Kathleen Alice Mattea (nacida el 21 de junio de 1959) [2] [1] es una cantante estadounidense de música country y bluegrass . Activa desde 1984 como artista discográfica, ha incluido más de 30 sencillos en las listas Billboard Hot Country Songs , incluidos cuatro que alcanzaron el número 1: " Goin' Gone ", " Eighteen Wheels and a Dozen Roses ", " Come from the Heart " y " Burnin' Old Memories ", además de 12 más que se ubicaron entre los diez primeros. Ha lanzado 14 álbumes de estudio, dos álbumes navideños y un álbum de grandes éxitos. La mayor parte de su material fue grabado para la división Mercury Records Nashville 8 de Universal Music Group Nashville entre 1984 y 2000, y los álbumes posteriores se publicaron en Narada Productions , su propio sello Captain Potato y Sugar Hill Records . Entre sus álbumes, ha recibido cinco certificaciones de oro y una certificación de platino de la Recording Industry Association of America (RIAA). Ha colaborado con Dolly Parton , Michael McDonald , Tim O'Brien y su marido, Jon Vezner . Mattea también ha ganado dos premios Grammy : en 1990 por " Where've You Been " y en 1993 por su álbum navideño Good News . Su estilo está definido por influencias de la música country tradicional, bluegrass, folk y celta .
Kathleen Alice Mattea nació el 21 de junio de 1959 en South Charleston, Virginia Occidental . Ella y sus dos hermanos crecieron en la cercana Cross Lanes . [2] Su padre trabajaba en una planta química y su madre era ama de casa. [3] Durante su infancia, la madre de Mattea la hacía realizar recitales de piano informales para familiares y amigos. [4] También cantó en la iglesia de sus padres cuando era niña, y en la escuela secundaria actuó en espectáculos escolares y reuniones familiares. [5] Mattea también comenzó a tocar la guitarra en su adolescencia después de descubrir la música folk . [4] Además del folk, Mattea también se interesó por el bluegrass, que más tarde diría que "formó [sus] raíces" como artista. [5] En 1976, mientras asistía a la Universidad de West Virginia , se unió a una banda de bluegrass. [3] Después de que un amigo compositor se graduó y decidió seguir una carrera en Nashville, Tennessee , Mattea decidió abandonar la escuela e ir con él. Su amiga pronto abandonó Nashville con la esperanza de estudiar medicina, pero Mattea decidió quedarse. [4] Trabajó como guía turística en el Salón de la Fama de la Música Country , y luego como secretaria y camarera, para mantenerse mientras trabajaba como cantante de demostración. El compositor, editor y productor discográfico Byron Hill la descubrió y la ayudó a firmar con Mercury Records en 1983. [6] [7]
El álbum debut homónimo de Mattea salió en 1984, [1] con Hill y Rick Peoples como productores del álbum. [8] Mattea notó más tarde que "no había presupuestos" cuando estaba grabando el álbum, ya que no podía pagar una sesión de maquillaje de $75, y la portada la mostraba usando una chaqueta que había comprado en Kmart . [6] Además, Mattea recibió consejos de asesores de imagen sobre su personalidad musical. Según Mattea, ella no tenía una "visión artística" en ese momento, lo que explicaba una falta de identidad artística. [9]
Cuatro de sus sencillos llegaron a las listas de Hot Country Songs , comenzando con " Street Talk ", que llegó al puesto 25. [2] Mattea había grabado originalmente una demostración de la canción con la intención de que Terri Gibbs la grabara, pero Mattea la mantuvo. para ella cuando Gibbs rechazó la canción. [6] La continuación " Alguien se está enamorando " (escrito por Pebe Sebert ) llegó al número 26 en la misma lista, mientras que "Tienes un lugar suave para caer" y "Eso es fácil para ti decir" se quedaron cortos. del top 40. [2] Otros cortes notables del álbum incluyeron "God Ain't No Stained Glass Window", que fue lanzado como un sencillo promocional de 12" para la temporada navideña; [10] una versión de Barry Manilow ' El éxito de 1981 " Somewhere Down the Road "; [11] y " (Back to the) Heartbreak Kid ", que más tarde se convirtió en un éxito Top 10 en las listas country de Restless Heart desde finales de 1985 hasta principios de 1986. [12] Crítico de Allmusic William Ruhlmann escribió sobre el álbum que era "una muestra bastante representativa de la escritura country de fórmula de Nashville", mientras elogiaba la naturaleza "luchadora" de "Street Talk" y la voz de Mattea en "Heartbreak Kid". El crítico Ralph Novak comparó . La voz de Mattea fue favorable a Anne Murray y dijo que "puede que Mattea no tenga el sonido más revolucionario, pero su material es especialmente bueno".
