¡Hola muñequita! es un musical de 1964 con letra y música de Jerry Herman y un libro de Michael Stewart , basado en la farsa de Thornton Wilder de 1938 The Merchant of Yonkers , que Wilder revisó y retituló The Matchmaker en 1955. El musical sigue la historia de Dolly Gallagher Levi. , una casamentera de carácter fuerte, mientras viaja a Yonkers, Nueva York , para encontrar una pareja para el avaro "conocido medio millonario soltero" Horace Vandergelder.
¡Hola muñequita! Debutó en el Fisher Theatre de Detroit el 18 de noviembre de 1963, [1] dirigida y coreografiada por Gower Champion y producida por David Merrick . Fue protagonizada por la artista teatral Carol Channing como Dolly Gallagher Levi, un papel que el público teatral de todo el mundo asociaría para siempre con ella. [2] El espectáculo se trasladó a Broadway en 1964, ganando 10 premios Tony , incluidos Mejor Musical y Mejor Actriz en un Musical para Channing. Los premios obtenidos establecieron un récord que la obra mantuvo durante 37 años. El álbum del programa ¡Hola, Dolly! Una grabación original del elenco fue incluida en el Salón de la Fama de los Grammy en 2002. [3] El álbum alcanzó el número uno en la lista de álbumes de Billboard el 6 de junio de 1964 y fue reemplazado la semana siguiente por el álbum de Louis Armstrong Hello, Dolly. [4] Louis Armstrong también apareció en la versión cinematográfica del programa, interpretando una pequeña parte de la canción "Hello, Dolly!" .
El espectáculo se ha convertido en uno de los éxitos del teatro musical más duraderos, con cuatro reposiciones en Broadway y éxito internacional. ¡También apareció en la película de 1969 Hello Dolly! de 20th Century Fox , que ganó tres premios de la Academia, incluida la de Mejor Música de una Película Musical y fue nominada en otras cuatro categorías, incluida la de Mejor Película en la 42ª edición de los Premios de la Academia .
La trama de ¡Hola, Dolly! se originó en la obra inglesa de 1835 Un día bien gastado de John Oxenford , que Johann Nestroy adaptó a la farsa Einen Jux will er sich machen ( Se irá de juerga o se lo pasará bien ) en 1842. Thornton Wilder adaptó La obra de Nestroy en su obra de farsa de 1938 El comerciante de Yonkers . Esa obra fue un fracaso, por lo que la revisó y la retituló como The Matchmaker en 1954, ampliando el papel de Dolly (interpretada por Ruth Gordon ). [5]
El papel de Dolly Gallagher Levi fue escrito originalmente para Ethel Merman pero ella lo rechazó, al igual que Mary Martin , aunque ambas finalmente lo interpretaron. [5] Merrick luego audicionó a Nancy Walker , pero contrató a Carol Channing , quien luego originó el papel de Dolly. [6] El director Gower Champion no fue la primera opción del productor, pero Hal Prince y otros lo rechazaron, entre ellos Jerome Robbins y Joe Layton . [7]
¡Hola muñequita! tuvo pruebas difíciles en Detroit, Michigan y Washington, DC [6] Después de recibir las críticas, los creadores hicieron cambios importantes en el guión y la música, incluida la adición de la canción "Before the Parade Passes By". [8] El programa se tituló originalmente Dolly, A Damned Exasperating Woman , [9] luego Call on Dolly , pero Merrick lo cambió al escuchar la versión de Louis Armstrong de "Hello, Dolly". El espectáculo se convirtió en uno de los espectáculos de Broadway más emblemáticos de la segunda mitad de la década de 1960 y, con 2.844 funciones, fue durante un tiempo el musical de mayor duración en la historia de Broadway. [10]
Fuentes: Tams-Witmark [11] Guía de teatro musical [12] Masterworks Broadway [13]
A medida que el siglo XIX se convierte en el siglo XX, toda la ciudad de Nueva York está emocionada porque la viuda pero atrevida Dolly Gallagher Levi está en la ciudad ("Call on Dolly"). Dolly se gana la vida con lo que ella llama "intromisión": emparejamiento y numerosas actividades secundarias, incluidas clases de baile y lecciones de mandolina ("I Put My Hand In"). Actualmente está buscando una esposa para el gruñón Horace Vandergelder, el conocido medio millonario, pero queda claro que Dolly tiene la intención de casarse con Horace. Ambrose Kemper, un joven artista, quiere casarse con Ermengarde, la llorosa sobrina de Horace, pero Horace se opone porque la vocación de Ambrose no garantiza una vida estable. Ambrose solicita la ayuda de Dolly y viajan a Yonkers, Nueva York, para visitar a Horace, quien es un ciudadano prominente allí y propietario de Vandergelder's Hay and Feed.
