Arnold George Dorsey MBE (nacido el 2 de mayo de 1936), conocido profesionalmente como Engelbert Humperdinck , es un cantante pop británico que ha sido descrito como "uno de los mejores baladistas intermedios que existen". [1] Alcanzó prominencia internacional en 1967 con su grabación de " Release Me ".
Comenzó como intérprete a finales de la década de 1950 con el nombre de "Gerry Dorsey", más tarde adoptó el nombre del compositor alemán Engelbert Humperdinck como nombre artístico y encontró el éxito después de asociarse con el manager Gordon Mills en 1965. Sus grabaciones de las baladas "Release Me" y " The Last Waltz " encabezaron la lista de singles del Reino Unido en 1967, vendiendo más de un millón de copias cada uno. [2] Humperdinck obtuvo otros éxitos importantes en rápida sucesión, incluidos " There Goes My Everything " (1967), " Am I That Easy to Forget " (1968) y " A Man Without Love " (1968). En el proceso, consiguió un gran número de seguidores, y algunos de sus fans más devotos se hacían llamar "Humperdinckers". Dos de sus sencillos estuvieron entre los más vendidos de la década de 1960 en el Reino Unido .
Durante la década de 1970, Humperdinck tuvo importantes éxitos en las listas norteamericanas con " After the Lovin' " (1976) y " This Moment in Time " (1979). Habiendo adquirido una reputación como un prolífico concertista, recibió una atención renovada durante el resurgimiento del lounge de la década de 1990 con sus grabaciones de "Lesbian Seagull" para la banda sonora de Beavis and Butt-Head Do America (1996) y un álbum de baile (1998). El nuevo milenio trajo una variedad de proyectos musicales para el cantante, incluido el álbum de gospel nominado al Grammy Always Hear the Harmony: The Gospel Sessions (2003) y un álbum doble de duetos, Engelbert Calling (2014). En 2012, Humperdinck representó al Reino Unido en el Festival de Eurovisión en Bakú con la canción " Love Will Set You Free ", y quedó en el puesto 25 de 26. Después de cumplir más de 50 años como cantante de éxito, Humperdinck continúa grabando y haciendo giras. habiendo vendido más de 140 millones de discos en todo el mundo . [3]
Arnold George Dorsey nació en Madrás , India británica (ahora Chennai , India) en 1936, [4] uno de los 10 hijos del suboficial del ejército británico Mervyn Dorsey, que era de ascendencia galesa, y su esposa Olive quien, según el cantante , era de ascendencia alemana. [5] [6] Varias fuentes también dicen que tiene herencia angloindia . [7] [8] [9] Su familia se mudó a Leicester , Inglaterra, cuando él tenía diez años. Más tarde mostró interés por la música y comenzó a aprender a tocar el saxofón. A principios de la década de 1950, tocaba el saxofón en clubes nocturnos, pero se cree que no comenzó a cantar hasta el final de su adolescencia. Su impresión de Jerry Lewis llevó a sus amigos a empezar a llamarlo "Gerry Dorsey", nombre con el que trabajó durante casi una década. [10]
El intento de Dorsey de hacer despegar su carrera musical fue interrumpido por el reclutamiento en el Real Cuerpo de Señales del Ejército Británico a mediados de la década de 1950. Después de su alta, tuvo su primera oportunidad de grabar en 1959 con Decca Records . Lo habían visto cuando ganó un concurso de talentos en la Isla de Man el verano anterior. El primer sencillo de Dorsey, "Crazy Bells" ( b/n "Mister Music Man") [11] no fue un éxito a pesar de que incluyó las canciones en dos apariciones en el programa de música para adolescentes de ITV , Oh Boy! en febrero [12] y marzo de 1959. [13] Se cambió a Parlophone más tarde ese año, pero su primer disco para ellos, "I'll Never Fall in Love Again" (b/n "Every Day Is a Wonderful Day") [ 14] tampoco tuvo éxito. Dorsey volvería a grabar para Decca, pero casi una década después y con resultados muy diferentes. También en 1959 pasó a formar parte de un espectáculo itinerante llamado "The Big Beat Show" con otros cantantes pop de la época, incluidos Billy Fury , Vince Eager y Terry Dene . [15] Siguieron más apariciones en televisión en 1959 en el programa de ITV "The Song Parade". [16] Siguió una gira como apoyo a Adam Faith [17] y continuó trabajando en clubes nocturnos. En junio de 1961, sin embargo, contrajo tuberculosis y pasó nueve meses en el hospital. [18] Finalmente recuperó su salud y regresó al mundo del espectáculo en 1962, pero tuvo que empezar prácticamente de nuevo. Dorsey volvió al escenario de variedades y a trabajar en clubes nocturnos, pero con poco éxito. [19]