Su segundo álbum, From My Heart , fue también el primero bajo la producción de Allen Reynolds , [14] [15] , mejor conocido por su trabajo con Crystal Gayle y Garth Brooks . Lanzado en 1985, produjo los sencillos " It's Your Reputation Talkin' ", " He Won't Give In " y "Heart of the Country", que alcanzaron los números 34, 22 y 46 respectivamente en Hot Country Songs. [2] También incluyó una versión de " Ball and Chain " de Elton John , de su álbum de 1982 Jump Up! [15] Ruhlmann encontró que este álbum era superior a su predecesor, afirmando que Reynolds "parece haber adaptado las selecciones de canciones a los talentos de la cantante y le ha dado la oportunidad de cantar de una manera más individual". [15] Una reseña del álbum en Billboard también fue positiva, destacando la "dirección más enfocada y un sonido más simple y puro". [14]
La visión artística de Mattea se desarrolló con la realización de su tercer álbum, que incorporó sonidos folk y acústicos (inspirados en su infancia). [16] Su tercer álbum, Walk the Way the Wind Blows (1986) fue (según AllMusic) "su avance tanto crítico como comercial". [1] Se lanzaron cuatro sencillos del álbum. Primero fue " Love at the Five and Dime ", [1] escrita y grabada originalmente por Nanci Griffith en su álbum de 1986 The Last of the True Believers . [17] A continuación estaba la canción principal , " You're the Power " y " Train of Memories ". Las cuatro canciones alcanzaron el top diez de las listas de música country entre 1986 y 1987. [2] Los músicos que contribuyeron a Walk the Way the Wind Blows incluyeron a Béla Fleck , Don Williams (quien cantó coros en "Love at the Five and Dime "), Wendy Waldman y Vince Gill . [18] Billboard elogió Walk the Way the Wind Blows como "el esfuerzo más country de Mattea hasta la fecha". [19] Una reseña no acreditada en Stereo Review (ahora Sound & Vision ) afirmó que "si cada álbum country fuera tan elegante y bien ejecutado como Walk the Way the Wind Blows ... la vida del crítico sería realmente feliz". , al tiempo que calificó la interpretación y la grabación como "perfección". [20] Thom Jurek sintió que los cortes dinámicos del álbum eran más fuertes que sus baladas, y señaló que "su canto de baladas no había llegado al lugar que alcanzó apenas tres años después", mientras elogiaba sus actuaciones en las pistas más optimistas y en "Love". en el Five and Dime". [18]
Mattea tuvo su primer sencillo número uno entre finales de 1987 y principios de 1988 con " Goin' Gone ". [2] Coescrita por Pat Alger y Fred Koller , [2] esta canción también fue grabada previamente por Griffith en el mismo álbum que "Love at the Five and Dime". [17] La versión de Mattea fue el sencillo principal de su cuarto álbum Untasted Honey . Le siguió " Eighteen Wheels and a Dozen Roses ", que se convirtió en su sencillo número uno de mayor duración cuando pasó dos semanas en esa posición. [2] " Untold Stories " y " Life as We Knew It " también fueron lanzados del álbum, y ambos alcanzaron la posición número cuatro de las listas de países. [2] El álbum también contó con el músico de bluegrass Tim O'Brien , quien escribió "Walk the Way the Wind Blows" y "Untold Stories", como dúo en la canción " The Battle Hymn of Love ". [21] [2] Jurek notó favorablemente las influencias bluegrass del álbum, mientras comparaba "Untold Stories" con el trabajo de Bill Monroe y elogiaba la letra de "Eighteen Wheels and a Dozen Roses". [22] La reseña del álbum de la revista People afirmó que "es simplemente Mattea, que suena cálido, fuerte, inteligente y en general espléndido", y también elogió la narración lírica de "Life as We Knew It" y "Eighteen Wheels and a Dozen Roses". [21]
