Creedence Clearwater Revival , comúnmente abreviado como CCR o simplemente Creedence , fue una banda de rock estadounidense formada en El Cerrito, California . La banda estaba formada por el vocalista principal, el guitarrista principal y el compositor principal John Fogerty , su hermano, el guitarrista rítmico Tom Fogerty , el bajista Stu Cook y el baterista Doug Clifford . Estos miembros habían tocado juntos desde 1959, primero como Blue Velvets y luego como Golliwogs, antes de decidirse por Creedence Clearwater Revival en 1967. [1] El período más prolífico y exitoso de la banda entre 1969 y 1971 produjo catorce sencillos Top 10 consecutivos (muchos de los cuales eran caras A dobles ) y cinco álbumes consecutivos Top 10 en los Estados Unidos, dos de los cuales, Green River (1969) y Cosmo's Factory (1970), alcanzaron el número uno. La banda actuó en el festival Woodstock de 1969 en el norte del estado de Nueva York y fue el primer acto importante firmado para aparecer allí. [2]
CCR se disolvió amargamente a finales de 1972 después de cuatro años de éxito en las listas de éxitos. Tom Fogerty se fue el año anterior y John estaba en desacuerdo con los miembros restantes por cuestiones de control comercial y artístico, todo lo cual resultó en demandas entre los antiguos compañeros de banda. Los desacuerdos de Fogerty con el propietario de Fantasy Records, Saul Zaentz, llevaron a más casos judiciales y John Fogerty se negó a actuar con los otros dos miembros supervivientes en la incorporación de Creedence al Salón de la Fama del Rock and Roll en 1993 . [3] [4] Aunque la banda nunca se ha reunido públicamente, John Fogerty continúa interpretando canciones de CCR como parte de su acto en solitario, mientras que Cook y Clifford actuaron como Creedence Clearwater Revisited de 1995 a 2020.
La música de CCR sigue siendo popular y es un elemento básico de la transmisión radiofónica de rock clásico de EE. UU.; [5] Sólo en Estados Unidos se han vendido 45 millones de registros CCR. [6] El álbum recopilatorio Chronicle: The 20 Greatest Hits , lanzado originalmente en 1976, todavía está en la lista de álbumes Billboard 200 y alcanzó la marca de 600 semanas en agosto de 2022. Ha sido certificado Diamante por la Recording Industry Association of America ( RIAA) por al menos 12 millones de copias vendidas en EE. UU. [7]
John Fogerty , Doug Clifford y Stu Cook se conocieron en Portola Junior High School en El Cerrito, California . Llamándose a sí mismos Blue Velvets , el trío tocaba instrumentos instrumentales y "estándares de máquina de discos", [8] y respaldaba al hermano mayor de John, Tom , en grabaciones y presentaciones antes de unirse a la banda. La banda también había lanzado tres sencillos, el segundo de los cuales fue elegido por Casey Kasem , que trabajaba en KEWB, Oakland . En 1964 firmaron con Fantasy Records , un sello de jazz independiente de San Francisco. [9] La banda se sintió atraída por el sello después de escuchar una grabación de Vince Guaraldi llamada " Cast Your Fate to the Wind " que el sello había lanzado con éxito nacional. [10]
Para el primer lanzamiento de la banda, el copropietario de Fantasy, Max Weiss, cambió el nombre del grupo a The Golliwogs (en honor al personaje literario infantil Golliwog ). Antes del nombre Golliwog, Weiss los había rebautizado como Vision. Los roles de los miembros de la banda cambiaron durante este período: Cook pasó del piano al bajo y Tom Fogerty de la voz principal a la guitarra rítmica; John se convirtió en el vocalista principal y compositor principal de la banda. En palabras de Tom: "¡Yo podía cantar, pero John tenía un sonido!" [11]
En 1966, John Fogerty y Doug Clifford fueron reclutados por las fuerzas armadas estadounidenses ; Fogerty se unió a la Reserva del Ejército de EE. UU. , mientras que Clifford se unió a la Reserva de la Guardia Costera de EE. UU . Hablando de su experiencia en el ejército estadounidense, Fogerty ha dicho: "Me volvía delirante y entraba en trance. Y comencé a narrarme esta historia, que era la canción ' Porterville '". [12] John Fogerty finalmente tomó el control del grupo cantando la voz principal y convirtiéndose en un multiinstrumentista que tocaba teclados, armónica y saxofón además de la guitarra solista. En 1967, estaba produciendo las grabaciones del grupo.