Horace explica a sus dos empleados, Cornelius Hackl y Barnaby Tucker, que se va a casar porque "se necesita una mujer" para hacer alegremente todas las tareas del hogar. Planea viajar con Dolly a la ciudad de Nueva York para marchar en el Desfile de la Asociación de la Calle Catorce y proponerle matrimonio a la viuda Irene Molloy, propietaria de una sombrerería allí. Dolly llega a Yonkers y "accidentalmente" menciona que el primer marido de Irene podría no haber muerto por causas naturales, y también menciona que conoce a una heredera, Ernestina Money, que puede estar interesada en Horace. Horace se va a Nueva York y deja a Cornelius y Barnaby a cargo de la tienda.
Cornelius decide que él y Barnaby deben salir de Yonkers. Irán a Nueva York, comerán bien, gastarán todo su dinero, verán la ballena disecada en el museo de Barnum, casi los arrestarán, ¡y cada uno besará a una chica! Hacen estallar unas latas de tomates para crear un hedor terrible como pretexto para cerrar la tienda. Dolly menciona que conoce a dos mujeres en Nueva York a las que deberían visitar: Irene Molloy y su dependienta, Minnie Fay. Ella les dice a Ermengarde y Ambrose que los inscribirá en el concurso de polka en el exclusivo restaurante Harmonia Gardens en la ciudad de Nueva York para que Ambrose pueda demostrarle a Horace su capacidad para ser el sostén de la familia. Cornelius, Barnaby, Ambrose, Ermengarde y Dolly toman el tren a Nueva York ("Ponte tu ropa de domingo").
Irene y Minnie abren su sombrerería por la tarde. Irene quiere un marido, pero no ama a Horace Vandergelder. Ella declara que usará un sombrero elaborado para impresionar a un caballero ("Ribbons Down My Back"). Cornelius y Barnaby llegan a la tienda y se hacen pasar por ricos. Horace y Dolly llegan a la tienda y Cornelius y Barnaby se esconden de él. Irene, sin darse cuenta, menciona que conoce a Cornelius Hackl, y Dolly les dice a ella y a Horace que, aunque Cornelius es el empleado de Horace durante el día, es un playboy de Nueva York durante la noche; él es uno de los Hackls. Minnie grita cuando encuentra a Cornelius escondido en el armario. Horace está a punto de abrir el armario él mismo, pero Dolly, Irene y Minnie lo distraen con sentimientos patrióticos relacionados con temas como Betsy Ross y La Batalla del Álamo que se muestran en la famosa letra "¡Álamo, recuerda el Álamo!" ("Marcha de la Maternidad"). Cornelius estornuda y Horace sale furioso al darse cuenta de que hay hombres escondidos en la tienda, pero sin saber que son sus empleados.
Dolly hace arreglos para que Cornelius y Barnaby, que todavía fingen ser ricos, lleven a las damas a cenar al restaurante Harmonia Gardens para compensar su humillación. Ella les enseña a bailar a Cornelius y Barnaby, ya que siempre bailan en esos establecimientos ("Bailando"). Pronto, Cornelius, Irene, Barnaby y Minnie bailan felices. Van juntos a ver el gran desfile de la Asociación de la Calle 14. Sola, Dolly decide dejar atrás a su querido difunto esposo Ephraim y seguir adelante con su vida "antes de que pase el desfile". Ella pide permiso a Ephraim para casarse con Horacio y le pide una señal. Dolly alcanza al molesto Vandergelder, que se ha perdido todo el desfile, y lo convence para que le dé una oportunidad más de buscar pareja. Ella le dice que Ernestina Money sería perfecta para él y le pide que se reúna con ella en el elegante Harmonia Gardens esa noche.
Cornelius está decidido a recibir un beso antes de que termine la noche, pero Barnaby no está tan seguro. Como los dependientes no tienen dinero para un carruaje, les dicen a las chicas que caminar hasta el restaurante demuestra que tienen "elegancia". En el restaurante Harmonia Gardens, Rudolph, el jefe de camareros, prepara a su equipo de servicio para el regreso de Dolly Gallagher Levi: su servicio relámpago habitual, les dice, debe ser "dos veces más relámpago" ("The Waiters' Gallop"). Horace llega con su cita, pero ella no resulta ni tan rica ni tan elegante como Dolly había insinuado; Además, Horace pronto la aburre y se va, como Dolly había planeado que haría.
