El Theatre Royal, Drury Lane , comúnmente conocido como Drury Lane , es un teatro del West End y un edificio catalogado de Grado I en Covent Garden , Londres , Inglaterra . El edificio da a Catherine Street (anteriormente llamada Bridges o Brydges Street) y da a Drury Lane . El edificio actual, inaugurado en 1812, es el más reciente de los cuatro teatros que se encontraban en el lugar desde 1663, lo que lo convierte en el teatro más antiguo de Londres todavía en uso. [1] Según el autor Peter Thomson, durante sus dos primeros siglos, Drury Lane podría "haber afirmado razonablemente ser el teatro principal de Londres". [2] Durante la mayor parte de ese tiempo, fue uno de los pocos teatros patentados , a los que se les concedieron derechos de monopolio para la producción de drama "legítimo" en Londres (es decir, obras habladas, en lugar de ópera, danza, conciertos u obras con música). .
El primer teatro en el lugar se construyó a instancias de Thomas Killigrew a principios de la década de 1660, cuando se permitió la reapertura de los teatros durante la Restauración inglesa . Inicialmente conocido como "Theatre Royal en Bridges Street", los propietarios del teatro contrataron actores destacados que actuaban en el teatro de forma regular, incluidos Nell Gwyn y Charles Hart . En 1672, el teatro se incendió y Killigrew construyó un teatro más grande en el mismo terreno, rebautizado como "Teatro Real en Drury Lane"; se inauguró en 1674. Este edificio duró casi 120 años, bajo la dirección de Colley Cibber , David Garrick y Richard Brinsley Sheridan , el último de los cuales empleó a Joseph Grimaldi como payaso residente del teatro.
En 1791, bajo la dirección de Sheridan, el edificio fue demolido para dar paso a un teatro más grande que se inauguró en 1794. Este nuevo Drury Lane sobrevivió durante 15 años antes de incendiarse en 1809. El edificio que se encuentra hoy se inauguró en 1812. Ha sido el residencia de actores conocidos como Edmund Kean , el comediante Dan Leno y el compositor e intérprete musical Ivor Novello . Desde la Segunda Guerra Mundial , el teatro ha albergado principalmente largas series de musicales, incluido Oklahoma. , My Fair Lady , 42nd Street y Miss Saigon , el espectáculo más antiguo del teatro. [3] El teatro es propiedad del compositor Andrew Lloyd Webber . Desde enero de 2019, el lugar ha experimentado renovaciones continuas y, en julio de 2021, el teatro reabrió sus puertas después de más de dos años de intenso trabajo y cierres relacionados con la pandemia de COVID-19 . Frozen de Disney hizo su debut en West End en Drury Lane el 27 de agosto, con espectáculos generales a partir del 8 de septiembre de 2021.
Un teatro conocido como Cockpit Theatre utilizado por los Hombres de la Reina Ana en Drury Lane fue atacado por aprendices amotinados el 4 de marzo de 1617. [4] Después del interregno puritano de once años de duración , en el que se prohibieron pasatiempos considerados frívolos, como Como teatro, la monarquía inglesa fue restaurada al trono con el regreso de Carlos II en 1660. Poco después, Carlos emitió Cartas Patentes a dos partes otorgando licencias para la formación de nuevas compañías de actuación. Uno de ellos fue para Thomas Killigrew , cuya compañía pasó a ser conocida como King's Company y que construyó un nuevo teatro en Drury Lane. Las Cartas Patentes también otorgaron a las dos compañías un monopolio compartido sobre la representación pública de dramas legítimos en Londres; este monopolio fue desafiado en el siglo XVIII por nuevos lugares y por una cierta resbaladiza en la definición de "drama legítimo", pero permaneció legalmente vigente hasta 1843. [5] La nueva casa de teatro, de arquitecto desconocido, se inauguró el 7 de mayo de 1663 y fue conocido por la ubicación de la entrada como el "Teatro Real en Bridges Street". [a] También recibió otros nombres, incluido "King's Playhouse". El edificio era una estructura de madera de tres niveles, de 34 m (112 pies) de largo y 18 m (59 pies) de ancho; podía albergar una audiencia de 700 personas. [6] Alejado de las calles más amplias, se accedía al teatro por pasillos estrechos entre los edificios circundantes. [7]
