A Chorus Line es un musical de 1975 con música de Marvin Hamlisch , letra de Edward Kleban y un libro de James Kirkwood Jr. y Nicholas Dante .
Ambientado en el escenario desnudo de un teatro de Broadway, el musical se centra en diecisiete bailarines de Broadway que hacen una audición para lugares en una línea de coro . A Chorus Line ofrece una visión de las personalidades de los artistas y del coreógrafo, mientras describen los eventos que han dado forma a sus vidas y sus decisiones de convertirse en bailarines.
Después de varios talleres y una producción Off-Broadway , A Chorus Line se estrenó en el Shubert Theatre de Broadway el 25 de julio de 1975, dirigida por Michael Bennett y co-coreografiada por Bennett y Bob Avian . Un éxito de taquilla y de crítica sin precedentes, el musical recibió doce nominaciones a los premios Tony y ganó nueve, además del Premio Pulitzer de Drama de 1976 .
La producción original de Broadway tuvo 6.137 funciones, convirtiéndose en la producción de mayor duración en la historia de Broadway hasta que fue superada por Cats en 1997, y el musical de Broadway de mayor duración producido originalmente en los EE. UU., hasta que fue superado en 2011 por el resurgimiento de Chicago . Sigue siendo el séptimo espectáculo de Broadway de mayor duración en la historia. El éxito de A Chorus Line ha generado muchas producciones exitosas en todo el mundo. Comenzó una larga carrera en el West End en 1976 y fue revivido en Broadway en 2006 y en el West End en 2013.
El espectáculo comienza durante una audición para una próxima producción de Broadway. El formidable director Zach y su asistente coreógrafo Larry pusieron a prueba a los 24 bailarines. Todo bailarín está desesperado por conseguir trabajo ("Espero conseguirlo"). Luego de una ronda de cortes, quedan 17 bailarines. Zach les dice que está buscando un coro de baile fuerte de ocho miembros, cuatro niños y cuatro niñas. Queriendo saber más sobre ellos, les pide a los bailarines que se presenten. De mala gana, los bailarines revelan su pasado. Las historias generalmente progresan cronológicamente desde las primeras experiencias de la vida hasta la edad adulta y el final de una carrera.
El primer candidato, Mike Costa, explica que es el menor de 12 hermanos. Recuerda su primera experiencia con el baile, viendo la clase de baile de su hermana Rosalie cuando era un niño en edad preescolar ("I Can Do That"). Mike la reemplazó un día en que ella se negó a ir a clase y él se quedó. Bobby Mills intenta ocultar su infeliz infancia haciendo bromas. Mientras habla, los otros bailarines desconfían de este extraño proceso de audición y debaten qué deberían revelarle a Zach ("Y..."), pero como todos necesitan el trabajo, la sesión continúa.
Zach está enojado porque la astuta Sheila Bryant aparentemente no se está tomando en serio la audición. Al abrirse, revela que su madre se casó a una edad temprana y que su padre no se preocupaba por ellos ni los amaba. A los seis años se dio cuenta, al igual que sus compañeras de audición Bebe Benzenheimer y Maggie Winslow, de que el ballet la ayudaba a escapar de su infeliz vida familiar ("At the Ballet"). La atolondrada y sorda Kristine Urich-DeLuca lamenta no poder cantar, mientras su marido Al termina sus frases afinadas ("¡Canta!").
Mark Anthony, el bailarín más joven, relata su primer contacto con la anatomía femenina y su primer sueño húmedo , mientras los demás bailarines comparten sus propios recuerdos de la adolescencia ("Hello Twelve, Hello Thirteen, Hello Love"). Connie Wong, de 4'10", lamenta los problemas de ser baja, y Diana Morales recuerda su horrible clase de interpretación en el instituto ( "Nothing" ). Don Kerr recuerda su primer trabajo en un club nocturno y Judy Turner reflexiona sobre su problemática infancia mientras algunos audicionantes hablan sobre las opiniones de sus padres ("Madre"). Greg Gardner habla sobre cómo descubrió su homosexualidad y Richie Walters cuenta cómo casi se convirtió en maestro de jardín de infantes ("Gimme the Ball"). Finalmente, la nueva rolliza Val Clark explica que el talento por sí solo no es suficiente. todo, y la silicona y la cirugía plástica realmente pueden ayudar a mejorar la imagen y las perspectivas profesionales ("Baile: Diez; Apariencia: Tres").