En 1989, lanzó Willow in the Wind . Los dos primeros sencillos de este álbum, " Come from the Heart " (grabado previamente por Don Williams en su álbum de 1987 Traces [23] ) y " Burnin' Old Memories ", también encabezaron las listas country. Después vinieron las diez mejores canciones de Hot Country Songs, " Where've You Been " (coescrita por el marido de Mattea, Jon Vezner ) y " She Came from Fort Worth ", [2] la última de las cuales fue un sencillo número uno. en las listas de música country de Radio & Records y Gavin Report . [5] [24] Este álbum contó con coros de Craig Bickhardt , Riders in the Sky , Jim Photoglo y Claire Lynch , con contribuciones musicales de Mark O'Connor , Charlie McCoy , Jerry Douglas y Ray Flacke . [25] Jurek lo llamó "el primer proyecto completamente realizado de su carrera", y destacó "Love Chooses You" de Laurie Lewis como su corte más fuerte. [26] Una reseña no acreditada de People fue positiva y afirmó que "aún no le gusta el rock and roll, pero este álbum tiene una buena cantidad de temas vibrantes y blue-newgrass" y que "Mattea suena cálido y relajado". [27] Comparando la voz de Mattea con Linda Ronstadt y Jennifer Warnes , Randy Lewis de Los Angeles Times escribió que "ella trata las canciones, la mayoría de las cuales tratan sobre vidas en transición, con la humildad y honestidad necesarias para que sus encantos simples no se inflen". en estentóreos mensajes de autor". [28] Mattea ganó el premio a la Vocalista Femenina del Año de la Asociación de Música Country en 1989 y 1990, y un premio Grammy a la Mejor Interpretación Vocal Country Femenina en 1990 por "Where've You Been". [5]
Más tarde, en 1990, Mattea lanzó su primer álbum de grandes éxitos, A Collection of Hits . El álbum incluía ocho de sus sencillos anteriores, además de "The Battle Hymn of Love" de Untasted Honey y la nueva grabación " A Few Good Things Remain ". Ambos fueron lanzados como sencillos en 1990 y alcanzaron el Top 10 de Hot Country Songs, siendo "The Battle Hymn of Love" la única entrada de O'Brien en las listas hasta la fecha. [2] "A Few Good Things Remain" también apareció en su siguiente álbum de estudio, Time Passes By de 1991 . Este proyecto produjo tres sencillos: la canción principal alcanzó el top ten, pero " Whole Lotta Holes " y " Asking Us to Dance " tuvieron menos éxito. [2] El álbum incluía influencias de la música celta y fue grabado parcialmente en Escocia. [29] Reynolds continuó sirviendo como productor de este álbum a excepción de la pista de cierre, una versión de " From a Distance ", que Mattea y Vezner produjeron con Dougie MacLean . [29] Los colaboradores en los coros incluyeron a Trisha Yearwood (en "Time Passes By"), The Roches (en "Whole Lotta Holes"), Emmylou Harris , Craig Bickhardt y Ashley Cleveland . [30] Calificándolo como "A", Alanna Nash de Entertainment Weekly calificó el álbum como "una colección acústica tranquila y reflexiva". [31] Brian Mansfield señaló en Allmusic que era "su álbum más ambicioso" y tenía "canciones impecablemente elegidas". [32]
Su álbum de 1992, Lonesome Standard Time , produjo un éxito country número 11 en su canción principal , además del Top 20 " Standing Knee Deep in a River (Dying of Thirst) ". Sin embargo, sus seguimientos ("Seeds" y "Listen to the Radio") no lograron ingresar al top 40 del país. [2] Este fue también su primer álbum producido por Brent Maher , mejor conocido por su trabajo con The Judds . [33] Nash lo calificó como "B", diciendo que "ni siquiera el bluegrass de la canción principal es suficiente para trascender el estado de ánimo ultrarreflectante del álbum. Sin embargo, la ronca mezzosoprano de Mattea sigue siendo un instrumento emocionante". [34] CD Review señaló que el álbum parecía "familiar" a pesar del cambio de productores y músicos de sesión: "un par de números caprichosos, un par de lamentos de blues por un amor que salió mal, un "alejémonos de eso". all love song" mientras elogia el contenido lírico de "Standing Knee Deep in a River" y "Seeds". [33] En junio de 1992, Mattea experimentó la rotura de un vaso sanguíneo en su voz. [35] Se le requirió que se sometiera a reposo vocal y a una cirugía para "reparar años de uso excesivo" de sus cuerdas vocales. [5] [36]