La King's Company se vio obligada a encargar el teatro Theatre Royal, técnicamente avanzado y costoso, debido al éxito de su rival Duke's Company , que atraía a multitudes fascinadas con su escenario "móvil" o "cambiable" y sus producciones visualmente magníficas en la antigua cancha de tenis de Lisle en Campos de Lincoln's Inn . [8] [9] Imitando las innovaciones en Lincoln's Inn Fields, el Theatre Royal también presentaba escenarios móviles con alas o contraventanas que podían cambiarse suavemente entre actos o incluso dentro de ellos. Cuando no estaban en uso, las contraventanas permanecían fuera de la vista detrás de los lados del arco del proscenio , que también servía como marco visual para los acontecimientos en el escenario. [10] La separación, similar a un marco de imagen, entre el público y la representación era un fenómeno nuevo en el teatro inglés, aunque se había encontrado antes en el continente. El diseño teatral en Londres permaneció ambivalente acerca de los méritos del escenario de "caja de imágenes", y durante muchas décadas, los teatros de Londres, incluido Drury Lane, tuvieron grandes escenarios que sobresalían más allá del arco, [11] que a menudo incluían los escenarios de empuje que se encuentran en el estilo isabelino. teatros . Los actores aún podían dar un paso adelante y salvar la distancia entre el artista y el público, y además, no era inusual que los miembros del público subieran ellos mismos al escenario. [12]
La inversión de Killigrew en el nuevo teatro puso a las dos compañías al mismo nivel en lo que a recursos técnicos se refiere, pero la oferta en el Theatre Royal continuó estando dominada por el drama "diálogo" impulsado por actores, en contraste con los espectáculos barrocos de William Davenant. y óperas en Lincoln's Inn Fields . [13] Las estructuras de poder internas fueron la razón principal de esta diferencia: mientras Davenant comandaba hábilmente un grupo joven y dócil, la autoridad de Killigrew sobre sus actores veteranos estaba lejos de ser absoluta. [14] Los actores experimentados Michael Mohun (a quien Pepys llamó "el mejor actor del mundo" [15] ) y Charles Hart ofrecieron acciones y buenos contratos en King's Company. Tal división de poder entre el titular de la patente, Killigrew, y sus principales actores provocó frecuentes conflictos que obstaculizaron el Teatro Real como empresa comercial. [16] Sin embargo, fue principalmente en el Theatre Royal, en apuros, y no en el Lincoln's Inn Fields, administrado eficientemente, donde se representaron las obras que hoy son clásicos. Esto se aplica especialmente a la nueva forma de comedia de la Restauración , dominada en la década de 1660 por William Wycherley y el dramaturgo del Theatre Royal, John Dryden . Actores como Hart y la amante de Carlos II, Nell Gwyn, desarrollaron y refinaron las famosas escenas de réplicas, bromas y coqueteos en las comedias de Dryden y Wycherley. [17] Con la aparición de actrices por primera vez en Drury Lane y Lincoln's Inn Fields en la década de 1660, [18] los dramaturgos británicos escribieron papeles para personajes femeninos francos, atrevidas escenas de amor y provocativos papeles con calzones . [6] [19] En cualquier caso, la competencia entre la Compañía del Rey y la del Duque fue buena para el renacimiento y el desarrollo del drama inglés. [20] [21] El propio rey asistía con frecuencia a las producciones del teatro, al igual que Samuel Pepys , cuyos diarios privados proporcionan gran parte de lo que sabemos sobre las visitas al teatro en Londres en la década de 1660. El día después de la inauguración del Teatro Real, Pepys asistió a una representación de The Humorous Lieutenant de Francis Beaumont y John Fletcher . Tiene esto que decir en su diario:
La casa está construida con un diseño extraordinariamente bueno y, sin embargo, tiene algunos defectos, como la estrechez de los pasillos de entrada y salida del Pitt, y la distancia entre el escenario y los palcos, que estoy seguro no se puede oír; pero por lo demás está bien, solo que, sobre todo, estando la música abajo, y la mayor parte sonando debajo del mismo escenario, no se escuchan las bases para nada, ni muy bien los agudos, que seguro deben ser. reparado. [22]
Las funciones solían empezar a las 15.00 horas para aprovechar la luz del día: la planta principal destinada al público, el foso, no tenía techo para dejar entrar la luz. Se construyó una cúpula acristalada sobre la abertura, pero según una de las anotaciones del diario de Pepys, la cúpula no fue del todo eficaz para protegerse de los elementos: él y su esposa se vieron obligados a abandonar el teatro para refugiarse de una tormenta de granizo. [23] Un paño de bayeta verde cubría los bancos del foso y servía para decorar los palcos (además adornados con cuero labrado en oro) e incluso el escenario mismo. [24] Los bancos verdes sin respaldo en el foso estaban en una disposición semicircular frente al escenario, según una carta de mayo de 1663 de un tal Monsieur de Maonconys: "Todos los bancos del foso, donde también se sientan personas de rango, tienen forma semicircular -Círculo, cada fila más alta que la siguiente." [25] Las tres galerías formaban un semicírculo alrededor de los asientos del piso; Tanto la primera como la segunda galería estaban divididas en palcos. [26]