En 1965, Dorsey se asoció con Gordon Mills , su antiguo compañero de cuarto mientras estaba en Bayswater , Londres, que se había convertido en empresario musical y manager de Tom Jones . [10] Mills, consciente de que el cantante había estado luchando durante varios años para tener éxito en la industria musical, sugirió un cambio de nombre al más llamativo Engelbert Humperdinck , tomado del compositor alemán del siglo XIX de óperas como Hansel y Gretel. . [1] Humperdinck disfrutó de su primer éxito real durante julio de 1966 en Bélgica , donde él y otros cuatro representaron a Gran Bretaña en el concurso anual de canciones de Knokke , ganando el premio de ese año. [20] [21] Tres meses después, en octubre de 1966, estaba en el escenario de Malinas . Dejó una huella en las listas belgas con "Dommage, Dommage", y con él se filmó un vídeo musical antiguo en el puerto de Zeebrugge . [22]
A mediados de los años 60, Humperdinck visitó al compositor alemán Bert Kaempfert en su casa en España y le ofrecieron arreglos de tres canciones: " Spanish Eyes ", " Strangers in the Night " y " Wonderland by Night ". Regresó a Gran Bretaña donde grabó las tres canciones. Reconoció el potencial de "Strangers in the Night" y le preguntó al manager Gordon Mills si podría lanzarse como single, pero su solicitud fue rechazada, ya que la canción ya había sido solicitada por Frank Sinatra . [23] " Spanish Eyes " y " Wonderland by Night " se incluirían en el LP de 1968 del cantante Un hombre sin amor . [24]
A principios de 1967, los cambios dieron sus frutos cuando la versión de Humperdinck de " Release Me " encabezó las listas en el Reino Unido y alcanzó el puesto número 4 en el Billboard 100 de Estados Unidos. Arreglado por Charles Blackwell en un estilo de "música country orquestal", con Big Jim. Sullivan y Jimmy Page como músicos de sesión y un coro completo que se unió a Humperdinck en el tercer estribillo, el disco mantuvo a " Strawberry Fields Forever "/" Penny Lane " de los Beatles en el primer puesto en el Reino Unido (por primera vez desde 1963). . [25] La cara B de "Release Me", " Ten Guitars ", sigue siendo enormemente popular en Nueva Zelanda. [26] "Release Me" pasó 56 semanas en el Top 50 en una lista continua y se creía que había vendido 85.000 copias por día en el apogeo de su popularidad. [27] La canción ha permanecido en el centro del repertorio de Humperdinck desde entonces. El estilo relajado y la buena apariencia de Humperdinck pronto le valieron un gran número de seguidores, especialmente entre las mujeres. Sus fans incondicionales se llamaban a sí mismas "Humperdinckers". [28] "Release Me" fue sucedida por dos exitosas baladas más: " There Goes My Everything " y " The Last Waltz ", lo que le valió una reputación como cantante crooner , descripción que cuestionó. Como Humperdinck le dijo al escritor de Hollywood Reporter, Rick Sherwood:
"[S]i no eres un cantante, es algo que no quieres que te llamen. Ningún cantante tiene el rango que yo tengo. Puedo tocar billetes que un banco no podría cobrar. Lo que soy es un cantante contemporáneo, un intérprete estilizado ". [29]
En 1968, con un premio del Variety Club of Great Britain a la personalidad del mundo del espectáculo de 1967, [30] Humperdinck alcanzó el puesto número 2 en la lista de singles del Reino Unido con "A Man Without Love". Su álbum del mismo nombre subió al número 3 en las listas de álbumes del Reino Unido. [31] Otro sencillo, " Les Bicyclettes de Belsize ", [32] [33] fue un éxito entre los 10 primeros en el Reino Unido y alcanzó el top 40 en los Estados Unidos. A finales de la década, la creciente lista de canciones de Humperdinck también incluía " Am I That Easy to Forget ", "The Way It Used to Be", " I'm a Better Man (For Have Loved You) " (escrita por Burt Bacharach y Hal David ) y " Winter World of Love ". Complementó estos sencillos de gran venta con varios álbumes igualmente exitosos. Estos álbumes – Release Me , The Last Waltz , A Man Without Love y Engelbert Humperdinck – formaron la base de su éxito. Durante seis meses entre 1969 y 1970, Humperdinck encabezó su propia serie de televisión The Engelbert Humperdinck Show para ATV en el Reino Unido y ABC en Estados Unidos. En este formato de variedad musical, se le unieron, entre otros, Paul Anka , Shirley Bassey , Tony Bennett , Jack Benny , Milton Berle , Ray Charles , Four Tops , Lena Horne , Liberace , Lulu , Carmen McRae , Dusty Springfield , Jack Jones. , Tom Jones y Dionne Warwick .