Después de recuperarse, publicó su primer álbum navideño, Good News , en septiembre de 1993. Incluía composiciones en gran parte originales, además de interpretaciones del himno " Brightest and Best " y la melodía cristiana contemporánea " Mary, Did You Know? ", escribió Thom Jurek. su sonido, "Esto no se parece a ningún disco navideño que hayas escuchado antes... Suena como un disco de Kathy Mattea bien elaborado y magníficamente elaborado con sabor folk/country/celta". [37] Este álbum ganó el premio Grammy de ese año al mejor álbum de gospel sureño, country o bluegrass . [38] Maher volvió a actuar como productor, con producción adicional de Reynolds en una pista. [39]
Mattea lanzó Walking Away a Winner en 1994. Producido por Josh Leo , el álbum estaba más influenciado por el rock y el pop que sus predecesores, [40] y Thom Jurek de Allmusic comparó su sonido con el de Mary Chapin Carpenter y Bonnie Raitt . [41] Nash notó el sonido "más grande" del álbum, pero elogió su "estilo y sustancia". [42] La canción principal se ubicó en el número tres en las listas de países en 1994. Fue seguida por " Nobody's Gonna Rain on Our Parade ", " Maybe She's Human " y " Clown in Your Rodeo ". [2] El álbum contó con coros de Lisa Angelle , Karla Bonoff , Andrew Gold y Hal Ketchum . [43] También en 1994, Mattea tuvo un cameo en la película Maverick , [44] cuya banda sonora también la presentó como una de varias vocalistas principales en una interpretación de varios artistas de " Amazing Grace ". [45]
Mattea pasó todo 1996 fuera de las listas antes de regresar con Love Travels en 1997. Su sencillo principal fue " 455 Rocket ", que alcanzó el puesto 21. Le siguió la canción principal , que alcanzó el top 40. [2] Mattea señaló que en el proceso de grabación de "455 Rocket", la banda grabó varias tomas pero decidió conservar la primera porque "nadie pensó que las estaban grabando y todos simplemente estaban tocando con abandono". [6] Los músicos de este álbum incluyeron al bajista Hutch Hutchinson , los bateristas Abe Laboriel Jr. y Jim Keltner , y el guitarrista Duke Levine ; Los coristas que contribuyeron incluyeron a Kim Richey , Michael McDonald , Suzy Bogguss , Jonatha Brooke y Mary Ann Kennedy . Lionel Cartwright escribió "If That's What You Call Love", que también lo incluía en el piano y coros, y Phil Keaggy tocó la guitarra en el tema final "Beautiful Fool". [46] Thom Owens de Allmusic declaró que "aunque la brillante producción puede desanimar a algunos de sus antiguos fanáticos del country, Love Travels es un disco típicamente atractivo y de buen gusto". [47] Bob Cannon de Entertainment Weekly elogió la inclusión de canciones de Gillian Welch y Cheryl Wheeler , calificándolas de "su trabajo más maduro y centrado hasta ahora". [48]
Su último álbum de Mercury fue The Innocent Years en 2000. Antes del lanzamiento del álbum, Mattea regresó a Virginia Occidental para cuidar a su padre, a quien le habían diagnosticado cáncer de colon. Dijo que esto resultó en un proceso de grabación muy intermitente, pero también influyó en el contenido del álbum; "Pasé mucho tiempo pensando en lo que es importante para mí. Creo que este es un álbum sobre esas cosas", le dijo a Country Standard Time . [49] Aunque Mattea rara vez escribe su material, escribió dos canciones en el álbum con Vezner. [49] La pista final del álbum, una canción novedosa llamada "BFD", se incluyó como pista extra porque era popular entre los fans, pero no estaba segura de cómo secuenciarla con el resto del álbum. [49] "The Trouble with Angels" y "BFD" llegaron a las listas de Hot Country Songs en 2000, aunque ninguno de los dos llegó al Top 40. [2] El crítico de Country Standard Time, Eli Messinger, escribió que "aunque el sonido suave y el corazón en ella "La letra de la manga puede no ser para los fanáticos de las raíces country... La magnífica voz y las lecturas maduras de Mattea son claramente el trabajo de un artista consumado que persigue a su musa musical". [50]