La Gran Plaga de Londres golpeó en el verano de 1665, y el Teatro Real, junto con todos los demás espectáculos públicos, fue cerrado por orden de la Corona el 5 de junio. Permaneció cerrado durante 18 meses hasta el otoño de 1666, tiempo durante el cual recibió al menos una pequeña renovación interior, incluida la ampliación del escenario. [27] Ubicado muy al oeste de los límites de la ciudad, el teatro no se vio afectado por el Gran Incendio de Londres , que arrasó la ciudad en septiembre de 1666, pero se quemó seis años después, el 25 de enero de 1672. [28]
Durante el siglo XX, una ilustración se publicó repetidamente (y erróneamente) como "Christopher Wren, diseño para el Theatre Royal Drury Lane, 1674". [29] Desde 1964, esta presunción ha sido cuestionada por los estudiosos. [30] Una inspección cuidadosa del dibujo en All Souls' College, Biblioteca de Oxford, muestra que tiene una inscripción a lápiz: "Play house" [ sic ], que puede haber sido agregada por un bibliotecario o por cualquier otra persona. No aparece ningún signo de firma (de Wren o de cualquier otra persona) o fecha en ninguna parte del dibujo. [31] Robert D. Hume, de la Universidad Penn State, explicó que el uso del dibujo "se basa casi exclusivamente en la suposición de que la llamada "sección Wren" en All Souls representa este teatro. También podría ser fácilmente un boceto descartado y desconectado. a Drury Lane de ninguna manera". [32]
Se puede encontrar evidencia comparativa del diseño de Drury Lane de 1674 en el Teatro Real de Bristol , construido en 1766, cuyo diseño se inspiró, en parte, en el de Drury Lane. [31] [33] El sitio medía 112 pies (34 m) de este a oeste y 59 pies (18 m) de norte a sur. El edificio era más pequeño que esto, ya que estudios y mapas confiables de la época muestran tres pasillos que miden entre 5 y 10 pies (1,5 y 3,0 m) de ancho que rodean el Teatro Real por tres lados. El edificio probablemente medía entre 12 y 15 m (40 y 50 pies) de ancho (el ancho promedio de todos los teatros de "Restauración") y entre 27 y 30 m (90 y 100 pies) de largo. El arquitecto Robert Adam diseñó el interior de Drury Lane en 1674. El teatro fue dirigido, desde 1747 hasta la jubilación de Adam en la década de 1770, por David Garrick . [31]
The King's Company nunca se recuperó económicamente de la pérdida del antiguo Teatro Royal Bridges Street. El costo de construir el nuevo teatro, reemplazar el vestuario y la escenografía perdidos en el incendio y la presión competitiva de la rival Duke's Company contribuyeron a su declive. Finalmente, en 1682, la Compañía del Rey se fusionó con la del Duque. [34] El edificio del Teatro Real de 1674 contenía un laberinto de salas, incluido espacio de almacenamiento y camerinos utilizados por la dirección y los artistas, casi setenta personas en total, así como unos cincuenta miembros del personal técnico. [35] Además, se proporcionaron tres salas para guiones, incluida una biblioteca para su almacenamiento, una sala separada para copiar las partes de los actores y una biblioteca especial para los libros de cuentas, libros de contabilidad y partituras musicales del teatro. Esta confusión de salas a menudo dificultaba la comunicación entre varios departamentos, un problema que Garrick corrigió durante su mandato como gerente. Todo el complejo ocupaba 13.134 pies cuadrados (1.220 m 2 ) delimitado por Drury Lane (este), Brydges Street (oeste), Great Russell Street (norte) y Little Russell Street (sur). [36]
Desde 1674, los espectadores accedieron a Drury Lane a través de un largo pasillo de tres metros de ancho desde Bridges Street. El pasillo desembocaba en un patio (anteriormente "Patio de Equitación" [37] ) en el que se encontraba el teatro. Es probable que el patio permaneciera abierto al cielo en esta fecha, en tres lados de los muros del Teatro Real. Henri Misson, un visitante de Francia, ofrece una descripción del teatro en 1698: su uso de la palabra "anfiteatro" apoya la opinión de que Drury Lane tenía una línea circular de palcos rodeando su foso:
El Foso es un anfiteatro, lleno de bancos sin respaldo y adornado y cubierto con tela verde. Hombres de calidad, particularmente los más jóvenes, algunas damas de reputación y virtud, y abundantes damiselas que acechan en busca de presas, se sientan todos juntos en este lugar, desordenados, charlando, jugando, jugando, oyendo, no oyendo. Más arriba, contra el muro, bajo la primera galería y justo enfrente del escenario, se levanta otro anfiteatro, ocupado por personas de la mejor calidad, entre las cuales generalmente hay muy pocos hombres. Las galerías, de las que sólo hay dos filas, no están llenas más que de gente corriente, especialmente la de arriba. [38]