En 1967, Saul Zaentz compró Fantasy Records y le ofreció a la banda la oportunidad de grabar un álbum. Habiendo odiado el nombre "The Golliwogs" desde el primer día, la banda decidió su propio nombre, Creedence Clearwater Revival (CCR), que adoptaron en enero de 1968. [13] Según entrevistas con los miembros de la banda 20 años después, el nombre Los elementos vinieron de tres fuentes: Credence Newball, amiga de Tom Fogerty, cuyo nombre cambiaron para formar la palabra Creedence (como en credo ); un comercial de televisión de Olympia Brewing Company ("agua limpia"); y el renovado compromiso de los cuatro miembros con su banda. [14] Los contendientes rechazados para el nombre de la banda incluyeron "Muddy Rabbit", " Gossamer Wump " y "Creedence Nuball and the Ruby"; sin embargo, este último fue el punto de partida del que la banda derivó su nombre definitivo. Cook describió el nombre como "más extraño que Buffalo Springfield o Jefferson Airplane ". [15] A principios de 1968, la banda comenzó a aparecer regularmente en clubes y lugares locales del área de San Francisco , incluidos Deno and Carlo's , Avalon Ballroom y Fillmore West . Más tarde ese año, la banda comenzó a realizar giras a nivel nacional por los EE. UU. e hizo sus primeras apariciones en la ciudad de Nueva York en el Fillmore East .
En 1968, los programadores de radio AM de los EE. UU. tomaron nota cuando la versión de CCR de la canción de rockabilly de 1956 [13] " Susie Q " recibió una importante difusión en el área de la Bahía de San Francisco y en el WLS-AM de Chicago . [16] Fue el segundo sencillo de la banda, el primero en alcanzar el Top 40 (n.° 11) y su único éxito en el Top 40 no escrito por John Fogerty. Se lanzaron otros dos sencillos de su álbum debut homónimo de mayo de 1968: una versión de " I Put a Spell on You " de Screamin' Jay Hawkins (No. 58) y "Porterville" (lanzado en el sello Scorpio con la escritura acreditada a "T. Spicebush Swallowtail"), escrito durante el tiempo que Fogerty estuvo en la Reserva del Ejército.
Después de su gran avance, CCR comenzó a hacer giras y comenzó a trabajar en su segundo álbum, Bayou Country (lanzado en enero de 1969), en los estudios RCA de Los Ángeles. Un éxito de platino número 7, el disco fue el primero de una serie de álbumes y sencillos exitosos que continuaron ininterrumpidamente durante dos años. El sencillo " Proud Mary ", respaldado con " Born on the Bayou ", alcanzó el puesto número 2 en la lista nacional de Billboard . La primera eventualmente se convertiría en la canción más versionada del grupo, con unas 100 versiones de otros artistas hasta la fecha, incluido el éxito número 4 de 1971 de Ike & Tina Turner , dos años después de la semana después de que el original alcanzara su punto máximo. John cita esta canción como el resultado del buen humor al obtener su baja de la Reserva del Ejército. [13] El álbum también incluyó una versión del clásico de rock & roll " Good Golly, Miss Molly " [13] y el show en vivo de nueve minutos más cercano de la banda, "Keep On Chooglin ' ".
