stringtranslate.com

Familia Carter

La familia Carter fue un grupo de música folclórica tradicional estadounidense que grabó entre 1927 y 1956. Su música tuvo una profunda influencia en el bluegrass , el country , el gospel sureño , el pop y el rock , así como en el resurgimiento del folk estadounidense de la década de 1960.

Fueron el primer grupo vocal en convertirse en estrellas de la música country y estuvieron entre los primeros grupos en grabar música country producida comercialmente. Sus primeras grabaciones se realizaron en Bristol, Tennessee , para Victor Talking Machine Company con el productor Ralph Peer el 1 de agosto de 1927. Este fue el día antes de que el cantante de country Jimmie Rodgers hiciera sus grabaciones iniciales para Victor con Peer.

El éxito de las grabaciones de la familia Carter de canciones como " Wabash Cannonball ", " Can the Circle Be Unbroken ", " Wildwood Flower ", " Keep on the Sunny Side " y " I'm Thinking Tonight of My Blue Eyes " hicieron estas canciones son estándares country. La melodía de este último se utilizó para " The Great Speckled Bird " de Roy Acuff , " The Wild Side of Life " de Hank Thompson y " It Wasn't God Who Made Honky Tonk Angels " de Kitty Wells . La canción volvió a ser un éxito en estas otras encarnaciones. [1]

El grupo original estaba formado por Sara Carter , su marido AP Carter y su cuñada Maybelle Carter . Maybelle era prima hermana de Sara y estaba casada con el hermano de AP, Ezra Carter (Eck). Los tres nacieron y crecieron en el suroeste de Virginia . Estaban inmersos en las estrechas armonías de la música gospel de montaña y el canto de notas de forma . Este último data de principios del siglo XIX y de avivamientos en el sur.

A lo largo de la carrera del grupo, Sara Carter cantó la voz principal y tocó la guitarra rítmica o el autoarpa . Maybelle cantó armonía y tocó la guitarra solista. En algunas canciones, AP no actuó en absoluto; en algunas canciones cantó armonías y coros, y ocasionalmente cantó solista. El estilo distintivo de Maybelle al tocar la guitarra se convirtió en un sello distintivo del grupo. Su Carter Scratch (un método para tocar la guitarra tanto solista como rítmica) se ha convertido en uno de los estilos de guitarra más copiados.

El grupo (en todas sus encarnaciones, ver más abajo) grabó para varias compañías, incluidas RCA Victor, ARC group, Columbia, Okeh y varios sellos discográficos. [2] [3] [4]

Historia

Cabaña de madera del lugar de nacimiento de AP Carter en Carter Fold en Maces Springs, Virginia, cerca de Hiltons, Virginia .

La familia Carter hizo sus primeras grabaciones el 1 de agosto de 1927. [5] El día anterior, AP Carter había persuadido a su esposa Sara Carter y a su cuñada Maybelle Carter para que hicieran el viaje desde Maces Spring, Virginia , a Bristol. Tennessee , para hacer una audición para el productor discográfico Ralph Peer . Peer buscaba nuevos talentos para la industria discográfica relativamente embrionaria. Las sesiones iniciales forman parte de lo que ahora se denominan las Sesiones de Bristol . La banda recibió 50 dólares por cada canción grabada, más medio centavo de regalía por cada copia vendida de cada canción para la que habían registrado derechos de autor. El 4 de noviembre de 1927, Victor Talking Machine Company (más tarde RCA Victor ) lanzó un disco de 78 rpm de doble cara del grupo interpretando "Wandering Boy" y "Poor Orphan Child". El 2 de diciembre de 1928, Victor lanzó "The Storms Are on the Ocean" / " Single Girl, Married Girl ", que se hizo muy popular.

A finales de 1930, la familia Carter había vendido 300.000 discos en Estados Unidos. Al darse cuenta de que se beneficiaría económicamente con cada nueva canción que recopilara y tuviera derechos de autor , AP viajó por el suroeste de Virginia para encontrar nuevas canciones; también compuso nuevas canciones. A principios de la década de 1930, se hizo amigo de Lesley "Esley" Riddle , un guitarrista negro de Kingsport, Tennessee . Lesley acompañó a AP en sus viajes para coleccionar canciones. En junio de 1931, los Carter hicieron una sesión de grabación en Benton, Kentucky , junto con Jimmie Rodgers . En 1933, Maybelle conoció a la familia Speer en una feria en Ceredo, Virginia Occidental , se enamoró de su sonido característico y les pidió que hicieran una gira con la familia Carter.

