« Like a Rolling Stone » es una canción del cantautor estadounidense Bob Dylan , publicada el 20 de julio de 1965 por Columbia Records . Sus letras confrontativas se originaron en un extenso verso que Dylan escribió en junio de 1965, cuando regresó exhausto de una agotadora gira por Inglaterra . Dylan destiló este borrador en cuatro versos y un estribillo. "Like a Rolling Stone" se grabó unas semanas después como parte de las sesiones del próximo álbum Highway 61 Revisited .
Durante una difícil preproducción de dos días, Dylan luchó por encontrar la esencia de la canción, que fue probada sin éxito en3
4tiempo . Se logró un gran avance cuando se probó en un formato de música rock , y el músico de sesión novato Al Kooper improvisó el riff de órgano Hammond B2 por el que se conoce la pista. Columbia Records no estaba contenta ni con la duración de la canción (más de seis minutos) ni con su pesado sonido eléctrico, y dudaba en publicarla. Sólo cuando, un mes después, se filtró una copia a un nuevo club de música popular y fue escuchada por DJ influyentes, la canción se lanzó como single. Aunque las estaciones de radio se mostraron reacias a reproducir un tema tan largo, "Like a Rolling Stone" alcanzó el puesto número 2 en las listas de Billboard de Estados Unidos (número 1 en Cashbox ) y se convirtió en un éxito mundial.
Los críticos han descrito "Like a Rolling Stone" como revolucionario por su combinación de elementos musicales, el sonido juvenil y cínico de la voz de Dylan y la franqueza de la pregunta "¿Cómo se siente?". Completó la transformación de la imagen de Dylan de cantante folk a estrella de rock, y es considerada una de las composiciones más influyentes de la música popular de posguerra . Rolling Stone la incluyó en el puesto número 1 en sus listas de " 500 mejores canciones de todos los tiempos " de 2004 y 2010. [3] Ha sido versionada por muchos artistas, desde Jimi Hendrix Experience y los Rolling Stones [4] hasta los Wailers , Cat Power y Green Day . En una subasta en 2014, la letra escrita a mano de Dylan para la canción se vendió por 2 millones de dólares, un récord mundial para un manuscrito de música popular. [5]
A principios de 1965, tras regresar de la gira por Inglaterra documentada en la película Don't Look Back , Dylan no estaba contento con las expectativas del público sobre él y el rumbo que estaba tomando su carrera, y consideró abandonar el negocio de la música. Dijo en una entrevista de Playboy de 1966 :
La primavera pasada supongo que iba a dejar de cantar. Estaba muy agotado, y tal como iban las cosas, era una situación muy agotadora... Pero 'Like a Rolling Stone' lo cambió todo. Quiero decir que era algo que yo mismo podía explorar. Es muy agotador que otras personas te digan cuánto les gustas si a ti mismo no te gusta. [6]
La canción surgió de un verso extendido. En 1966, Dylan describió su génesis al periodista Jules Siegel :
Tenía diez páginas. No se llamó de ninguna manera, solo una cuestión de ritmo en el papel, todo sobre mi odio constante dirigido a algún punto que fuera honesto. Al final no fue odio, fue decirle a alguien algo que no sabía, decirle que tenía suerte. Venganza, esa es una palabra mejor. Nunca lo había pensado como una canción, hasta que un día estaba al piano y en el papel cantaba: "¿Cómo se siente?". en cámara lenta, en cámara lenta, siguiendo algo. [7]
Durante 1965, Dylan compuso prosa, poemas y canciones tecleando sin cesar. Las imágenes de Dont Look Back de Dylan en su suite del Hotel Savoy de Londres capturan este proceso. Sin embargo, Dylan dijo a dos entrevistadores que "Like a Rolling Stone" comenzó como una larga pieza de "vómito" (10 páginas según un relato, 20 según otro) que luego adquirió forma musical. [8] Dylan nunca ha hablado públicamente de escribir ninguna otra composición importante de esta manera. En una entrevista con CBC Radio en Montreal , Dylan calificó la creación de la canción como un "gran avance", explicando que cambió su percepción de hacia dónde se dirigía en su carrera. Dijo que se encontró escribiendo