A principios de la década de 1970, Humperdinck se había adaptado a una apretada agenda de grabaciones, y de este período surgieron varias canciones emblemáticas, a menudo escritas por músicos y compositores destacados; entre ellos, "We Made It Happen" (escrito por Paul Anka ), [34] " Sweetheart " (escrito por Barry Gibb y Maurice Gibb ), [35] "Another Time, Another Place" y " Too Beautiful to Last " (tema de la película Nicolás y Alexandra ). En 1972 protagonizó otra serie de televisión, para la BBC 1 . Titulado Engelbert con The Young Generation , el espectáculo duró trece semanas y contó con el grupo de baile, los invitados habituales Goodies y Marlene Charell , y estrellas internacionales. [36] También en 1972, estuvo entre los invitados en el especial de televisión musical de David Winters The Special London Bridge Special , protagonizado por Tom Jones y Jennifer O'Neill . [37]
A mediados de la década, Humperdinck se concentró en vender álbumes y presentaciones en vivo, y su estilo de balada fue menos popular en las listas de sencillos. Desarrolló fastuosas producciones teatrales, lo que lo convirtió en una persona natural para Las Vegas y lugares similares. Actuó regularmente en el Hotel Riviera de Las Vegas durante los primeros y mediados de la década, grabando un álbum en vivo en el lugar con los Three Degrees como coristas. [38]
En 1976, las credenciales comerciales de Humperdinck fueron impulsadas por " After the Lovin' ", una balada producida por Joel Diamond y Charles Calello , y lanzada por Epic, filial de CBS . La canción estuvo entre los 10 primeros en los EE. UU. [39] obtuvo el premio Oro y ganó el premio al "disco de máquina de discos más reproducido del año". El álbum del mismo nombre alcanzó el top 20 en las listas estadounidenses, [39] fue nominado a un premio Grammy , [40] y fue un éxito Doble Platino para el cantante. [41] Tres de las pistas del álbum fueron producidas por Bobby Eli y grabadas en los Sigma Sound Studios en Filadelfia. Como señalan los críticos, la inesperada incursión del cantante en el "Philadelphia Sound" fue un éxito, lo que contribuyó a la fuerza general del trabajo. [42] Para finalizar el año, Humperdinck hizo su primera aparición en The Tonight Show Starring Johnny Carson con una presentación en vivo del exitoso sencillo. [43] Joel Diamond pasó a producir una serie de álbumes grabados por Humperdinck para Epic, incluido This Moment in Time de 1979 (la canción principal encabezó las listas contemporáneas para adultos de EE. UU.) [44] y dos álbumes navideños. En 1979, tras sus éxitos en las listas estadounidenses de finales de la década, Humperdinck llevó su espectáculo a Broadway con apariciones en el Teatro Minskoff .
En la década de 1980, Humperdinck consolidó su discografía, grabando regularmente y realizando hasta 200 conciertos al año mientras continuaba con apariciones como cabeza de cartel en Las Vegas en el Hotel Hilton ( Westgate Las Vegas Resort & Casino ). [45] A principios y mediados de la década de 1980, hizo varias apariciones especiales como actor en dramas televisivos populares de la época, incluidos The Love Boat , Hotel y Fantasy Island .