Meses después, durante abril de 1969, " Bad Moon Rising ", respaldado por " Lodi ", fue lanzado y alcanzó el puesto número 2 en Estados Unidos. En el Reino Unido, "Bad Moon Rising" pasó tres semanas en el número uno de la lista de singles del Reino Unido durante septiembre y octubre de 1969, convirtiéndose en el único sencillo número uno de la banda en el Reino Unido. [17] El tercer álbum de la banda, Green River , seguido en agosto de 1969, fue su primer álbum en encabezar el Billboard 200 , y obtuvo el disco de oro junto con el sencillo " Green River ", que nuevamente alcanzó el número 2 en las listas de Billboard. La cara B de "Green River", " Commotion ", alcanzó el puesto 30 y el énfasis de la banda en las versiones de sus viejos favoritos continuó con " Night Time Is the Right Time ". CCR continuó de gira constantemente con presentaciones en julio de 1969 en el Festival Pop de Atlanta y en agosto de 1969 en el Festival de Woodstock . Su set no se incluyó en la película de Woodstock ni en la banda sonora porque John sintió que la actuación de la banda fue deficiente. Cuatro pistas del evento (de un total de once) finalmente se incluyeron en la caja conmemorativa de 1994 Woodstock: Three Days of Peace and Music . Cook, sin embargo, mantuvo una opinión contraria y dijo: "Las actuaciones son clásicas de CCR y todavía me sorprende la cantidad de personas que ni siquiera saben que fuimos uno de los artistas principales de Woodstock '69". [18] John más tarde se quejó de que el acto que los precedió, el Grateful Dead , había puesto a la audiencia a dormir; Mientras John examinaba a la audiencia, vio una " escena de Dante , sólo cuerpos del infierno, todos entrelazados y dormidos, cubiertos de barro". [15]
Creedence Clearwater Revival... eran progresistas y anacrónicos al mismo tiempo. Un retroceso sin complejos a la era dorada del rock and roll, rompieron filas con sus pares en la escena progresiva y psicodélica de San Francisco. Su enfoque fue básico e intransigente, manteniéndose fiel a los orígenes de clase trabajadora de los miembros de la banda. El término "roots rock" aún no se había inventado cuando apareció Creedence, pero en esencia lo definieron, inspirándose en artistas como Little Richard , Hank Williams , Elvis Presley , Chuck Berry y los artesanos del soul de Motown y Estax . Al hacerlo, Creedence Clearwater Revival se convirtió en el abanderado y el principal celebrante de la música estadounidense local.
Después de Woodstock, CCR estaba ocupado perfeccionando el material para un cuarto álbum, Willy and the Poor Boys , su segundo LP entre los 3 primeros, lanzado en noviembre de 1969. " Down on the Corner " y " Fortunate Son ", ambos interpretados en The Ed. Sullivan Show el 16 de noviembre de 1969, [19] subió al puesto 3 y 14, respectivamente, a finales de año. El álbum fue CCR en modo estándar, con originales de Fogerty y dos versiones reelaboradas de Lead Belly , " Cotton Fields " y " Midnight Special ". El año 1969 había sido un año notable en las listas para la banda: tres álbumes Top Ten, cuatro sencillos de éxito (tres en el n.° 2 y uno en el n.° 3) con tres caras B adicionales en las listas .
CCR lanzó otro éxito con doble cara A, " Travelin' Band "/" Who'll Stop the Rain ", en enero de 1970. Sin embargo, la veloz "Travelin' Band", con un fuerte sonido de Little Richard, tenía suficientes similitudes con " Good Golly, Miss Molly" para justificar una demanda por parte del editor de la canción; finalmente se resolvió extrajudicialmente. [20] La canción finalmente alcanzó el puesto número 2. La banda también grabó su presentación en vivo el 31 de enero de 1970 en el Oakland Coliseum Arena , que luego se comercializaría como un álbum en vivo y un especial de televisión. En febrero, CCR apareció en la portada de Rolling Stone , aunque sólo John fue entrevistado en el artículo adjunto. [21]
En abril de 1970, CCR estaba previsto que comenzara su primera gira europea. Para apoyar las próximas fechas en vivo, John escribió " Up Around the Bend " y " Run Through the Jungle "; el sencillo alcanzó el puesto número 4 esa primavera. La banda regresó a los estudios Wally Heider en San Francisco en junio para grabar Cosmo's Factory . El álbum contenía los éxitos anteriores del Top 10 "Travelin' Band" y "Up Around the Bend", además de temas populares del álbum como el que abre "Ramble Tamble".
Cosmo's Factory se estrenó en julio de 1970 y fue el número uno en Estados Unidos durante nueve semanas. Fue lanzado junto con el quinto y último éxito nacional número 2 de la banda, " Lookin' Out My Back Door "/" Long as I Can See the Light ". Aunque encabezaron algunas listas internacionales y cuentas regresivas de radio locales, CCR tiene la distinción de haber tenido cinco sencillos número 2 sin haber tenido nunca un número 1 en el Hot 100 , la mayor cantidad de cualquier grupo. [22] Sus cinco sencillos número 2 fueron superados sólo por Madonna (seis), Taylor Swift (siete) y Drake (nueve), y empatados con Elvis Presley y los Carpenters . Por el contrario, en la estación WLS-AM la banda tuvo tres números 1, cuatro números 3 y dos números 4, pero ningún sencillo número 2, siendo "Down on the Corner" el único sencillo entre los diez primeros de CCR que registró el mismo pico. posición (No. 3) en el Hot 100 y en WLS. [23]
Otros cortes del álbum Cosmo's Factory incluyeron una improvisación de 11 minutos de " I Heard It Through the Grapevine " de Marvin Gaye de 1968 (un éxito menor cuando se lanzó una versión editada como sencillo en 1976), y una casi nota para- Tenga en cuenta el homenaje a "Ooby Dooby" de Roy Orbison . El álbum fue el más vendido y alcanzó el número 1 en las listas de álbumes Billboard 200 y el número 11 en la lista Soul Albums de Billboard .
