Pacífico Sur es un musical compuesto por Richard Rodgers , con letra de Oscar Hammerstein II y libro de Hammerstein y Joshua Logan . La obra se estrenó en 1949 en Broadway y fue un éxito inmediato, con 1.925 funciones. La trama se basa en elde James A. Michener , ganador del Premio Pulitzer de 1947, Tales of the South Pacific y combina elementos de varias de esas historias. Rodgers y Hammerstein creían que podían escribir un musical basado en el trabajo de Michener que tendría éxito financiero y, al mismo tiempo, enviaría un fuerte mensaje progresista sobre el racismo.
La trama se centra en una enfermera estadounidense destinada en una isla del Pacífico Sur durante la Segunda Guerra Mundial, que se enamora del propietario de una plantación francesa expatriada de mediana edad, pero lucha por aceptar a sus hijos mestizos. Un romance secundario, entre un teniente de la Marina estadounidense y una joven tonkinesa , explora sus temores sobre las consecuencias sociales si se casara con su novia asiática. La cuestión del prejuicio racial se explora con franqueza a lo largo del musical, de manera más controvertida en la canción del teniente, " Tienes que ser enseñado con cuidado ". Los personajes secundarios, incluido un suboficial cómico y la madre de la niña tonkinesa, ayudan a unir las historias. Debido a que carecía de conocimientos militares, Hammerstein tuvo dificultades para escribir esa parte del guión. El director de la producción original, Logan, lo ayudó y recibió el crédito como coguionista del libro.
La producción original de Broadway disfrutó de un inmenso éxito de crítica y taquilla, se convirtió en el segundo musical de Broadway de mayor duración hasta ese momento (detrás del anterior Oklahoma! (1943) de Rodgers y Hammerstein) y ha seguido siendo popular desde entonces. Después de contratar a Ezio Pinza y Mary Martin como protagonistas, Rodgers y Hammerstein escribieron varias de las canciones teniendo en mente los talentos particulares de sus estrellas. La pieza ganó el Premio Pulitzer de Drama en 1950. Especialmente en el sur de Estados Unidos, su tema racial provocó controversia, por lo que sus autores no se disculparon. Varias de sus canciones, entre ellas " Bali Ha'i ", " I'm Gonna Wash That Man Right Outa My Hair ", " Some Enchanted Evening ", " There Is Nothing Like a Dame ", " Happy Talk ", " Younger Than Primavera "y" Estoy enamorado de un chico maravilloso "se han convertido en estándares populares.
La producción ganó diez premios Tony , incluidos Mejor Musical, Mejor Banda Sonora y Mejor Libreto, y es la única producción musical que gana premios Tony en las cuatro categorías de actuación. Su álbum original fue el disco más vendido de la década de 1940, y otras grabaciones del programa también han sido populares. El programa ha disfrutado de muchas reposiciones y giras exitosas, generando adaptaciones cinematográficas y televisivas de 1958 . La reposición de Broadway de 2008, un éxito de crítica, tuvo 996 funciones y ganó siete premios Tony, incluido el de Mejor Reposición Musical.
Aunque el editor de libros e instructor universitario James Michener podría haber evitado el servicio militar en la Segunda Guerra Mundial como cuáquero por derecho de nacimiento , se alistó en la Marina de los EE. UU. en octubre de 1942. No fue enviado al teatro del Pacífico Sur hasta abril de 1944, cuando fue asignado a Escribió una historia de la Armada en el Pacífico y se le permitió viajar mucho. Sobrevivió a un accidente aéreo en Nueva Caledonia ; La experiencia cercana a la muerte lo motivó a escribir ficción y comenzó a escuchar las historias contadas por los soldados. Un viaje lo llevó a las Islas del Tesoro , donde descubrió un pueblo desagradable, llamado Bali-ha'i, poblado por "residentes flacos y un solo cerdo". [1] Impresionado por el nombre, Michener lo anotó y pronto comenzó a registrar, en una máquina de escribir destartalada, su versión de los cuentos. [2] En una plantación en la isla de Espíritu Santo , conoció a una mujer llamada Bloody Mary; era pequeña, casi desdentada y tenía la cara manchada de jugo de betel rojo . Salpicada de malas palabras aprendidas de los soldados , se quejaba interminablemente ante Michener del gobierno colonial francés, que se negaba a permitirle a ella y a otros tonkineses regresar a su Vietnam natal, para que las plantaciones no se despoblaran. También le habló de sus planes para oponerse al colonialismo en la Indochina francesa . [n 1] Estas historias, recopiladas en Tales of the South Pacific , le valieron a Michener el Premio Pulitzer de ficción de 1948. [2]
Cuentos del Pacífico Sur comprende diecinueve historias. Cada uno es independiente pero gira en torno a la preparación de una operación militar estadounidense para desalojar a los japoneses de una isla cercana. Esta operación, denominada Alligator , ocurre en la penúltima historia, "El Desembarco en Kuralei". Muchos de los personajes mueren en esa batalla, y la última historia se titula "El cementerio de Huga Point". Las historias están vinculadas temáticamente en pares: la primera y la última son reflexivas, la segunda y la decimoctava involucran la batalla, la tercera y la decimoséptima involucran la preparación para la batalla, y así sucesivamente. El décimo piso, en el centro, no está emparejado con ningún otro. Esta historia, "Fo' Dolla'", fue una de las cuatro de sus muchas obras que Michener admitió más tarde tener en alta estima. Fue la que llamó la atención de Rodgers y Hammerstein por su potencial para ser convertida en una obra escénica. [3]
"Fo' Dolla' ", ambientada en parte en la isla de Bali-ha'i, se centra en el romance entre una joven tonkinesa, Liat, y uno de los estadounidenses, el teniente de marina Joe Cable, graduado de Princeton y descendiente de un Familia adinerada de Filadelfia Main Line . Presionado para casarse con Liat por su madre, Bloody Mary, Cable se niega a regañadientes, al darse cuenta de que la chica asiática nunca sería aceptada por su familia ni por la sociedad de Filadelfia. Se va a la batalla (donde morirá) mientras Bloody Mary continúa con su plan de respaldo, para comprometer a Liat con un rico plantador francés en las islas. Cable lucha, durante la historia, con su propio racismo: es capaz de superarlo lo suficiente como para amar a Liat, pero no lo suficiente como para llevarla a casa. [4]
Otra fuente del musical es la octava historia, "Nuestra heroína", que se combina temáticamente con la duodécima, "A Boar's Tooth", ya que ambas involucran encuentros estadounidenses con culturas locales. "Nuestra heroína" cuenta el romance entre la enfermera de la Marina Nellie Forbush, de la zona rural de Arkansas, y un plantador rico y sofisticado, el francés Emile De Becque. [n 2] Después de enamorarse de Emile, Nellie (a quien se presenta brevemente en la historia número 4, "Un oficial y un caballero") se entera de que Emile tiene ocho hijas, fuera del matrimonio, con varias mujeres locales. Michener nos dice que "cualquier persona... que no fuera blanca o amarilla era un negro" para Nellie, y aunque ella está dispuesta a aceptar a dos de los niños (de ascendencia franco-asiática) que permanecen en la casa de Emile, la aceptan. sorprendido por las otras dos chicas que viven allí, evidencia de que el plantador había convivido con una mujer polinesia más oscura. Para su gran alivio, se entera de que esta mujer está muerta, pero Nellie pone en peligro su relación con Emile cuando inicialmente no puede aceptar a los "hijos negros" de Emile. [5] Nellie supera sus sentimientos y regresa para pasar su vida con el dueño de su plantación. [6]
Elementos adicionales del Pacífico Sur tuvieron su génesis en otros de los 19 cuentos de Michener. Uno presenta el personaje de Bloody Mary; otro habla de un espía británico escondido en la isla controlada por los japoneses que transmite información sobre los movimientos japoneses a las fuerzas aliadas por radio. Michener basó al espía, apodado "el hombre de las remesas", en el capitán Martin Clemens , un escocés que, a diferencia de su homólogo ficticio, sobrevivió a la guerra. Las historias también hablan de la espera aparentemente interminable que precede a la batalla y de los esfuerzos de los estadounidenses por repeler el aburrimiento, lo que inspiraría la canción " There Is Nothing Like a Dame ". [7] Varias de las historias involucran a Seabee , Luther Billis, quien en el musical se usaría tanto para alivio cómico como para unir episodios que involucran personajes que de otro modo no estarían conectados. [8] Un artículo de 2001 en la revista Islands afirma que Michener cambió el nombre de la isla Aoba a Bali-ha'i. El autor entrevistó al propietario de un resort en Espíritu Santo , quien afirmó que Emile se inspiró en su padre y que la "verdadera Bloody Mary" vivió en Espíritu Santo durante muchos años después de la guerra y vivió hasta los 102 años. [9]
A principios de la década de 1940, el compositor Richard Rodgers y el letrista Oscar Hammerstein II , ambos veteranos de Broadway, unieron fuerzas y comenzaron su colaboración escribiendo dos musicales que se convirtieron en grandes éxitos, Oklahoma! (1943) y Carrusel (1945). [10] Una innovación para su época en la integración de canciones, diálogos y danzas, ¡ Oklahoma! serviría como "el modelo para los espectáculos de Broadway durante décadas". [11] En 1999, la revista Time nombró a Carousel como el mejor musical del siglo y escribió que Rodgers y Hammerstein "establecieron los estándares para el musical del siglo XX". [12] Su siguiente trabajo, Allegro (1947), fue una decepción comparativa, ya que duró menos de un año, aunque obtuvo una pequeña ganancia. [13] Después de esto, los dos estaban decididos a lograr otro golpe. [14]
