El Hollywood Bowl es un anfiteatro en el barrio de Hollywood Hills de Los Ángeles, California. Fue nombrado uno de los 10 mejores lugares de música en vivo en los Estados Unidos por la revista Rolling Stone en 2018. [1] Fue incluido en el Registro Nacional de Lugares Históricos en 2023. [2]
El Hollywood Bowl es conocido por su distintiva concha , originalmente un conjunto de arcos concéntricos que adornaron el sitio desde 1929 hasta 2003, antes de ser reemplazado por uno más grande al comienzo de la temporada 2004. El caparazón tiene como telón de fondo las colinas de Hollywood y el famoso letrero de Hollywood al noreste.
El "cuenco" se refiere a la forma de la ladera cóncava en la que está tallado el anfiteatro. El Bowl es propiedad del condado de Los Ángeles y es el hogar de la Orquesta del Hollywood Bowl , la casa de verano de la Filarmónica de Los Ángeles y el lugar anfitrión de cientos de eventos musicales cada año. [3] [ cita necesaria ]
Está ubicado en 2301 North Highland Avenue , al oeste del (antiguo) French Village. [4] [5] Está al norte de Hollywood Boulevard y aproximadamente a 1 milla (1,6 km) de la estación de Metro Rail Hollywood/Highland . Es adyacente a la ruta estadounidense 101 .
El sitio del Hollywood Bowl fue elegido en 1919 por William Reed y su hijo H. Ellis Reed, [6] quienes fueron enviados a buscar un lugar adecuado para representaciones al aire libre de los miembros de la recién formada Theatre Arts Alliance, encabezada por Christine Wetherill . Stevenson . Los Reed seleccionaron un anfiteatro natural, un cañón sombreado y un lugar popular para hacer picnic conocido como 'Daisy Dell' en Bolton Canyon, que fue elegido por su acústica natural y su proximidad al centro de Hollywood. [7] La Asociación de Arte y Parques Comunitarios, entonces dirigida por FW Blanchard, fue la primera organización en comenzar a construir el Bowl.
Una de las primeras representaciones en el Bowl fue la representación de la Duodécima Noche de Shakespeare en Hollywood High School . El Concierto Mundial de Mujeres por la Paz se llevó a cabo el 11 de noviembre de 1921. El 11 de noviembre de 1921 tuvo lugar el primer Servicio al Amanecer en el cuenco, en uno de sus primeros eventos importantes. [8] Con la construcción del primer escenario real, que consta de poco más que plataformas de madera y lonas, The Bowl se inauguró oficialmente el 11 de julio de 1922. [9] [10]
El Bowl comenzó como un espacio comunitario más que como un establecimiento de propiedad privada. Las ganancias de los primeros eventos en el Bowl se destinaron a financiar la construcción de nuevos elementos del Bowl, como un escenario y asientos en 1922 y 1923 respectivamente. En 1924, se añadió un telón de fondo al escenario. [11]
Durante los primeros años de existencia del Bowl, las entradas para los conciertos se mantenían al precio más bajo disponible, 25 centavos, utilizando el eslogan "Los precios populares prevalecerán" , acuñado por FW Blanchard. Si bien sirvió como lugar para conciertos de la Filarmónica de Los Ángeles, el Bowl también sirvió como espacio comunitario, utilizado para los servicios de Pascua, el Coro Comunitario de Hollywood y las Noches de Artistas Jóvenes , donde los músicos más jóvenes podían interpretar música clásica conocida. También se invitó a los niños a actuar en eventos comunitarios con la Filarmónica de Los Ángeles y el Coro de la Comunidad de Hollywood, comenzando con la Finlandia de Sibelius en 1921. [12]
El Bowl albergaba mucho más que música occidental: albergaba una variedad de eventos tribales de nativos americanos, así como conjuntos musicales internacionales. [12] [ cita necesaria ]
En 1924, el terreno fue cedido al condado de Los Ángeles. [9] [ cita necesaria ]