Para Roses de 2002 , Mattea se mudó a Narada Productions . Dijo que eligió trabajar con este sello después de dejar Mercury porque sentía que el sello "le daría ideas de marketing alternativas" y "no veía [su] inquietud musical como una carga". Dijo que quería mantener la influencia celta y folk contemporánea. Mattea apoyó el álbum con una gira centrada principalmente en centros de artes escénicas. Narada prestó servicio de "They Are the Roses" a estaciones country y contemporáneas para adultos , y "I'm Alright" a formatos de música americana y alternativa de álbumes para adultos . [51] Maria Konicki Dinoia escribió en Allmusic que "va más allá, poniendo en primer plano la combinación de música escocesa e irlandesa que se encuentra en pequeñas dosis en sus últimos álbumes". [52] Un año después, lanzó su segundo disco navideño, Joy for Christmas Day , que continuó con sus influencias de la música celta. [53] Este álbum se inspiró en sus giras navideñas anuales que había realizado desde el lanzamiento de Good News . [54]
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Su tercer álbum general para Narada fue Right Out of Nowhere de 2005 . Producido íntegramente por Mattea, el álbum incluía versiones de " Gimme Shelter " de The Rolling Stones y " Down on the Corner " de Creedence Clearwater Revival , [55] junto con una interpretación del espiritual " Wade in the Water ". [56] Allmusic y Country Standard Time revisaron estas versiones en particular con favor, y Dan MacIntosh de este último también señaló que "Mattea elige canciones que son en su mayoría optimistas, aunque la suya es una especie de optimismo ganado con esfuerzo". [56]
El álbum de bluegrass Coal siguió en 2008. Mattea lanzó este álbum de forma independiente en su propio Captain Potato Records. Mattea dijo que eligió hacer un álbum con el tema de la minería del carbón después del desastre de la mina Sago y trabajó con el cantante de country y bluegrass Marty Stuart como su productor. [57] Ella dijo que no estaba segura de grabar la canción "Black Lung" hasta que Stuart notó que el ingeniero de grabación en la sesión se había emocionado y había comenzado a llorar durante su interpretación de la canción. [58] Un segundo álbum de canciones con influencia bluegrass y principalmente con temas de minería de carbón, Calling Me Home , siguió en 2014 en Sugar Hill Records . [59]
A mediados de la década de 2010, Mattea comenzó a tener problemas para controlar su voz al cantar. Los problemas (que surgieron de los efectos de la menopausia ) le hicieron preguntarse si debería seguir actuando por completo. Comenzó a trabajar con un entrenador vocal que la ayudó a encontrar nuevamente su voz para cantar. Esto resultó en su próximo álbum de estudio. [60] [61] En 2018, Pretty Bird se lanzó de forma independiente con Tim O'Brien como productor. [62] El primer sencillo del álbum es una versión de "I Can't Stand Up Alone" de Martha Carson , grabada como tributo a Jesse Winchester . También se incluyen en el álbum versiones de "Chocolate on My Tongue" de The Wood Brothers , " Ode to Billie Joe " de Bobbie Gentry y "St. Teresa" de Joan Osborne , [63] la última de las cuales es la Segundo sencillo del álbum. [64]
En 2021, Mattea se convirtió en la nueva presentadora de Mountain Stage , un programa transmitido por la red NPR de Virginia Occidental . [65] El programa se transmite una vez por semana en episodios de dos horas de duración que se transmiten en 280 estaciones. [66]
La música de Mattea fue categorizada como country durante sus años como artista discográfica comercial. [1] Durante su máximo éxito, Mattea también incluyó elementos de bluegrass , celta y folk en su arte. [67] Los autores Mary A. Bufwack y Robert K. Oermann señalaron que Mattea era parte de un grupo de artistas country que se inspiraron en el resurgimiento del folk estadounidense incorporando "sensibilidades modernas para crear imágenes poderosamente atractivas". Bufwack y Oermann encontraron que sus contrapartes eran Mary Chapin Carpenter , Suzy Bogguss y Wynonna Judd . [4] El escritor Thomas Harrison descubrió que Mattea también tenía elementos del "rock del sur de California" que se mezclaban con "elementos de montaña" porque a menudo incorporaba la guitarra acústica. [68] Después de grabar Coal de 2008 , la identidad musical de Mattea cambió hacia la música de los Apalaches y desde entonces la ha convertido en parte de su arte. [69]