Según el director Joshua Logan , amigo de ambos teatros, él y Leland Hayward mencionaron el libro más vendido de Michener a Rodgers como una posible base para la próxima obra del dúo, [15] pero el compositor no tomó ninguna medida. Logan recordó que luego se lo señaló a Hammerstein, quien leyó el libro de Michener y habló con Rodgers; Los dos acordaron hacer el proyecto siempre que tuvieran el control mayoritario, a lo que Hayward accedió de mala gana. [16] Michener, en sus memorias de 1992, sin embargo, escribió que las historias fueron presentadas por primera vez como concepto cinematográfico a MGM por Kenneth MacKenna , jefe del departamento literario del estudio. El medio hermano de MacKenna era Jo Mielziner , quien había diseñado los decorados de Carousel y Allegro . Michener afirma que Mielziner se enteró del trabajo a través de MacKenna y se lo comunicó a Hammerstein y Rodgers, comprometiéndose a crear los decorados si asumían el proyecto. [17]
Hayward intentó comprar los derechos de Michener directamente, ofreciendo 500 dólares; Michener se negó. Aunque la dramaturga Lynn Riggs había recibido el 1,5% de la recaudación de taquilla por el derecho de adaptar Green Grow the Lilacs a Oklahoma! Michener nunca se arrepintió de haber aceptado el uno por ciento de los ingresos brutos del Pacífico Sur . Cuando Rodgers y Hammerstein comenzaron a trabajar en la adaptación, Michener trabajó principalmente con el letrista, pero Rodgers estaba preocupado por las implicaciones del escenario, temiendo que tendría que incluir ukeleles y guitarras, que no le gustaban. Michener le aseguró que el único instrumento que había oído tocar a los nativos era un barril de gasolina vacío, golpeado con porras. [18]
Poco después de comprar los derechos, Rodgers y Hammerstein decidieron no incluir un ballet, como en sus obras anteriores, sintiendo que el realismo del escenario no lo soportaría. Preocupado de que una adaptación demasiado centrada en "Fo' Dolla'", la historia del encuentro entre Cable y Liat, se pareciera demasiado a Madama Butterfly , Hammerstein pasó meses estudiando las otras historias y centró su atención en "Nuestra heroína", la Historia del romance entre Nellie y Emile. El equipo decidió incluir ambos romances en la obra musical. En ese momento era convencional que si una historia de amor en un musical era seria, la otra sería más cómica, pero en este caso ambas eran serias y se centraban en los prejuicios raciales. Decidieron aumentar el papel desempeñado por Luther Billis en las historias, fusionando en él experiencias y elementos de varios otros personajes. Los negocios de Billis proporcionarían un alivio cómico. [19] También acortaron el título a Pacífico Sur . Rodgers relató que los productores se cansaron de que la gente hiciera juegos de palabras atrevidos con la palabra "cuentos". [20]
En los primeros borradores del musical, Hammerstein dio papeles importantes a dos personajes que eventualmente llegaron a tener sólo papeles menores: Bill Harbison y Dinah Culbert. Harbison es uno de los personajes principales de Cuentos del Pacífico Sur ; Oficial modelo al principio, degenera gradualmente hasta el punto de que, ante la inminencia de la batalla, pide a su influyente suegro que le consiga un traslado a un puesto en los Estados Unidos. Hammerstein lo concibió como un rival de Emile por el afecto de Nellie y le dio una canción, "The Bright Young Executive of Today". A medida que los nuevos borradores centraron la obra en las dos parejas, Harbison se volvió menos esencial y fue relegado a un pequeño papel como oficial ejecutivo del comandante de la isla, el Capitán Brackett. Dinah, enfermera y amiga de Nellie, también es un personaje importante en el trabajo de Michener y fue vista como un posible interés amoroso por Billis, aunque cualquier romance real estaba limitado por las regulaciones de la Marina que prohibían la confraternización entre oficiales (todas enfermeras estadounidenses en la Segunda Guerra Mundial). eran oficiales comisionados) y soldados. " I'm Gonna Wash That Man Right Outa My Hair " se originó como un dueto entre Dinah y Nellie, con Dinah comenzando la canción y desarrollando su tema. [21] Según Lovensheimer, la "amistad" de Nellie y Dinah "se volvió cada vez más incidental en la trama a medida que avanzaba la escritura. Hammerstein finalmente se dio cuenta de que la decisión de quitarse el cabello de Emile tenía que ser de Nellie. Sólo entonces la escena tuvo el potencial dramático". para la transición emocional de Nellie" cuando se da cuenta de su amor por Emile. En la versión final, Dinah conserva una línea solista en la canción. [22]
Joshua Logan, en sus memorias, afirmó que después de meses de esfuerzo en la primera mitad de 1948, Hammerstein había escrito sólo la primera escena, un esquema y algunas letras. Hammerstein estaba teniendo problemas debido a la falta de conocimiento de los militares, asunto en el que Logan, un veterano de las fuerzas armadas, pudo ayudar. El diálogo fue escrito en consulta entre los dos y, finalmente, Logan pidió que se le acreditara su trabajo. Rodgers y Hammerstein decidieron que, si bien Logan recibiría crédito como coautor del libro, no recibiría regalías del autor. Logan declaró que se envió a su abogado un contrato que ponía en vigor estos cambios con instrucciones de que, a menos que se firmara dentro de dos horas, Logan no tenía que presentarse a los ensayos como director. [23] Logan firmó, aunque su abogado no le informó sobre el ultimátum. [24] A lo largo de las décadas siguientes, Logan sacó a relucir el asunto de vez en cuando, exigiendo una compensación, pero cuando incluyó su versión de los hechos en sus memorias de 1976, Rodgers la cuestionó (Hammerstein había muerto en 1960). [24] La biógrafa de Rodgers, Meryle Secrest, sugiere que Logan fue compensado cuando se filmó South Pacific en 1958 , ya que Logan recibió una parte sustancial de las ganancias como director. [n 3] [25] Según el biógrafo de Michener, Stephen J. May, "es difícil evaluar de qué parte del libro final fue responsable Josh Logan. Algunas estimaciones dicen que entre el 30 y el 40 por ciento. Pero ese porcentaje no es tan crítico". tal vez como su conocimiento de la tradición militar y la dirección de teatro, sin los cuales la creación de South Pacific se habría derrumbado durante ese verano de 1948." [26]
Rodgers compuso la música una vez que recibió la letra de Hammerstein. Se cuentan varias historias sobre la velocidad con la que escribió la música para los números de South Pacific . Se decía que " Happy Talk " se compuso en unos veinte minutos; Cuando Hammerstein, que había enviado la letra por mensajero, llamó para comprobar si Rodgers la había recibido, su socio le informó que tenía tanto la letra como la música. Cuenta la leyenda que compuso " Bali Ha'i " en diez minutos tomando un café en el apartamento de Logan; lo que sí creó en ese período de tiempo fue el motivo de tres notas que comienza tanto en la canción como en el musical. La letra de Hammerstein de "Bali Ha'i" se inspiró en el telón de fondo del escenario que había pintado el diseñador Jo Mielziner . Sintiendo que la isla de Bali Ha'i no parecía lo suficientemente misteriosa, Mielziner pintó algo de niebla cerca de la cima de su volcán. Cuando Hammerstein vio esto, inmediatamente pensó en la letra, "mi cabeza sobresaliendo de una nube que vuela bajo" y el resto de la canción se derivó fácilmente de eso. [27]
En mayo de 1948, Rodgers recibió una llamada telefónica de Edwin Lester de la Ópera Cívica Ligera de Los Ángeles . Lester había contratado a la ex estrella de Metropolitan Opera, Ezio Pinza , por 25.000 dólares para protagonizar un nuevo espectáculo, Mr. Ambassador . El programa no había sido escrito y nunca lo sería. [28] Lester esperaba que Rodgers se hiciera cargo del contrato de Pinza. Pinza se había aburrido como el principal bajo lírico del Met y, después de haber tocado en los grandes teatros de ópera, buscaba otros mundos que conquistar. Rodgers inmediatamente vio en Pinza la persona perfecta para el papel de Emile. [29] Lester abordó cuidadosamente el tema a Pinza y su esposa/gerente comercial y les proporcionó una copia de Tales of the South Pacific . Cuando Pinza leyó el libro, le dijo a Lester: "¡Véndeme ahora mismo!". [30] El contrato de Pinza para South Pacific incluía una cláusula que limitaba su canto a 15 minutos por actuación. [30] Con el fichaje de Pinza, Rodgers y Hammerstein decidieron convertirlo en el papel principal masculino, subordinando la historia de la pareja de jóvenes amantes. Era inusual en Broadway que el protagonista romántico fuera un hombre mayor. [31]
Para el papel de Nellie, Rodgers buscó a Mary Martin , quien casi había sido elegida para originar el papel de Laurey en Oklahoma. [31] Martin estaba desempeñando el papel principal en la compañía de gira de Annie Get Your Gun . Después de que Hammerstein y Rodgers la vieron actuar en Los Ángeles a mediados de 1948, le pidieron que considerara el papel. Martín se mostró reacio a cantar frente a la poderosa voz de Pinza; Rodgers le aseguró que se aseguraría de que los dos nunca cantaran al mismo tiempo, [32] una promesa que cumplió en su mayor parte. [33] Rodgers y Martin vivían cerca el uno del otro en Connecticut, y después de su gira, Rodgers invitó a Martin y a su esposo, Richard Halliday, a su casa para escuchar las tres canciones del musical que había completado, ninguna de ellas para Nellie. [34] " Some Enchanted Evening " llamó especialmente la atención de Martin, y aunque decepcionada porque la canción no era para ella, aceptó hacer el papel. [33] Aunque Nellie y Emile ya eran personajes completamente desarrollados en las historias de Michener, durante la creación de South Pacific , Rodgers, Hammerstein y Logan comenzaron a adaptar los roles específicamente a los talentos de Martin y Pinza y a adaptar la música a sus voces. [35]
Martin influyó en varias de sus canciones. Un día, mientras se duchaba durante los ensayos, se le ocurrió la idea de una escena en la que se lavaba el cabello con champú en el escenario. Esto dio lugar a "Voy a lavarme el pelo a ese hombre". [36] Construida alrededor de una ducha primitiva que Logan recordaba de su época en el ejército, la canción se convirtió en una de las más comentadas en el Pacífico Sur . [37] Para presentarle otro de los números de Martin, Rodgers la llamó a su apartamento, donde él y Hammerstein tocaron " I'm in Love with a Wonderful Guy " para ella. Cuando Martin lo ensayó por sí misma, cantó las últimas 26 palabras, como estaba previsto, con un solo suspiro, y se cayó del banco del piano. Rodgers la miró fijamente: "Eso es exactamente lo que quiero. Nunca lo hagas de otra manera. Debemos sentir que no puedes exprimir ningún otro sonido". [38]