Este largo trozo de vómito, de 20 páginas, y de él tomé 'Like a Rolling Stone' y lo hice como single. Y nunca había escrito algo así antes y de repente se me ocurrió que eso era lo que debía hacer... Después de escribir eso, no estaba interesado en escribir una novela o una obra de teatro. Tenía demasiado, quiero escribir canciones. [9]
A partir de la versión ampliada en papel, Dylan elaboró cuatro versos y el coro en Woodstock, Nueva York . [10] En 2014, cuando se subastó la letra manuscrita, el manuscrito de cuatro páginas reveló que el estribillo completo del coro no aparece hasta la cuarta página. Una tercera línea rechazada, "como un perro sin hueso", da paso a "ahora eres un desconocido". Anteriormente, Dylan había considerado incluir el nombre de Al Capone en el esquema de rima, e intentó construir un esquema de rima para "¿cómo se siente?", escribiendo "se siente real", "se siente real", "cállate". y tratar", "agacharse y arrodillarse" y "trato injusto". [11] La canción fue escrita en un piano vertical en la clave de re bemol y fue cambiada a do en la guitarra en el estudio de grabación. [12]
Dylan invitó al guitarrista de blues de Chicago Mike Bloomfield a su casa de Woodstock durante el fin de semana para aprender material nuevo. Bloomfield recordó: "Lo primero que escuché fue 'Like a Rolling Stone'. Pensé que quería blues, doblar cuerdas, porque eso es lo que hago. Él dijo: 'Oye, hombre, no quiero nada de ese BB King'. cosas'. Entonces, está bien, realmente me desmoroné. ¿Qué diablos quiere él? Jugamos con la canción. Toqué de la manera que él cavaba y dijo que era genial ". [13]
Las sesiones de grabación fueron producidas por Tom Wilson del 15 al 16 de junio de 1965 en el Estudio A de Columbia Records , 799 Seventh Avenue, en la ciudad de Nueva York. [1] [14] [15] Esta sería la última canción que Wilson produciría para Dylan. [16] Además de Bloomfield, los músicos alistados fueron Paul Griffin al piano, Joe Macho, Jr. al bajo, Bobby Gregg a la batería y Bruce Langhorne a la pandereta, [15] todos contratados por Wilson. Gregg, Griffin y Langhorne habían trabajado anteriormente con Dylan y Wilson en Bringing It All Back Home . [17]
En la primera sesión, el 15 de junio, se grabaron cinco tomas de la canción en un estilo marcadamente diferente (3
4tiempo de vals, con Dylan al piano) del eventual lanzamiento. La falta de partituras obligó a tocar la canción de oído. Sin embargo, su esencia fue descubierta en el transcurso de la caótica sesión. Los músicos no llegaron al primer estribillo hasta la cuarta toma, pero después del siguiente tono de armónica, Dylan interrumpió y dijo: "Mi voz se ha ido, hombre. ¿Quieres intentarlo de nuevo?". [18] La sesión terminó poco después. [19] La toma se publicó en la compilación de 1991 The Bootleg Series Volumes 1–3 (Rare & Unreleased) 1961–1991 . [18] [20]
Cuando los músicos se volvieron a reunir al día siguiente, 16 de junio, Al Kooper se unió al acto. Kooper, en ese momento un guitarrista de sesión de 21 años, [21] originalmente no debía tocar, pero estaba presente en el estudio como invitado de Wilson. [22] Cuando Wilson salió, Kooper se sentó con su guitarra con los otros músicos, con la esperanza de participar en la sesión de grabación. [23] Cuando Wilson regresó, Kooper, que se había sentido intimidado por la forma de tocar la guitarra de Bloomfield, estaba de vuelta en la sala de control. Después de un par de ensayos, Wilson pasó a Griffin del órgano Hammond al piano. [23] Kooper se acercó a Wilson y le dijo que tenía un buen papel para el órgano. Wilson menospreció las habilidades de órgano de Kooper, pero no le prohibió tocar. Como dijo más tarde Kooper: "Simplemente se burló de mí... No dijo 'no', así que salí". Wilson se sorprendió al ver a Kooper ante el órgano, pero le permitió tocar en la pista. Cuando Dylan escuchó la reproducción de la canción, insistió en que se subiera el volumen del órgano en la mezcla, a pesar de las protestas de Wilson de que Kooper "no era un organista". [24] [25]