Como señala Misson, los asientos se dividieron por clase y los precios de las entradas se fijaron en consecuencia. Los palcos, utilizados por la nobleza y la nobleza adinerada, cuestan 5 chelines ; los bancos en el foso donde se sentaban algunos nobles, pero también críticos y eruditos, costaban 3 chelines; Los comerciantes y profesionales ocuparon la primera galería con asientos que costaban 2 chelines, mientras que los sirvientes y otras "personas comunes y corrientes", como los llama Misson, ocuparon los asientos de 1 chelín de la galería superior. Los asientos no estaban numerados y se ofrecían por orden de llegada, lo que llevó a muchos miembros de la nobleza a enviar sirvientes a reservar asientos mucho antes de las actuaciones. [35] El escenario tenía 45 pies (14 m) de ancho y 30 pies (9,1 m) de profundidad con un piso rastrillado desde las candilejas hasta el fondo. El ángulo del rastrillo aumentó una pulgada por cada 24 pulgadas (610 mm) de nivel horizontal. El piso del escenario incluía ranuras para alas y pisos además de trampillas en el piso. El arco del proscenio cubría el equipo escénico sobre el escenario que incluía un par de girondels, grandes ruedas que sostenían muchas velas y que se usaban para contrarrestar la luz de las candilejas. Hacia finales del siglo XVIII, se colocaron puertas a ambos lados del escenario y una serie de pequeñas púas trazaban el borde del faldón del escenario para evitar que el público subiera al escenario. Al fondo del escenario, se abrió una puerta ancha para revelar a Drury Lane. [39]
Una dificultad adicional para Killigrew y sus hijos Thomas y Charles fue el malestar político de 1678-1684 con el complot papista y la crisis del proyecto de ley de exclusión que distrajeron al público potencial de las cosas teatrales. Esto afectó tanto a las empresas del Rey como a las del Duque, pero sobre todo a las del Rey, que no tenían margen de beneficio para soportar los años de escasez. En 1682, las empresas se fusionaron, o mejor dicho, la del Rey fue absorbida por la del Duque. Dirigida en ese momento por Thomas Betterton , la United Company, como se llamaba ahora, eligió Drury Lane como su casa de producción, dejando cerrado el teatro de la Duke's Company en Dorset Garden por un tiempo. En 1688, Betterton fue destituido del control administrativo por Alexander Davenant, hijo de William Davenant , el titular original de la patente de Duke's Company. La gestión de Davenant (con Charles Killigrew) resultó breve y desastrosa, y en 1693 huía a las Islas Canarias tras ser acusado de malversación de fondos. El Teatro Real quedó en manos del abogado Christopher Rich durante los siguientes 16 años. [40]
Ni los hijos de Davenant ni los de Killigrew eran mucho mejores que los delincuentes, [41] y Rich intentó recuperar sus depredaciones de los recursos de la compañía mediante una tiranía de reducción de costos, enfrentando a actores contra actores y recortando salarios. En 1695, los actores, incluido el director diario y leyenda de la actuación Thomas Betterton, se sintieron lo suficientemente alienados y humillados como para marcharse y fundar su propia empresa cooperativa. Partieron nueve hombres y seis mujeres, todos ellos artistas profesionales consagrados, entre ellos la trágica Elizabeth Barry y la comediante Anne Bracegirdle , dejando a la United Company –en adelante conocida como "Patent Company"- en "una condición muy despreciable", según un folleto anónimo contemporáneo:
La desproporción fue tan grande al momento de la despedida, que fue casi imposible, en Drury Lane, reunir un número suficiente para interpretar todos los papeles de cualquier obra; y de ellos tan pocos eran tolerables, que una obra necesariamente debe ser condenada si no goza del extraordinario favor del público. Se fueron no menos de dieciséis (la mayoría de los antiguos); y con ellos la propia belleza y vigor del escenario; los que quedaron eran en su mayoría aprendices, niños y niñas, una pareja muy desigual para los que se rebelaron. [42]
Una carta privada del 19 de noviembre de 1696 informó que Drury Lane "no tiene compañía alguna y, a menos que salga una nueva obra el sábado que reviva su reputación, deben quebrar". [43] Se supone que la nueva obra fue The Relapse de John Vanbrugh , y resultó ser el éxito que la compañía necesitaba. Christopher Rich continuó al frente hasta 1709, cuando la patente en cuestión fue revocada en medio de una compleja maraña de maquinaciones políticas. A un abogado llamado William Collier se le concedió brevemente el derecho de montar producciones en Drury Lane, pero en 1710 la compañía estaba en manos de los actores Colley Cibber , Robert Wilks y Thomas Doggett , un triunvirato que finalmente se vio fuertemente satirizado en Alexander Pope. 's Dunciad . [44] En 1713, Barton Booth reemplazó a Doggett. [45] El 2 de marzo de 1717 se estrenó el ballet Los amores de Marte y Venus coreografiado por John Weaver , y fue el primer ballet que se representó en Inglaterra.