Después de su paso como artista discográfico con Epic, Humperdinck lanzó lo que William Ruhlmann ha llamado un "álbum doble ambicioso" titulado A Lovely Way to Spend An Evening (1985). Ruhlmann elogia a Humperdinck por grabar este álbum de estándares del American Songbook ; señala que el trabajo "tardó mucho en llegar", aunque reconoce que "el álbum merecía una distribución más amplia de la que recibió". [46] El álbum fue lanzado en el Reino Unido como Getting Sentimental y alcanzó las listas de álbumes Top-40 del Reino Unido en el verano de 1985. [47]
En los años siguientes, Humperdinck continuó con grabaciones de estudio, incluido un dueto con Gloria Gaynor para su álbum Remember, I Love You (1987). [48] En la segunda mitad de la década de 1980, con material nuevo como la canción "Portofino" (1985), [49] Humperdinck también se centró en grabaciones influenciadas por la música popular europea de la época, particularmente la música popular alemana. Los álbumes de este período incluyen Träumen Mit Engelbert (1986) [50] y Step into My Life (1989). [51] Lanzado como Ich Denk An Dich en Alemania, Step into My Life incluía canciones compuestas por Dieter Bohlen y Barry Mason , mientras que la canción principal fue coescrita por el propio Humperdinck. [52] Generó varios sencillos y una versión de la exitosa canción de Bohlen, " You're My Heart, You're My Soul ". [53] Recuerde, I Love You y Träumen mit Engelbert fueron vendedores certificados Platino en Alemania. [54]
Humperdinck recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 1989 y ganó un Globo de Oro como artista del año, al mismo tiempo que comenzó una importante participación en causas benéficas como el Fondo de Investigación de la Leucemia, la Cruz Roja Estadounidense , la Asociación Estadounidense del Pulmón , y varias organizaciones de ayuda contra el SIDA. Escribió una canción para un grupo benéfico titulada "Reach Out" (publicada en su álbum de estudio de 1992 Hello Out There ). [55]
Las valoraciones musicales de la carrera de Humperdinck en la década de 1990 apuntan a que ganó "un nuevo prestigio" durante el Lounge Revival , y destacan el éxito de nuevas iniciativas artísticas como su grabación de "Lesbian Seagull" para la banda sonora de la película Beavis and Butt- head Do America (1996) y su álbum de baile de 1998. [48] Love Unchained de 1995 , producido por Bebu Silvetti , alcanzó su punto máximo en las listas de álbumes Top-20 del Reino Unido, marcando un regreso a la forma en su país de origen. [56] Mantuvo un perfil público durante estos años, haciendo numerosas apariciones en radio y televisión, incluyendo el Late Show with David Letterman y The Howard Stern Show , y en eventos como las 500 Millas de Daytona de 1996 , donde interpretó " The Star- Spangled Banner ". [57]
La carrera discográfica de Humperdinck continuó en el nuevo milenio, con una variedad de colaboraciones musicales. En 2000, alcanzó el top cinco de las listas de álbumes británicas con Engelbert at His Very Best , y volvió al top cinco cuatro años después, después de aparecer en un anuncio televisivo de John Smith . En la primavera de 2003, Humperdinck colaboró con el artista y productor estadounidense Art Greenhaw para grabar el álbum de gospel de raíces Always Hear the Harmony: The Gospel Sessions ; uniéndose a Humperdinck en el álbum estaban los Light Crust Doughboys , los Jordanaires y los Blackwood Brothers . [58] El álbum aclamado por la crítica fue nominado a un Grammy como "Mejor álbum de gospel sureño, country o bluegrass del año", mientras que Humperdinck fue fotografiado con generaciones de fans en los premios Grammy de 2004 en Los Ángeles. Regresó al estudio poco después y lanzó Let There Be Love en 2005. Los críticos musicales han comentado la amplitud histórica del material del álbum, desde canciones que se hicieron populares por primera vez en la década de 1920 hasta otras más recientes de la década de 1990, y señalan especialmente a la versión de Humperdinck de "You Inspire Me" de Nick Lowe como un corte digno de mención. [59] En 2007, Humperdinck lanzó The Winding Road . En una conversación con Larry King , Humperdinck habló sobre la génesis del álbum; Señaló que The Winding Road presentaba canciones exclusivamente de compositores británicos, como un "tributo a [su] país de origen", lanzado para conmemorar los 40 años desde su primera grabación de éxito internacional. [60]