Muchas de las figuras influyentes clave en la fundación del Hollywood Bowl fueron mujeres, sobre todo el pianista Artie Mason Carter, cuyas conexiones con los mecenas artísticos de Los Ángeles fueron vitales en los primeros días de existencia del Bowl. Christine Wetherill Stevenson y Marie Rankin Clarke donaron 21.000 dólares para comprar el terreno en el que se construyó el cuenco. EJ Wakeman, Leiland Atherton Irish, Harriet Clay Penman y las compositoras Gertrude Ross y Carrie Jacobs Bond contribuyeron al Bowl mediante campañas de recaudación de fondos. [12]
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Frank Lloyd Wright, Jr. (comúnmente conocido como Lloyd Wright ) diseñó las carcasas de la segunda y tercera banda. [13] La estructura original de 1926, diseñada por el grupo Allied Architects, se consideró inaceptable tanto visual como acústicamente. El caparazón de Wright de 1927 tenía forma piramidal y un diseño que recordaba a la arquitectura de los indios americanos del suroeste. En general, su acústica fue considerada la mejor de todos los cascos en la historia del Bowl. Pero su apariencia fue considerada demasiado vanguardista, o incluso fea, y fue demolida al final de la temporada. Su armazón de madera de 1928 tenía el ahora familiar motivo de anillo concéntrico, cubría un arco de 120 grados y estaba diseñado para ser fácilmente desmantelado. Desafortunadamente, quedó descuidado y arruinado por daños causados por el agua.
Para la temporada de 1929, Allied Architects construyeron el armazón que permaneció en pie hasta 2003, utilizando una piel transite sobre una estructura de metal. Su acústica, aunque no tan buena como la de las conchas de Lloyd Wright, se consideró satisfactoria al principio, y sus líneas limpias y sus arcos semicirculares blancos fueron copiados para conchas musicales en otros lugares. A medida que la acústica se deterioraba, se utilizaron diversas medidas para mitigar los problemas, comenzando en los años 1970 con una carcasa interior hecha de grandes tubos de cartón, que fueron reemplazadas a principios de los años 1980 por grandes esferas de fibra de vidrio (ambas diseñadas por Frank Gehry [14] ) que permaneció hasta 2003.
Estos amortiguaron la acústica desfavorable , pero requirieron el uso masivo de amplificación electrónica para llegar a toda la audiencia, sobre todo porque el nivel de ruido de fondo había aumentado considerablemente desde la década de 1920. La apariencia también sufrió otros cambios visuales, incluida la adición de un amplio arco exterior (que forma un proscenio ) donde antes solo tenía un borde estrecho, y un estanque reflectante frente al escenario que duró desde 1953 hasta 1972. [15 ] El escultor George Stanley , diseñador de la estatuilla del Oscar , diseñó la Fuente Muse que se encuentra frente a la entrada principal del Hollywood Bowl desde 1940. [15] [16]
Poco después del final de la temporada de verano de 2003, la carcasa de 1929 fue sustituida por una carcasa nueva, algo más grande y acústicamente mejorada, que debutó en la temporada de verano de 2004. Los conservacionistas se opusieron ferozmente a la demolición durante muchos años, citando la historia del caparazón. Sin embargo, incluso cuando se construyó, el casco de 1929 era (al menos acústicamente) sólo el tercer mejor casco en la historia del Bowl, detrás de sus dos predecesores inmediatos. A finales de la década de 1970, el Hollywood Bowl se convirtió en un problema acústico debido al continuo endurecimiento de su superficie de tránsito. El nuevo caparazón incorpora elementos de diseño no solo del caparazón de 1929, sino también de ambos proyectiles de Lloyd Wright. Durante la temporada de verano de 2004, el sonido mejoró constantemente a medida que los ingenieros aprendieron a trabajar con su acústica en vivo. [17]
El sistema de refuerzo de sonido actual es una configuración en línea de múltiples gabinetes de altavoces colgados verticalmente de manera curva, con los gabinetes inferiores mirando hacia las secciones frontales y los gabinetes superiores en ángulo hacia las secciones traseras. Está fabricado por L'Acoustics e incluye procesamiento de audio de última generación, lo que permite "sintonizar" cada caja de altavoz individual y dirigirla hacia la ubicación casi precisa del oyente, independientemente de en qué parte del lugar se encuentre. sesión. Esto da como resultado que la audiencia en las secciones traseras escuche el mismo audio, al mismo nivel, que en las secciones delanteras. [18] [19]