Cibber era el líder de facto del triunvirato y dirigió el teatro durante un período controvertido pero generalmente exitoso hasta 1733, cuando vendió su participación mayoritaria a John Highmore. Es probable que la venta se haya realizado a un precio muy inflado y que el objetivo de Colley fuera simplemente salir de sus deudas y obtener ganancias (véase Robert Lowe en su edición de Cibber's Apology ). Los miembros de la compañía en ese momento estaban muy disgustados; se organizó y ejecutó una revuelta de actores; Charles Fleetwood pasó a controlar el teatro. El mandato de Fleetwood fue tumultuoso; su abolición de la práctica de permitir a los lacayos el libre acceso a la galería superior provocó disturbios en 1737, y los problemas de juego de Fleetwood enredaron al teatro en sus propias dificultades financieras. [46] Fue durante este período que el actor Charles Macklin (nativo de Inishowen en el condado de Donegal en Ulster ) saltó a la fama, impulsado por una actuación singular como Shylock en una producción de principios de 1741 de El mercader de Venecia , en la que introdujo un Estilo de actuación realista y naturalista, abandonando la grandilocuencia artificial típica de los papeles dramáticos anteriores. [46]
En 1747, la patente de la casa de juegos de Fleetwood expiró. El teatro y la renovación de la patente fueron comprados por el actor David Garrick (que se había formado anteriormente con Macklin) y su socio James Lacy . Garrick se desempeñó como director y actor principal del teatro hasta aproximadamente 1766 y continuó en el puesto directivo durante otros diez años después. Se le recuerda como uno de los grandes actores de teatro y se le asocia especialmente con el avance de la tradición de Shakespeare en el teatro inglés: durante su estancia en Drury Lane, la compañía montó al menos 24 de las obras de Shakespeare. [47] Parte del aumento de popularidad de Shakespeare durante este período se remonta a la Ley de Licencias de 1737 , que exigía la aprobación gubernamental de cualquier obra antes de que pudiera representarse y, por lo tanto, creaba una especie de vacío de nuevo material para representar. Garrick compartió escenario con compañías como Peg Woffington , Susannah Cibber , Hannah Pritchard , Kitty Clive , Spranger Barry , Richard Yates y Ned Shuter. Fue bajo la dirección de Garrick que por primera vez se prohibió a los espectadores acceder al escenario. [48]
Garrick encargó a Robert Adam y su hermano James que renovaran el interior del teatro, lo que hicieron en 1775. Sus adiciones incluyeron un techo ornamentado y una fachada de estuco que da a Bridges Street. Esta fachada fue la primera vez que una estructura que podría considerarse parte del teatro propiamente dicho lindaba con la calle: el edificio, como el original de 1663, se había construido en el centro de la manzana, rodeado por otras estructuras. El estrecho pasaje desde Bridges Street hasta el teatro se convirtió ahora en un pasillo interior; También se construyó algo de espacio para oficinas en el teatro detrás de la nueva fachada. [49]
Con una serie de representaciones de despedida, Garrick abandonó los escenarios en 1776 y vendió sus acciones en el teatro al dramaturgo irlandés Richard Brinsley Sheridan . Sheridan y sus socios, Thomas Linley el mayor y el doctor James Ford (médico de la corte del rey Jorge III [50] ), completaron la compra de Drury Lane dos años después, y Sheridan fue propietario hasta 1809. [51] Sheridan estrenó su propia comedia . de modales The School for Scandal en 1777. La gestión activa del teatro estuvo a cargo de varias partes durante la propiedad de Sheridan, incluidos él mismo, su padre Thomas y, de 1788 a 1796 y de 1800 a 1802, el popular actor John Philip Kemble . [52] Linley asumió el puesto de director musical en el teatro y recibió un anticipo de 500 libras esterlinas al año. [53]
Sheridan empleó a docenas de niños como extras en Drury Lane, incluido Joseph Grimaldi , quien hizo su debut teatral en el teatro en 1780. [54] Grimaldi se hizo más conocido por su desarrollo del payaso de cara blanca moderno y popularizó el papel del payaso en muchas Pantomimas y Arlequinadas . [55] Hacia finales de la década de 1790, Grimaldi protagonizó Robinson Crusoe , que lo confirmó como un intérprete clave de pantomima navideña. Siguieron muchas pantomimas, pero su carrera en Drury Lane se volvió turbulenta y abandonó el teatro definitivamente en 1806. [56]
El teatro necesitaba una renovación a finales del siglo XVIII y fue demolido en 1791, trasladándose la compañía temporalmente al nuevo King's Theatre , en Haymarket . Henry Holland diseñó un tercer teatro y se inauguró el 12 de marzo de 1794. En el diseño de los palcos del teatro, Henry Holland pidió ayuda a John Linnell . Los diseños de Linnell sobreviven en el V&A Print Room ; también hay diseños de Henry Holland y Charles Heathcote Tatham , quienes participaron en el proceso de diseño. Se trataba de un teatro cavernoso con capacidad para más de 3.600 espectadores. [57] ¿La motivación detrás de la construcción a tan gran escala? En palabras de un propietario:
Yo era consciente de la noción muy popular de que nuestros teatros deberían ser muy pequeños; pero me pareció que si se permitiera que esa noción tan popular fuera demasiado lejos, deterioraría en todos los sentidos nuestras representaciones dramáticas, privando a los propietarios de esos ingresos que son indispensables para sufragar los pesados gastos de tal empresa. [58]
La nueva tecnología facilitó la expansión: columnas de hierro reemplazaron la voluminosa madera y sostuvieron cinco niveles de galerías. El escenario también era grande: 83 pies (25 m) de ancho y 92 pies (28 m) de profundidad. Holland, el arquitecto, dijo que era "de mayor escala que cualquier otro teatro en Europa". A excepción de las iglesias, era el edificio más alto de Londres. [58]