Los productores realizaron extensas audiciones para cubrir los demás roles. [39] Myron McCormick fue elegido como Billis; Según Logan, nadie más fue considerado seriamente. Los dos papeles que dieron más problemas fueron los de Cable y Bloody Mary. [40] Intentaron conseguir a Harold Keel para el papel de Cable (¡había interpretado a Curly en la producción del West End de Oklahoma! ) sólo para descubrir que había firmado un contrato con MGM bajo el nombre de Howard Keel . [41] William Tabbert finalmente fue elegido como Cable, aunque Logan le ordenó que perdiera 20 libras (9,1 kg). La cantante afroamericana Juanita Hall fue elegida como Bloody Mary; Logan recordó que en su audición, adoptó una pose en cuclillas que proclamaba: "¡Soy Bloody Mary y no te atrevas a elegir a nadie más!". [40] Betta St. John , que bajo el nombre de Betty Striegler había sustituido a Bambi Linn como Louise en Carousel , asumió el papel de Liat. [41] Logan dirigió (él y Hayward coprodujeron con Rodgers y Hammerstein), Mielziner hizo el diseño del escenario, Trude Rittmann y Robert Russell Bennett prepararon la orquestación y Elizabeth Montgomery de Motley Theatre Design Group diseñó el vestuario. [39] Salvatore Dell'Isola se desempeñó como director musical. [42]
Los ensayos comenzaron en el Teatro Belasco de Broadway el 2 de febrero de 1949. No hubo coro formal; A cada una de las enfermeras y Seabees se les dio un nombre y, en el caso de los hombres, 50 dólares para equiparse con la ropa que creían que usarían sus personajes en las tiendas de excedentes militares que se alineaban en West 42nd Street. Don Fellows , el primer teniente Buzz Adams, aprovechó su experiencia como infante de marina en tiempos de guerra para comprar una gorra de béisbol no reglamentaria y botines negros. [43] Martín y Pinza no se conocían, pero pronto formaron una fuerte amistad. [44] Sobre el ambiente detrás del escenario, "todos estuvieron de acuerdo: durante todos los ensayos, Logan fue apasionado, exigente y brillantemente inventivo". [45] Implementó cambios de vuelta (iniciados por Rodgers y Hammerstein en Allegro ), mediante los cuales los actores que venían a continuación ya estarían en una parte oscura del escenario cuando concluía una escena. Esto permitió que el musical continuara sin interrupciones por cambios de escena, haciendo que la acción fuera casi perfecta. Pronto hizo que los Seabees caminaran de un lado a otro como animales enjaulados durante "No hay nada como una dama", una puesta en escena tan efectiva que nunca cambió durante el transcurso del espectáculo. [45] Una innovación de Logan que Rodgers y Hammerstein aceptaron a regañadientes fue que Cable se quitara la camisa durante el apagón después de que él y Liat se abrazaran apasionadamente en el primer encuentro, su desnudez parcial simbolizaba su forma de hacer el amor. [46] Como se planeó originalmente, se suponía que Martin concluiría "Estoy enamorado de un tipo maravilloso" con una exuberante voltereta por el escenario. Esto fue eliminado después de que ella saltó al foso de la orquesta, noqueando a Rittman. [47]
No hubo mayores dificultades durante las cuatro semanas de ensayo en Nueva York; Martin recordó más tarde que el "repaso gitano" para amigos y socios profesionales en un escenario desnudo fue recibido con algunos de los aplausos más entusiastas que podía recordar. Una de las pocas personas que tuvo problemas fue Pinza, a quien le costó adaptarse a los constantes cambios del espectáculo: estaba acostumbrado al mundo operístico, donde un papel rara vez cambiaba una vez aprendido. Las malas pronunciaciones del inglés de Pinza exasperaron a Logan, y conduciendo a New Haven, Connecticut para la primera semana de avances, Pinza discutió con su esposa la posibilidad de regresar al Met, donde sabía que el público lo recibiría con agrado. Ella le dijo que dejara que los asistentes de South Pacific decidieran por sí mismos. Cuando comenzaron las pruebas en New Haven el 7 de marzo, la obra fue un éxito inmediato; El Registro de New Haven escribió: " El Pacífico Sur debería hacer historia". [48]
Sin embargo, se realizaron una serie de cambios en New Haven y en las dos semanas siguientes de avances en Boston. El espectáculo se estaba prolongando; Logan convenció a su amigo, el dramaturgo Emlyn Williams , para que revisara el guión y eliminara los diálogos superfluos. [49] Había grandes expectativas de un éxito; El productor Mike Todd vino detrás del escenario y aconsejó que el espectáculo no se llevara a Nueva York "porque es demasiado bueno para ellos". [50] El espectáculo se trasladó a Boston, donde tuvo tanto éxito que el dramaturgo George S. Kaufman bromeó diciendo que la gente que hacía cola en el Teatro Shubert "en realidad no quiere nada... Sólo quieren meter dinero debajo de las puertas". " [51]
South Pacific se estrenó en Broadway el 7 de abril de 1949 en el Majestic Theatre . [52] La venta anticipada fue de 400.000 dólares y poco después de la apertura se realizaron ventas adicionales de 700.000 dólares. La audiencia de la primera noche estuvo repleta de importantes líderes de Broadway, empresariales y artísticos. El público detuvo repetidamente el espectáculo con prolongados aplausos, que se prolongaron prolongadamente hasta el final del telón. Rodgers y Hammerstein habían preferido, en el pasado, no patrocinar una fiesta posterior, pero alquilaron el techo del Hotel St. Regis y encargaron 200 copias del New York Times en previsión de un éxito. El crítico del Times , Brooks Atkinson, le dio al programa una crítica entusiasta. [53]
Tres días después del estreno, Pinza firmó un contrato con MGM para protagonizar películas una vez que expirara su obligación de aparecer en el programa. Dejó el programa el 1 de junio de 1950, reemplazado por Ray Middleton , aunque Pinza se perdió varios programas debido a una enfermedad anterior. Martin recordó que, no acostumbrado a realizar ocho espectáculos a la semana, la ex estrella de la ópera cantaba a pleno pulmón a principios de semana, dejándose poca voz hacia el final, y hacía que su suplente continuara. [54] [55] Sin embargo, durante el año que estuvo en el programa, y aunque tenía 58 años, fue aclamado como un símbolo sexual; George Jean Nathan escribió que "Pinza ha reemplazado a Hot Springs, Saratoga y las inyecciones de hormonas para todos los demás viejos". [55]
Una gira nacional comenzó en Cleveland , Ohio, en abril de 1950; estuvo en cartelera durante cinco años y estuvo protagonizada por Richard Eastham como Emile, Janet Blair como Nellie y Ray Walston como Billis, un papel que Walston volvería a interpretar en Londres y en la película de 1958. Para las 48.000 entradas disponibles en Cleveland, se presentaron 250.000 solicitudes, lo que provocó que la taquilla cerrara durante tres semanas para procesarlas. [56] Jeanne Bal e Iva Withers fueron más tarde Nellies en esta gira. [57] Una versión reducida recorrió bases militares en Corea en 1951; A petición de Hammerstein y Rodgers, los oficiales y soldados alistados se sentaron juntos para verlo. [55]
Martin dejó la producción de Broadway en 1951 para aparecer en la producción original del West End de Londres; Martha Wright la reemplazó. A pesar de la partida de ambas estrellas originales, el espectáculo siguió siendo una gran atracción en Nueva York. [58] Cloris Leachman también interpretó a Nellie durante la carrera en Nueva York; George Britton estuvo entre los Emiles posteriores. [59] La producción de Londres se desarrolló desde el 1 de noviembre de 1951, con 802 funciones en el Theatre Royal, Drury Lane . Logan dirigió; Martin y Wilbur Evans protagonizaron, con Walston como Billis, Muriel Smith como Bloody Mary e Ivor Emmanuel en el pequeño papel del sargento. Johnson. [60] [61] Sean Connery y el hijo de Martin, Larry Hagman , ambos al comienzo de sus carreras, interpretaron a Seabees en la producción de Londres; [62] Julie Wilson finalmente reemplazó a Martin. [63] El 30 de enero de 1952, el rey Jorge VI asistió a la producción con su hija, la princesa Isabel, y otros miembros de la familia real. [64] Murió menos de una semana después. [sesenta y cinco]
La producción de Broadway se trasladó al Teatro Broadway en junio de 1953 para dar cabida al nuevo espectáculo de Rodgers y Hammerstein, Me and Juliet , aunque South Pacific tuvo que trasladarse a Boston durante cinco semanas debido a conflictos de programación. [66] Cuando cerró el 16 de enero de 1954, después de 1.925 funciones, era el segundo musical de mayor duración en la historia de Broadway, después de Oklahoma. . En la actuación final, Myron McCormick, el único miembro del reparto que quedó de la apertura, dirigió a los artistas y al público en " Auld Lang Syne "; El telón no cayó, sino que permaneció levantado mientras el público abandonaba el teatro. [67]
En una isla del Pacífico Sur durante la Segunda Guerra Mundial, dos niños mitad polinesios , [n 4] Ngana y Jerome, cantan alegremente mientras juegan juntos ("Dites-Moi"). La alférez Nellie Forbush, una ingenua enfermera de la Marina estadounidense de Little Rock, Arkansas , se ha enamorado de Emile de Becque, un propietario de una plantación francés de mediana edad, aunque sólo lo ha conocido brevemente. Aunque todos los demás están preocupados por el resultado de la guerra, Nellie le dice a Emile que está segura de que todo saldrá bien ("A Cockeyed Optimist"). Emile también ama a Nellie, y cada uno se pregunta si el otro corresponde a esos sentimientos ("Twin Soliloquies"). Emile expresa su amor por Nellie y recuerda cómo se conocieron en el baile del club de oficiales y al instante se sintieron atraídos el uno por el otro (" Some Enchanted Evening "). Nellie, prometiendo pensar en su relación, regresa al hospital. Emile llama a Ngana y Jerome y le revela a la audiencia que son sus hijos, sin que Nellie lo sepa.
