Pamela Yvonne Tillis (nacida el 24 de julio de 1957) [1] [2] es una cantante, compositora, productora discográfica y actriz de música country estadounidense. Es hija del cantante y compositor de música country Mel Tillis y ex esposa del compositor Bob DiPiero . Tillis grabó material pop sin éxito para Elektra y Warner Records en la década de 1980 antes de pasar a la música country. En 1989, firmó con Arista Nashville , ingresando al top 40 de Hot Country Songs por primera vez con " Don't Tell Me What to Do " en 1990. Este fue el primero de cinco sencillos de su exitoso álbum Put Yourself in My. Lugar .
Tillis grabó cinco álbumes más para Arista Nashville entre entonces y 2001, además de un álbum de grandes éxitos . Logró 12 éxitos entre los 10 primeros en las listas de música country de Billboard mientras estaba en Arista, incluido el número uno " Mi Vida Loca (My Crazy Life) " en 1995. Sus otros 10 éxitos entre los 10 primeros incluyen su canción característica " Maybe It Was Memphis" . ", y " Shake the Sugar Tree ", " Spilled Perfume ", una versión de " When You Walk in the Room " de Jackie DeShannon y " All the Good Ones Are Gone ". Después de salir de Arista, Tillis lanzó It's All Relative: Tillis Sings Tillis para Lucky Dog Records en 2002, y RhineStoned and the Christmas album Just in Time for Christmas en su propio sello Stellar Cat en 2007. Sus álbumes Homeward Looking Angel (1992), Sweetheart's Dance (1994) y Greatest Hits (1997) están certificados como platino por la Recording Industry Association of America , mientras que Put Yourself in My Place y All of This Love de 1995 están certificados como oro.
Ha ganado dos premios importantes: un premio Grammy a la mejor colaboración country con voces en 1999 por la colaboración de múltiples artistas "Same Old Train" y el premio de la Asociación de Música Country de 1994 a la vocalista femenina del año . En 2000, fue incluida en el Grand Ole Opry . Además de su propio trabajo, Tillis ha escrito canciones para Barbara Fairchild , Juice Newton y Highway 101 , entre otros. El estilo musical de Tillis se define por su voz al cantar, junto con sus influencias del country, el pop y el jazz.
Pamela Yvonne Tillis nació el 24 de julio de 1957 en Plant City, Florida . [2] Ella es la mayor de cinco hijos del cantante de country Mel Tillis y su esposa, Doris. [3] [4] Debido a que su padre era músico country, pasó la mayor parte de sus primeros años de vida en Nashville, Tennessee . [1] Cuando tenía ocho años, su padre la invitó a cantar " Tom Dooley " en el escenario del Grand Ole Opry. [5] También comenzó a tomar lecciones de piano a esta edad, [1] y aprendió por sí misma a tocar la guitarra a los 12 años. [1] [4] A los 16 años, casi muere en un accidente automovilístico. Se sometió a cinco años de cirugía, incluida la reconstrucción facial. [1] [4] [6] Pam describió su relación con su padre como "estricta" y que a menudo se sentía "ajenada" de él. [6] También afirmó que su padre desaprobaba sus intereses musicales en ese momento, que incluían a Linda Ronstadt y los Eagles . [7]
Tillis se matriculó en la Universidad de Tennessee , donde actuó en dos grupos diferentes: una banda de jarra llamada High Country Swing Band y un dúo folk con Ashley Cleveland . [1] [4] Abandonó la universidad en 1976 y se mudó a San Francisco, California . Allí fundó una banda llamada Freelight, que tocaba jazz y rock. [6] Tillis también vendió productos Avon para obtener ingresos adicionales. [4] Trabajó brevemente como corista en la banda de gira de su padre, pero luego abandonó este papel por diferencias creativas. A pesar de esto, cantó el respaldo de su éxito de 1980 "Your Body Is an Outlaw". [6] Mel también la contrató para trabajar en su editorial, lo que la llevó a escribir el sencillo de Barbara Fairchild de 1978 "The Other Side of the Morning". [1]