Hubo 15 tomas grabadas el 16 de junio. [26] Para entonces, la canción había evolucionado a su forma familiar, en4
4tiempo con Dylan en la guitarra eléctrica. Después de la cuarta toma, la toma maestra que se lanzó como sencillo [16] , Wilson comentó alegremente: "Eso me suena bien". [27] A pesar de esto, Dylan y la banda grabaron la canción 11 veces más. [28]
Las sesiones de grabación completas que produjeron "Like a Rolling Stone", incluidas las 20 tomas y los "troncos" individuales que componen el master de cuatro pistas, [29] se lanzaron en noviembre de 2015 en las versiones de 6 y 18 discos de La serie pirata vol. 12: La vanguardia 1965-1966 . [30]
A diferencia de los éxitos convencionales de la época, "Like a Rolling Stone" presentaba letras que se interpretaban como expresiones de resentimiento más que de amor. [31] [32] El autor Oliver Trager caracteriza la letra como "la burla de Dylan hacia una mujer que ha caído en desgracia y se ve reducida a valerse por sí misma en un mundo hostil y desconocido". [32] El tema de la canción, "Miss Lonely", anteriormente optó por opciones fáciles en la vida (asistió a las mejores escuelas y disfrutó de amigos de alto nivel), pero ahora que su situación se ha vuelto difícil, parece que no tiene experiencias significativas que vivir. definir su personaje. [32] Las primeras líneas de la canción establecen la condición anterior del personaje:
Érase una vez que te vestías tan bien
que les tirabas un centavo a los vagabundos en tu mejor momento, ¿no? [33]
Y el primer verso termina con líneas que aparentemente se burlan de su condición actual:
Ahora no hablas tan alto
Ahora no pareces tan orgulloso
de tener que estar gordando tu próxima comida [33]
A pesar del vitriolo obvio, el narrador de la canción también parece mostrar compasión por Miss Lonely y expresa alegría por ella por la libertad de perderlo todo. [31] Jann Wenner comentó: "Todo ha sido despojado. Estás solo, eres libre ahora... Estás tan indefenso y ahora no te queda nada. Y eres invisible, tú "No tengo secretos, eso es muy liberador. Ya no tienes nada que temer". [34] El verso final termina con las líneas:
Cuando no tienes nada, no tienes nada que perder.
Ahora eres invisible, no tienes secretos que ocultar [33]
El estribillo parece enfatizar estos temas:
¿Cómo se siente?
¿Cómo se siente?
Estar solo
Sin rumbo a casa
Como un completo desconocido
Como una piedra rodante [33]
El biógrafo de Dylan, Robert Shelton, dio esta interpretación:
Una canción que parece aclamar la vida que abandona la escuela para aquellos que pueden afrontarla da paso a la compasión por aquellos que han abandonado el entorno burgués. 'Rolling Stone' trata sobre la pérdida de la inocencia y la dureza de la experiencia. Los mitos, los accesorios y las viejas creencias desaparecen para revelar una realidad muy agotadora. [10]
Dylan comentó con humor la perspectiva moral de la canción en una conferencia de prensa en el estudio de televisión KQED el 3 de diciembre de 1965. Cuando un periodista, sugiriendo que la canción adoptaba una perspectiva dura sobre una chica, le preguntó a Dylan: "¿Eres duro con [la gente de tu entorno?" canciones] ¿porque quieres atormentarlos? ¿O cambiar sus vidas y hacer que se conozcan a sí mismos?", respondió Dylan mientras se reía, "Quiero pincharlos". [35] [36]
Los comentaristas intentaron vincular los personajes de la canción con personas específicas de la vida personal de Dylan en 1965. En su libro POPismo: The Warhol '60s , Andy Warhol recordó que algunas personas en su círculo creían que "Like a Rolling Stone" contenía referencias hostiles a a él; le dijeron: "Escucha 'Like a Rolling Stone'; creo que eres el diplomático en el caballo cromado, hombre". [37] La razón detrás de la supuesta hostilidad de Dylan hacia Warhol fue supuestamente el trato que Warhol le dio a la actriz y modelo Edie Sedgwick . Se ha sugerido que Sedgwick es la base del personaje de Miss Lonely. [38] Sedgwick estuvo brevemente involucrado con Dylan a finales de 1965 y principios de 1966, momento en el que hubo una discusión sobre la posibilidad de que los dos hicieran una película juntos. [39] Según el colaborador de Warhol, Paul Morrissey , Sedgwick pudo haber estado enamorada de Dylan, y se sorprendió cuando descubrió que Dylan se había casado en secreto con Sara Lownds en noviembre de 1965. [39] Sin embargo, en The Bob Dylan Encyclopedia , Michael Gray sostiene que Sedgwick no tenía conexión con "Like a Rolling Stone", pero afirma que "no hay duda de que el fantasma de Edie Sedgwick merodea Blonde on Blonde ". [40]