Mientras tanto, los inquietos Seabees estadounidenses , liderados por el astuto Luther Billis, lamentan la ausencia de mujeres disponibles: las enfermeras de la Marina son oficiales comisionadas y están fuera del alcance de los hombres alistados. Hay una mujer civil en la isla, apodada "Bloody Mary", una atrevida tonkinesa de mediana edad vendedora de faldas de paja, que entabla bromas sarcásticas y coquetas con los marineros mientras intenta venderles sus productos ("Bloody Mary"). Billis anhela visitar la cercana isla de Bali Ha'i, que está fuera del alcance de todos excepto de los oficiales, supuestamente para presenciar la Ceremonia del Diente de Jabalí (en la que puede obtener un artefacto nativo inusual); Los otros marineros se burlan de él, diciendo que su verdadera motivación es ver a las jóvenes francesas allí. Billis y los marineros lamentan además su falta de compañía femenina (" No hay nada como una dama ").
El teniente de la marina estadounidense Cable llega a la isla procedente de Guadalcanal , después de haber sido enviado para participar en una peligrosa misión de espionaje cuyo éxito podría cambiar el rumbo de la guerra contra Japón. Bloody Mary intenta persuadir a Cable para que visite " Bali Ha'i ", diciéndole misteriosamente que es su isla especial. Billis, al ver una oportunidad, insta a Cable a irse. Cable se reúne con sus oficiales al mando, el capitán George Brackett y el comandante William Harbison, quienes planean pedirle a Emile que los ayude con la misión porque solía vivir en la isla donde se llevará a cabo la misión. Le piden a Nellie que los ayude a descubrir más sobre los antecedentes de Emile, por ejemplo, su política y por qué abandonó Francia. Han oído, por ejemplo, que Emilio cometió un asesinato, y esto podría hacerlo menos deseable para tal misión.
Después de pensar un poco más en Emile y decidir que se siente atraída por su poco conocimiento sobre él, Nellie les dice a las otras enfermeras que tiene la intención de terminar su relación con él (" Voy a lavarme el pelo a ese hombre "). ). Pero cuando él llega inesperadamente e invita a Nellie a una fiesta donde la presentará a sus amigos, ella acepta. Emile le declara su amor a Nellie y le pide que se case con él. Cuando ella menciona política, él habla de libertad universal y describe cómo huyó de Francia después de enfrentarse a un matón, que murió accidentalmente mientras los dos peleaban. Después de escuchar esto, Nellie acepta casarse con Emile. Después de que él sale, Nellie expresa alegremente sus sentimientos (" Estoy enamorada de un chico maravilloso ").
La misión de Cable es aterrizar en una isla controlada por los japoneses e informar sobre los movimientos de los barcos japoneses. Los oficiales de la Marina le piden a Emile que sea el guía de Cable, pero él rechaza su solicitud debido a sus esperanzas de una nueva vida con Nellie. El comandante Harbison, el oficial ejecutivo, le dice a Cable que se vaya de permiso hasta que la misión pueda llevarse a cabo, y Billis consigue un barco y lleva a Cable a Bali Ha'i. Allí, Billis participa en la ceremonia nativa, mientras Bloody Mary le presenta a Cable a su hermosa hija, Liat, con quien debe comunicarse entrecortadamente en francés. Creyendo que la única oportunidad de Liat de tener una vida mejor es casarse con un oficial estadounidense, Mary deja a Liat sola con Cable. Los dos se sienten instantáneamente atraídos el uno por el otro y hacen el amor (" Younger Than Springtime "). Billis y el resto de la tripulación están listos para abandonar la isla, pero deben esperar a Cable quien, sin que ellos lo sepan, está con Liat ("Bali Ha'i" (repetición)). Bloody Mary le dice con orgullo a Billis que Cable será su yerno.
Mientras tanto, después de la fiesta de Emile, él y Nellie reflexionan sobre lo felices que son de estar enamorados (repeticiones de "I'm in Love with a Wonderful Guy", "Twin Soliloquies", "Cockeyed Optimist" y "I'm Gonna Wash"). Ese hombre que me sale del pelo"). Emile le presenta a Nellie a Jerome y Ngana. Aunque los encuentra encantadores, se sorprende cuando Emile le revela que son los hijos que tuvo con su primera esposa, una mujer polinesia de piel oscura, ya fallecida. Nellie es incapaz de superar sus prejuicios raciales profundamente arraigados y, entre lágrimas, deja a Emile, tras lo cual él reflexiona con tristeza sobre lo que podría haber sido ("Some Enchanted Evening" (repetición)).
Es el Día de Acción de Gracias . Los soldados y las enfermeras bailan en una revista navideña titulada "Thanksgiving Follies". La semana pasada, una epidemia de malaria azotó la isla de Bali Ha'i. Habiendo visitado Bali Ha'i a menudo para estar con Liat, Cable también está enfermo, pero se escapa del hospital para estar con Liat. Mientras Liat y Cable pasan más tiempo juntos, Bloody Mary está encantada. Ella los anima a continuar su vida sin preocupaciones en la isla (" Happy Talk ") y los insta a casarse. Cable, consciente de los prejuicios de su familia, dice que no puede casarse con una chica tonkinesa. Bloody Mary arrastra furiosamente a su angustiada hija y le dice a Cable que Liat ahora debe casarse con el propietario de una plantación francesa mucho mayor. Cable lamenta su pérdida. ("Más joven que la primavera" (repetición)).
Para el número final de Thanksgiving Follies, Nellie interpreta una comedia burlesca vestida de marinero cantando las alabanzas de "su" novia ("Honey Bun"). Billis interpreta a Honey Bun, vestida con una peluca rubia, una falda de paja y un sujetador de cáscara de coco. Después del espectáculo, Emile le pide a Nellie que lo reconsidere. Ella insiste en que no puede sentir lo mismo por él ya que sabe sobre la madre polinesia de sus hijos. Frustrado y sin comprender, Emile le pregunta a Cable por qué él y Nellie tienen esos prejuicios. Cable, lleno de autodesprecio, responde que "no es algo con lo que se nace", pero es una parte arraigada de su educación (" Tienes que ser enseñado con cuidado "). También promete que si sale vivo de la guerra, no regresará a Estados Unidos; Todo lo que quiere está en estas islas. Emile imagina lo que podría haber sido ("Esto casi fue mío"). Abatido y sintiendo que no tiene nada que perder, acepta unirse a Cable en su peligrosa misión.
La misión comienza con mucho apoyo aéreo. Fuera del escenario, Billis se esconde en el avión, se cae cuando el avión es alcanzado por fuego antiaéreo y termina en el océano esperando ser rescatado; La enorme operación de rescate se convierte inadvertidamente en una distracción que permite a Emile y Cable aterrizar en el otro lado de la isla sin ser detectados. Los dos envían informes sobre los movimientos de los barcos japoneses en el "Slot", un estrecho estratégico; Los aviones estadounidenses interceptan y destruyen los barcos japoneses. Cuando los Zeros japoneses bombardean la posición de los estadounidenses, Emile escapa por poco, pero Cable muere.
Nellie se entera de la muerte de Cable y de que Emile ha desaparecido. Se da cuenta de que fue una tontería al rechazar a Emile. Bloody Mary y Liat se acercan a Nellie y le preguntan dónde está Cable; Mary explica que Liat se niega a casarse con nadie más que con él. Nellie consuela a Liat. El trabajo de espionaje de Cable y Emile ha hecho posible que comience una gran ofensiva, la Operación Alligator . Los combatientes que antes estaban inactivos, incluido Billis, se van a la batalla.
Nellie pasa tiempo con Jerome y Ngana y pronto llega a amarlos. Mientras los niños le enseñan a cantar "Dites-Moi", de repente la voz de Emile se une a ellos. Emile ha vuelto para descubrir que Nellie ha superado sus prejuicios y se ha enamorado de sus hijos. Emile, Nellie y los niños se alegran ("Dites-Moi" (repetición)).