Mattea participó en varios trabajos colaborativos, principalmente en los años 1990. En marzo de 1991, Mattea fue uno de los varios artistas de " Voices That Care ", un sencillo benéfico para ayudar a elevar la moral de las tropas estadounidenses involucradas en la Operación Tormenta del Desierto . [70] El sencillo de Dolly Parton de 1993, " Romeo ", contó con las voces invitadas de Mattea, Tanya Tucker , Mary Chapin Carpenter , Pam Tillis y Billy Ray Cyrus . [71] Mattea apareció en dos temas de la compilación Red Hot + Country de 1994 , publicada por el grupo de activismo contra el SIDA Red Hot Organization . El primero de ellos fue una versión de " Teach Your Children ", que también incluía a Suzy Bogguss , Alison Krauss y Crosby, Stills & Nash , y el segundo fue un dueto con Jackson Browne titulado "Rock Me on the Water". [5] El primero, acreditado a "The Red Hots", se ubicó en el puesto 75 en Hot Country Songs con fecha del 22 de octubre de 1994. [72] También en 1994, Mattea cantó a dúo en "Love Affair" de Johnny Hallyday . , [73] que ocupó el puesto 35 en las listas del Syndicat National de l'Édition Phonographique (SNEP) de Francia. [74] En 1998, Mattea grabó un dúo con Michael McDonald titulado "Among the Missing", un sencillo benéfico para ayudar al Centro Nacional para Niños Desaparecidos y Explotados (NCMEC). Fue escrito por Peter McCann y producido por George Massenburg , y también se publicó en DVD un vídeo de la actuación. [75] La canción se ubicó durante una sola semana en el puesto 73 en Hot Country Songs con fecha del 27 de marzo de 1999. [2]
Mattea ha estado casada con el compositor Jon Vezner desde el 14 de febrero de 1988. [16] Él fundó una editorial debajo del departamento en el que Mattea vivía en la década de 1980, y los dos se conocieron después de que él puso en marcha su auto. Vezner escribió cuatro de los sencillos de Mattea: "Where've You Been", "Whole Lotta Holes", "Time Passes By" y "A Few Good Things Remain", junto con sencillos de Diamond Rio y Clay Walker . [76] La pareja se separó brevemente a principios de la década de 2000, pero luego se reconcilió. [77] "Todos los matrimonios tienen sus momentos en los que las cosas no van bien", afirmó Vezner, "pero ninguno de nosotros se aleja cuando las cosas se ponen difíciles. Nos desafiamos mutuamente y aprendemos unos de otros". [78] Mattea y Vezner no tienen hijos, pero han tenido gatos y perros. [79] La pareja reside actualmente en Nashville, Tennessee . [80] En 2003, el padre de Mattea murió después de una larga batalla contra el cáncer de colon . [81] En 2005, la madre de Mattea murió debido a complicaciones de la enfermedad de Alzheimer . [82]
Mattea es conocida por su papel en el activismo contra el sida. En 1992, muchas entregas de premios televisadas entregaban cintas rojas a los participantes en honor a la concientización sobre el SIDA, pero la Asociación de Música Country optó por entregar cintas verdes para promover la concientización ambiental. Mattea eligió usar tres cintas rojas esa noche, cada una en honor a una amiga suya que había muerto a causa de la enfermedad, junto con la cinta verde. [83] Un artículo de 1994 en el Chicago Tribune señaló que un periódico de Nashville interpretó un comentario que había hecho sobre el uso de cintas de ambos colores como una confrontación, y que a Mattea a menudo se le preguntaba si su activismo tenía un impacto negativo en las ventas de su entonces -álbum actual. [44] Además de su participación en la serie de álbumes benéficos Red Hot + Country , Mattea también participó en conciertos benéficos e hizo apariciones públicas en campañas de activismo. También recibió el premio inaugural de la Iniciativa contra el SIDA de Harvard en 1994. [84]
Kathy Mattea ha recibido una serie de premios, incluidos cuatro de la Asociación de Música Country y dos de los premios Grammy . [89] [38]
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