En 1981, Tillis firmó su primer contrato discográfico con Elektra Records . [8] El sello lanzó su sencillo debut "Every Home Should Have One" ese mismo año. [9] A diferencia de su música posterior, "Every Home Should Have One" era una canción disco . [6] Si bien este fue su único lanzamiento para Elektra, permaneció en su empresa matriz, Warner Records . Este último sello lanzó su álbum debut en 1983 llamado Above and Beyond the Doll of Cutey . [1] El álbum fue coproducido por Dixie Gamble, entonces esposa del productor discográfico Jimmy Bowen . La ayudó el equipo de producción Jolly Hills Productions, que incluía a los músicos de sesión Josh Leo y Craig Krampf . [10] Above and Beyond the Doll of Cutey incluyó los sencillos "Killer Comfort" y "Love Is Sneakin' Up on You". Si bien ninguno de los sencillos llegó a las listas, el primero recibió un video musical que se transmitió por MTV . [6] Kevin John Coyne de Country Universe calificó el álbum con dos estrellas de cinco, afirmando que "Pam Tillis, incluso en sus primeros días, es una compositora inteligente con conocimientos cortantes sobre la experiencia humana. Para tratar de convertirla en una nueva sin preocupaciones". Wave pop star es socavar lo que la hace especial en primer lugar". [11]
Citando insatisfacción con la música pop que estaba grabando, Tillis regresó a Nashville, manteniendo su contrato con Warner. [6] Hizo su primera entrada en las listas Billboard Hot Country Songs en 1984 con "Goodbye Highway", una canción que coescribió con Mary Ann Kennedy y Pam Rose . [2] Su seguimiento " One of That Things " no llegó a las listas. [12] [6] Janie Fricke más tarde también grabó una versión de la canción. [13] Después de esto vinieron otros cuatro sencillos que llegaron a las regiones más bajas de las listas entre 1986 y 1987. [2] Uno de ellos, " Esos recuerdos de ti ", fue más tarde un éxito entre los cinco primeros para Dolly Parton , Emmylou Harris , y Linda Ronstadt. [14] [6] Debido al pobre desempeño de sus sencillos, Tillis fue retirada de Warner en 1987. [6] A pesar de su falta de éxito comercial, la Academia de Música Country la nominó en 1986 como Mejor Nueva Vocalista Femenina. [15] Se mantuvo a sí misma en este período actuando en varios clubes nocturnos y en sus propias revistas locales. Estos incluyeron Twang Night (donde cantó versiones de estándares country de la década de 1960) y Women in the Round (donde cantó con otras compositoras). [6] [8] Este último contó con escritores como Ashley Cleveland, Tricia Walker y Karen Staley . [16] Según la propia Tillis, estas revistas la llevaron a obtener una mayor exposición en toda la ciudad. También complementó su carrera cantando jingles publicitarios para la mezcla de bebidas en polvo Country Time , Coca-Cola y cerveza Coors . [6] [17]
A mediados de 1989, el entonces presidente de Arista Records, Clive Davis, anunció la creación de la división de música country del sello titulada Arista Nashville . Tillis fue uno de los primeros cinco artistas que firmaron con el sello, junto con Alan Jackson , Lee Roy Parnell , Michelle Wright y Asleep at the Wheel . [18] Antes de lanzar cualquier material propio, Tillis y Kix Brooks (quien más tarde firmó con Arista Nashville como la mitad de Brooks & Dunn ) coescribieron el sencillo promocional "Tomorrow's World", lanzado por Warner en honor a 20 aniversario del Día de la Tierra . [19] Veinte actos de música country diferentes contribuyeron con voces al proyecto, incluidos Highway 101, Lynn Anderson , Vince Gill , Dan Seals y Brooks and Tillis. La canción entró en las listas de Hot Country Songs en mayo de 1990, alcanzando un máximo de 74. [20] Tillis también coescribió el sencillo de 1989 de Juice Newton " When Love Comes Around the Bend " (luego versionado por Dan Seals en 1992) y Highway 101. Sencillo de 1990 " El problema de alguien más ahora ". [21]
Tillis hizo su debut en Arista Nashville a finales de 1990 con " Don't Tell Me What to Do ". Alcanzó el puesto número cinco en las listas de países de Billboard a principios de 1991, convirtiéndose así en su primer lanzamiento exitoso de un sencillo. [2] La canción también alcanzó el número uno en las listas de música country de la antigua Radio & Records . [22] Marty Stuart también grabó la canción para Columbia Records en 1988, aunque su interpretación no se lanzó hasta 1992. [13] [23] La canción sirvió como sencillo principal de su exitoso álbum Put Yourself in My Place , [1] que se publicó en enero de 1991. Paul Worley (productor y guitarrista conocido en ese momento por su trabajo con Eddy Raven y Highway 101) coprodujo el proyecto con Ed Seay. [13] Una regrabación de "One of These Things" fue el siguiente sencillo del álbum, que también alcanzó el top 10 en las listas de países. Después vino la canción que da título al álbum , que Tillis coescribió con Carl Jackson . [2] El