Pendulum , lanzado en diciembre de 1970, fue otro éxito de ventas, generando un éxito Top 10 con " Have You Ever Seen The Rain? " John incluyó Hammond B3 Organ en muchas de las pistas de Pendulum , en particular "Have You Ever Seen The Rain?". en reconocimiento al profundo respeto e influencia de Booker T. & the MG's , con quienes los miembros de la banda habían tocado. La otra cara del sencillo, "Hey Tonight", también fue un éxito.
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Alrededor de este tiempo, una percepción abrumadora entre los otros miembros de la banda de que John estaba siendo demasiado controlador y dominante se acercaba a un punto de ebullición. [24] Tom Fogerty decidió que ya era suficiente y renunció a CCR a principios de 1971 después de la grabación de Pendulum y su salida se hizo pública en febrero. Al principio, los miembros restantes consideraron reemplazarlo, pero finalmente continuaron como trío.
En la primavera de 1971, John Fogerty, frustrado por las constantes quejas de sus compañeros de banda restantes de que no se les permitía escribir y producir sus propias canciones, [24] dio un giro radical e informó a Cook y Clifford que CCR continuaría sólo adoptando un enfoque "democrático": cada miembro ahora escribiría e interpretaría su propio material y cada miembro de la banda contribuiría con tres canciones cada uno para el siguiente álbum. Fogerty sólo aportaba partes de guitarra a las canciones de sus compañeros de banda. [24]
Hay puntos de vista contradictorios sobre la reacción de Cook y Clifford ante este nuevo acuerdo propuesto, aunque todos parecían reconocer que Cook y Clifford querían más participación en las decisiones artísticas y comerciales de CCR. Por su parte, Fogerty cuenta que Cook y Clifford inicialmente estaban entusiasmados con esta nueva oportunidad de escribir e interpretar sus propias canciones libres de su intromisión, ya que habían sido ellos quienes lo pidieron en primer lugar y solo se amargaron con el concepto. después de la falta de éxito del disco (Fogerty también menciona un momento mientras grababa el álbum cuando rechazó la petición de Cook de "arreglar" una de sus canciones (de Cook) para que sonara más como otro material de Creedence, que también pudo haber jugado un papel en actitudes de los miembros de la banda hacia el proyecto). [24] Sin embargo, otras fuentes implican que Cook y Clifford se resistieron a este enfoque desde el principio. [25] Al parecer, Fogerty en un momento insistió en que aceptaran el acuerdo o abandonaría la banda. [26] A pesar del conflicto, el trío puso a prueba su nueva ética de trabajo en el estudio, lanzando el sencillo Top 10 " Sweet Hitch-Hiker " en julio de 1971, respaldado por "Door To Door" de Cook. La banda realizó una gira por Estados Unidos y Europa ese verano y otoño con la canción de Cook como parte del set en vivo. A pesar de su continuo éxito comercial, las relaciones entre los tres se habían vuelto cada vez más tensas.
El último álbum de la banda, Mardi Gras , fue lanzado en abril de 1972, con canciones escritas por John Fogerty, Cook y Clifford, así como una versión de " Hello Mary Lou " (una canción que Gene Pitney había escrito originalmente para Ricky Nelson ). Cada miembro cantó la voz principal en las canciones escritas por ese miembro. El álbum fue un fracaso crítico, considerado por los críticos de calidad inconsistente y carente de cohesión. El crítico de Rolling Stone, Jon Landau, lo consideró "en relación con el nivel de desempeño establecido de un grupo, el peor álbum que he escuchado de una banda de rock importante". [27] Las ventas de Mardi Gras fueron más débiles que las de álbumes anteriores, y finalmente alcanzaron el puesto 12, aunque aún así se convirtió en el séptimo álbum de estudio consecutivo de la banda en obtener la certificación Oro. " Someday Never Comes " de Fogerty , respaldado por "Tearin' Up the Country" de Clifford, también entró en el Top 40 de Estados Unidos.