Varias canciones fueron modificadas u omitidas ampliamente en las semanas previas a la inauguración inicial en Broadway. Se enumeran en el orden de su ubicación única dentro del programa:
La primera producción australiana se estrenó en septiembre de 1952 en el His Majesty's Theatre de Melbourne, y se presentó durante 10 meses y 333 funciones. Luego jugó temporadas en Sydney, Brisbane y Adelaide hasta finales de 1954, antes de regresar a Melbourne para una temporada más. [76]
Una serie limitada de South Pacific de la New York City Center Light Opera Company se inauguró en el centro de la ciudad de Nueva York el 4 de mayo de 1955 y cerró el 15 de mayo de 1955. Fue dirigida por Charles Atkin y tenía vestuario de Motley y decorados de Mielziner. . El elenco incluía a Richard Collett como Emile, Sandra Deel como Nellie, Carol Lawrence como Liat, Sylvia Syms como Bloody Mary y Gene Saks como el profesor. [77] Una segunda edición limitada de la misma producción con un elenco diferente se estrenó en City Center el 24 de abril de 1957 y cerró el 12 de mayo de 1957. Fue dirigida por Jean Dalrymple y el elenco incluía a Robert Wright como Emile, Mindy Carson . como Nellie y Hall retomando el papel de Bloody Mary. [78] Esa producción se volvió a realizar en 1961, esta vez con Ann McLerie y William Chapman en los papeles principales. [79]
Ha habido muchos resurgimientos de acciones o de verano en el Pacífico Sur . Uno, en 1957 en la Feria de Música de Westbury en Long Island , ocurrió al mismo tiempo que el gobernador de Arkansas, Orval Faubus , se resistía a la integración de Central High School por parte de Little Rock Nine . El pronunciamiento de Nellie de que era de Little Rock fue recibido inicialmente con abucheos. Logan se negó a permitir que se cambiara la ciudad natal de Nellie, por lo que antes de cada actuación se pronunciaba un discurso pidiendo paciencia al público, lo cual fue inmediato. [80]
Hubo dos avivamientos en el Lincoln Center . Richard Rodgers produjo la reposición de 1967, protagonizada por Florence Henderson y Giorgio Tozzi , quien había sido la voz cantante de Rossano Brazzi en la película de 1958. [81] Joe Layton era el director; La elección de Eleanor Calbes como Liat llevó a la adición de una repetición de "Bali Ha'i" para ella. [79] [82] El álbum del elenco se publicó en LP y luego en CD. [81] [83] El musical realizó una gira por Norteamérica de 1986 a 1988, encabezado por Robert Goulet y Barbara Eden , con David Carroll como Cable, Armelia McQueen como Bloody Mary y Lia Chang como Liat, primero dirigido por Geraldine Fitzgerald y luego Ron Field. . [84] Una producción de la Ópera de la ciudad de Nueva York en 1987 contó con los artistas alternos Justino Díaz y Stanley Wexler como Emile, y Susan Bigelow y Marcia Mitzman como Nellie. [85]
Una reposición del West End de 1988 estuvo protagonizada por Gemma Craven y Emile Belcourt , con el apoyo de Bertice Reading , entre otros, y fue dirigida por Roger Redfern. Se presentó en el Teatro Príncipe de Gales del 20 de enero de 1988 al 14 de enero de 1989. [86]
El Royal National Theatre en el Olivier Theatre de Londres de la compañía produjo una nueva producción con ligeras revisiones del libro y la partitura durante un período limitado desde diciembre de 2001 hasta abril de 2002, programado para celebrar el centenario del nacimiento de Richard Rodgers. Dirigida por Trevor Nunn , con puesta en escena musical de Matthew Bourne y diseños de John Napier . Lauren Kennedy fue Nellie y el actor australiano Philip Quast interpretó a Emile. [87] Tomando prestado de la película de 1958, esta producción colocó la primera escena de Emile-Nellie después de la introducción de Cable, Billis y Bloody Mary. [88]
Una producción en gira británica de South Pacific se inauguró en el Blackpool Grand Theatre el 28 de agosto de 2007. La gira terminó en el Cardiff New Theatre el 19 de julio de 2008. [89] Fue protagonizada por Helena Blackman como Nellie y Dave Willetts como Emile. [90] Dirigida por Julian Woolford , con coreografía de Chris Hocking. Esta producción se destacó principalmente por la puesta en escena de la obertura, que trazaba el viaje de Nellie desde Little Rock, Arkansas , hasta el Pacífico Sur. Al entrar al teatro, el público vio por primera vez un mapa de Estados Unidos, no el teatro de la guerra. [91]
Una reposición de Broadway de South Pacific se inauguró el 3 de abril de 2008 en el Teatro Vivian Beaumont del Lincoln Center . Bartlett Sher dirigió, con puesta en escena musical de Christopher Gattelli y el coreógrafo asociado Joe Langworth . El elenco de apertura estuvo protagonizado por Kelli O'Hara como Nellie, Paulo Szot como Emile y Matthew Morrison como el teniente Cable, con Danny Burstein como Billis y Loretta Ables Sayre como Bloody Mary. [92] Laura Osnes reemplazó a O'Hara durante su licencia de maternidad de siete meses, a partir de marzo de 2009, [93] y también entre enero y agosto de 2010. [94] [95] Szot alternó con David Pittsinger como Emile. [96] La producción cerró el 22 de agosto de 2010, después de 37 avances y 996 funciones regulares. [97] La producción, con la mayoría de los directores originales, fue grabada y transmitida en vivo en HD el 18 de agosto de 2010, en el programa de televisión de PBS Live from Lincoln Center . [98] Con algunas excepciones, la producción recibió críticas muy favorables. [99] Ben Brantley escribió en The New York Times :
Sé que se supone que no debemos esperar la perfección en este mundo imperfecto, pero que me aspen si puedo encontrar un defecto grave en esta producción. (Sí, el segundo acto sigue siendo más débil que el primero, pero el Sr. Sher casi te hace olvidar eso). Todas las actuaciones secundarias, incluidas las del conjunto, se sienten precisamente individualizadas, hasta cómo interpretan el período cuidadosamente investigado de Catherine Zuber. disfraces. [100]
Una gira nacional por Estados Unidos basada en el resurgimiento de 2008 comenzó en San Francisco en el Golden Gate Theatre el 18 de septiembre de 2009. Sher dirigió y el elenco estuvo protagonizado por Rod Gilfry (Emile) y Carmen Cusack (Nellie). [101] Una producción de Sher se inauguró en el Barbican Theatre de Londres el 15 de agosto de 2011 y cerró el 1 de octubre de 2011, [102] con el mismo equipo creativo del resurgimiento de Broadway. Szot y el cantante de la Ópera Nacional de Gales Jason Howard se alternaron en el papel de Emile, con Samantha Womack como Nellie, Ables Sayre como Bloody Mary y Alex Ferns como Billis. La producción recibió críticas en su mayoría positivas. [103] Siguió una gira por el Reino Unido, con Womack, Ables Sayre y Ferns. [104] La producción de Sher también fue producida por Opera Australia en la Ópera de Sydney de agosto a septiembre de 2012 y luego en Princess Theatre, Melbourne hasta octubre de 2012. Fue protagonizada por Teddy Tahu Rhodes como Emile, Lisa McCune como Nellie, Kate Ceberano como Bloody Mary y Eddie Perfect como Billis. [105] Luego tocó en Brisbane durante la temporada navideña de 2012, con Christine Anu como Bloody Mary, [106] y reanudó la gira en Australia en septiembre de 2013. [107] [108]
Una reposición del Chichester Festival Theatre de julio a septiembre de 2021 fue dirigida por Daniel Evans y protagonizada por Gina Beck y Alex Young compartiendo el papel de Nellie, Julian Ovenden como Emile y Joanna Ampil como Bloody Mary. Beck dejó el elenco en agosto de 2021 por licencia de maternidad. [109] La producción comenzó una gira por el Reino Unido e Irlanda en la Ópera de Manchester en julio de 2022 [110] y en el Teatro Sadler's Wells en julio y agosto de 2022 con el mismo elenco (menos Young) y recibió críticas positivas. [111] [112] La gira continuará al menos hasta noviembre de 2022. [113] Una gira nacional por EE. UU. se inauguró el 7 de febrero de 2022 en el teatro RP Funding Center en Lakeland , Florida, protagonizada por Jared Bybee como Emile y Maris. McCulley como Nellie. Cerró el 22 de mayo de 2022 en New Bedford , Massachusetts. [114]
Los críticos dieron a la producción original críticas uniformemente entusiastas; un crítico lo llamó "South Fantástico". [115] El New York Herald Tribune escribió:
El nuevo y muy anunciado musical, South Pacific , es una muestra de un encanto poco común. Es novedoso en textura y tratamiento, rico en sustancia dramática y elocuente en canciones, una obra musical que debe apreciarse. Bajo la magnífica dirección de Logan, la acción cambia con constante fluidez. ... [Él] ha mantenido el libro acumulativamente fascinante y tremendamente satisfactorio. Los bailes ocasionales parecen improvisaciones mágicas. Es un entretenimiento largo y pródigo, pero parece demasiado corto. La música de Rodgers no es la mejor, pero se adapta tan acertadamente al estado de ánimo y al ritmo del Pacífico Sur que uno no se pierde una serie de éxitos. Del mismo modo, las letras son parte integrante de una unidad musical cautivadora. [116]
El crítico del New York Daily Mirror escribió: "Programada como una obra musical, South Pacific es precisamente eso. No cuenta con ballets ni cascos calientes. No tiene coro en el sentido convencional. Todos en él desempeñan un papel. Es probable que para establecer una nueva tendencia en los musicales." La reseña continúa: "Cada número es tan extraordinario que es difícil decidir cuál será el más popular". [116] La reseña en New York World-Telegram encontró que el espectáculo era "la mejor combinación moderna de música y teatro popular hasta la fecha, con el mejor equilibrio entre historia y canción, hilaridad y desamor". [116] Brooks Atkinson de The New York Times elogió especialmente la actuación de Pinza: "La voz de bajo del Sr. Pinza es la más hermosa que se ha escuchado en un escenario de Broadway durante uno o dos eones. Canta... con infinita delicadeza de sentimiento y hermosura de tono." Declaró que "Some Enchanted Evening", cantada por Pinza, "debería volverse razonablemente inmortal". [116] Richard Watts, Jr. del New York Post se centró en la actuación de Mary Martin y escribió: "Nada de lo que la he visto hacer me preparó para la belleza, el humor, el don para la caracterización alegre y la pura amabilidad de su interpretación de Nellie". Forbush... que está tan sorprendida al descubrir que sus primeros prejuicios raciales están surgiendo. La suya es una actuación completamente irresistible". [116]