Greil Marcus aludió a una sugerencia del historiador de arte Thomas E. Crow de que Dylan había escrito la canción como comentario sobre la escena de Warhol:
Escuché una conferencia de Thomas Crow... acerca de que "Like a Rolling Stone" trataba sobre Edie Sedgwick dentro del círculo de Andy Warhol, como algo que Dylan veía desde afuera, sin estar personalmente involucrado con ninguno de los dos, sino como algo que él veía y Me asusté y vi que se avecinaba un desastre y escribí una canción como advertencia, y fue convincente. [41]
Joan Baez , Marianne Faithfull y Bob Neuwirth también han sido sugeridos como posibles objetivos del desprecio de Dylan. [42] [43] [44] El biógrafo de Dylan, Howard Sounes , advirtió contra la reducción de la canción a la biografía de una persona y sugirió que "es más probable que la canción estuviera dirigida en general a aquellos [Dylan] percibidos como 'falso ' " . . Sounes añade: "Hay cierta ironía en el hecho de que una de las canciones más famosas de la era del folk-rock , una era asociada principalmente con ideales de paz y armonía, sea de venganza". [45]
Mike Marqusee ha escrito extensamente sobre los conflictos en la vida de Dylan durante este tiempo, con su alienación cada vez más profunda de su vieja audiencia folk-revival y sus claras causas izquierdistas. Sugiere que la canción probablemente sea autorreferencial: "La canción sólo alcanza su intensidad total cuando uno se da cuenta de que está cantada, al menos en parte, para el propio cantante: él es el que 'no tiene rumbo a casa'". [ 46 ] Dylan El mismo ha señalado que, después de su accidente de motocicleta en 1966, se dio cuenta de que "cuando usaba palabras como 'él', 'ello' y 'ellos', y hablaba de otras personas, en realidad no hablaba de nadie más que de mí". [43]
La canción también se destaca por los asombrosos personajes que rodean a la heroína. Andy Gill recuerda la extrañeza contenida en la letra: "¿Quién, debatieron fascinados los fanáticos, fue Miss Lonely, Napoleón en harapos y, lo más extraño de todo, el diplomático que montaba un caballo cromado mientras balanceaba un gato siamés sobre su hombro? ¿Qué diablos? estaba pasando aquí?" [47] El diplomático en cuestión, en el tercer verso:
Solías montar en el caballo cromado con tu diplomático
Que llevaba en su hombro un gato siamés
¿No es difícil cuando descubres que
Él realmente no estaba donde está
Después de que te quitó todo lo que pudo robar [33]
Una interpretación se formuló en el ensayo de Jean-Michel Buizard de 2021, Like a Rolling Stone Revisited: Une relecture de Dylan [Francés: Una relectura de Dylan ], que arroja nueva luz sobre la posible identidad de Miss Lonely y compañía. La idea central es que en 1965, el joven Dylan seguía secretamente obsesionado por el country blues, que constituyó el marco de su primer álbum ( Bob Dylan , 1962) y del que diría en 2004 en sus Crónicas : "era una contrapartida de mí mismo". [48] La canción se concibe entonces como un cuento mitad histórico mitad imaginario en el que el viejo blues, una vez soberano en el campo sureño, rodeado de sus sirvientes, los bluesmen, se encuentra solo y abandonado en la década de 1940, cuando estos mismos Los bluesmen, siguiendo la gran ola de migración de la población negra, partieron hacia las ciudades del Norte y fundaron allí un blues moderno, electrificado y vaciado de sus raíces. Miss Lonely es, pues, "una alegoría del country blues". [49]