Los bailarines bajan para aprender una canción para la siguiente sección de la audición, pero la experimentada bailarina Cassie Ferguson, que ha tenido éxitos notables como solista, se queda en el escenario para hablar con Zach. Tienen una historia juntos: Zach la había elegido previamente para un papel destacado y habían vivido juntos durante varios años. Zach le dice a Cassie que es demasiado buena para el coro y que no debería estar en esta audición. Sin embargo, explica su actual incapacidad para encontrar trabajo en solitario y está dispuesta a "volver a casa" al coro donde al menos pueda expresar su pasión por la danza ("La música y el espejo"). Zach cede y la envía escaleras abajo para aprender la combinación de baile.
Zach llama al escenario para una charla privada a Paul San Marco, quien se ha mostrado reacio a compartir su pasado, y revive emocionalmente su infancia y adolescencia, sus inicios en un acto drag , enfrentándose a su masculinidad y su homosexualidad, y a sus padres en última instancia. descubriendo su estilo de vida y repudiándolo por ello, antes de derrumbarse, con Zach consolándolo. La compleja relación de Cassie y Zach resurge durante un repaso del número creado para mostrar una estrella anónima ("Uno"). Zach se enfrenta a Cassie, sintiendo que está "bailando hacia abajo" y repiten los problemas de su relación y su carrera. Zach señala el movimiento mecánico de los otros bailarines, que se han mezclado y probablemente nunca serán reconocidos individualmente, y burlonamente le pregunta si ella quiere esto. Cassie defiende desafiante a los bailarines: "Estaría orgullosa de ser uno de ellos. Son maravillosos... Todos son especiales. Me encantaría bailar en esa línea. Sí, lo haría... .y yo haré el coro... si tú me aceptas."
Durante una secuencia de tap , Paul se cae y se lastima la rodilla que recientemente fue operada. Después de que llevan a Paul al hospital, todos en la audición se quedan incrédulos y se dan cuenta de que sus carreras también pueden terminar en un instante. Zach pregunta a los bailarines restantes qué harán cuando ya no puedan bailar. Diana lidera la compañía en " Lo que hice por amor ". Se seleccionan los ocho bailarines finales: Mike, Cassie, Bobby, Judy, Richie, Val, Mark y Diana.
"One" (repetición/final) comienza con una reverencia individual para cada uno de los 19 personajes, y su mezcolanza de ropa de ensayo reemplazada por trajes dorados idénticos con lentejuelas. Cuando cada bailarín se une al grupo, de repente resulta difícil distinguir uno del otro: irónicamente, cada personaje que era un individuo para el público ahora parece ser un miembro anónimo de un conjunto interminable . [1]
Emitido por Columbia Records (PS33581) que contiene las siguientes pistas:
Lado uno
Lado dos
Notas
Los audicionantes
Cortar bailarines
El musical se formó a partir de varias sesiones de talleres grabadas con bailarines de Broadway, conocidos como "gitanos", incluidos ocho que eventualmente aparecieron en el elenco original. Las sesiones fueron presentadas originalmente por los bailarines Michon Peacock y Tony Stevens. La primera sesión grabada tuvo lugar en el Centro de ejercicios Nickolaus el 26 de enero de 1974. Esperaban formar una compañía de danza profesional para realizar talleres para bailarines de Broadway.
Michael Bennett fue invitado a unirse al grupo principalmente como observador, pero rápidamente tomó el control del proceso. Aunque se ha cuestionado la participación de Bennett, no ha habido dudas sobre la autoría de Kirkwood y Dante. En años posteriores, la afirmación de Bennett de que A Chorus Line había sido una creación suya resultó no sólo en resentimientos sino también en una serie de demandas. [11] Durante las sesiones del taller, se elegirían personajes aleatorios al final para los trabajos del coro en función de su calidad de interpretación, lo que daría como resultado que se seleccionara un "elenco" diferente en cada ejecución. Sin embargo, varios de los clientes se opusieron a este final, citando el estrés de tener que cambiar actores al azar a tiempo para el final. Esto resultó en que se cortara el final a cambio de que se "eligiese" el mismo conjunto de personajes. [12] Marvin Hamlisch, quien escribió la partitura de A Chorus Line , recordó cómo, durante los primeros avances, el público parecía desanimado por algo en la historia. Este problema se resolvió cuando la actriz Marsha Mason le dijo a Bennett que Cassie ( Donna McKechnie en la producción original) debería ganar el papel al final porque hizo todo bien. Bennett lo cambió para que Cassie siempre ganara el papel. [13]
A Chorus Line se inauguró Off-Broadway en The Public Theatre el 15 de abril de 1975. [14] En ese momento, el público no tenía suficiente dinero para financiar la producción, por lo que pidió prestados 1,6 millones de dólares para producir el espectáculo. [15] El espectáculo fue dirigido por Bennett y co-coreografiado por Bennett y Bob Avian. La noticia previa había creado tal demanda de entradas que toda la carrera se agotó inmediatamente. El productor Joseph Papp trasladó la producción a Broadway y el 25 de julio de 1975 se estrenó en el Teatro Shubert , donde tuvo 6.137 funciones [16] hasta el 28 de abril de 1990.