Segunda generación

Museo AP Carter General Store en Carter Fold en Maces Springs, Virginia, cerca de Hiltons, Virginia

En el invierno de 1938-1939, la familia Carter viajó a Texas , donde tenían un programa dos veces al día en la estación de radio fronteriza XERA (más tarde XERF ) en Villa Acuña (ahora Ciudad Acuña, México ), al otro lado de la frontera con Del Río. , Texas .

En la temporada 1939-40, los hijos de AP y Sara ( Janette y Joe Carter ) y los de Maybelle ( Helen , June y Anita ) se unieron al grupo para presentaciones radiofónicas, para entonces en San Antonio, Texas . Aquí los programas fueron pregrabados y distribuidos a múltiples estaciones de radio fronterizas. (Sin embargo, los niños no actuaron en los discos del grupo). En el otoño de 1942, los Carter trasladaron su programa a la radio WBT en Charlotte, Carolina del Norte , por un contrato de un año. Ocuparon el horario del amanecer, con el programa transmitiéndose entre las 5:15 y las 6:15 a.m.

En 1936, el matrimonio de AP y Sara se había disuelto. Después de que Sara se casara con el primo de AP, Coy Bayes, se mudaron a California . La familia Carter se disolvió en 1944.

Maybelle continuó actuando con sus hijas Anita Carter , June Carter y Helen Carter y grabó en 3 sellos (RCA Victor, Columbia y Coronet) como " The Carter Sisters and Mother Maybelle " (a veces anunciada como "The Carter Sisters" o "Maybelle). Carter y las hermanas Carter" o "Madre Maybelle y las hermanas Carter"). En 1943, Maybelle Carter y sus hijas, usando el nombre de "las hermanas Carter y la madre Maybelle", tenían un programa sobre WRNL en Richmond, Virginia . [6] El hermano de Maybelle, Hugh Jack (Doc) Addington Jr., y Carl McConnell, conocidos como los Original Virginia Boys, también tocaron música y cantaron en el programa de radio.

Chet Atkins se unió a ellos tocando la guitarra eléctrica en 1949 en la radio WNOX en Knoxville, Tennessee . Se mudó con ellos en octubre de 1949 a la radio KWTO en Springfield, Missouri .

La gerencia de Opry no quería que los Carter trajeran a Chet cuando les ofrecieron un lugar regular en el Grand Ole Opry , pero Ezra Carter (su padre y gerente) insistió en que Chet viniera con ellos, ya que ahora era parte de su grupo o banda. . Finalmente, la dirección de Opry estuvo de acuerdo y Chet los acompañó cuando fueron contratados por WSM y Grand Ole Opry; su primer día fue el 29 de mayo de 1950. Chet trabajó con ellos cuando hicieron "personales" de vez en cuando durante 8 años, pero principalmente en las presentaciones en vivo del Grand Ole Opry. [7] AP, Sara y sus hijos Joe y Janette grabaron 3 álbumes en la década de 1950 bajo el nombre de The AP Carter Family.

Después de la muerte de AP Carter en 1960, la Madre Maybelle Carter y las Hermanas Carter comenzaron a usar el nombre de "Familia Carter" para su acto durante las décadas de 1960 y 1970. Maybelle y Sara se reunieron brevemente, grabaron un álbum de reunión ( An Historic Reunion ) y realizaron una gira en la década de 1960 durante el apogeo de la popularidad de la música folk . [8]

En 1985 se estrenó una película documental sobre la familia, Sunny Side of Life .

En 1987, las hermanas June Carter Cash y Helen y Anita Carter reunidas, junto con la hija de June, Carlene Carter , aparecieron como la familia Carter. Aparecieron en un episodio de televisión de 1987 de Austin City Limits , junto con el marido de June, Johnny Cash . [9]

Tercera generación

El apellido Carter Family fue revivido por tercera vez, bajo el nombre de Carter Family III . Fue un proyecto de descendientes de la Familia Carter original, John Carter Cash (nieto de Maybelle Carter, hijo de June Carter Cash y Johnny Cash) y Dale Jett (nieto de AP y Sara Carter), junto con la esposa de John, Laura (Weber). Dinero . Lanzaron su primer álbum, Past & Present , en 2010. [10]

Rosie Nix Adams , hija de June Carter Cash y su segundo marido, también era un miembro semi-regular de la familia Carter.