En este punto, Fogerty no sólo estaba en desacuerdo directo con sus compañeros de banda, sino que también había llegado a ver la relación del grupo con Fantasy Records como onerosa, sintiendo que Zaentz había incumplido su promesa de darle a la banda un mejor contrato. Cook, que tenía un título en negocios, afirmó que debido a la falta de juicio por parte de Fogerty, CCR tuvo que cumplir con el peor contrato discográfico de cualquier artista discográfico importante de Estados Unidos. A pesar de la relativamente mala recepción del Mardi Gras y el deterioro de las relaciones entre los miembros restantes de la banda, CCR se embarcó en una gira de dos meses y 20 fechas por Estados Unidos. Sin embargo, el 16 de octubre de 1972, menos de seis meses después de que terminara la gira, Fantasy Records y la banda anunciaron oficialmente su disolución. [28] CCR nunca se reunió formalmente después de la ruptura, aunque Cook y Clifford finalmente formaron la banda Creedence Clearwater Revisited . John Fogerty comentó más tarde sobre la desaparición de CCR en una edición de 1997 de la revista sueca Pop :
Estaba solo cuando hice esa música [de CCR]. Estuve solo cuando hice los arreglos, estuve solo cuando agregué coros, guitarras y algunas otras cosas. Estaba solo cuando produje y mezclé los álbumes. Los otros chicos aparecieron sólo para los ensayos y los días en que hicimos las grabaciones. Para mí, Creedence fue como estar sentado sobre una bomba de tiempo. Tuvimos un éxito decente con nuestra versión de "Susie Q" y con el primer álbum , cuando entramos al estudio para grabar "Proud Mary". Era la primera vez que estábamos en un estudio real de Hollywood, el estudio de RCA en Los Ángeles, y los problemas empezaron de inmediato. Los otros chicos de la banda insistieron en escribir canciones para el nuevo álbum, tenían opiniones sobre los arreglos, querían cantar. Llegaron incluso a añadir coros a "Proud Mary" y sonó horrible. Usaban panderetas y no sonaban mejor. Fue entonces cuando comprendí que tenía que tomar una decisión. En ese momento éramos sólo una maravilla de un solo éxito, y "Susie Q" en realidad no había sido un éxito tan grande. O esto [el nuevo álbum] sería un éxito, algo realmente grande, o podríamos empezar a trabajar en el lavado de autos nuevamente. Hubo una gran pelea. Fuimos a un restaurante italiano y recuerdo que les dije muy claramente a los demás que yo no quería volver al lavado de autos. Ahora teníamos que hacer el mejor álbum posible y no importaba quién hiciera qué, siempre y cuando el resultado fuera el mejor que pudiéramos lograr. Y por supuesto yo era quien debía hacerlo. No creo que los demás entendieran realmente lo que quería decir, pero al menos pude manejar la situación como quería. El resultado fueron ocho millones de sencillos de doble cara seguidos y seis álbumes, todos ellos platino. Y Melody Maker nos tenía como la mejor banda del mundo. Eso fue después de que los Beatles se separaron , pero aún así. ... Y yo fui quien había creado todo esto. A pesar de eso, no creo que entendieran de qué estaba hablando. ... Estaban obsesionados con la idea de tener más control y más influencia. Finalmente la bomba explotó y nunca más volvimos a trabajar juntos. [29]
En 1973, John Fogerty comenzó su carrera en solitario con The Blue Ridge Rangers , su colección unipersonal de canciones country y gospel. Sin embargo, según su antiguo contrato con CCR, Fogerty le debía al Fantasy ocho récords más. Al final, se negó a trabajar para el sello. El impasse se resolvió sólo cuando David Geffen de Asylum Records compró el contrato de Fogerty por 1 millón de dólares. En 1975 lanzó su único álbum de Asylum, el homónimo de John Fogerty . Su siguiente gran éxito fue Centerfield , un éxito que encabezó las listas de éxitos en 1985. Sin embargo, durante la gira de 1986, Fogerty sufrió quejas por su firme negativa a interpretar canciones de CCR y sufrió problemas vocales recurrentes que atribuyó a tener que testificar ante el tribunal. La explicación de Fogerty para no reproducir material de CCR fue que habría tenido que pagar regalías de interpretación al titular de los derechos de autor, Zaentz, y que era "demasiado doloroso" volver a visitar la música de su pasado.