sencillo del álbum con las listas más altas fue " Maybe It Was Memphis ", que alcanzó el puesto número tres a principios de 1992. [2] Desde entonces, "Maybe It Was Memphis" ha sido descrita como la canción característica de Tillis. [24] Tillis había grabado originalmente la canción mientras estaba en Warner, pero no lanzó esta versión en ese momento. [6] Según Billboard , los ejecutivos de Arista Nashville inicialmente se mostraron reacios a lanzar "Maybe It Was Memphis" como sencillo hasta que Tillis estuviera "firmemente establecido" como artista, debido al sonido más country pop de la canción. [25] El quinto y último sencillo del álbum fue " Blue Rose Is ", otra canción que Tillis coescribió. Esta canción tuvo menos éxito en las listas. [2] Todos los sencillos de Put Yourself in My Place, excepto "Blue Rose Is", también llegaron al top 20 en las listas de música country canadiense publicadas entonces por RPM . [26] Otro corte del álbum, " Ancient History ", fue más tarde un sencillo para la banda canadiense Prairie Oyster en 1996. [27] [28]
Alanna Nash de Entertainment Weekly le dio a Ponte en mi lugar una calificación de "B+", diciendo que "muestra lo bien que puede crear material country inteligente y atrevido... y también venderlo con una presencia imponente y de gran voz". [29] Kevin John Coyne escribió en una retrospectiva de Tillis en 2007: "Es fácil pasar por alto Put Yourself in My Place cuando se habla del trabajo de Pam debido a los álbumes mucho más potentes que seguirían... Sin embargo, eso es más bien un tributo a la calidad de la música por venir que cualquier deficiencia del álbum en sí." [13] Brian Mansfield de AllMusic escribió que "El álbum que estableció a Pam Tillis como intérprete por derecho propio tiene una base country tradicional cortada con bluegrass, folk y rock". [27] La Asociación de Música Country (CMA) nominó a Tillis tanto en 1991 como en 1992 para el Premio Horizon (ahora llamado Premio al Mejor Artista Nuevo). La misma asociación la nominó dos veces en la categoría Sencillo del año: por "Don't Tell Me What to Do" en 1991 y por "Maybe It Was Memphis" un año después. [30] También fue nominada por la Academia de Música Country como Mejor Vocalista Femenina cinco veces entre 1991 y 1995. [15] "Maybe It Was Memphis" también le dio a Tillis su primera nominación al Premio Grammy , en la categoría de Premio Grammy a la Mejor Interpretación vocal country femenina , en la 35ª edición de los premios Grammy en 1993. [31] Put Yourself in My Place obtuvo la certificación de oro de la Recording Industry Association of America (RIAA) en junio de 1992 por ventas de 500.000 copias. [32]
En 1992, Arista Nashville lanzó el siguiente álbum de Tillis, Homeward Looking Angel . [1] El sencillo principal, " Shake the Sugar Tree ", alcanzó el top cinco en las listas de países el mismo año. [2] Tillis y Worley disfrutaron del sonido de la voz de Stephanie Bentley en la pista de demostración y decidieron conservarla en la grabación final. [33] El álbum alcanzó otro top 10 con la composición de Gretchen Peters " Let That Pony Run ". Después, " Cleopatra, Queen of Denial " y " Do You Know Where Your Man Is " alcanzaron su punto máximo en posiciones más bajas en las listas. [2] Homeward Looking Angel también incluyó un dueto con el cantante principal de Diamond Rio , Marty Roe, titulado "Love Is Only Human". Tillis coescribió la mitad de las canciones del álbum, incluida "Cleopatra, Queen of Denial", con su entonces esposo, el compositor Bob DiPiero . Worley proporcionó coros en "Do You Know Where Your Man Is". [34] El álbum fue certificado platino en 1995 por ventas de un millón de copias. [32] Alanna Nash calificó a Homeward Looking Angel como "C+", calificando la voz de Tillis como "irritantemente directa". [35] Roch Parisien de AllMusic lo calificó como un álbum "muy sólido", elogiando la composición de los sencillos en particular. [36]