Muddy Waters , autor en 1950 de un conocido blues titulado " Rollin' Stone ", es emblemático de esta gran historia del blues. Es a él a quien encontramos como un "diplomático" al hombro con su guitarra (el "gato siamés") en el tren (el "caballo cromado") que lo llevó a Chicago en 1943, donde transformó el blues de su infancia en ciudad. blues que lo hizo famoso ("te quitó todo lo que pudo robar"). Otros músicos de blues legendarios aparecen en la canción: presumiblemente Blind Lemon Jefferson como "el vagabundo misterioso" en el segundo verso y Robert Johnson , "Napoleón en harapos", en el final. [50]
Según Shaun Considine, coordinador de lanzamientos de Columbia Records en 1965, "Like a Rolling Stone" fue relegado por primera vez al "cementerio de lanzamientos cancelados" debido a las preocupaciones de los departamentos de ventas y marketing por su duración sin precedentes de seis minutos y su "estridente". sonido rockero. En los días posteriores al rechazo, Considine llevó un acetato desechado de la canción al club Arthur de Nueva York (una discoteca recién inaugurada y popular entre celebridades y medios de comunicación) y le pidió a un DJ que la tocara. [1] [51] Ante la insistencia de la multitud, la demostración se reprodujo repetidamente, hasta que finalmente se agotó. A la mañana siguiente, un disc jockey y un director de programación de las 40 principales estaciones de la ciudad llamaron a Columbia y exigieron copias. [1] Poco después, el 20 de julio de 1965, "Like a Rolling Stone" fue lanzado como sencillo con " Gates of Eden " como cara B. [52] [53]
A pesar de su duración, la canción es el lanzamiento de mayor éxito comercial de Dylan, [16] [42] permaneciendo en las listas de Estados Unidos durante 12 semanas, donde alcanzó el número 2. La canción que la mantuvo desde el primer puesto fue " Help!" de los Beatles. ". [54] [55] Las copias promocionales lanzadas a los disc jockeys el 15 de julio tenían los dos primeros versos y dos estribillos en un lado del disco, y el resto de la canción en el otro. [56] Los DJ que desearan reproducir la canción completa simplemente voltearían el vinilo. [57] [58] Si bien muchas estaciones de radio se mostraron reacias a reproducir "Like a Rolling Stone" en su totalidad, la demanda del público finalmente las obligó a transmitirlo en su totalidad. [53] [59] Esto ayudó al sencillo a alcanzar su pico número 2, varias semanas después de su lanzamiento. [59] Fue un éxito Top 10 en otros países, incluidos Canadá , Irlanda , los Países Bajos y el Reino Unido . [60] [61] [62] [63]
En su reseña contemporánea, Cash Box describió "Like a Rolling Stone" como una "oda rítmica y funky que proclama la filosofía del individualismo rudo del artista". [56]
En noviembre de 2013, cuarenta y ocho años después del lanzamiento de la canción, el sitio web de Dylan lanzó un vídeo musical oficial de "Like a Rolling Stone". [64] Creado por la agencia digital Interlude, el video es interactivo y permite a los espectadores usar sus teclados para hojear 16 canales que imitan formatos de televisión, incluidos programas de juegos, redes de compras y series de telerrealidad. Las personas en cada canal parecen sincronizar los labios con la letra de la canción. La directora de video Vania Heymann declaró: "Estoy usando el medio de la televisión para mirarnos hacia atrás; te estás muriendo al cambiar de canal [en la vida real]". [65] El vídeo contiene una hora y 15 minutos de contenido en total [66] y presenta apariciones de los comediantes Marc Maron , Carly Aquilino , Jessimae Peluso y Nicole Byer , el rapero Danny Brown , el presentador de The Price Is Right , Drew Carey . El presentador de SportsCenter , Steve Levy , la personalidad de televisión Nessa , Jonathan y Drew Scott de Property Brothers , y los miembros del elenco de Pawn Stars , Rick Harrison y Austin "Chumlee" Russell . [67] El vídeo fue lanzado para publicitar el lanzamiento de una caja de 35 álbumes, Bob Dylan: The Complete Album Collection Vol. One , que contiene los 35 álbumes de estudio oficiales de Dylan y 11 álbumes en vivo. [64] El Libro Guinness de los Récords Mundiales lo registró como la espera más larga para un vídeo musical oficial.