Este procesamiento electrónico incluye nivel de sonido, ecualización de frecuencia, efectos especiales ocasionales y retardo de tiempo. El sonido pasa a través del cable mucho más rápido que a través del aire, por lo tanto, el sonido proveniente de los parlantes debe retrasarse, permitiendo que el sonido real del escenario "se ponga al día" para que ambas fuentes lleguen a los oídos de los oyentes simultáneamente. El sistema es mantenido por Rat Sound Systems, la misma empresa que ha proporcionado audio para el Festival de Coachella , desde sus inicios. [18] [19] [ ¿ investigación original? ]
El armazón de 2004 incorpora el arco frontal prominente del armazón de 1926, el perfil amplio del armazón de 1928 y el acabado blanco sin adornos (y la mayoría de las líneas generales) del armazón de 1929. Además, la estructura en forma de anillo colgada dentro del caparazón, que soporta luces y nubes acústicas, hace eco de una estructura algo similar colgada dentro del caparazón de 1927. Durante la temporada 2004, debido a que la pared del fondo aún no estaba terminada, se colgó una cortina blanca en la parte trasera; A partir de la temporada 2005, se quitó el telón para revelar una pared trasera terminada. El diseño arquitectónico de la estructura fue desarrollado por el estudio de arquitectura Hodgetts and Fung, con sede en Los Ángeles, y el concepto estructural desarrollado por la oficina local de Arup .
Al mismo tiempo que se construía la nueva estructura, el cuenco recibió cuatro nuevas pantallas de vídeo y torres. Durante la mayoría de los conciertos, tres cámaras operadas remotamente en el casco y una cuarta cámara operada manualmente entre los palcos brindan al público vistas de cerca de los músicos.
El Hollywood Bowl ha contado con varias orquestas propias. Una "Bowl Orchestra" actuó en 1925, y una "Hollywood Bowl Orchestra" hizo una grabación en vivo en 1928. Más tarde, la "Hollywood Bowl Symphony Orchestra" hizo varias grabaciones clásicas bajo la dirección del director musical Leopold Stokowski de 1945 a 1946, y lanzó un número de grabaciones en el sello Capitol Records en las décadas de 1950 y 1960.
La Hollywood Bowl Orchestra fue relanzada por la Asociación Filarmónica de Los Ángeles en 1991 bajo la dirección del director principal John Mauceri , quien terminó su mandato en 2006. [20]
El primer director designado del conjunto Bowl fue Emil Oberhoffer , que sirvió durante un año. [ cita necesaria ] Alfred Hertz procedió a Oberhoffer durante dos años. [ cita necesaria ] En 1925, Fritz Reiner emigró a la orquesta desde la Sinfónica de Cincinnati. Reiner fue suplantado por Sir Henry Wood varios años después. [ cita necesaria ] . Frederick Stark, nacido en Alemania y que más tarde se convertiría en bibliotecario de música en los estudios Walt Disney , se desempeñó ocasionalmente como director. [21]
La bailarina de ballet Maud Allen actuó durante la producción de la Sinfónica Pathétique de Tschaikowsky bajo la dirección de Alfred Hertz en 1926. Ernest Belcher arregló una escena de ballet para la Noche de Dedicación del Bowl, y bailarines de la Escuela de Ballet Belcher interpretaron Beautiful Galatea, Enchanted Hour y Fiesta veneciana . En 1932, el ballet de Belcher se representó con trajes griegos como dedicatoria a los atletas de los Juegos Olímpicos. Alexis y Theodore Kosloff interpretaron el ballet Scheherazade con bailarines de Hollywood y de la Escuela de Danza Klosloff. En 1932, Theodore Klosloff interpretó La flor . También en 1932 se representó el ballet Chopiniana . [8]