Tillis contribuyó a dos sencillos colaborativos en 1993: " Romeo " de Dolly Parton y " I Don't Need Your Rockin' Chair " de George Jones . [37] El primero fue nominado ese año al Premio Grammy a la Mejor Colaboración Country con Voz , [31] mientras que el segundo ganó el Evento Vocal del Año de la Asociación de Música Country (CMA). [30] La organización CMA también la nominó como Vocalista Femenina del Año, mientras que "Cleopatra, Queen of Denial" fue nominada tanto por la Academia de Música Country como por la Asociación de Música Country como Video del Año. [15] [30] A principios de 1994, varias de las grabaciones archivadas de Tillis para Warner se compilaron en un álbum titulado Collection . [4] Se incluyeron en esto los sencillos "There Goes My Love" y "Those Memories of You", junto con las grabaciones originales de Warner de "Maybe It Was Memphis" y "One of That Things". También se incluyó su interpretación inédita de " Five Minutes ", un sencillo de 1990 para Lorrie Morgan . Mansfield consideró "interesante" la inclusión de las últimas tres canciones en una reseña para AllMusic. [38]
Sweetheart's Dance , el tercer álbum de Arista de Tillis, fue lanzado en abril de 1994. [1] Un año después, se convirtió en su segundo álbum de platino. [32] También fue certificado platino por la Asociación Canadiense de la Industria Discográfica (ahora Music Canada ). [39] Tillis buscó intencionalmente más canciones de escritores externos que en los dos primeros álbumes de Arista, afirmando que "quería pintar un paisaje en lugar de un autorretrato". [7] También coprodujo por primera vez, con el guitarrista y productor Steve Fishell. [7] El sencillo principal del álbum, " Spilled Perfume " (que Tillis coescribió con Dean Dillon ) alcanzó el top cinco en las listas de países después de su lanzamiento. [2] Su seguimiento fue una versión de " When You Walk in the Room " de Jackie DeShannon , [40] que alcanzó el puesto número dos en Billboard y el número uno en Radio & Records . [2] [41] Esta portada contó con coros de Mary Chapin Carpenter y Kim Richey . [42] Después vino " Mi Vida Loca (My Crazy Life) ", el único sencillo número uno de Tillis en las listas Billboard y RPM . [2] [26] El siguiente sencillo del álbum, " I Was Blown Away ", llegó al puesto 16 antes de que Tillis solicitara que se retirara como sencillo, ya que pensó que el título sería insensible para los oyentes después del atentado de Oklahoma City . [43] Su reemplazo fue " In Between Dances ", que se convirtió en uno de los cinco primeros éxitos a finales de año. [2] La canción de cierre del álbum, "'Til All the Lonely's Gone", contó conel músico de bluegrass Bill Monroe en la mandolina , [7] además de coros de Mel Tillis junto con los hermanos de Pam, Carrie, Cindy, Connie y Mel Tillis Jr. [6] [44] Brian Mansfield calificó el álbum con cuatro estrellas y media de cinco, y escribió que "encontró la mezcla mágica del sonido de Nashville , el country rock de California y el pop post- Beatles ". [45] John D. McLaughlin de The Province llamó a Tillis "clara y confiada", mientras elogiaba la inclusión de su familia en el camino final. [44]La CMA la premió como Vocalista Femenina del Año en 1994, y fue nominada nuevamente en la misma categoría todos los años hasta 1997. [30] "Mi Vida Loca" fue nominada a Mejor Interpretación Vocal Country Femenina en la 38ª Entrega Anual de los Premios Grammy en principios de 1996. [31]
Durante este tiempo, Tillis realizó un concierto benéfico para Nashville Cares, una asociación local dedicada a apoyar a las personas con VIH/SIDA . [46] A finales de 1995, Tillis lanzó All of This Love , su cuarto disco para Arista y quinto en general. [1] All of This Love produjo éxitos entre los 10 primeros con " Deep Down " y " The River and the Highway ". [1] También se incluyeron el número 14 " It's Lonely Out There " y "Betty's Got a Bass Boat", su primer sencillo de Arista que se perdió el top 40. [2] Ella misma produjo el álbum. En ese momento, Tom Roland de The Tennessean notó la rareza de las productoras en la música country, citando a Gail Davies , Rosanne Cash y Wendy Waldman entre las pocas. Tillis comparó su papel como productora con el de directora de cine y señaló que todos los músicos involucrados la apoyaron. También consideró su papel "irónico" porque la canción "El río y la carretera" contrasta cómo hombres y mujeres perciben una relación. [46] Billboard calificó favorablemente a All of This Love , diciendo que Tillis "continúa madurando como cantante". [47] All of This Love se convirtió en el segundo álbum de oro de Tillis. [32] Ella apoyó el álbum haciendo una gira con Lorrie Morgan y Carlene Carter . [6]
