo judío Klezmer The Klezmatics con el lanzamiento de Happy Joyous Hanukkah en JMG Records en 2007. The Klezmatics también lanzó Wonder Wheel - Lyrics by Woody Guthrie , un álbum de letras espirituales. con música compuesta por la banda. [133] El álbum, producido por Danny Blume , recibió un premio Grammy al Mejor Álbum de Música del Mundo Contemporáneo. [134]
Desde su muerte, los artistas han rendido homenaje a Guthrie versionando sus canciones o dedicándole canciones. El 20 de enero de 1968, tres meses después de la muerte de Guthrie, Harold Leventhal produjo Un tributo a Woody Guthrie en el Carnegie Hall de la ciudad de Nueva York . [135] Los artistas intérpretes o ejecutantes incluyeron a Jack Elliott, Pete Seeger, Tom Paxton , Bob Dylan and The Band , Judy Collins , Arlo Guthrie, Richie Havens , Odetta y otros. Leventhal repitió el homenaje el 12 de septiembre de 1970 en el Hollywood Bowl . Las grabaciones de ambos conciertos finalmente se lanzaron como LP y luego se combinaron en un solo CD. [136] Recientemente se descubrió una película del concierto del Hollywood Bowl y se publicó como DVD en 2019 ['Concierto tributo a Woody Guthrie All Star 1970'-(MVD Visual. MVD2331D,2019)]
La cantante folk irlandesa Christy Moore también estuvo fuertemente influenciada por Woody Guthrie en su álbum seminal Prosperous de 1972 , con interpretaciones de " The Ludlow Massacre " y " Song to Woody " de Bob Dylan . Dylan también escribió el poema Last Thoughts on Woody Guthrie como homenaje. [137] Andy Irvine , compañero de banda de Moore en el grupo folk irlandés Planxty y admirador de toda la vida de Guthrie, escribió su canción tributo " Never Tire of the Road " (publicada en el álbum Rain on the Roof ), que incluye el estribillo de una canción que grabó Guthrie. en marzo de 1944: " Ustedes, los fascistas, están destinados a perder ". En 1986, Irvine también grabó ambas partes de "The Ballad of Tom Joad" de Guthrie juntas como una canción completa, bajo el título de "Tom Joad", en el primer álbum lanzado por su otra banda, Patrick Street . Bruce Springsteen también realizó una versión de "This Land is Your Land" de Guthrie en su álbum en vivo Live 1975–1985 . En la introducción de la canción, Springsteen se refirió a ella como "una de las canciones más hermosas jamás escritas". [138]
En 1979, Folkways Records lanzó el LP de Sammy Walker Songs From Woody's Pen . Aunque las grabaciones originales de estas canciones datan de hace más de 30 años, Walker las canta de una manera tradicional folklórica que recuerda la conciencia social y el sentido del humor de Guthrie. Hablando de Guthrie, Walker dijo: "No puedo pensar en nadie que haya tenido tanta influencia en mi canto y composición como Woody". [139]
En septiembre de 1996, el Museo y Salón de la Fama del Rock and Roll de Cleveland y la Universidad Case Western Reserve organizaron conjuntamente Hard Travelin': The Life and Legacy of Woody Guthrie , una conferencia de 10 días de paneles, conferencias y conciertos. La conferencia se convirtió en la primera de lo que se convertiría en la conferencia anual American Music Masters Series del museo. [140] Los aspectos más destacados incluyeron el discurso de apertura de Arlo Guthrie , una reunión musical el sábado por la noche en el Odeon Theatre de Cleveland y un concierto el domingo por la noche en Severance Hall , la sede de la Orquesta de Cleveland . [141] Los músicos que actuaron durante el transcurso de la conferencia incluyeron a Arlo Guthrie, Bruce Springsteen, Billy Bragg, Pete Seeger, Ramblin' Jack Elliott, Indigo Girls , Ellis Paul , Jimmy LaFave , Ani DiFranco y otros. [142] En 1999, Wesleyan University Press publicó una colección de ensayos de la conferencia [143] y el sello discográfico de DiFranco, Righteous Babe , lanzó una recopilación del concierto de Severance Hall, Til We Outnumber 'Em , en 2000. [144]