Con el álbum Centerfield , Fogerty también se vio envuelto en nuevos pleitos con Zaentz por la canción " The Old Man Down The Road ", que era, según Zaentz, una reescritura descarada del éxito CCR de 1970 del propio Fogerty. "Corre por la jungla". Dado que Fogerty había comercializado sus derechos sobre las canciones de CCR en 1980 para cancelar sus obligaciones contractuales restantes, Fantasy ahora poseía los derechos de "Run Through the Jungle" y demandó a Fogerty esencialmente por plagiarse a sí mismo. Si bien un jurado falló a favor de Fogerty, éste resolvió una demanda por difamación presentada por Zaentz sobre las canciones "Mr. Greed" y "Zanz Kant Danz". Fogerty se vio obligado a editar la grabación, cambiando la referencia "Zanz" por "Vanz".
El 19 de febrero de 1987, en el Palomino Club ( North Hollywood ) de Los Ángeles, Fogerty rompió su prohibición autoimpuesta de interpretar éxitos de CCR. Bob Dylan y George Harrison (junto con Taj Mahal y Jesse Ed Davis ) se unieron a él en el escenario y le advirtieron: "Si no lo haces, el mundo entero pensará que 'Proud Mary' es la canción de Tina Turner ". En un concierto benéfico del Día de la Independencia de 1987 para los veteranos de Vietnam, Fogerty finalmente repasó la lista de éxitos de CCR, comenzando con "Born on the Bayou" y terminando con "Proud Mary". En 1986 también lanzó su segundo álbum de Warner Bros., Eye of the Zombie . Fogerty se retiró nuevamente de la música a finales de los años 1980, pero regresó en 1997 con el álbum ganador del Grammy Blue Moon Swamp . Fogerty todavía realiza giras con frecuencia y ahora interpreta clásicos de CCR junto con su material en solitario.
Tom Fogerty lanzó varios álbumes en solitario, aunque ninguno alcanzó el éxito de CCR. Su álbum solista de 1974, Zephyr National, fue el último en presentar a los cuatro miembros originales de la banda CCR en la canción "Mystic Isle of Avalon", aunque John grabó sus partes por separado. Varias pistas suenan muy parecidas al estilo CCR, particularmente la acertadamente titulada "Joyful Resurrection". Su álbum Excalibur contó con los cuatro miembros de The Jerry García Band (que grabaron álbumes en vivo para Fantasy)... García tocó la guitarra solista con la guitarra rítmica de Tom y desde entonces se ha convertido en un álbum de culto popular.
Tom Fogerty murió en su casa de Scottsdale, Arizona , en septiembre de 1990 a causa de una complicación del SIDA , que contrajo a través de una transfusión de sangre contaminada que recibió mientras se sometía a una cirugía de espalda. Tom y John apenas se reconciliaron antes de la muerte de Tom, y en el elogio que pronunció en el funeral de Tom, John dijo: "Queríamos crecer y ser músicos. Supongo que logramos la mitad de eso, convirtiéndonos en estrellas de rock 'n roll. No necesariamente crece". [30]
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Los amigos de la escuela secundaria Doug Clifford y Stu Cook continuaron trabajando juntos después de la desaparición de CCR como músicos de sesión y miembros de la Don Harrison Band . También fundaron Factory Productions, un servicio de grabación móvil en el Área de la Bahía. Clifford lanzó un disco en solitario, Cosmo , en 1972. Cook produjo The Evil One del artista Roky Erickson y fue bajista del popular grupo country Southern Pacific en la década de 1980.
Clifford también produjo Groovers Paradise para el ex líder de Sir Douglas Quintet y Texas Tornados, Doug Sahm . Tanto Clifford como Cook tocaron en el álbum que fue lanzado por Warner Bros. en 1974. Clifford continuó actuando y grabando con Sahm durante la década de 1980.
Tras un período relativamente largo de inactividad musical, Cook y Clifford formaron Creedence Clearwater Revisited en 1995 con varios músicos de renombre. Revisited continúa de gira por todo el mundo interpretando los clásicos de la banda original. La orden judicial de John de 1997 obligó a Creedence Clearwater Revisited a cambiar temporalmente su nombre a "Cosmo's Factory", pero los tribunales fallaron más tarde a favor de Cook y Clifford.
Después de CCR, Fantasy Records lanzó varios paquetes de grandes éxitos, como Creedence Gold de 1972, More Creedence Gold de 1973 y Pre-Creedence de 1975 , un álbum recopilatorio de las primeras grabaciones de los Golliwogs. Fantasy también lanzó el exitoso álbum doble Chronicle , una colección de los veinte sencillos de Creedence, en 1976. Varios años más tarde, el sello lanzó una grabación en vivo titulada The Royal Albert Hall Concert . Al contrario de su título, la actuación de 1970 se grabó en Oakland, California , no en el Royal Albert Hall de Londres . Los números posteriores del álbum original de 1981 han sido retitulados simplemente como The Concert . Otro álbum doble de su mejor material se publicó en 1986 como Chronicle: Volume Two .