En 1997 siguió un paquete Greatest Hits , que recopilaba los sencillos de Arista más exitosos hasta ese momento. El álbum incluía dos temas nuevos que fueron lanzados como sencillos. Estos fueron " All the Good Ones Are Gone " y " Land of the Living ", que alcanzaron el top cinco en las listas de música country en 1997. [2] La primera fue nominada a Canción del Año en los premios de la Academia de Música Country de 1997. [15] Vídeo Musical del Año y Sencillo del Año en los premios de la Asociación de Música Country, [30] y Mejor Interpretación Vocal Country Femenina en la 40ª edición de los Premios Grammy . [31] Greatest Hits se convirtió en el tercer y último álbum de platino de Tillis en 2001. [32]
Tillis lanzó Every Time for Arista Nashville en 1998. A diferencia de sus álbumes anteriores, Tillis no coescribió ninguna de las canciones. Ella le dijo a The Tennessean en el momento del lanzamiento del álbum que pensaba que su reciente divorcio de Bob DiPiero haría que cualquier canción que ella coescribiera fuera "oscura y deprimente". [48] Los escritores que contribuyeron al álbum fueron Beth Nielsen Chapman , Leslie Satcher y Timothy B. Schmit, miembro de los Eagles . [48] Tillis coprodujo con el guitarrista y productor Billy Joe Walker Jr. , con producción adicional de Chris Farren en su composición "We Must Be Thinking Alike". [49] Una de las composiciones de Satcher, " I Said a Prayer ", fue el sencillo principal del álbum. Esta canción alcanzó el número doce en las listas de países estadounidenses y el número siete en las listas de países canadienses. [2] [26] La canción principal fue el único otro sencillo del álbum. [1] Jana Pendragon de Allmusic elogió la voz de Tillis y la selección de canciones, aunque criticó la "sobreproducción habitual que caracteriza a Nashville en los años 90". [50] Joel Bernstein de Country Standard Time también se mezcló con el álbum. Pensó que "I Said a Prayer" sonaba como un " grupo de chicas de los sesenta " y dijo que el resto del álbum "carece de su habitual alegría". [51]
Tillis participó en múltiples esfuerzos de colaboración después del lanzamiento de Every Time . Uno de ellos fue la grabación de la canción original "After a Kiss" para la banda sonora de la película Happy, Texas de 1999 . Esta canción llegó al puesto 50 en Hot Country Songs ese año. [2] También fue una de los varios artistas del sencillo "Same Old Train" del álbum tributo de Columbia Records de 1999, Tribute to Tradition . Esta canción ganó el premio Grammy a la mejor colaboración country con voz ese mismo año. [31] La Academia de Música Country también nominó esta colaboración para Evento Vocal del Año, su última nominación hasta la fecha de esa asociación. [15] Ella y Jason Sellers versionaron el dueto de 1976 de George Jones y Tammy Wynette, " Golden Ring ", en el álbum de Sellers de 1999, A Matter of Time . [52] También en 1999, Tillis tocó varios conciertos con su padre. [53] En 2000, el cantante de country Little Jimmy Dickens invitó a Tillis a convertirse en miembro del Grand Ole Opry . Marty Stuart la admitió el 26 de agosto de 2000. [6] Más tarde ese año, apareció en una ceremonia en honor al 75 aniversario del Grand Ole Opry, que fue televisada en el antiguo TNN ( The Nashville Network ). [54] El sencillo de Kenny Chesney de 2000, " I Lost It ", contó con Tillis como coros. [55]
"La reestructuración de la empresa matriz de Arista Nashville, Sony Music Nashville, retrasó el lanzamiento del último álbum de Arista de Tillis, Thunder & Roses" . Originalmente programado para su lanzamiento en 2000, no se publicó hasta principios de 2001. [1] [56] El álbum incluía otro dueto con su padre llamado "Waiting on the Wind". La pareja ya había cantado la canción en concierto varios años antes. Walker y Worley alternaron tareas de producción con Dann Huff y Kenny Greenberg . [56] La única entrada en las listas de Thunder & Roses fue " Por favor ", que alcanzó el puesto 22 en la lista de países de Billboard . [2] Kevin Oliver de Country Standard Time describió "Por favor" como "uno de esos himnos edificantes de la vida que suena muy bien en la radio y conecta con las mujeres en un nivel que los hombres nunca entenderán completamente". También pensó que el álbum en su conjunto tenía un "toque fuerte pero hábil". [57] La propia Tillis citó la canción como una que atraería a las mujeres solteras. [56]