Los bailarines de ballet Ruth St. Denis y Ted Shawn realizaron bailes solistas bajo la dirección de Hertz en 1927. Ruth St. Denis y Ted Shawn levantaron los brazos para señalar a las Estrellas de California durante el Ballet Ruso sobre el punto en el Hollywood Bowl. En 1928, Andreas Pavley, tenor, y Serge Oukrainsky, bailarín de ballet, actuaron en el Hollywood Bowl. Oukrainsky actuó solo en el ballet La Fete a Robinson después de la muerte de Pavley. En 1929, Norma Gould llevó a sus bailarines de Los Ángeles al cuenco para actuar durante la Sinfonía inacabada de Schubert y la Suite Cascanueces de Tschaikowsky . En agosto de 1930, Michio Ito llevó a cinco bailarines al Hollywood Bowl para actuar en el Ballet Ruso Príncipe Igor . En 1931, Adolph Bolm actuó en el Bowl con Les Nuages de Debussy . También interpretó La fábrica del espíritu . Posteriormente se llamó Ballet Mecánico, compuesto por Alaxander Mosolov. Los bailarines Elise Reiman y Robert Bell también actuaron en el Mechanical Ballet. [8]
En 1931, la Gran Ópera de Los Ángeles interpretó segmentos de Marouf . Las primeras apariciones de ópera en el Hollywood Bowl incluyen a Carmen, Aida y Shanewis . En 1929, Alice Genytle, Paul Althouse y Alexander Kisselburgh interpretaron una forma concertada de la ópera Carmen . Posteriormente, el mismo elenco interpretó momentos de la ópera Tannhäuser . En 1932, Samson and Delilah fue interpretada por Paul Althouse, cantantes locales, el Belcher Ballet y el Civic Chorus en estilo de concierto. En 1927, Elsa Alsen interpretó Santuzza en Cavalleria . [22]
En 1934, Nina Koshetz interpretó Carmen y Nelson Eddy cantó Escamillo en la ópera Carmen . Koshetz también cantó el papel principal en Eugene Onegin de Tschaikowsky . En la década de 1930, Dan Gridley, Clemence Gifford, Eleanor Woodforde y Richard Bonelli interpretaron Aida de Verdi con la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles. En 1935, se representó Lohengrin , con Jeanette Vreeland interpretando a Elsa y Dan Gridley interpretando Lonhengrin. [22]
La primera temporada en el Hollywood Bowl comenzó el 11 de julio de 1922, con el director Alfred Hertz y la Filarmónica de Los Ángeles. [3] [ cita necesaria ]
En 1945, Leopold Stokowski formó la Orquesta Sinfónica del Hollywood Bowl, con miembros de la Filarmónica de Los Ángeles y varias orquestas de estudios cinematográficos. Hizo varias grabaciones de 78 rpm con ellos para RCA Victor durante sus dos temporadas allí (1945-1946) antes de regresar a Nueva York. El nombre de Hollywood Bowl Symphony se mantuvo para una serie de LP de Capitol realizados en la década de 1950 bajo la dirección de directores como Felix Slatkin y Carmen Dragon . [ cita necesaria ]
En 1951, una crisis financiera cerró el Hollywood Bowl durante su temporada de verano. Dorothy Chandler presidió un comité que organizó una serie de conciertos para recaudar fondos que lograron reabrirlo. [23]
El concierto de película y orquesta Bugs Bunny en Broadway , posteriormente llamado "Bugs Bunny at the Symphony", se ha presentado en el Hollywood Bowl un récord de 21 veces: 19 veces con la Filarmónica de Los Ángeles y dos veces con la Orquesta del Hollywood Bowl, todas dirigidas. por George Daugherty . En septiembre de 2003, "Bugs Bunny On Broadway" fue el último concierto de la Filarmónica de Los Ángeles que se realizó en la estructura de 1929 antes de que comenzara su demolición al día siguiente, dando paso a la nueva estructura. [ cita necesaria ]
Durante años, The Hollywood Bowl produjo musicales populares, como:
Chicago protagonizada por Samantha Barks y Ashlee Simpson , A Chorus Line protagonizada por Ross Lynch y Mario Lopez , Annie protagonizada por Lea Salonga y Ana Gasteyer , Los Miserables protagonizada por Lea Michele y Rosie O'Donnell , Hair protagonizada por Kristen Bell y Hunter Parrish , West Side Story protagonizada por Jeremy Jordan y Karen Olivo , Into The Woods protagonizada por Sutton Foster y Skylar Astin , My Fair Lady protagonizada por John Lithgow y Melissa Erico, Rent protagonizada por Vanessa Hudgens y Aaron Tveit , Mamma Mia protagonizada por Dove Cameron y Corbin Bleu y más. También Encanto.