La "noción muy popular de que nuestros teatros deberían ser muy pequeños" resultó difícil de superar. Varios relatos de la época lamentan el tamaño gigantesco del nuevo teatro, añorando los "asientos cálidos y observadores del Viejo Drury", como lo expresó un espectador de mayo de 1794. [b] La actriz Sarah Siddons , entonces parte de la compañía Drury Lane, lo llamó "un lugar desierto" (y abandonó Drury Lane junto con su hermano John Philip Kemble en 1803). No sólo se perdió cualquier sensación de intimidad y conexión con la compañía en el escenario, sino que el propio tamaño del teatro colocó a gran parte del público a tal distancia del escenario que hacía bastante difícil escuchar la voz de un intérprete. Para compensar, las producciones montadas en el nuevo teatro tendieron más al espectáculo que a la palabra hablada. [58] Un ejemplo de tal espectáculo es una producción de 1794 que presentaba agua real fluyendo por un arroyo rocoso hacia un lago lo suficientemente grande como para remar en un bote. Esta agua salía de tanques en los áticos encima de la casa, que fueron instalados –junto con una muy promocionada cortina de seguridad de hierro– como protección contra incendios. [60]
Richard Sheridan continuó como propietario del teatro durante toda la vida útil de este tercer edificio. Había crecido en estatura como estadista durante este tiempo, pero los problemas financieros iban a ser su perdición. La reconstrucción de 1794 había costado el doble de la estimación original de 80.000 libras esterlinas, y Sheridan asumió la totalidad de la deuda. Las producciones eran más caras de montar en una estructura más grande y el aumento de los ingresos por audiencia no logró compensar la diferencia. [61]
El 15 de mayo de 1800 tuvo lugar en el teatro un intento de asesinato contra el rey Jorge III. James Hadfield disparó dos tiros de pistola desde el foso hacia el rey, sentado en el palco real. Los tiros fallaron por centímetros, ya que Hadfield fue empujado por un tal Sr. Dyte . [62] Hadfield fue rápidamente sometido y George, aparentemente imperturbable, ordenó que continuara la actuación. [63]
El actor de comedia John Bannister se convirtió en director interino en 1802. Con Tom , el hijo de Sheridan , y en el círculo de Richard Wroughton (director de escena), William Dowton , Michael Kelly , Tom Dibdin y otros como ellos, ayudó a ver el Teatro Real a través de su próxima catástrofe. [64] El 24 de febrero de 1809, a pesar de las precauciones de seguridad contra incendios mencionadas anteriormente, el teatro se incendió. [65] Se dice que RB Sheridan, al ser encontrado bebiendo una copa de vino en la calle mientras contemplaba el incendio, dijo: "Seguramente a un hombre se le puede permitir tomar una copa de vino junto a su propia chimenea". [66] Ya en el terreno financiero más inestable, Sheridan quedó completamente arruinado por la pérdida del edificio. Recurrió al cervecero Samuel Whitbread , un viejo amigo, en busca de ayuda. [67] Además de invertir fuertemente en el proyecto, Whitbread acordó encabezar un comité que administraría la compañía y supervisaría la reconstrucción del teatro, pero le pidió a Sheridan que se retirara él mismo de la administración, lo que hizo por completo en 1811. [68]
El actual Teatro Real en Drury Lane, diseñado por Benjamin Dean Wyatt en nombre del comité dirigido por Whitbread, se inauguró el 10 de octubre de 1812 con una producción de Hamlet con Robert Elliston en el papel principal. El nuevo teatro hizo algunas concesiones hacia la intimidad, con capacidad para 3.060 personas, unas 550 menos que el edificio anterior (aunque este tamaño todavía se considera un teatro extremadamente grande). El 6 de septiembre de 1817, se extendió la iluminación de gas desde el área de audiencia hasta el escenario, lo que lo convirtió en el primer teatro británico en estar completamente iluminado con gas. [69] En 1820, se añadió el pórtico que aún se encuentra en la entrada principal del teatro en Catherine Street, y en 1822 el interior sufrió una importante remodelación. La columnata que recorre el lado del edificio de Russell Street se añadió en 1831. [70]
Las producciones que se basan más en escenarios y efectos que en diálogos y actuaciones siguieron siendo habituales en las nuevas instalaciones. La producción de 1823 de Catarata del Ganges tuvo un final con una escapada a caballo por una catarata que fluía "con fuego ardiendo por todas partes". [71] Los efectos para una producción de 1829 fueron producidos por un aparato hidráulico que, según se informa, podía descargar 39 toneladas de agua. [72]
Había quienes estaban preocupados de que el teatro estuviera fallando en su papel como uno de los pocos a los que se les permitía mostrar drama legítimo. La gestión del teatro después de su reapertura en 1813 recayó en Samuel James Arnold , supervisado por una junta directiva de aficionados y un subcomité que se centraba en el teatro como centro de la cultura nacional. ( Lord Byron estuvo brevemente en este subcomité, desde junio de 1815 hasta que abandonó Inglaterra en abril de 1816). [73] El actor Edmund Kean fue lo más destacado en el escenario; Al igual que Macklin antes que él, se ganó la reputación de Shylock , estrenándose en el papel en 1814. Kean permaneció hasta 1820 gracias a elogios y notorias disputas con dramaturgos locales como Charles Bucke . [74]
Elliston arrendó el teatro desde 1819 hasta que quebró en 1826. Un estadounidense, Stephen Price del Park Theatre de la ciudad de Nueva York , lo siguió desde 1826 hasta 1830.