Dylan interpretó la canción en vivo por primera vez a los pocos días de su lanzamiento, cuando apareció en el Newport Folk Festival el 25 de julio de 1965, en Newport, Rhode Island. [68] Muchos de los entusiastas del folk del público se opusieron al uso de guitarras eléctricas por parte de Dylan , despreciando el rock 'n roll, como dijo Bloomfield, como popular entre "greasers, heads, bailarines, gente que se emborrachaba y bailaba". [53] Según el amigo de Dylan, el crítico musical Paul Nelson , "El público [estaba] abucheando y gritando 'Deshazte de la guitarra eléctrica ' ", mientras Dylan y sus músicos de apoyo daban una interpretación incierta de su nuevo sencillo. [53] Al Kooper, quien ofrece una versión diferente de la reacción del público, afirma que se debió a la duración del set que acababan de tocar, siendo solo 15 minutos, mientras que otros artistas habían hecho sets de 45 minutos. [25]
Highway 61 Revisited se publicó a finales de agosto de 1965. Cuando Dylan se fue de gira ese otoño, pidió a los futuros miembros de The Band que lo acompañaran en la interpretación de la mitad eléctrica de los conciertos. "Like a Rolling Stone" ocupó el último lugar en su lista de canciones y lo mantuvo, con raras excepciones, hasta el final de su "gira mundial" de 1966. El 17 de mayo de 1966, durante la última etapa de la gira, Dylan y su banda actuaron en el Free Trade Hall de Manchester , Inglaterra. Justo antes de que comenzaran a tocar la canción, un miembro de la audiencia gritó "¡Judas!", aparentemente refiriéndose a la supuesta "traición" de Dylan a la música folk. Dylan respondió: "No te creo... ¡Eres un mentiroso!" Con eso, se volvió hacia la banda y les ordenó "¡tocarlo jodidamente fuerte!". [68] [un]
Desde entonces, "Like a Rolling Stone" ha seguido siendo un elemento básico en los conciertos de Dylan, a menudo con arreglos revisados. [69] Se incluyó en su espectáculo de 1969 en la Isla de Wight y tanto en su gira de reunión con The Band en 1974 como en la gira Rolling Thunder Revue en 1975-76. La canción continuó apareciendo en otras giras durante las décadas de 1970 y 1980. [69] Según el sitio web oficial de Dylan, interpretó la canción en vivo más de 2000 veces, a partir de 2019. [70]
Las presentaciones en vivo de la canción están incluidas en Self Portrait (grabado en la Isla de Wight, el 31 de agosto de 1969), Before the Flood (grabado el 13 de febrero de 1974), Bob Dylan en Budokan (grabado el 1 de marzo de 1978), MTV Unplugged ( grabado el 18 de noviembre de 1994), The Bootleg Series vol. 4: Bob Dylan Live 1966, The "Royal Albert Hall" Concert (grabado en Manchester, Reino Unido, 17 de mayo de 1966; la misma grabación también disponible en The Bootleg Series Vol. 7: No Direction Home: The Soundtrack ), reedición de 2001 de The Band de Rock of Ages (grabado el 1 de enero de 1972), [71] y The Bootleg Series vol. 13: No más problemas 1979–1981 (edición de lujo) (grabado el 27 de junio de 1981). En 2016, todas las interpretaciones en vivo grabadas por Dylan de la canción de 1966 se lanzaron en la caja The 1966 Live Recordings , y la interpretación del Royal Albert Hall del 26 de mayo de 1966 se publicó por separado en el álbum The Real Royal Albert Hall 1966 Concert .
La interpretación de la canción en Newport en julio de 1965 se incluye en la película de Murray Lerner The Other Side of the Mirror , mientras que una interpretación del 21 de mayo de 1966 en Newcastle, Inglaterra, aparece en el documental de Martin Scorsese No Direction Home , junto con imágenes. del incidente de abucheos del 17 de mayo antes mencionado.