El éxito de CCR hizo que Fantasy y Zaentz ganaran una gran cantidad de dinero, y Fantasy construyó un nuevo edificio para la sede en 1971 en 2600 Tenth Street en Berkeley, California . [31] Zaentz también utilizó su riqueza para producir varias películas exitosas, incluidas las ganadoras del Oscar a la mejor película Alguien voló sobre el nido del cuco , Amadeus y El paciente inglés . En 2004, vendió Fantasy a Concord Records . Como gesto de buena voluntad, [ cita necesaria ] Concord cumplió las promesas contractuales incumplidas que Fantasy hizo casi cuarenta años antes, finalmente pagó a CCR una tasa de regalías más alta sobre sus ventas y restableció la propiedad de John sobre sus canciones.
John, al ver que Zaentz ya no estaba involucrado con la empresa, también firmó un nuevo contrato con Concord/Fantasy. En 2005, el sello lanzó The Long Road Home , una colección de clásicos solistas de CCR y Fogerty. Después de que Revival saliera en el sello Fantasy en octubre de 2007, pero antes de que se publicara su siguiente álbum Blue Ridge Rangers Rides Again (una secuela de su álbum de 1973) en 2009, Fogerty cambió de Fantasy a su propio sello, Fortunate Son Records, distribuido por Verve . Registros de pronóstico .
La formación original de CCR se reunió sólo una vez para una actuación después de su ruptura, en la boda de Tom Fogerty el 19 de octubre de 1980. Seis años antes, los cuatro miembros estuvieron presentes en la canción "Mystic Aisle Avalon" del álbum de Tom de 1974, Zephyr National , pero John Grabó sus partes por separado de los demás. John, Cook y Clifford tocaron en su vigésima reunión de El Cerrito High School en 1983, pero como su encarnación original, los Blue Velvets. En las décadas de 1980 y 1990, nuevas rondas de demandas entre los miembros de la banda, así como contra su anterior dirección, profundizaron sus animosidades. Cuando CCR fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1993, John se negó a actuar con Cook y Clifford. La pareja fue excluida del escenario, mientras John tocaba con una banda de estrellas que incluía a Bruce Springsteen y Robbie Robertson . Tricia, la viuda de Tom, esperaba una reunión de la CCR e incluso llevó a la ceremonia la urna que contenía las cenizas de su marido. Furiosos, Cook y Clifford, que estaban sentados con sus familias en una mesa al otro lado de la sala de Fogerty's, salieron del salón de baile justo cuando comenzaba la actuación y luego escribieron cartas separadas a la junta directiva del Salón de la Fama del Rock and Roll. diciendo que era "hiriente" e "insultante" permitir que la actuación continuara sin ellos. [32]
En una entrevista de julio de 2011 con el Calgary Herald , John admitió que al menos estaría dispuesto a considerar reunirse con Cook y Clifford:
Hace años, miraba a la gente y estaba tan lleno de algún tipo de emoción que decía: '¡Por supuesto que no!' ... Pero tengo que admitir que la gente me ha preguntado más recientemente, y aunque no tengo idea de cómo sucedió tal serie de eventos, puedo decir que no hay grandilocuencia en mi voz, en el negación, en la negativa. Es más como, 'Bueno, no lo sé'. Nunca digas nunca, supongo que es lo que te dice la gente. En esta vida suceden todo tipo de cosas extrañas. Al darme cuenta de que en realidad no provoca una gran tormenta de emociones, en cierto modo sugiere que al menos si alguien comenzara a hablar, me quedaría quieto el tiempo suficiente para escuchar. [33]
Cuando se le preguntó nuevamente en octubre de 2011 sobre la perspectiva de una reunión, dijo: "Estoy diciendo que es posible, sí. Creo que la llamada [risas] tal vez tendría que venir de fuera del ámbito. Alguien tendría que llevarme a Mira las cosas de una manera nueva". [34] Sin embargo, Cook y Clifford declararon en la edición de febrero de 2012 de la revista Uncut que no están interesados en una reunión de CCR. "Los leopardos no cambian sus manchas. Esto es sólo un ejercicio de pulir la imagen de John. Mi teléfono ciertamente no ha sonado", dijo Cook. Clifford añadió: "Podría haber sido una buena idea hace veinte años, pero ya es demasiado tarde". [35]