Durante la mayor parte del resto del siglo XIX, Drury Lane pasó rápidamente de un propietario a otro. En 1831, el arquitecto Samuel Beazley añadió una columnata a la fachada de Russell Street . [75] En 1833, Alfred Bunn obtuvo el control de Drury Lane y Covent Garden, administrando el primero de 1833 a 1839, y nuevamente de 1843 a 1850. Siguiendo el ejemplo del Lyceum Theatre de Londres , Bunn defendió la ópera inglesa, en lugar de las óperas italianas que se habían presentado anteriormente en el teatro. Estos incluyeron Fair Rosamond y Farinelli de John Barnett ; una serie de doce óperas de Michael Balfe, incluidas La doncella de Artois y La muchacha bohemia ; Maritana y otros de William Vincent Wallace y varios de Julius Benedict . [76] En 1837, el actor y director Samuel Phelps (1804–1878) se unió a la compañía en Drury Lane, apareciendo con William Charles Macready , el talentoso actor y director en varias obras de Shakespeare. También creó el papel de Captain Channel en el melodrama de Douglas Jerrold , The Prisoner of War (1842), y de Lord Tresham en A Blot in the 'Scutcheon (1843) de Robert Browning . [77] Macready fue brevemente gerente en 1841-1843, implementando importantes reformas. Sin embargo, la mayoría de las producciones sufrieron desastres financieros. [78]
El monopolio teatral otorgado por primera vez por Royal Letters Patent 183 años antes fue abolido por la Ley de Teatros de 1843 , pero la patente había estado en gran medida sin efecto durante décadas y esto tuvo poco efecto inmediato. Por otro lado, otros teatros, acostumbrados a presentar espectáculos musicales, continuaron haciéndolo, y Drury Lane continuó como uno de los lugares más aceptados para el teatro legítimo. La racha de fracasos financieros y artísticos del siglo XIX en Drury Lane fue interrumpida por cuatro obras producidas durante un período de veinticinco años por el actor y dramaturgo Dion Boucicault : La dama de picas (1851), Eugenia (1855), Formosa ( 1869) y El Shaughraun (1875). Pero este período de decadencia general culminó con la dimisión de FB Chatterton en 1878; en sus palabras, "Shakespeare presagia la ruina y Byron la quiebra". [46] Durante el siglo XIX, Drury Lane también organizó ballet, con artistas como la italiana Carlotta Grisi . [79]
Un famoso director musical de Drury Lane fue el excéntrico director de orquesta y compositor de música ligera francés Louis-Antoine Jullien (1812-1860), quien invitó con éxito a Berlioz a visitar Londres y dar conciertos en el Teatro. [80]
La fortuna de la casa volvió a aumentar bajo la dirección de Augustus Harris a partir de 1879. En las décadas de 1880 y 1890, el teatro acogió muchas de las producciones de la Compañía de Ópera Carl Rosa . Harris centró mayores recursos en la pantomima anual del teatro , a partir de la Navidad de 1888, añadiendo a un conocido comediante, Dan Leno . Estos espectaculares espectáculos navideños fueron un gran éxito y a menudo se presentaron hasta marzo. Fueron coreografiados por el maestro de danza del teatro, John D'Auban . Muchos de los diseños de Harris fueron creados por el imaginativo diseñador C. Wilhelm , incluido el espectacular drama Armada (1888) y muchas de las pantomimas. [81] Las producciones basadas en el espectáculo se convirtieron en la norma en Drury Lane bajo la dirección primero de Harris, de 1879 a 1896, y luego de Arthur Collins de 1896 a 1923. [46] Los ejemplos incluyen la obra de 1909, The Whip , que no presentó sólo un choque de trenes, pero también doce caballos recreando las 2.000 Guineas Stakes en una cinta de correr sobre el escenario. [82] Jimmy Glover , director musical de 1893 a 1923, fue una figura significativa en el teatro durante los años de Collins y escribió libros que registran mucho más que su vida musical. [83]
En 1922, bajo la propiedad del director general Sir Alfred Butt , el teatro experimentó su última renovación interior importante del siglo XX. [84] A un costo de £ 150.000, [84] se convirtió en un teatro de cuatro niveles con capacidad para poco más de 2.000 personas. [85] Estaba decorado con uno de los interiores más notables producidos por la empresa especializada en yeserías ornamentales de Clark and Fenn . [86] El compositor e intérprete Ivor Novello , inmensamente popular en su época aunque poco recordado hoy, presentó sus musicales en Drury Lane de 1931 a 1939.