Los miembros adicionales del reparto Carole Schweid y John Mineo eran suplentes llamados "Barbara" y "Jarad", aunque solo cubrieron otros papeles. Además, Tim Cassidy fue suplente de "Bobby".
La producción fue nominada a 12 premios Tony , ganando nueve: Mejor Musical, Mejor Libro Musical, Mejor Música (Hamlisch y Kleban), Mejor Director y Mejor Coreografía, Mejor Actriz (McKechnie), Mejor Actor Destacado (Sammy Williams), Mejor Actor Destacado. Actriz (Obispo) y Mejor Diseño de Iluminación. [17] El espectáculo ganó el Premio Pulitzer de Drama de 1976 , uno de los pocos musicales que recibió este honor, y el Premio del Círculo de Críticos de Drama de Nueva York a la mejor obra de la temporada.
En 1976, muchos miembros del elenco original actuaron en San Francisco. Se reformularon los papeles abiertos y la obra fue revisada nuevamente como la "Nueva" Compañía de Nueva York , que incluía a Ann Reinking , Sandahl Bergman , Christopher Chadman , Justin Ross (que aparecería en la película) y Barbara Luna .
Cuando cerró, A Chorus Line era el espectáculo de mayor duración en la historia de Broadway [18] hasta que Cats superó su récord en 1997. El 29 de septiembre de 1983, Bennett y 332 veteranos de A Chorus Line se reunieron para celebrar que el musical se convirtiera en el espectáculo de mayor duración. espectáculo en marcha en la historia de Broadway. [19]
Hasta el 19 de febrero de 1990, A Chorus Line había generado 146 millones de dólares de sus ingresos brutos en Broadway y 277 millones de dólares en ingresos brutos totales en Estados Unidos [20] y tuvo 6,5 millones de asistentes a Broadway. [21] En ese momento, era el segundo espectáculo más rentable en la historia de Broadway después de Cats con ganancias de 50 millones de dólares (incluidos ingresos auxiliares). El 75% de las ganancias se destinó al Festival Shakespeare de Nueva York de Papp y el 25% a Plum Productions de Bennett. [20] Desde sus inicios, las numerosas producciones mundiales del programa, tanto profesionales como amateurs, han sido una importante fuente de ingresos para The Public Theatre que Papp había fundado.
En 1976 se organizaron giras por Estados Unidos e internacionales, incluida una reunión en Los Ángeles, en el Teatro Shubert.
Una producción londinense se estrenó en el West End en el Theatre Royal Drury Lane en 1976, inicialmente con el elenco internacional de Estados Unidos, incluida Jane Summerhays como Sheila. [22] [23] La producción duró tres años y ganó el premio Laurence Olivier como Mejor Musical del Año en 1976, el primer año en que se entregaron los premios. El elenco británico original asumió el control en 1977. Incluía a Jean-Pierre Cassel como Zach, Diane Langton como Diana Morales, Jeff Shankley como Al, Michael Staniforth como Paul, Stephen Tate como Greg (que luego reemplazó a Cassel como Zach) y Geraldine Gardner (también conocida como Trudi van Doorn de The Benny Hill Show ) como Sheila. Elizabeth Seal fue elegida como Cassie, pero fue reemplazada en el último momento por su suplente Petra Siniawski, quien interpretó el papel durante todo el elenco británico. [24]
La producción australiana original se estrenó en Sydney en Her Majesty's Theatre en mayo de 1977 y se trasladó al Her Majesty's Theatre de Melbourne en enero de 1978. El elenco incluía a Peta Toppano como Diana, David Atkins como Mike y Ross Coleman como Paul. [25]
En 1980, bajo la dirección de Roy Smith, el Teatro El Nacional de Buenos Aires produjo una versión en español de A Chorus Line que duró 10 meses (y sólo para dar paso a una producción posterior ya programada).