Durante la grabación del álbum Plastic Beach de Gorillaz , Damon Albarn le pidió a Humperdinck que contribuyera al álbum como artista invitado. Sin embargo, la dirección de Humperdinck en aquel momento rechazó la oferta sin el conocimiento de Humperdinck. Al describir el evento, Humperdinck afirmó que la oportunidad perdida fue "el pecado más grave jamás cometido" y que con mucho gusto habría colaborado con Gorillaz. Añadió que desde entonces se había separado de su entonces dirección, entregando las funciones a su hijo, Scott Dorsey. Al final de la entrevista, Humperdinck observó: "Me gustaría mucho reavivar esa sugerencia y traerla de vuelta. Ojalá me vuelvan a preguntar. Mi hijo Scott definitivamente dirá que sí". [61] [62]
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En marzo de 2012, la BBC anunció que Humperdinck representaría al Reino Unido en la final del Festival de la Canción de Eurovisión 2012 , que se celebraría en Bakú , Azerbaiyán , el 26 de mayo. La canción, " Love Will Set You Free ", se presentó el 19 de marzo de 2012, producida por el productor musical ganador del premio Grammy Martin Terefe y coescrita por Sacha Skarbek . La canción fue grabada en Londres, Los Ángeles y Nashville, Tennessee , y fue mezclada por Thomas Juth en Londres. [63] Cuando se anunció la participación de Humperdinck, se convertiría en el cantante de mayor edad en participar en el concurso a la edad de 76 años. [64] Sin embargo, fue superado ese mismo año cuando Buranovskiye Babushki actuó más tarde esa noche. Durante el sorteo de asignación final, el Reino Unido obtuvo el primer lugar. [65] Humperdinck finalmente terminó en el puesto 25 de 26, quedando penúltimo en la votación, con 12 puntos. [64] [66]
Con una rápida serie de grabaciones, Humperdinck no mostró signos de desacelerar el ritmo de su trabajo en la década de 2010. El primer doble CD de duetos de su carrera, Engelbert Calling , fue lanzado en el Reino Unido en marzo de 2014 por Conehead Records, ubicándose en el Top 40 del Reino Unido . [67] El álbum encontró al cantante en el estudio con músicos como Charles Aznavour , Elton John , Il Divo , [68] [69] Johnny Mathis , Lulu , Willie Nelson , Olivia Newton-John , Cliff Richard , Smokey Robinson , Kenny Rogers , Neil Sedaka , Ron Sexsmith , Gene Simmons y Dionne Warwick . [70] Engelbert Calling fue lanzado en Norteamérica por OK! Good Records el 30 de septiembre de 2014, con Humperdinck haciendo varias apariciones promocionales en radio y televisión, incluida una conversación extensa con Caroline Modarressy-Tehrani en HuffPost Live . [71] En el Reino Unido, Humperdinck presentó canciones del álbum en programas como Weekend Wogan , para el que interpretó versiones acústicas de Make You Feel My Love y "The Hungry Years". [72] En mayo de 2015 se lanzó un EP de vinilo de edición especial con cuatro pistas del álbum. Según OK! Good Records, el EP fue el primer lanzamiento en vinilo de Humperdinck después de un intervalo de veinticinco años, "un disco de vinilo de 7" de edición limitada con una primera edición de 1.000 copias en vinilo transparente, turbio y transparente". [73]
2017 fue el 50 aniversario del primer éxito de Humperdinck en las listas internacionales, y a principios del verano se produjeron dos importantes conjuntos de discos de celebración. El primero, Engelbert Humperdinck 50 , era un álbum de dos discos que reunía los sencillos del cantante para Decca, otras canciones de diferentes momentos de su carrera, dos nuevas grabaciones de estudio y un nuevo remix de "Release Me". [74] El segundo era una caja ampliada de los primeros once álbumes de Humperdinck, reeditada por Decca Records , completa con ilustraciones originales del álbum y nuevas notas. [75] Engelbert Humperdinck 50 se lanzó en el Reino Unido en mayo de 2017 y entró en las listas de álbumes del Reino Unido en el puesto número 5, lo que indica la perdurable popularidad del cantante en su país de origen. [76] El álbum fue lanzado en Norteamérica en junio de 2017.