El Museo Hollywood Bowl está ubicado al final de Peppertree Lane. Anteriormente se conocía como el Salón de Té y se inauguró en 1984. [47] En 1996, fue reconstruido como el Museo Edmund D. Edelman Hollywood Bowl. [48] Presenta muchas exhibiciones históricas que incluyen: Noches de verano: Jazz at the Bowl, Hollywood Bowl: Música para todos, Postales del Bowl, Beatles en el Bowl, Programas de conciertos y Live from the Bowl. Estas exhibiciones presentan fotografías antiguas, equipos de sonido antiguos, recortes de periódicos, postales, grabaciones de video en vivo y grabaciones de audio en vivo. [48]
El Museo Hollywood Bowl también presenta recuerdos y artefactos sobre la historia del Hollywood Bowl y sus actuaciones. El museo incluye el Salón de la Fama del Hollywood Bowl, cuyos homenajeados incluyen a John Williams , Reba McEntire , Garth Brooks , Stevie Wonder , Brian Wilson , Henry Mancini , Sarah Chang , Bernadette Peters , George Harrison , Frank Sinatra y más. [49] El Museo Hollywood Bowl ofrece entrada gratuita, opciones de visitas autoguiadas gratuitas, opciones de visitas guiadas gratuitas y programas educativos. El programa educativo, Music Mobile, es un programa de voluntariado y ofrece lecciones de instrumentos musicales a los estudiantes dos veces al año. [47] Si el Museo Hollywood Bowl está cerrado, los visitantes pueden caminar por "The Bowl Walk", que presenta fotografías históricas del Hollywood Bowl. [47]
"El Hollywood Bowl es el primer anfiteatro de California certificado como Santuario Cooperativo de la Sociedad Audubon ". [50] La Asociación Filarmónica de Los Ángeles y el condado de Los Ángeles son socios del Hollywood Bowl y fomentan el reciclaje. El Hollywood Bowl tiene muchos contenedores de reciclaje ubicados por todo el lugar. El Hollywood Bowl también se ha asociado con la Autoridad de Transporte Metropolitano del Condado de Los Ángeles (anteriormente Distrito de Tránsito Rápido del Sur de California) desde 1953 y ofrece al público alternativas ecológicas a la conducción, incluidos autobuses lanzadera. Know Before You Go se proporciona como una guía detallada que ofrece información sobre el transporte público y opciones gratuitas de estacionamiento para bicicletas. El Hollywood Bowl tiene urinarios sin agua e inodoros con descarga reductora para conservar el agua, así como un sistema de irrigación satelital para controlar el uso del agua. Este sistema de riego también proporciona agua en función de las necesidades de la vida animal. El Hollywood Bowl tiene rejillas de acero inoxidable y filtros de agua para mantener limpio su sistema de riego. [50]
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{{cite book}}: Mantenimiento CS1: varios nombres: lista de autores ( enlace )Es una característica que tiene sentido dado que Wright también diseñó una de las carcasas originales de la banda para el Hollywood Bowl.
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