En España el espectáculo se estrenó en diciembre de 1984 en el Teatre Tívoli de Barcelona, dirigido por Roy Smith y traducido al español por Nacho Artime y Jaime Azpilicueta, antes de trasladarse al Teatro Monumental de Madrid.
En julio de 1986 se produjo por primera vez en Italia A Chorus Line . Se estrenó en el Festival de Danza Nervi de Génova , seguido de una gira italiana de cinco semanas. La coreografía fue adaptada para el espacio escénico del festival por Baayork Lee , quien había interpretado a Connie en la producción original y posteriormente se convirtió en un colaborador cercano de Michael Bennett, el coreógrafo original. [26]
La versión en alemán fue nuevamente dirigida por Lee y se estrenó por primera vez en 1987 en Viena , Austria, donde estuvo al aire durante una temporada [27] seguida del lanzamiento en CD en alemán [28] producido por Jimmy Bowien en 1988.
La primera producción húngara profesional del musical, y única hasta 2016, abrió su edición limitada el 25 de marzo de 1988, bajo el título Michael Bennett emlékére ( En memoria de Michael Bennett ). Fue interpretada por Ódry Színpad (la compañía de la Academia de Drama y Cine de Budapest ) traducida al húngaro por György Gebora y dirigida por Imre Kerényi. El personaje de Zach pasó a llamarse Michael y fue interpretado por Kerényi. [29]
La reposición de Broadway de 2006 se inauguró en el Teatro Gerald Schoenfeld el 5 de octubre de 2006, luego de una presentación en San Francisco. La reposición cerró el 17 de agosto de 2008, después de 759 funciones y 18 avances. Su financiación costó 8 millones de dólares y recuperó su inversión en 19 semanas. [30] La producción fue dirigida por Bob Avian , con la coreografía reconstruida por Baayork Lee, quien había interpretado a Connie Wong en la producción original de Broadway. El elenco de la noche inaugural incluyó a Paul McGill , Michael Berresse , Charlotte d'Amboise , Mara Davi , James T. Lane , Tony Yazbeck , Heather Parcells , Alisan Porter , Jason Tam , Jessica Lee Goldyn , Deidre Goodwin y Chryssie Whitehead . [31] El 15 de abril de 2008, Mario López se unió al elenco como reemplazo de Zach. [32] La producción fue el tema del documental Every Little Step .
La producción recibió dos nominaciones al premio Tony en 2007 por papel destacado (Charlotte d'Amboise) y Revival (musical). [17] El contrato original de A Chorus Line preveía compartir los ingresos del espectáculo con los directores y bailarines que habían asistido a las sesiones originales del taller. Sin embargo, el contrato no especificaba ingresos cuando se revivió el musical en 2006. En febrero de 2008, se llegó a un acuerdo entre los bailarines y el patrimonio de Michael Bennett. [33]
Una producción en gira por Estados Unidos de 2008 se inauguró el 4 de mayo de 2008 en el Centro de Artes Escénicas de Denver y estuvo de gira hasta junio de 2009. Esta producción contó con Michael Gruber como Zach, Nikki Snelson como Cassie, Emily Fletcher como Sheila y Gabrielle Ruiz como Diana. [34]
En 2012, el musical realizó una gira por Australia y obtuvo muchos elogios de la crítica. Baayork Lee dirigió la producción y obtuvo muchas nominaciones, incluidas nominaciones a Helpmann como Mejor Actriz en un Musical para la estrella del West End, Anita Louise Combe interpretando a Cassie, Mejor Actriz de Reparto en un Musical, Deborah Krizak y Mejor Actor de Reparto en un Musical, Euan Doidge. y ganó el premio al mejor musical. La misma producción y elenco llegaron luego a Singapur, presentándose en Marina Bay Sands , Sands Theatre del 4 al 27 de mayo de 2012. [35]
El espectáculo regresó a Londres para una reposición en el West End en febrero de 2013 en el London Palladium , hasta agosto de ese año. Fue dirigida por el coreógrafo original Bob Avian , con John Partridge , Scarlett Strallen y Victoria Hamilton-Barritt como protagonistas. [36] James T. Lane está retomando su papel de Broadway y Leigh Zimmerman ganó el premio Laurence Olivier a la mejor interpretación en un papel secundario en un musical por su interpretación de Sheila en esta producción. [37] Los productores anunciaron el 9 de junio de 2013 que el elenco del resurgimiento de Londres grabaría un nuevo álbum con canciones nunca antes escuchadas que fueron escritas para el programa pero que nunca llegaron al corte final. [38]
En 2015, el elenco original de Broadway de Hamilton rindió homenaje al 40 aniversario de A Chorus Line e interpretó "What I Did For Love", [39] con el elenco original de A Chorus Line uniéndose a ellos en el escenario.