Además de aparecer en Highway 61 Revisited , el lanzamiento estándar de la canción se puede encontrar en las compilaciones Bob Dylan's Greatest Hits , Biograph , The Best of Bob Dylan (1997), The Essential Bob Dylan , The Best of Bob Dylan (2005) y Dylan . La versión mono aparece en The Original Mono Recordings . Además, la primera e incompleta grabación de estudio en3
4El tiempo aparece en The Bootleg Series Vol. 2 . [20] [72]
El sonido de la canción ha sido descrito como revolucionario por su combinación de licks de guitarra eléctrica, acordes de órgano y la voz de Dylan, a la vez joven y burlonamente cínica. [73] El crítico Michael Gray describió la canción como "una amalgama caótica de blues, impresionismo, alegoría y una franqueza intensa en el coro central: '¿Cómo se siente?' " . [73] La canción tuvo un enorme impacto en la cultura popular y la música rock. Su éxito convirtió a Dylan en un ícono del pop, como señala Paul Williams :
Dylan había sido famoso, había sido el centro de atención durante mucho tiempo. Pero ahora la apuesta volvía a subir. Se había convertido en una estrella del pop y del folk... y era, incluso más que los Beatles, un símbolo público de los vastos cambios culturales, políticos y generacionales que estaban teniendo lugar en Estados Unidos y Europa. Se le percibía como un líder y en muchos sentidos funcionaba como tal. [74]
Paul Rothchild , productor de los primeros cinco álbumes de los Doors , recordó la euforia de que un músico estadounidense hubiera hecho un disco que desafiara con éxito la primacía de los grupos British Invasion . Él dijo,
Lo que me di cuenta cuando estaba sentado allí es que uno de nosotros, uno de los llamados hipsters del Village , estaba haciendo música que podía competir con ELLOS, los Beatles , los Stones y los Dave Clark Five , sin sacrificar nada de su integridad de la música folk o el poder del rock'n'roll. [75]
La canción tuvo un gran impacto en Bruce Springsteen , quien tenía 15 años cuando la escuchó por primera vez. Springsteen describió el momento durante su discurso de incorporación de Dylan al Salón de la Fama del Rock and Roll en 1988 y también evaluó la importancia a largo plazo de "Like a Rolling Stone":
La primera vez que escuché a Bob Dylan, estaba en el auto con mi madre escuchando WMCA , y vino ese sonido que sonó como si alguien hubiera abierto de una patada la puerta de tu mente... La forma en que Elvis liberó tu cuerpo, Dylan liberó tu mente y nos mostró que el hecho de que la música fuera física no significaba que fuera antiintelectual. Tenía la visión y el talento para hacer una canción pop que contuviera al mundo entero. Inventó una nueva forma en que un cantante pop podía sonar, rompió las limitaciones de lo que podía lograr una grabación y cambió la cara del rock'n'roll para siempre jamás. [76] [77]
Los contemporáneos de Dylan en 1965 quedaron sorprendidos y desafiados por el sencillo. Paul McCartney recordó haber ido a la casa de John Lennon en Weybridge para escuchar la canción. Según McCartney, "Parecía seguir y seguir para siempre. Era sencillamente hermoso... Nos mostró a todos que era posible llegar un poco más lejos". [78] Frank Zappa tuvo una reacción más extrema: "Cuando escuché 'Like a Rolling Stone', quise dejar el negocio de la música, porque sentí: 'Si esto gana y hace lo que se supone que debe hacer, yo no'. No necesito hacer nada más...' Pero no hizo nada. Se vendió pero nadie respondió como debería haberlo hecho". [78] Casi cuarenta años después, en 2003, Elvis Costello comentó sobre la calidad innovadora del sencillo. "Qué cosa tan impactante vivir en un mundo donde estaban Manfred Mann y las Supremes y Engelbert Humperdinck y aquí viene 'Like a Rolling Stone'". [79]
Aunque CBS intentó hacer el disco más "amigable con la radio" cortándolo por la mitad y extendiéndolo por ambos lados del vinilo, tanto Dylan como los fanáticos exigieron que la duración completa de la grabación se colocara en un lado y que las estaciones de radio reproduzcan la canción en su totalidad. [80] El éxito de "Like a Rolling Stone" influyó en el cambio de la convención del negocio de la música con respecto a la duración de los sencillos, por la cual estaban restringidos a duraciones de menos de tres minutos. En palabras de la revista Rolling Stone , que tomó su nombre de la canción y de la canción de blues de los años 50 " Rollin' Stone ", [81] [82] "Ninguna otra canción pop ha desafiado y transformado tan completamente las leyes comerciales y las convenciones artísticas. de su tiempo, de todos los tiempos." [83] Richard Austin, de la casa de subastas Sotheby's , dijo: "Antes del lanzamiento de Like a Rolling Stone, las listas musicales estaban invadidas por canciones de amor cortas y dulces, muchas de las cuales duraban tres minutos o menos. Al desafiar las convenciones con seis y un Medio minuto de poesía oscura y melancólica, Dylan reescribió las reglas de la música pop". [84]