En mayo de 2013, Fogerty volvió a decir que estaría abierto a una reunión, pero no ve que Cook y Clifford estén dispuestos a cambiar su postura. Le dijo a Charlie Rose en CBS This Morning : "De vez en cuando, diré algo y se publicará que tal vez eso suceda, e inmediatamente escucharé cosas que no parecen posibles". ... Creo que es una posibilidad en el futuro, ¿sabes? No es algo que esté buscando activamente, pero tampoco estoy totalmente en contra de la idea". [36] En septiembre de 2017, Clifford nuevamente descartó cualquier posibilidad de que Cook y él mismo se reunieran con John, reafirmando: "Hubiera sido genial hace veinte o veinticinco años. Ahora es demasiado tarde". [37]
A pesar de provenir de California, CCR "mitificó el sur de Estados Unidos con una mezcla exótica de blues , R&B de Nueva Orleans y rockabilly ", según NPR . [38] Según AllMusic , CCR "creó una síntesis única de rock & roll contundente , pop pantanoso , blues y country ". [39] CCR ha sido citado como pionero del rock pantanoso [40] y el country rock . [41] La banda también tocó raíces rock , [42] blues rock [43] y rock sureño . [44] La banda a menudo utilizaba letras sobre pantanos , bagres , el río Mississippi y otros elementos de la iconografía del sur de Estados Unidos . Las canciones de la banda rara vez trataban sobre el amor romántico, concentrándose en cambio en letras con conciencia política y social sobre temas como la Guerra de Vietnam . [45]
El catálogo de canciones de CCR se ha utilizado o se ha hecho referencia con frecuencia en la cultura popular, en parte porque John Fogerty cedió el control legal de sus antiguas grabaciones al sello discográfico de la banda, Fantasy Records. [46] [47] En una entrevista de NPR , Fogerty objetó lo que consideraba un mal uso de su música:
La gente recordará Forrest Gump y esa fue una gran película, pero no recuerdan todas las películas realmente malas en las que Fantasy Records metió la música de Creedence: comerciales de automóviles, comerciales de neumáticos. Recuerdo un anuncio de disolvente de pintura en un momento dado, la canción " Who'll Stop the Rain ". Oh chico. Eso es inteligente, ¿no? [48]
De particular interés fue el uso de su canción de protesta "Fortunate Son" en un comercial de jeans . [46] En este caso, el anunciante finalmente dejó de usar la canción, como relató Fogerty en una entrevista posterior:
Sí, la gente propietaria de Fantasy Records también era propietaria de todas mis primeras canciones, y hacían todo tipo de cosas que realmente odiaba de forma comercial con mis canciones. Entonces, un día, alguien del LA Times se molestó en llamarme y preguntarme cómo me sentía, y finalmente tuve la oportunidad de hablar de ello. Y dije que estoy muy en contra de que mi canción se use para vender pantalones. Así que mi posición quedó muy bien expuesta en el periódico, y he aquí que Wrangler dijo en su honor: "Vaya, aunque llegamos a un acuerdo con el editor, el propietario de la canción, ahora podemos ver que John Fogerty realmente odia". la idea", por lo que dejaron de hacerlo. [49]
Rolling Stone clasificó a CCR en el puesto 82 entre sus 100 mejores artistas de todos los tiempos . [50] En 2003,de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de Rolling Stone incluía a Green River en el número 95, [51] Cosmo's Factory en el número 265, [52] y Willy and the Poor Boys en el número 392. [53] Y En 2004, en sulista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos , Rolling Stone incluyó " Fortunate Son " en el número 99, " Proud Mary " en el número 155, " Who'll Stop the Rain " en el número 188 y " Bad Moon Rising "en el número 355.
"Fortunate Son" se agregó a la lista del Registro Nacional de Grabaciones de la Biblioteca del Congreso de grabaciones sonoras que "son cultural, histórica o estéticamente importantes" en 2013. [54]
"Fortunate Son", "Proud Mary" y Cosmo's Factory han sido incluidos en el Salón de la Fama de los Grammy . [55] "Proud Mary" ocupa el puesto 39 en la lista de las "100 mejores canciones de rock" de VH1 . [56] "Bad Moon Rising" ocupa el puesto 363 en la lista de las "500 mejores canciones de todos los tiempos" de NME . [57]
la credibilidad se divide.