De 1999 a 2002, el Servicio de Exposiciones Itinerantes del Instituto Smithsonian presentó la exposición itinerante Esta tierra es tu tierra: la vida y el legado de Woody Guthrie . En colaboración con Nora Guthrie, la exposición del Smithsonian se basa en objetos raramente vistos, ilustraciones, metraje de películas y actuaciones grabadas para revelar a un hombre complejo que fue a la vez poeta, músico, manifestante, idealista, vagabundo itinerante y leyenda popular. [145]
En 2003, Jimmy LaFave produjo un espectáculo tributo a Woody Guthrie llamado Ribbon of Highway, Endless Skyway . El espectáculo conjunto realizó una gira por todo el país e incluyó un elenco rotativo de cantautores que interpretaron individualmente las canciones de Guthrie. Intercalados entre canciones estaban los escritos filosóficos de Guthrie leídos por un narrador. Además de LaFave, los miembros del elenco rotativo incluyeron a Ellis Paul , Slaid Cleaves , Eliza Gilkyson , Joel Rafael , el dúo de marido y mujer Sarah Lee Guthrie (nieta de Woody Guthrie) y Johnny Irion , Michael Fracasso y The Burns Sisters . El compositor de Oklahoma Bob Childers , a veces llamado "el Dylan del polvo", actuó como narrador. [146] [147]
Cuando se corrió la voz sobre la gira, los artistas comenzaron a contactar a LaFave, cuyo único requisito previo era tener una conexión inspiradora con Guthrie. Cada artista eligió las canciones de Guthrie que interpretaría como parte del tributo. LaFave dijo: "Funciona porque todos los artistas son entusiastas de Guthrie de alguna forma". [148] La presentación inaugural de la gira Ribbon of Highway tuvo lugar el 5 de febrero de 2003 en el Ryman Auditorium de Nashville . El espectáculo abreviado fue un segmento destacado de Nashville Sings Woody , otro concierto tributo más para conmemorar la música de Woody Guthrie celebrado durante la Conferencia de la Folk Alliance. El elenco de Nashville Sings Woody , un beneficio para la Fundación y Archivos Woody Guthrie, también incluyó a Arlo Guthrie, Marty Stuart , Nanci Griffith , Guy Clark , Ramblin' Jack Elliott, Janis Ian y otros. [149]
Woody y Marjorie Guthrie fueron honrados en una celebración musical con Billy Bragg y la banda Brad el 17 de octubre de 2007 en el Webster Hall de la ciudad de Nueva York. Steve Earle también actuó. El evento fue organizado por el actor y activista Tim Robbins en beneficio de la Sociedad Estadounidense de la Enfermedad de Huntington para conmemorar el 40 aniversario de la organización. [150]
En I'm Not There , una película biográfica de 2007 sobre Bob Dylan , uno de los personajes presentados en la película como segmentos de la vida de Dylan es un joven afroamericano que se hace llamar "Woody Guthrie". El propósito de este personaje en particular era una referencia a la obsesión juvenil de Dylan por Guthrie. El Woody ficticio también refleja las autobiografías ficticias que Dylan construyó durante los inicios de su carrera mientras establecía su propia identidad artística. En la película hay incluso una escena en la que el Woody ficticio visita al Woody Guthrie real mientras yace enfermo y agonizante en un hospital de Nueva York (una referencia a los tiempos en que un Dylan de diecinueve años visitaba regularmente a su ídolo, después de conociendo su paradero, mientras estaba hospitalizado en Nueva York en los años 1960). Más tarde, un sketch en Saturday Night Live parodiaría estas visitas, alegando que Dylan se robó la frase: "¡Te apedrearán por tocar la guitarra!". de Guthrie.
Pete Seeger hizo construir el Sloop Woody Guthrie para una organización que fundó, el Hudson River Sloop Clearwater . [151] Fue botado en 1978. Ahora operado por el Beacon Sloop Club, sirve para educar a la gente sobre la navegación y la historia y los alrededores del río Hudson .