Carlene Carter, miembro de la familia de tercera generación (nieta de Maybelle Carter), se había aventurado en la música pop antes de convertirse en parte del resurgimiento de la segunda generación de la familia Carter en 1987.

Personal

Familia extendida

June Carter y sus hermanas eran primas lejanas del presidente estadounidense Jimmy Carter . [11]

Este árbol genealógico muestra a la familia Carter extendida cuatro generaciones atrás.

Legado y estilo musical

Tan importante para la música country como el repertorio de canciones de la familia era la forma en que Maybelle tocaba la guitarra . Desarrolló su innovadora técnica de guitarra en gran medida de forma aislada; su estilo es hoy ampliamente conocido como "Carter scratch" o " Carter Family picks ". Si bien Maybelle usó una púa plana en ocasiones, su método principal para tocar la guitarra era el uso de su pulgar (con una púa) junto con uno o dos dedos. Lo que logró su estilo de guitarra fue permitirle tocar líneas melódicas (en las cuerdas graves de la guitarra) mientras mantenía el ritmo con los dedos, rozando las cuerdas superiores.

Antes de las grabaciones de la familia Carter, la guitarra rara vez se utilizaba como instrumento principal o solista entre los músicos. [ cita necesaria ] El entrelazamiento de Maybelle de una línea melódica en las cuerdas del bajo con rasgueos intermitentes es ahora un elemento básico de la técnica de la guitarra con cuerdas de acero. Flatpickers como Doc Watson , Clarence White y Norman Blake llevaron el flatpicking a un nivel técnico superior, pero todos reconocen el juego de Maybelle como su inspiración.

Se ha señalado que "a finales de los años veinte, el scratch de Maybelle Carter... era el estilo de guitarra más imitado en la música. Nadie hizo tanto para popularizar la guitarra, porque desde el principio, su forma de tocar era distintiva como cualquier voz. ".

-  citado en The Bristol Sessions: Escritos sobre el Big Bang de la música country (2005) [12]

La familia Carter fue elegida miembro del Salón de la Fama de la Música Country en 1970 y recibió el sobrenombre de "La Primera Familia de la Música Country". [13] En 1988, la familia Carter fue incluida en el Salón de la Fama de los Grammy y recibió su premio por la canción "Will the Circle Be Unbroken". En 1993, el Servicio Postal de EE. UU. emitió un sello postal conmemorativo en honor a AP, Sara y Maybelle . En 2001, el grupo fue incluido en el Salón de Honor Internacional de Música Bluegrass . En 2005, el grupo recibió el premio Grammy Lifetime Achievement Award .

Keep on the Sunny Side , una obra musical que narra el ascenso al estrellato de la familia Carter, se estrenó en el Barter Theatre de Abingdon, Virginia , en 2001. Concebida y escrita por Douglas Pote, la obra disfrutó de una duración de varios años y una gira nacional que abarcó 23 estados. y una grabación del reparto original ; El trueque también ha tenido numerosos resurgimientos en medio de una popularidad duradera.

La renovada atención a la melodía de la familia Carter "When I'm Gone" se produjo después de que varias versiones interpretadas a capella con una copa utilizada para proporcionar percusión, como en el juego de copa y apodada la canción de las Copas , se volvió viral y culminó con una breve actuación en el película Tono perfecto . Posteriormente fue lanzado como sencillo por Anna Kendrick .

La Casa AP y Sara Carter , el Hogar AP Carter , la Tienda AP Carter , la Casa Maybelle y Ezra Carter y la Iglesia Metodista Mt. Vernon figuran en el Registro Nacional de Lugares Históricos como componentes del Recurso Temático de la Familia Carter. [14] [15]

En 2017, la historia de la familia Carter se contó en la galardonada serie documental American Epic . [16] La película presentaba imágenes inéditas de la familia Carter actuando y siendo entrevistada, [17] [18] y restauraciones radicalmente mejoradas de sus grabaciones de la década de 1920. [19] [20] El director Bernard MacMahon comentó que "llegamos a los Carter por primera vez a través de sus discos, pero una de las otras cosas que nos llamó la atención sobre ellos es que estuvieron involucrados en las dos oleadas principales de Estados Unidos escuchándose a sí mismo por el Tuvieron su primer impacto en esa primera ola de grabaciones rurales, y luego la siguiente etapa fue la llegada de la radio, y a fines de la década de 1930, fueron a Texas y estuvieron en XERA, una estación fronteriza con sede en México que podía. "Se escuchará en todo el centro y oeste de los Estados Unidos". [21] La historia de la familia Carter se describió en el libro adjunto, American Epic: The First Time America Heard Itself . [22]

Discografía

Discos seleccionados de 78 rpm: la carrera de la familia Carter es anterior a cualquier tipo de lista de discos de música country más vendidos. ( Billboard no tuvo una lista de los más vendidos por países hasta 1944). A continuación se muestra una lista selecta de sus lanzamientos de 78 rpm.