Cuando South Pacific se inauguró en Londres en noviembre de 1951, las críticas fueron mixtas. El Daily Express de Londres elogió la música, pero no le gustaron otros elementos de ese programa y escribió: "Tenemos Madame Butterfly de la calle 42 , el más débil de todos los musicales de Hammerstein-Rodgers. [62] [117] El Daily Mail sugirió: "La obra conmovió tan lentamente entre sus canciones que parecía más bien South Soporific ". terminó". [118] The Manchester Guardian , sin embargo, notó la anticipación antes de la inauguración y concluyó que "no hubo decepción... el espectáculo hace rebotar a la audiencia y bien merece los aplausos". [119] El crítico de teatro Kenneth Tynan de The Spectator escribió que South Pacific fue "el primer romance musical que estuvo seriamente involucrado en un tema adulto... No tengo nada que hacer más que agradecer a Logan, Rodgers y Hammerstein y levantarme de mis rodillas, un poco apretujado por el esfuerzo". de escribir en una posición tan inusual." [62]
Una reseña de 2006 afirmó: "Muchas son las personas conocedoras y exigentes para quienes South Pacific de Rodgers y Hammerstein , brillantemente coescrito y puesto en escena por Joshua Logan, fue el mejor musical de todos". [120] En 1987, John Rockwell de The New York Times revisó la producción de City Opera y comentó que, si bien South Pacific había sido innovador para 1949, " Hace mucho que Sondheim ha trascendido sus innovaciones formales, y las constantes repeticiones de las grandes melodías suenan mecánicas". ... En 1949, South Pacific personificó las preocupaciones de la época: las responsabilidades de Estados Unidos en el mundo y los peligros del racismo... En su reposición en 1967 en el State Theatre, el espectáculo pareció a muchos anticuado. Todavía lo parece, con M* A*S*H ha contemporizado este mismo escenario". [121] Una reseña del Huffington Post de 2008 criticó la obra por tener una historia orientalista y centrada en Occidente en la que los nativos estereotipados asumen "roles de fondo exóticos" en relación con los estadounidenses, y caracterizó la relación entre Cable y Liat como prostitución de menores, acusando que ella "no dice una palabra en todo el musical, sólo sonríe y lleva al yanqui a la cama". [122] South Pacific es el único musical estadounidense importante ambientado en la Segunda Guerra Mundial, [123] pero el ex marine Robert Leckie escribió sus memorias sobre ese conflicto, Helmet for My Pillow , después de abandonar una actuación: "Tengo que decir "La historia de cómo fue realmente. Tengo que hacerle saber a la gente que la guerra no fue un musical". [124]
South Pacific se estrenó en Broadway con 400.000 dólares en ventas anticipadas. La gente estaba tan ansiosa por conseguir entradas que la prensa escribió sobre hasta dónde había llegado la gente para conseguirlas. Debido a que los revendedores vendían "asientos de la casa" por 200 dólares o más, la oficina del fiscal general amenazó con cerrar el espectáculo. Las partes que proporcionaron las entradas a los revendedores nunca fueron identificadas y el espectáculo se desarrolló sin interferencias. La producción recaudó 50.600 dólares semanales brutos y tuvo 1.925 funciones. La gira nacional comenzó en 1950 y recaudó 3.000.000 de dólares en el primer año, generando ganancias de 1.500.000 dólares. El álbum del elenco original , con un precio de 4,85 dólares, vendió más de un millón de copias. [125]
La producción original de South Pacific ganó diez premios Tony, incluidos Mejor Musical, Mejor Intérprete Masculino (Pinza), Mejor Intérprete Femenina (Martin), Mejor Intérprete Masculino de Reparto (McCormick), Mejor Intérprete Femenina de Reparto (Hall), Mejor Director (Logan) , Mejor Libro y Mejor Música. [126] A partir de 2016, es el único programa que gana Tonys en las cuatro categorías de actuación. [127] En 1950, el musical ganó el Premio Pulitzer de Drama , el segundo musical en hacerlo después de Of Thee I Sing , que ganó en 1932. [128] Rodgers se convirtió en el primer compositor de comedia musical en ganar el Pulitzer, como compositor. George Gershwin no había sido reconocido por Of Thee I Sing . [129] El Premio Pulitzer se otorgó inicialmente sólo a Rodgers y Hammerstein; Más tarde, Logan fue reconocido en un anuncio modificado, para su disgusto. [51]
La reposición londinense de 2001 le valió un premio Laurence Olivier a Philip Quast (Emile). [130] La reposición de 2008 ganó siete premios Tony, incluida la Mejor Reposición (Sher y Szot también ganaron, y el programa ganó en las cuatro categorías de diseño) y cinco premios Drama Desk , incluida la Mejor Reposición Musical. El fallecido Robert Russell Bennett también fue honrado esa temporada por "su contribución histórica al teatro musical estadounidense en el campo de las orquestaciones, representada en Broadway esta temporada por South Pacific de Rodgers y Hammerstein ". [131] [132] A partir de 2016, este fue el resurgimiento musical con más premios Tony. [133] La producción londinense de 2011 recibió tres nominaciones al premio Olivier , incluida la de Mejor Reposición Musical, pero no ganó ninguna. [134] [135]
Parte de la razón por la que South Pacific se considera un clásico es su confrontación con el racismo. Según el profesor Philip Beidler , "el intento de Rodgers y Hammerstein de utilizar el teatro de Broadway para hacer una valiente declaración contra la intolerancia racial en general y el racismo institucional en los Estados Unidos de posguerra en particular" forma parte de la leyenda del Pacífico Sur . [136] Aunque Tales of the South Pacific trata la cuestión del racismo, no le da el lugar central que ocupa en el musical. Andrea Most, al escribir sobre la "política de la raza" en el Pacífico Sur , sugiere que a finales de la década de 1940, los liberales estadounidenses, como Rodgers y Hammerstein, recurrieron a la lucha por la igualdad racial como un medio práctico para promover sus puntos de vista progresistas sin correr el riesgo de ser considerados comunistas. [137] Trevor Nunn , director de la producción del West End de 2001, señala la importancia del hecho de que Nellie, una sureña, termine la obra a punto de ser la madre de una familia interracial: "Se representa en Estados Unidos en 1949. Esa es la resonancia." [138]
Desde los primeros borradores, Hammerstein y Logan hicieron que la cuestión del prejuicio racial fuera central en la historia. Hammerstein reescribió repetidamente la escena detrás del escenario del Acto II donde Emile, Nellie y Cable confrontan la cuestión del racismo de los estadounidenses. [139] Como señaló el crítico Robert Butler en su material educativo complementario a la producción londinense de 2001, "si un joven tiene un prejuicio, podría ser un defecto de carácter; si dos jóvenes comparten un prejuicio, eso nos dice algo sobre la sociedad". en el que crecieron". [123] En un borrador, Emile advierte que los estadounidenses no son mejores que las potencias del Eje, según sus prejuicios, y sugiere que regresen a casa para cantar canciones sobre cómo todos son creados libres e iguales. Lovensheimer afirma que un público estadounidense de posguerra habría considerado ofensivos esos sentimientos en el escenario. En la versión escenificada, las expresiones de Emile se limitan a dos líneas argumentando que el prejuicio no es innato. [139]
En el centro de esta escena está la canción de Cable " You've Got to Be Carefully Taught ", en la que Cable se da cuenta de las fuentes de su propio racismo. Su letra franca la convirtió quizás en el elemento más controvertido del programa. [140] Michener recordó en sus memorias que una delegación de habitantes de Nueva Inglaterra se había acercado a él después de una prueba en New Haven y lo instó a recomendar la eliminación de la canción a Rodgers y Hammerstein. Cuando Michener se lo contó a Hammerstein, se rió y respondió: "¡De eso se trata el programa!". [141] El crítico de teatro de Boston Elliot Norton, después de ver el programa en las pruebas, recomendó encarecidamente su eliminación, o al menos que Cable lo cantara menos "enérgicamente", ya que había mucha intolerancia en Boston; Logan respondió que esa era una razón más para dejarlo inalterado. [142] Varios críticos de Nueva York expresaron su malestar con la canción; Wolcott Gibbs escribió sobre "algo llamado 'Tienes que ser enseñado', un poema en alabanza de la tolerancia que de alguna manera encontré un poco embarazoso", mientras que John Mason Brown opinó que estaba "algo angustiado por el didactismo arrastrado por tales un llamado a la tolerancia como 'Te tienen que enseñar'". [143] Después de la inauguración en Broadway, Hammerstein recibió una gran cantidad de cartas sobre "Tienes que ser enseñado con cuidado". A juzgar por las cartas que permanecen entre sus papeles en la Biblioteca del Congreso , la reacción fue mixta. Un corresponsal escribió: "¿Qué puedo decirle a un hombre que escribe: 'Hay que enseñarle a odiar y temer?' ... Ahora que te conozco, siento que mis informantes no te elogiaron lo suficiente." [144] Sin embargo, otro escribió: "Siento que la inclusión de la canción particularmente en el álbum y hasta cierto punto en el programa en sí no ayuda a la causa de la hermandad, a pesar de su intención de lo contrario". [144]