Tillis salió de Arista Nashville a principios de 2002, citando tanto la expiración de su contrato como su insatisfacción con los ejecutivos de Arista que priorizaban canciones que tenían potencial de éxito en la radio sobre las canciones que ella quería grabar. Después de dejar el sello, comenzó a grabar un álbum tributo a su padre, compuesto por canciones que él grabó o escribió para otros artistas. [58] Aunque originalmente tenía la intención de grabar el proyecto de forma independiente, firmó con la sucursal Lucky Dog de Epic Records en 2002. [59] Titulado It's All Relative: Tillis Sings Tillis , el álbum tributo fue lanzado a través de Lucky Dog ese mismo año. [1] Ray Benson , líder de la banda de swing occidental Asleep at the Wheel , produjo el álbum. Una de las canciones versionadas fue " I Ain't Never ", un sencillo número uno de Mel Tillis en 1972. También incluía versiones de " So Wrong " de Patsy Cline y " Detroit City " de Bobby Bare . [60] Dolly Parton contribuyó con la voz en una versión de "The Violet and a Rose", la primera entrada de Mel Tillis en las listas en 1958. [60] Trisha Yearwood y Rhonda Vincent cantaron coros en una versión de " Honey (Open That Door) ". , un sencillo número uno escrito por Mel Tillis para Ricky Skaggs . Otros músicos en el álbum incluyeron a Marty Stuart, Delbert McClinton y The Jordanaires . [59] Eli Messinger, escritor de Country Standard Time, elogió la interpretación vocal de Pam Tillis en las canciones de su padre y calificó la colección de "sincera". [60]
En junio de 2003, Tillis fue retirado de Lucky Dog luego de otra reestructuración del sello. [61] A pesar de esto, comenzó a realizar sus propios espectáculos en Branson, Missouri, en un teatro propiedad del comediante Yakov Smirnoff . Estos programas incluían los sencillos exitosos de ella y de su padre, así como historias sobre su infancia. Su hermana Carrie contribuyó con coros en estos programas. Smirnoff le había ofrecido la oportunidad de actuar allí y ella aceptó porque pensó que permitiría un estilo de presentación diferente al de sus conciertos habituales. En particular, el uso de un teatro le permitió incorporar vestuario a su actuación. [62] Continuó actuando en Branson en 2004 con Larry Gatlin y los Gatlin Brothers. [63] En 2005, reemplazó a Linda Davis como protagonista de un concierto anual de Navidad celebrado en el Gaylord Opryland Resort & Convention Center en Nashville. [64] Continuó de gira en este punto y compiló un DVD de concierto y un álbum de Navidad vendido exclusivamente en sus shows. [sesenta y cinco]
Tillis no lanzó otro álbum hasta 2007, cuando fundó su propio sello llamado Stellar Cat. [66] Su primer álbum para su propio sello fue RhineStoned . [1] Los coautores del álbum incluyeron a Leslie Satcher, Lisa Brokop , Matraca Berg , Jon Randall y Verlon Thompson . [66] John Anderson cantó a dúo en "Life Sure Has Changed Us Around". [67] Tillis pensó que estar en su propio sello le permitía más libertad creativa que antes, incluidas sus decisiones de comercializar el álbum en formatos de música americana y de hacer un vídeo musical para la canción "Band in the Window" a pesar de no promocionarla oficialmente. como un solo. Coprodujo el proyecto con el cantautor Gary Nicholson . [65] Kevin Oliver de Country Standard Time encontró influencias de la música rock y el jazz , afirmando que el álbum era "muy variado y agradable". [66] El álbum navideño que anteriormente solo estaba disponible en sus conciertos fue lanzado más adelante ese mismo año como Justo a tiempo para Navidad . Presentaba una combinación de estándares navideños y contenido original. [68] También en 2007, el Salón de la Fama de la Música Country inauguró una exposición llamada "It's All Relative", que presenta artefactos de las carreras musicales de Mel y Pam. [69]