En 1966, Dylan le dijo a Ralph Gleason : "Rolling Stone es la mejor canción que escribí". [85] En 2004, hablando con Robert Hilburn , Dylan todavía sentía que la canción tenía un lugar especial en su trabajo: "Es como si un fantasma estuviera escribiendo una canción como esa, te da la canción y se va. No "No sé lo que significa. Excepto que el fantasma me eligió para escribir la canción". [86]
Más de 50 años después de su lanzamiento, "Like a Rolling Stone" sigue siendo muy apreciado entre los comentaristas. James Gerard, que escribió para AllMusic , caracterizó la canción como "una de las acusaciones más moralistas y elocuentes jamás cometidas contra la cera", y la declaró significativa para comenzar una nueva fase en la carrera de Dylan como compositor e intérprete. [87] En un análisis de la interpretación vocal de Dylan en "Like a Rolling Stone" publicado en Far Out , Sam Kemp destacó la calidad irónica que su interpretación le dio a la canción, al tiempo que elogió la ambigüedad de la letra. [88]
"Like a Rolling Stone" generalmente ocupa un lugar destacado en las encuestas sobre las mejores canciones jamás escritas, medidas por críticos y colegas compositores. Un ranking de 2002 de Uncut y una encuesta de 2005 de Mojo la calificaron como la canción número uno de Dylan. [89] [90] En cuanto a sus opiniones personales sobre este tipo de encuestas, Dylan le dijo a Ed Bradley en una entrevista de 2004 en 60 Minutes que nunca les presta atención porque cambian con frecuencia. [91] El punto de Dylan quedó ilustrado en la "encuesta de las 100 mejores canciones de todos los tiempos" realizada por Mojo en 2000, que incluía dos sencillos de Dylan, pero no "Like a Rolling Stone". Cinco años después, la revista la nombró su canción número uno. [90] [92] Rolling Stone eligió "Like a Rolling Stone" como el sencillo número dos de los últimos 25 años en 1989, [93] y luego, en 2004, colocó la canción en el número uno de su lista de las " 500 mejores canciones ". de todos los tiempos ". [94] En 2010, Rolling Stone volvió a colocar "Like a Rolling Stone" en la parte superior de su lista de "500 mejores canciones de todos los tiempos". [3] Rolling Stone luego la volvió a clasificar en el número 4 en su lista de 2021 de las "500 mejores canciones de todos los tiempos". [95] En 2006, Pitchfork Media la colocó en el número 4 de su lista de "200 mejores canciones de la década de 1960". [96] En 2020, The Guardian y GQ clasificaron la canción en el número uno y dos, respectivamente, en sus listas de las 50 mejores canciones de Bob Dylan. [97] [98]
El 24 de junio de 2014, Sotheby's vendió la letra original escrita a mano de Dylan de "Like a Rolling Stone" en una subasta en Nueva York dedicada a recuerdos del rock. [11] [84] La letra se vendió por 2 millones de dólares, un precio récord para un manuscrito de música popular. [84] [99] [100]
Durante la primera parte de su carrera con Jimi Hendrix Experience , el guitarrista Jimi Hendrix ocasionalmente interpretaba "Like a Rolling Stone" en concierto. Hendrix era un admirador de Bob Dylan y le gustaba especialmente "Like a Rolling Stone"; "Me hizo sentir que no era el único que alguna vez se había sentido tan deprimido", explicó Hendrix. [106]
Una grabación en vivo del Festival Pop de Monterey de 1967 es la versión más conocida y se lanzó por primera vez en 1970 en el álbum dividido con Actuaciones históricas de Otis Redding grabadas en el Festival Internacional de Pop de Monterey . El crítico musical Greil Marcus describió la atmósfera de la grabación de Hendrix como "enormes acordes recorren el comienzo de cada verso como nubes de lluvia; la melodía se toma muy lentamente, con el acento denso y callejero de Hendrix que no se parece en nada a la tormenta de polvo del Medio Oeste de Dylan". ". [107] La actuación de The Experience ha sido relanzada varias veces, incluso en los álbumes Jimi Plays Monterey (1986) y Live at Monterey (2007) y DVD asociados. [108] [109]
greil marcus como una piedra rodante.