En junio de 2016 surgieron informes de que se planea una segunda reposición de Broadway para 2025, en honor al 50 aniversario del espectáculo. [40]
Para su evento musical anual completamente organizado, el Hollywood Bowl produjo una serie limitada de A Chorus Line del 29 al 31 de julio de 2016, dirigida y coreografiada por Baayork Lee . El elenco incluía a Sabrina Bryan como Valerie Clark, Robert Fairchild como Mike Costa, Spencer Liff como Larry, Ross Lynch como Mark Anthony, Mara Davi como Maggie Winslow, J. Elaine Marcos como Connie Wong, Jason Tam como Paul San Marco, Leigh Zimmerman como Sheila Bryant, Mario Lopez como Zach, Sarah Bowden como Cassie Ferguson, Krysta Rodriguez como Diana Morales y Courtney Lopez como Kristine Ulrich. [41]
En 2016, se otorgó la aprobación a la directora Donna Feore para permitir cambios en la coreografía para que el espectáculo pudiera representarse por primera vez en un escenario de empuje , en el Festival Theatre del Festival de Stratford de Canadá .
En 2018, el New York City Center presentó A Chorus Line como su presentación de gala anual. La producción fue dirigida por Bob Avian , co-coreógrafo de la producción original de 1975, y coreografiada por Baayork Lee , la Connie Wong original de Broadway.
En 2019, se estrenó una versión en español del musical como parte de la temporada inaugural del Teatro del Soho en Málaga, España, protagonizada por el fundador del teatro Antonio Banderas como Zach. Banderas también codirigió el musical con Baayork Lee. [42]
En 1975, los derechos de una película se vendieron a Universal Pictures por 5,5 millones de dólares más el 20% de los alquileres brutos del distribuidor por encima de 30 millones de dólares. [20] Universal vendió posteriormente los derechos a PolyGram . [43] La película se estrenó en 1985 y fue protagonizada por Michael Douglas como Zach. También contó con Alyson Reed y Terrance Mann como Cassie y Larry respectivamente. La película fue dirigida por Richard Attenborough con un guión de Arnold Schulman . Fue producida por Cy Feuer y distribuida por Columbia Pictures , Metro-Goldwyn-Mayer y Universal Pictures. La película recibió críticas mixtas de los críticos y fue un fracaso de taquilla , recaudando sólo 14 millones de dólares de un presupuesto de 25 millones de dólares. Las canciones " Montage Part 1: Hello Twelve, Hello Thirteen, Hello Love " y " Montage Part 4: Gimme The Ball " fueron cortadas y reemplazadas por "Surprise, Surprise", una nueva canción escrita por Marvin Hamlisch y Edward Kleban . "The Music and the Mirror" también fue cortada y reemplazada por "Déjame bailar para ti", escrita por Hamlisch y Kleban. " What I Did for Love " fue cantada por Cassie en lugar de Diana y fue cantada como contraparte durante "The Tap Combined". Las canciones "And..." y " Sing! " fueron eliminadas por completo.
Como señaló más tarde Kelly Bishop, quien interpretó a Sheila en el elenco original de Broadway, "fue espantoso cuando el director Richard Attenborough fue a un programa de entrevistas y dijo 'esta es una historia sobre niños que intentan ingresar al mundo del espectáculo'. Casi tiré mi televisor por la ventana; quiero decir, ¡qué idiota! Se trata de bailarines veteranos que buscan un último trabajo antes de que sea demasiado tarde para seguir bailando. ¡No es de extrañar que la película fuera una mierda!"