Tillis inició una gira en 2008 que incluyó fechas en Regina, Saskatchewan en enero. Para esta gira, cantó sus canciones y las de su padre, junto con cortes de álbumes y material nuevo. [70] No grabó otros álbumes hasta Recollection de 2012 , que incluía regrabaciones de sus exitosos sencillos de Arista Nashville. Eligió hacer esto cuando se dio cuenta de lo "anticuadas" que pensaba que sonaban algunas de sus viejas canciones y confió en su banda de gira para que le proporcionara la instrumentación. [71] Después de que ella reservara fechas de gira con Lorrie Morgan , los dos artistas decidieron grabar un álbum colaborativo llamado Dos Divas en 2013. El álbum incluía una mezcla de canciones solistas de cada artista, así como varios duetos. También realizaron una gira juntos para promocionar este álbum en una gira llamada Grits and Glamour. [71] Un segundo álbum colaborativo, Come See Me and Come Lonely , siguió en 2017. [71] También en este punto comenzó a realizar conciertos acústicos con dos guitarristas acústicos como Pam Tillis Trio. [17] Tillis, Morgan y Terri Clark celebraron un concierto benéfico en 2018 para la cantante de country Anita Cochran después de que le diagnosticaran cáncer. [72] Tillis también revivió Mujeres en la Ronda en 2017 con Ashley Cleveland, Tricia Walker y Karen Staley. [dieciséis]
En 2020, Tillis anunció que había estado grabando un nuevo álbum. El 28 de febrero de 2020, Tillis lanzó la canción principal del álbum, "Looking for a Feeling". El álbum en sí fue lanzado dos meses después. [73] Incluye doce pistas, seis de las cuales fueron coescritas por Tillis, así como una versión de "Dark Turn of Mind" de Gillian Welch y David Rawlings . [74] El 29 de junio de 2022, Tillis había sido nominado para ser incluido en el Salón de la Fama de los Compositores de Nashville junto a Kirk Franklin , Brad Paisley y Shania Twain , aunque Twain finalmente recibió el honor. [75]
Colin Larkin escribió en la Virgin Encyclopedia of Country Music en 1999 que "su poderoso estilo vocal puede no ser adecuado para todos". [40] También escribió en ese momento que "todavía queda por ver si ella realmente puede establecerse con los tradicionalistas del país de línea dura". [40] Los editores de la Encyclopedia of Country Music describieron a Tillis como un "estilista vocal... que combina letras country contemporáneas con voces country tradicionales, allanando el camino para cantantes como Mindy McCready ". [4] Tillis describió su propio estilo vocal como "no el cantante de country más vibrante que existe", ya que pensaba que su voz también contenía ritmo y blues y fraseos de rock . [76] Roch Parisien de AllMusic describió su voz como "country puro, con mucho cuerpo" y un "vientre genuinamente gutural", a pesar de considerarla "exagerada hasta el punto de molestar" en "¿Sabes dónde está tu hombre?". [36] Steven Wine, en su reseña de Looking for a Feeling para Associated Press , dijo que "ha dominado el arte de cantar sin levantar la voz. Se lanza en picado y se desliza, sí, pero sobre todo arde, un alto con un fondo azul". matiz." [77] Alanna Nash de Entertainment Weekly escribió sobre Sweetheart's Dance que "Más allá de la atención que obtuvo de su cara de muñeca Kewpie y su penetrante soprano , ha hecho todo lo posible para incorporar todo su pasado musical en el marco country para una versión actualizada de los años 90". sentir." [78] Robert K. Oermann , en el libro Behind the Grand Ole Opry Curtain: Tales of Romance and Tragedy , describió a Tillis como una "soprano tórrida", una "composición vívida" y un "ingenio encantador". [6]
Los escritores se han dado cuenta del uso que hace Tillis de juegos de palabras en su material. Al revisar All of This Love para Country Standard Time, Joel Bernstein notó la afinidad de Tillis por los juegos de palabras en los títulos de sus canciones, como en "Tequila Mockingbird" de ese álbum. [79] Nash criticó la canción por razones similares, [78] y Kevin John Coyne de Country Universe citó "Blue Rose Is" como otro ejemplo de juego de palabras. [13] Bernstein también pensó en su decisión de producir All of This Love ella misma que "el buen gusto sigue siendo la marca registrada de Tillis". [79] En una entrevista con Country Universe en 2020, Tillis declaró que sus álbumes posteriores incluían menos canciones que ella escribió que sus álbumes anteriores debido a sus propias críticas a su trabajo. Finalmente decidió empezar a coescribir nuevamente en Looking for a Feeling porque consideraba que sus propios escritos eran "palabras salidas de [su] corazón". [80] Nash, al revisar Collection en 1994, pensó que debido a que el álbum contenía material grabado anteriormente en su carrera, carecía de la "personalidad valiente y las voces sobrecargadas que ahora salen de la radio". [81] Tanto Nash como Larry Crowley de The Arizona Republic pensaron que "Spilled Perfume", que trata sobre una mujer que se enfrenta a otra por una aventura de una noche , mostraba temas feministas . [78] [7] Coyne pensó que Put Yourself in My Place mostraba una cantidad inusual de libertad artística para un nuevo acto de música country en la década de 1990. Consideró que "Maybe It Was Memphis" era su canción distintiva , afirmando que su "interpretación ardiente y la producción agresiva todavía suenan frescas hoy". [13]