En 1988, Woody Guthrie fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll, [152] y, en 2000, fue honrado con el premio Grammy Lifetime Achievement Award . [153] Guthrie fue incluido en el Salón de la Fama de la Música de Oklahoma en 1997. En 2006, Guthrie fue incluido en el Salón de la Fama de Oklahoma . [154] En 1987, " Roll on Columbia " fue elegida como la canción popular oficial del estado de Washington, [155] y en 2001 " Oklahoma Hills " de Guthrie fue elegida como la canción popular oficial del estado de Oklahoma. [32]
El 26 de junio de 1998, como parte de su serie Legends of American Music, el Servicio Postal de los Estados Unidos emitió 45 millones de estampillas de 32 centavos en honor a los músicos folklóricos Huddie Ledbetter , Guthrie, Sonny Terry y Josh White . Los cuatro músicos estaban representados en hojas de 20 sellos. [156]
En julio de 2001, la CB's Gallery de la ciudad de Nueva York comenzó a albergar un concierto anual de Woody Guthrie Birthday Bash con varios artistas. Este evento se trasladó al Bowery Poetry Club en 2007 después del cierre de CB's Gallery y CBGB , su club matriz. El concierto final de la serie tuvo lugar el 14 de julio de 2012, el centenario de Guthrie. [157]
En enero de 2005, el artista canadiense de hip-hop Buck 65 lanzó This Right Here Is Buck 65 . La pista 8 es una versión de "Talking Fishing Blues".
En 2006, The Klezmatics puso música a letras judías escritas por Guthrie. El álbum resultante, Wonder Wheel , ganó el premio Grammy al mejor álbum de música mundial contemporánea. [134]
El 10 de febrero de 2008, The Live Wire: Woody Guthrie in Performance 1949 , una rara grabación en vivo publicada en cooperación con la Fundación Woody Guthrie, [158] recibió un premio Grammy en la categoría Mejor Álbum Histórico . [159] Menos de dos años después, Guthrie fue nuevamente nominado a un Grammy en la misma categoría con el lanzamiento en 2009 de My Dusty Road en Rounder Records. [160]
En el año del centenario del nacimiento de Guthrie, se ha lanzado otro álbum de canciones recién compuestas sobre sus letras: New Multitudes . El 10 de marzo de 2012 hubo un concierto homenaje en el Brady Theatre de Tulsa, Oklahoma . Actuaron John Mellencamp , Arlo Guthrie, Sarah Lee Guthrie y Johnny Irion , Del McCoury Band y Flaming Lips . [161]
El Museo Grammy celebró una semana de homenaje en abril de 2012 [162] y el Salón de la Fama de los Compositores un homenaje en junio. Estaba previsto su lanzamiento en abril una caja de cuatro discos Mermaid Avenue: The Complete Sessions de Billy Bragg y Wilco, con 17 canciones inéditas y un documental. [161]
El 10 de julio de 2012, Smithsonian Folkways lanzó Woody at 100: The Woody Guthrie Centennial Collection , un libro de gran formato de 150 páginas con tres CD que contienen 57 pistas. El conjunto también contiene 21 interpretaciones inéditas y seis canciones originales nunca antes publicadas, incluidas las primeras grabaciones conocidas (y recientemente descubiertas) de Woody de 1937. [163] La caja recibió dos nominaciones para la 55ª edición anual de los premios Grammy, incluyendo Mejor Álbum Histórico y Mejor paquete en caja o de edición especial limitada. También ganó un premio de música independiente al mejor álbum recopilatorio en 2013. [164]
Del 18 de febrero al 22 de mayo de 2022, la Biblioteca y Museo Morgan de Manhattan celebró una exposición titulada "Woody Guthrie: La gente es la canción".
El 30 de septiembre de 2022, Dropkick Murphys lanzó This Machine Still Kills Fascists . El álbum acústico consta de diez canciones con letras no utilizadas de Guthrie. Nora Guthrie, la hija de Woody, se acercó a la banda dándoles acceso exclusivo a los archivos de su padre. "Coleccioné letras sobre todo tipo de temas... letras que parecían necesarias para decirlas (o gritarlas) hoy. Ken Casey es un maestro en entender las letras de Woody, que pueden ser complicadas, largas, tremendamente serias o totalmente ridículas. DKM es capaz de cumplirlos todos", afirmó Nora Guthrie. [165]
Es algo así como el proto-punk.
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