The Man I Want to Be se lanzó a finales de 2017. [77] Si bien estaba compuesto en gran parte por material recién escrito, el álbum incluía dos portadas notables: "Photograph" ( Ed Sheeran ) y "Just the Way You Are" ( Bruno Mars ) . . En 2018, la cantante lanzó un álbum navideño recién grabado, Warmest Christmas Wishes . [78] En mayo de 2019, Humperdinck estrenó una nueva canción, "You", una oda autodenominada a la maternidad escrita para él por los compositores británicos Jon Allen y Jake Fields. Como regalo de cumpleaños para su esposa, Patricia, Humperdinck apareció en un vídeo musical de "You", filmado en Houdini Estate. [79] El sello discográfico del cantante anunció el lanzamiento a finales de 2019 de un EP de canciones titulado Reflections . [80] Humperdinck siguió esto con más EP en 2020 [ Sentimientos ] y 2021 [ Saludos ]. En 2023 se lanzó un nuevo álbum de estudio, All About Love . [81]
A principios de 2022, la canción de Humperdinck A Man Without Love apareció en la serie Moon Knight de Marvel Studios . [82] Más tarde, interpretó una versión de la popular canción " I'm Forever Blowing Bubbles " para la película Bullet Train . [83]
Bien entrada su sexta década como artista, Humperdinck continúa con fechas de conciertos internacionales. Mientras realiza una gira anual por América del Norte, ha actuado en una variedad de lugares y eventos en Europa, Australia y el Lejano Oriente. En 2009, Humperdinck actuó en Carols in the Domain , un popular evento navideño celebrado en Sydney. Regresó a Australia para dar varios conciertos en noviembre del año siguiente, añadiendo un nuevo álbum de estudio, Released , a su discografía. [84] Humperdinck también programa regularmente actuaciones en el Reino Unido. En mayo de 2015, apareció en el Bridgewater Hall , Manchester, el Symphony Hall , Birmingham y el Royal Albert Hall [85] y en el Theatre Royal de Londres , Drury Lane en noviembre de 2017. En 2019, Humperdinck actuó en Singapur, Manila y Tokio. A finales de 2021 y 2022, la cantante apareció en ciudades del Reino Unido y Europa, incluido un regreso al London Palladium . [86] [87] En diciembre de 2023, Humperdinck anunció una "gran gira de despedida" por Australia en mayo de 2024, incluido un concierto en la Ópera de Sydney . [88]
Humperdinck y Patricia Healey, católicos de toda la vida, se casaron en 1964; Los dos se conocieron por primera vez en el Palais de Danse, un club nocturno de Leicester . [89] Tuvieron cuatro hijos y la familia vivía entre hogares en el Reino Unido y Estados Unidos. [90] [91]
La esposa de Humperdinck dijo una vez que podría empapelar su dormitorio con todas las demandas de paternidad presentadas contra su marido. [91] [92] [93] Dos mujeres lo demandaron con éxito por paternidad durante las décadas de 1970 y 1980. [91] [92] En 1988, Humperdinck presentó una demanda por difamación contra el National Enquirer . Se decía que el origen de las declaraciones difamatorias era Kathy Jetter, la madre del hijo ilegítimo de Humperdinck, y se hicieron en una declaración jurada presentada por Jetter en el Tribunal de Familia de Nueva York en un esfuerzo por aumentar los pagos de manutención infantil de Humperdinck. Jetter perdió la acción. [94] Jetter había presentado con éxito una demanda de paternidad contra Humperdinck tras el nacimiento de su hija Jennifer en 1977. [95]
En 2017, la cantante reveló que Patricia padecía la enfermedad de Alzheimer desde hacía 10 años. [96] [97] [98] Murió en Los Ángeles el 5 de febrero de 2021 después de contraer COVID-19 . Humperdinck describió más tarde cómo la familia había orado con ella y la había bendecido con agua de Lourdes antes de que "se deslizara suavemente". [99] [100]
Humperdinck mantiene vínculos con Leicestershire , donde pasó gran parte de su juventud, y es fanático del Leicester City FC [101] En agosto de 2005, subastó una de sus motocicletas Harley-Davidson en eBay para recaudar dinero para la Ambulancia Aérea del Condado de Leicestershire. . En 2006, la Universidad de Leicester otorgó a Humperdinck un Doctorado Honorario en Música . [102] El 25 de febrero de 2009, el Ayuntamiento de Leicester anunció que Humperdinck recibiría la Libertad Honoraria de Leicester junto con la autora Sue Townsend y el ex futbolista profesional Alan Birchenall . [103] En 2010, Humperdinck fue una de las primeras nueve personas en ser honradas con una placa en el Paseo de la Fama de Leicester. [104]
Humperdinck también ha participado activamente en inversiones inmobiliarias en México y Estados Unidos. En la segunda mitad de la década de 1970, la cantante compró el Pink Palace en Los Ángeles, anteriormente la casa de Jayne Mansfield ; En 2002, vendió la mansión a unos promotores. [105] Durante la década de 1980, Humperdinck compró una propiedad hotelera en La Paz , México, y la rebautizó como La Posada de Engelbert . [106] El hotel fue demolido en 2012 y reemplazado por el Posada Hotel Beach Club. [107]
Humperdinck fue nombrado Miembro de la Orden del Imperio Británico (MBE) en los Honores de Cumpleaños de 2021 por sus servicios a la música. [108]