Al ser hija de un músico country, regularmente la comparaban con su padre. Debido a esto, le dijo a Associated Press en 2017 que sentía que el mejor consejo que podía darle a un aspirante a músico era "sé tú mismo". [17] También dijo que su padre la expuso a otras influencias musicales además de él mismo, como Patsy Cline y Loretta Lynn . [17] A pesar de esto, también notó que su padre era muy estricto sobre qué música podía escuchar y a qué conciertos podía asistir cuando era niña; específicamente, afirmó que escuchar a los Beatles lo "alienó". [6] Además, afirmó que las diferencias en los gustos musicales fueron lo que acabó con su papel como corista. [6] Sobre sus intentos de establecer una identidad musical separada de la de su padre, Colin Larkin escribió en 1999 que "ha tenido un comienzo prometedor". [40]
Tillis desempeña varios papeles actorales en televisión, cine y teatro. Una de sus primeras fue la película de 1993 The Thing Called Love , en la que ella y varios otros cantantes de música country hicieron apariciones especiales. [6] También tuvo cameos en el programa criminal de NBC LA Law , [82] junto con episodios de Diagnosis: Murder y Promised Land en CBS . [6] Sobre la actuación, Tillis dijo que no la encontraba considerablemente diferente del canto, porque ambos roles requieren "tomar la materia prima de la emoción y hacer algo con ella". [82] En 1999, apareció en la revista de Broadway Smokey Joe's Cafe , donde ella y otros interpretaron varias melodías de Jerry Leiber y Mike Stoller . Al hacerlo, Tillis declaró en ese momento que "quería diversificarse" y aceptó un papel en el programa cuando su agente descubrió que el puesto estaba disponible. [76] También apareció como ella misma en el drama musical Nashville de la American Broadcasting Company . La drag queen RuPaul , fanática de Tillis, la invitó a aparecer como juez invitada en un episodio de RuPaul's Drag Race . [71]
El primer matrimonio de Pam Tillis fue con Rick Mason en 1978. La pareja tuvo un hijo llamado Ben, de quien Tillis estaba embarazada cuando la pareja se divorció ese mismo año. [83] Ella le dijo a Closer Weekly en 2019 que se divorció de Mason debido a su alcoholismo y su preocupación de que "no estaba lista" para tener una relación. [84] Ella asumió la custodia de Ben después del divorcio. [6] A partir de 2019, Ben trabaja como guía en la naturaleza . [84]
En 1991, Tillis se casó con el compositor y guitarrista Bob DiPiero . [85] Ocasionalmente realizó giras como miembro de su banda de gira Mystic Biscuit. [86] DiPiero coescribió "Blue Rose Is", "Cleopatra, Queen of Denial" y "It's Lonely Out There". [2] En 1996, la pareja compró una casa en Nashville que anteriormente era propiedad de Rodney Crowell y Rosanne Cash antes del divorcio de esos dos cantantes. [46] Tillis y DiPiero se divorciaron en 1998. [87] En 2019, ella le dijo a Closer Weekly que los dos se divorciaron porque sentía que sus carreras musicales estaban superando sus vidas personales, aunque también afirmó que todavía consideraba a DiPiero una "persona increíble". ". [84] Tillis comenzó a salir con el músico, fotógrafo y productor discográfico Matt Spicher en 2001. Los dos se casaron en 2009. [84]
El hermano de Tillis, Mel Tillis Jr., a menudo acreditado como Sonny Tillis, también es cantante y compositor. [88] Coescribió el sencillo número uno de Jamie O'Neal, " When I Think About Angels ", junto con sencillos de Clinton Gregory , Tammy Cochran y Ty Herndon . [89] Mel Tillis murió a los 85 años en 2017, [90] después de lo cual Sonny comenzó a hacer giras como tributo a él. [91] Doris, la viuda de Mel, murió a los 79 años en 2019. [92]
Álbumes de estudio
{{cite AV media notes}}: Mantenimiento CS1: otros en citar medios AV (notas) ( enlace ){{cite AV media notes}}: Mantenimiento CS1: otros en citar medios AV (notas) ( enlace ){{cite AV media notes}}: Mantenimiento CS1: otros en citar medios AV (notas) ( enlace ){{cite AV media notes}}: Mantenimiento CS1: otros en citar medios AV (notas) ( enlace )