Cuando la gira del espectáculo llegó a un teatro racialmente segregado en Wilmington, Delaware , Rodgers y Hammerstein amenazaron con cancelar las funciones allí a menos que se integraran los asientos, lo cual fue así. [145] En 1953, con la gira en Atlanta, hubo controversia sobre "Tienes que ser enseñado con cuidado". Dos legisladores del estado de Georgia, el senador John D. Shepard y el representante David C. Jones, se opusieron a la canción y afirmaron que, aunque South Pacific era una excelente pieza de entretenimiento, esa canción "contenía una filosofía subyacente inspirada en Moscú" y explicaron: " Los matrimonios mixtos producen mestizos. Y los mestizos no conducen a un tipo superior de sociedad... En el Sur, tenemos líneas de sangre pura y pretendemos que siga siendo así". Afirmaron que planeaban introducir legislación para prohibir este tipo de obras de inspiración comunista. La prensa del Norte se divirtió mucho; Cuando se le pidió un comentario, Hammerstein respondió que no creía que los legisladores estuvieran representando muy bien a sus electores y que le sorprendía la sugerencia de que cualquier cosa amable y decente necesariamente debía originarse en Moscú. [145] [146] En parte debido a la canción, las compañías de gira del Pacífico Sur tuvieron dificultades para conseguir reservas en el Sur Profundo . [147]
En la escena final del Acto I, Nellie rechaza a Emile por sus hijos en parte polinesios. Al hacerlo, Nellie no logra estar a la altura del ideal estadounidense de que "todos los hombres son creados iguales", que Emile había afirmado anteriormente. [138] Esta escena también fue atenuada por Hammerstein; En los primeros borradores, Nellie, inicialmente incapaz de pronunciar una palabra para describir a la primera esposa de Emile, después de que él proporciona la palabra "polinesia", responde con "de color". Este pronunciamiento, que hace que Nellie sea menos comprensiva como personaje, fue restaurado para la producción del Lincoln Center de 2008. Como comentó Frank Rich de The New York Times , "es perturbador porque Nellie no es un estereotipo de cracker: es adorable... Pero ¿cómo podemos amar a un racista?" [148] [149] La mayoría sostiene que incluso Emile está contaminado por el racismo, ya que su estilo de vida depende del mantenimiento de un sistema mediante el cual se beneficia de la mano de obra nativa mal pagada: Bloody Mary puede atraer trabajadores para hacer faldas de pasto para venderlas a los soldados. porque, como ella dice, "¡los plantadores franceses son unos bastardos tacaños!" [150]
Nellie Forbush, en su viaje desde Little Rock, Arkansas, hasta servir como enfermera de la Marina y luego a la vida doméstica de la escena final de South Pacific , es paralela a la experiencia de muchas mujeres estadounidenses de la época. Entraron a trabajar durante la guerra, sólo para descubrir después que la sociedad esperaba que dejaran sus trabajos a los hombres, siendo su mejor camino hacia la seguridad financiera el matrimonio y convertirse en ama de casa. Una forma de asegurar la aceptación de las elecciones de Nellie por parte de la audiencia fue la limpieza de su pasado sexual por parte de su contraparte en el trabajo de Michener: ese personaje tenía un novio 4-F en Arkansas y una relación con Bill Harbison mientras estaba en la isla. [151] [152]
Los personajes masculinos de Pacífico Sur pretenden parecer convencionalmente masculinos. Después de la Segunda Guerra Mundial, la masculinidad del soldado estadounidense estaba fuera de toda duda pública. La virilidad de Cable con Liat se hace evidente para el público. Aunque Billis dirige una lavandería (Nellie elogia especialmente sus pliegues) y aparece con una falda de paja en "Thanksgiving Follies", estos actos son consistentes con su deseo de dinero y claramente pretenden ser cómicos. Su interés por las mujeres jóvenes de Bali H'ai establece su masculinidad. Lovensheimer escribe que Billis está más definido por la clase que por la sexualidad, como lo demuestra la suposición de Seabee, al enterarse de que Cable fue a la universidad en Nueva Jersey, que era Rutgers (la principal universidad pública del estado), en lugar de la Ivy League Princeton, y por su alegría al saber que la operación de rescate le había costado 600.000 dólares cuando su tío le había dicho que nunca valdría un centavo. [153] [154]
Meryle Secrest, en su biografía de Rodgers, teoriza que el Pacífico Sur marca una transición para la pareja "entre héroes y heroínas que son más o menos iguales en edad e historias sobre hombres mayores poderosos y mujeres más jóvenes que se sienten atraídas por ellos". [155] Lovensheimer señala que este patrón sólo se aplica a dos de sus cinco musicales posteriores, The King and I y The Sound of Music , y en el primero, el amor entre Anna y el Rey no se expresa con palabras. Él cree que tuvo lugar una transición diferente: que sus tramas, comenzando con South Pacific , involucran a una mujer que necesita ingresar y aceptar el mundo de su interés amoroso para tener éxito y aceptarse a sí misma. Señala que tanto Oklahoma! y Carousel involucran a un hombre que ingresa al mundo de su esposa, Curly en Oklahoma. a punto de convertirse en un granjero con expectativas de éxito, mientras que Billy Bigelow en Carousel no encuentra trabajo tras dejar su puesto como ladrón. Lovensheimer considera que Allegro es una transición, donde los intentos del personaje femenino principal de alterar el mundo de su marido Joe para adaptarlo a su ambición conducen a la ruptura de su matrimonio. Sostiene que la enfermera Emily, que acompaña a Joe en su regreso al pequeño pueblo donde era feliz, es una precursora de Nellie, desarraigando su vida en Chicago por Joe. [156]
Secrest señala que muchas cosas se pasan por alto en la prisa por que el amor lo conquiste todo en el Pacífico Sur ; "las cuestiones de la supervivencia a largo plazo de un matrimonio entre un sofisticado que leía a Proust a la hora de dormir y una chica a la que le gustaba Dinah Shore y no leía nada eran criado por Nellie Forbush sólo para ser dejado de lado. En cuanto a las complejidades interraciales de criar a dos niños polinesios, todas esas cuestiones quedaron subsumidas en la euforia general del amor verdadero ". [157] Lovensheimer también se pregunta cómo le irá a Nellie como segunda Madame de Becque, "la pequeña Nellie Forbush de Arkansas termina en un paraíso tropical, lejos de su mundo anterior, con un marido, una sirvienta y dos hijos que hablan un idioma. ella no entiende". [158]
Un éxito gigantesco, Pacífico Sur despertó una enorme atención de los medios y del público. South Pacific fue uno de los primeros espectáculos en los que había una variedad de souvenirs disponibles: los fanáticos podían comprar corbatas de South Pacific , o para las mujeres, lápiz labial y bufandas. Se podían comprar talones de boletos falsos para usarlos como símbolos de estatus. [129] Había cajas de música, muñecas, accesorios de moda e incluso cepillos para el cabello del Pacífico Sur para usar después de lavar el cabello de los hombres. [159] La ducha de Martin en el escenario provocó una locura inmediata por la moda por el cabello corto que se podía manejar lavándolo una vez al día en casa, en lugar de en un salón de belleza, y por los productos que permitirían dicho cuidado. [160] Las canciones del Pacífico Sur se podían escuchar en la radio y eran populares entre las bandas de baile y en los salones de piano. [129] Mordden comenta que South Pacific no contenía más que canciones exitosas; Los otros trabajos exitosos de Rodgers y Hammerstein siempre incluyeron al menos una canción que no se hizo popular. [161]
El álbum del elenco, grabado diez días después del estreno del programa, fue un éxito inmediato. Publicado por Columbia Records , pasó 69 semanas en el número 1 de Billboard y un total de 400 semanas en las listas, convirtiéndose en el disco más vendido de la década de 1940. [129] Fue uno de los primeros discos LP , con una velocidad de tocadiscos de 33 1 ⁄ 3 rpm, y ayudó a popularizar esa tecnología; anteriormente, los álbumes de espectáculos y óperas se habían editado en conjuntos de discos de 78 rpm, con precios altos y mucho menos música en un solo disco. En los años siguientes, el LP se convertiría en el medio elegido para el nicho musical de "pelo largo" de espectáculos, ópera y actuaciones clásicas. [162]
Un efecto indirecto del éxito del programa fue la carrera de James Michener. Su uno por ciento del programa como autor del material original, más los ingresos de una acción que el dúo le permitió comprar a crédito, lo hicieron financieramente independiente y le permitieron dejar su trabajo como editor en Macmillan y convertirse en un editor de pleno derecho. -escritor del tiempo. [163] [164] Durante las siguientes cinco décadas, sus novelas extensas y detalladas centradas en diferentes lugares dominarían las listas de bestsellers. [165]
El papel de Nellie Forbush fue la primera vez con Hammerstein que Rodgers hizo el papel principal femenino de una cinturón , en lugar de una soprano lírica como Laurey en Oklahoma. y Julie en Carrusel . [n 5] Según Mordden, "Nellie era algo nuevo en R&H, con una buena parte de la partitura con una voz de 'Broadway'". [166]
Nellie no canta con Emile porque Rodgers le prometió a Martin que no tendría que competir vocalmente con Pinza, [n 6] pero el compositor buscó unirlos en la música subyacente. Un tetracordio , que se escucha antes de ver a cualquiera de los protagonistas, se toca durante la introducción instrumental de "Dites-Moi", la primera canción del programa. Consideradas como clases tonales, es decir, como notas sin caracterización por octava o registro, el motivo es CBAG. Se escuchará repetidamente en la música de Nellie, o en la música (como "Twin Soliloquies") que comparte con Emile, e incluso en el puente de "Some Enchanted Evening". Lovensheimer sostiene que esto simboliza lo que Nellie está tratando de decir con su frase del Acto II "Somos fundamentalmente el mismo tipo de personas: tú y yo". [167]