El teatro fue cerrado en 1939 a causa del estallido de la Segunda Guerra Mundial . Durante la guerra, sirvió como sede de la Asociación de Servicios Nacionales de Entretenimiento , y sufrió algunos daños menores por bombas. Reabrió sus puertas en 1946 con Pacific 1860 de Noël Coward . [46]
El edificio estaba catalogado como Grado I en febrero de 1958. [87]
En 2000, Andrew Lloyd Webber compró el Theatre Royal Drury Lane . [88] Desde 2014 [actualizar], es propiedad y está administrado por LW Theatres, la sociedad gestora de Lloyd Webber. [89] La distribución de asientos para el teatro sigue siendo la misma y el auditorio sigue siendo uno de los más grandes del West End de Londres . Es uno de los 40 teatros que aparecen en la serie documental en DVD de 2012 Great West End Theatres , presentada por Donald Sinden . [90]
El 15 de mayo de 2013, Lloyd Webber reveló una restauración del teatro por valor de £ 4 millones para conmemorar su 350 aniversario. [91] Utilizando un equipo de especialistas, [92] la restauración detallada ha devuelto las áreas públicas de la Rotonda, las Escaleras Reales y el Gran Salón, todos los cuales formaban parte del teatro de 1810, a su estilo Regencia original . [91]
Cuatro de los musicales de Rodgers y Hammerstein hicieron su debut en Londres en Drury Lane, ocupando el escenario casi continuamente durante casi una década, ¡incluido Oklahoma! (1947–1950), [93] Carrusel (1950–1951), [3] Pacífico Sur (1951–1953) y El rey y yo (1953–1956). [94] Las importaciones estadounidenses también incluyeron My Fair Lady de Lerner y Loewe , que comenzó su andadura durante cinco años en 1958. [46] Las producciones de la década de 1960 incluyeron Camelot (1964-1965), Hello, Dolly! (1965-1967) y El gran vals (1970-1972). [3] En 1974, Monty Python grabó un álbum en el teatro, Live at Drury Lane . [95]
Las presentaciones posteriores en el teatro incluyen producciones de A Chorus Line (1976-1979), 42nd Street (1984-1989), Miss Saigon (1989-1999, el espectáculo de mayor duración del teatro), [3] The Producers (2004-2007) . ), [96] El señor de los anillos (2007-2008), [97] ¡Oliver! (2009-2011) [98] y Shrek El Musical (2011-2013). [99] Charlie and the Chocolate Factory the Musical se presentó desde 2013 hasta enero de 2017. [100]
Las producciones notables desde 1919 han incluido: [101]
El autor Tom Ogden llama al Teatro Real uno de los teatros más embrujados del mundo. [104] La aparición de casi cualquiera de los pocos fantasmas que se dice que frecuentan el teatro indica buena suerte para un actor o una producción. El fantasma más famoso es el "Hombre de Gris", que aparece vestido como un noble de finales del siglo XVIII: pelo empolvado bajo un tricornio , casaca y manto o capa, botas de montar y espada. La leyenda dice que el Hombre de Gris es el fantasma de un hombre apuñalado con un cuchillo cuyos restos esqueléticos se encontraron dentro de un pasaje lateral tapiado en 1848. [105] Varias personas han informado haber visto el fantasma, incluido WJ MacQueen-Pope , quien describió su recorrido habitual comenzaba al final de la cuarta fila en el círculo superior y luego continuaba por el pasillo trasero hasta la pared cerca del palco real, donde se encontraron los restos. [106]
Se supone que los fantasmas del actor Charles Macklin y del payaso Joseph Grimaldi también rondan el teatro. Macklin aparece entre bastidores, deambulando por el pasillo que ahora se encuentra en el lugar donde, en 1735, mató a su colega actor Thomas Hallam en una discusión por una peluca ("¡Maldito seas por un canalla, pillo, sinvergüenza!", gritó, metiéndole un bastón en la cara de Hallam y perforando su ojo izquierdo). [107] Se informa que Grimaldi es una aparición útil, que supuestamente guió hábilmente a los nerviosos actores sobre el escenario en más de una ocasión. El comediante Stanley Lupino dijo haber visto el fantasma de Dan Leno en un camerino. [108]