Registros del pájaro azul

Registros del barrio de Montgomery

Registros Decca

Víctor Registros

Registros vocales

Citas

  1. ^ Heatley, Michael (2007). La enciclopedia ilustrada definitiva del rock . Londres: Star Fire. ISBN 978-1-84451-996-5.
  2. ^ Zwonitzer, M. y Hirshberg, C. (2002). ¿Me echarás de menos cuando me haya ido? La familia Carter y su legado en la música estadounidense . Nueva York: Simon & Schuster.
  3. ^ ["Las hermanas Carter y la madre Maybelle: tradición viva", en la revista de la Academia para la preservación de la música country antigua ]
  4. ^ Sunny Side Sentinel: publicación oficial de la familia Carter , edición de discografía (1980)
  5. ^ Maybelle Carter, Bill Clifton. Recogiendo madera salvaje(CD de audio). Registros de vanguardia. ASIN  B000000EHH.
  6. ^ Wolfe, Charles K. (2000). Country clásico: leyendas de la música country. Taylor y Francisco. ISBN 9780415928267. Consultado el 16 de enero de 2015 .
  7. ^ Atkins, Chet; Neeley, Bill (1974). Caballero campestre . Chicago: Compañía Harry Regnery. ISBN 0-8092-9051-0.
  8. ^ Sara Carter, Maybelle Carter. Maybelle y Sara Carter Cannonball Blues (vídeo). YouTube ("bluesriff") . Consultado el 29 de abril de 2013 .
  9. ^ "Límites de la ciudad de Austin: 1987: Johnny Cash con la familia Carter". Austin, Texas: PBS . Archivado desde el original el 19 de octubre de 2007 . Consultado el 29 de abril de 2013 .
  10. ^ "Pasado y presente". Johncartercash.bandcamp.com . Archivado desde el original el 30 de abril de 2016 . Consultado el 12 de mayo de 2016 .
  11. ^ Carter 1978, pag. 1115 (Conferencia sobre HIRE, 14 de junio).
  12. ^ Wolfe, Charles K.; Olson, Ted (2005). The Bristol Sessions: escritos sobre el Big Bang de la música country . McFarland, incorporada, editores. pag. 74.ISBN 0-7864-1945-8.
  13. ^ Wolfe, Carlos. "Familia Carter". Museo y Salón de la Fama de la Música Country. Archivado desde el original el 7 de agosto de 2011 . Consultado el 29 de abril de 2013 .
  14. ^ "Sistema de Información del Registro Nacional". Registro Nacional de Lugares Históricos . Servicio de Parques Nacionales . 9 de julio de 2010.
  15. ^ Árbol genealógico de Carter
  16. ^ "BBC - Arena: American Epic - Centro de medios". BBC.co.uk. ​Consultado el 29 de junio de 2018 .
  17. ^ "Mule Calls and Outlaws: una conversación con el director de 'American Epic', Bernard MacMahon". Diario de hombres . 2017-05-23 . Consultado el 29 de junio de 2018 .
  18. ^ "'American Epic 'recrea la historia de la música con Elton John, Beck y más ". Udiscovermusic.com . 10 de mayo de 2017 . Consultado el 29 de junio de 2018 .
  19. ^ "Epopeya americana". Stereophile.com . 2017-06-12 . Consultado el 29 de junio de 2018 .
  20. ^ Lewis, Randy (14 de mayo de 2017). "'American Epic 'explora cómo una crisis empresarial desató una revolución musical ". Los Ángeles Times . Consultado el 29 de junio de 2018 .
  21. ^ Wald, Elías ; McGourty, Allison ; MacMahon, Bernard (2017). Épica americana | La primera vez que Estados Unidos se escuchó a sí mismo . Nueva York: Simon & Schuster . pag. 74.ISBN 9781501135606.
  22. ^ MacMahon, Bernard; McGourty, Allison; Wald, Elías (2 de mayo de 2017). Épica americana. Simón y Schuster. ISBN 9781501135606.

Referencias generales y citadas

enlaces externos