Originalmente, "Twin Soliloquies" llegó a su fin poco después de que terminara la parte vocal. Logan encontró esto insatisfactorio y trabajó con Trude Rittmann para encontrar un mejor final para la canción. Esta pieza musical, denominada "Unspoken Thoughts", continúa la música mientras Nellie y Emile beben brandy juntos, y Lovensheimer la llama "el único momento verdaderamente operístico de la partitura". [168] "This Nearly Was Mine" es un gran solo de bajo de Emile en tiempo de vals, considerado por el biógrafo de Rodgers, William G. Hyland, como "uno de sus mejores esfuerzos". [169] Sólo se utilizan cinco notas en los primeros cuatro compases, frase que luego se repite con una ligera variación en los siguientes cuatro compases. La canción termina una octava más alta que donde comenzó, lo que la hace perfecta para la voz de Pinza. [169]
Dos canciones, "I'm Gonna Wash That Man Right Outa My Hair" y "Honey Bun", pretenden imitar las canciones populares estadounidenses de la década de 1940. En el primero, la triple recitación del título de la canción a intervalos sugiere un arreglo de big band de la época de la guerra, mientras que en el puente, los últimos ocho compases (repitiendo la letra de los primeros ocho compases del puente) dan una sugerencia de swing . Las secciones que comienzan con "Si el hombre no te entiende" y "Si te ríes de diferentes cómics" tienen un estilo blues . Lovensheimer considera la canción "la expresión espontánea e improvisada de Nellie de sus sentimientos a través del vocabulario de la canción popular". [170] Mordden sugiere que "I'm in Love with a Wonderful Guy", con su "rebote sin tomar prisioneros", bien podría ser el centro de la partitura, con la típica chica estadounidense defendiendo su amor soltando clichés, muchos de los cuales , como "cursis como Kansas en agosto", inventó Hammerstein, y "efectivamente, con los años se han convertido en clichés". [171]
Columbia Records grabó la obertura y la mayoría de las canciones de la producción original en 1949, utilizando miembros del elenco, incluidos Ezio Pinza y Mary Martin . A partir de los discos maestros de laca originales, Columbia lanzó el álbum tanto en discos de 78 rpm como en el nuevo formato de disco LP en 1949. Según el crítico John Kenrick , la grabación del elenco original "es el material raro del que están hechas las leyendas duraderas". Un clásico imprescindible. [172] El álbum fue número uno desde mediados de 1949 y durante la mayor parte de 1950 durante un récord de 63 semanas, vendiendo más de un millón de copias. [173] [174] Sony lanzó un CD en 1988 a partir de la grabación en cinta magnética no utilizada anteriormente de las mismas sesiones de 1949 en la ciudad de Nueva York. El CD incluye los bonus tracks "Loneliness of Evening" (grabado en 1949 por Mary Martin), "My Girl Back Home" (Martin), "Bali Ha'i" (Pinza) y Symphonic Scenario for Concert Orchestra (orquestaciones originales de Robert Russell Bennett). El álbum del elenco original se agregó al Registro Nacional de Grabaciones de la Biblioteca del Congreso el 21 de marzo de 2013 para su conservación a largo plazo. [175] La banda sonora de la película fue lanzada con el sello RCA Victor en marzo de 1958. [176] Kenrick califica la grabación de "confusa" y no la recomienda. [172]
Masterworks Broadway lanzó una grabación de la producción del Lincoln Center de 1967 protagonizada por Florence Henderson como Nellie, Giorgio Tozzi como Emile, Justin McDonough como Cable e Irene Byatt como Bloody Mary. La grabación incluye una versión de "Bali Ha'i", cantada en francés por Eleanor Calbes , la Liat. Según Kenrick, "Cada pista de esta grabación del elenco del Lincoln Center de 1967 es tan ganadora que no puedes dejar de preguntarte por qué este ganador tardó tanto en llegar al CD". [177] Kenrick señala que el álbum es una alternativa más completa al álbum del elenco original. [81] [172]
En 1986 José Carreras y Kiri Te Kanawa realizaron una grabación de estudio de South Pacific , cuyas sesiones fueron filmadas a modo de documental, similar en estilo al exitoso documental West Side Story de Leonard Bernstein un año antes que contaba con las mismas estrellas. La música de Emile fue transpuesta para adaptarse a la voz de tenor de Carreras. La grabación también contó con Sarah Vaughan como Bloody Mary y Mandy Patinkin como Cable. Stephen Holden reseñó el álbum en The New York Times , "la estrella de este Pacífico Sur no es ningún individuo, sino la partitura misma". [178] Kenrick llama a la grabación mal transmitida "basura pretenciosa". [172] Kenrick elogia de forma mixta el álbum del elenco del renacimiento londinense de 1988. [172]
El álbum revival del elenco del Royal National Theatre de 2001 se grabó en 2002 en First Night Records con Philip Quast como Emile, Lauren Kennedy como Nellie, Edward Baker-Duly como Cable, Sheila Francisco como Bloody Mary y Nick Holder como Billis. El álbum incluye la canción cortada, "Now Is the Time". Si bien Kenrick admite que a la mayoría de los críticos les gusta la grabación, la considera una pérdida de dinero. [172] La versión del concierto del Carnegie Hall de 2005 fue lanzada el 18 de abril de 2006 por Decca Broadway con Reba McEntire como Nellie, Brian Stokes Mitchell como Emile, Lillias White como Bloody Mary, Jason Danieley como Cable y Alec Baldwin como Billis. Kenrick describe esta grabación como "una de las más deslumbrantes que jamás haya recibido este glorioso clásico de Rodgers & Hammerstein" [177] y "el sueño de un amante de las melodías hecho realidad". [172] El álbum del elenco de Broadway Revival de 2008 fue lanzado el 27 de mayo de 2008 por Masterworks Broadway. [179] Kenrick lo encuentra "muy satisfactorio". [172]
Pacífico Sur se convirtió en una película del mismo nombre en 1958 y encabezó la taquilla ese año. Joshua Logan dirigió la película, protagonizada por Rossano Brazzi , Mitzi Gaynor , John Kerr , Ray Walston , Juanita Hall y France Nuyen ; [180] todas sus voces cantantes, excepto las de Gaynor y Walston, fueron dobladas. Thurl Ravenscroft , más tarde Tony the Tiger de la televisión , cantó las notas de bajo profundo en "There Is Nothing Like a Dame". La película comenzó con el vuelo de Cable a la isla en un PBY , seguido de la escena de la playa de los Seabees, y agregó el rescate de Billis y escenas de la misión de espiar a los japoneses. La película ganó el Premio de la Academia al Mejor Sonido . También fue nominada al Oscar a la mejor música para una película musical (Alfred Newman y Ken Darby), y también fue nominada la fotografía Todd-AO en 65 mm de Leon Shamroy . La película fue ampliamente criticada por su uso del color para indicar el estado de ánimo, con los actores cambiando de color cuando comenzaban a cantar. La película incluye la canción "My Girl Back Home", cantada por Cable, que fue eliminada del escenario musical. La película fue la tercera película más taquillera en los Estados Unidos en la década de 1950; sus ingresos en el Reino Unido fueron los más altos de su historia, un récord que mantuvo hasta Goldfinger en 1963. [181] [182] Aunque los críticos han criticado la película, la revista Time afirmó que era "casi imposible hacer una mala película con ella", pero el los cineastas parecen haberlo intentado": ha añadido a sus laureles de taquilla el éxito en televisión, cintas de vídeo y DVD. [181]
En 2001 se produjo y televisó una película hecha para televisión , dirigida por Richard Pearce , protagonizada por Glenn Close como Nellie, Harry Connick, Jr. como Cable y Rade Sherbedgia como Emile. Esta versión cambió el orden de las canciones del musical (la película comienza con "No hay nada como una dama") y omite "Happy Talk". "My Girl Back Home" fue filmada pero no incluida en la transmisión debido a limitaciones de tiempo; fue restaurado para el DVD, publicado en 2001. La última media hora de la película presenta escenas de guerra, incluidas tomas de tropas segregadas. [183] Lovensheimer afirma que la película volvió al original de Michener en un aspecto: "Joe Cable de Harry Connick Jr. es una combinación fascinante de protagonista sensible y Leatherneck creíble". [184]
La película y Close fueron elogiados por The New York Times : "La señora Close, delgada y más madura, insinúa que hay un toque de desesperación en el optimismo disparatado de Nellie". La reseña también comentó que la película "está bellamente producida, mejor que la dramática película de 1958" y elogió el canto. [185] A Kenrick, sin embargo, no le gusta la adaptación: "Ciertamente nunca querrás poner este desastre en tu reproductor, a menos que quieras escuchar el sonido de Rodgers y Hammerstein dando vueltas en sus tumbas. Glenn Close está a la altura del material , pero su reparto secundario es uniformemente desastroso. Una pérdida inútil y ofensiva de dinero, tiempo y talento". [186]
En el Carnegie Hall se presentó una versión de concierto del musical de 2005, editada en dos horas, pero que incluía todas las canciones y la partitura musical completa . Estaba protagonizada por Reba McEntire como Nellie, Brian Stokes Mitchell como Emile, Alec Baldwin como Billis y Lillias White como Bloody Mary. La producción utilizó las orquestaciones originales de Robert Russell Bennett y la Orquesta de San Lucas dirigida por Paul Gemignani . Fue grabado y transmitido por televisión por PBS en 2006 y lanzado el mismo año en DVD. El crítico del New York Times , Ben Brantley , escribió: "Reba McEntire, de voz y rostro abiertos, nació para interpretar a Nellie"; la producción fue recibida "en un estado de éxtasis casi incondicional. Fue una de esas noches en las que el cinismo no tenía ninguna posibilidad". [187] A Kenrick le gusta especialmente "This Nearly Was Mine" de Mitchell y elogia el concierto en general: "esta excelente interpretación ayudó a restaurar la reputación de este clásico". [186]
Notas
Referencias