Cornelius, Barnaby y sus citas llegan, sin saber que Horace también está cenando en el restaurante. Irene y Minnie, inspiradas por la opulencia del restaurante, piden los platos más caros del menú. Cornelius y Barnaby se ponen cada vez más ansiosos cuando descubren que les queda poco más de un dólar. Dolly hace su regreso triunfal a Harmonia Gardens y el personal la saluda con estilo ("¡Hola, Dolly!"). Se sienta en el asiento ahora vacío de la mesa de Horace y procede a comer una cena abundante y costosa, diciéndole al exasperado Horace que no importa lo que él diga, ella no se casará con él. Barnaby y Horace llaman a los camareros al mismo tiempo y, en la confusión que sigue, cada uno deja caer su billetera y sin darse cuenta toma la del otro. Barnaby está encantado de poder pagar la cuenta del restaurante, mientras que Horace sólo encuentra un poco de cambio. Barnaby y Cornelius se dan cuenta de que la billetera debe pertenecer a Horace. Cornelius, Irene, Barnaby y Minnie intentan escabullirse durante "El concurso de la polca ", pero Horace los reconoce y ve a Ermengarde y Ambrose también. La consiguiente batalla campal culmina con un viaje a la corte nocturna.
Cornelius y Barnaby confiesan que no tienen dinero y que nunca antes habían estado en Nueva York. Cornelius declara que aunque tenga que cavar zanjas el resto de su vida, nunca olvidará el día porque conoció a Irene. Cornelius, Barnaby y Ambrose profesan cada uno su amor por su compañero ("Solo toma un momento"). Dolly convence al juez de que su único crimen fue estar enamorado. El juez declara a todos inocentes y absueltos de todos los cargos, pero Horace es declarado culpable y obligado a pagar una indemnización. Dolly vuelve a mencionar el matrimonio y Horace declara que no se casaría con ella ni aunque fuera la última mujer del mundo. Dolly, enojada, le dice "Hasta luego, querido", diciéndole que mientras él esté aburrido y solo, ella vivirá una buena vida.
A la mañana siguiente, de vuelta en la tienda de heno y piensos, Cornelius e Irene, Barnaby y Minnie, y Ambrose y Ermengarde emprendieron cada uno nuevos caminos en la vida. Un castigado Horace Vandergelder finalmente admite que necesita a Dolly en su vida, pero Dolly no está segura del matrimonio hasta que su difunto esposo le envía una señal. Vandergelder repite espontáneamente un dicho de Ephraim: "El dinero es como el estiércol. No vale nada a menos que se esparza, animando a los jóvenes a crecer". Horace le dice a Dolly que la vida sería aburrida sin ella y ella le promete a cambio que "nunca volverá a irse" ("Hola, Dolly" (repetición)).
Fuente: [24]
*Canción cortada antes de la inauguración de Broadway, restablecida cuando Ethel Merman se unió para interpretar a Dolly.
**La canción no estaba incluida en la versión original. Durante las pruebas en Detroit , Gower Champion invitó a Charles Strouse y Lee Adams a consultar sobre mejoras al musical. David Merrick estaba al tanto de su participación, pero Jerry Herman no, aunque Strouse tenía la impresión de que Herman lo sabía. Strouse y Adams sugirieron reelaborar el final del Acto I, escribieron una nueva canción "Before the Parade Passes By" y se la enviaron a Champion. Cuando comenzó la siguiente serie de pruebas en Washington, se incluyó en el programa un número diferente con el mismo nombre, escrito por Herman. Después de que Strouse y Adams amenazaran con demandar a la producción, se les dio el crédito de composición de la canción. Ese conflicto llevó a una disputa de ocho años entre Champion y Michael Stewart por un lado y Strouse y Adams por el otro. [36] Los créditos oficiales de composición que figuran en ASCAP tienen a Adams, Herman y Strouse como coautores. [37]
***La canción reemplazó a "Come and Be My Butterfly" durante Broadway Run.
^ El solo de Horace Vandergelder "Penny in My Pocket", aunque recibió excelentes respuestas fuera de la ciudad, fue cortado antes de la inauguración en Broadway por razones de tiempo. Para el Broadway Revival de 2017, se volvió a agregar como apertura del segundo acto frente al telón. Sin embargo, no está incluido en la versión con licencia para producciones de stock y amateurs de Tams Witmark.
La canción "Elegance", aunque acreditada a Herman, fue escrita por Bob Merrill para el programa New Girl in Town de 1957 , pero eliminada de la producción original. [38]
El musical, dirigido y coreografiado por Gower Champion y producido por David Merrick, se inauguró el 16 de enero de 1964 en el St. James Theatre y cerró el 27 de diciembre de 1970, después de 2.844 funciones. [39] Carol Channing interpretó a Dolly, con un elenco secundario que incluía a David Burns como Horace, Charles Nelson Reilly como Cornelius, Eileen Brennan como Irene, Jerry Dodge como Barnaby, Sondra Lee como Minnie Fay, Mary Jo Catlett como Ermengarde e Igors. Gavón como Ambrose. Aunque se enfrenta a la competencia de Funny Girl con Barbra Streisand , ¡Hola Dolly! arrasó en los premios Tony en 1964, ganando premios en diez categorías [40] (de once nominaciones) que empataron al musical con el anterior récord de South Pacific , [ cita requerida ] récord que permaneció ininterrumpido durante 37 años hasta que The Producers ganó doce Tonys. en 2001. [41]
Después de que Channing dejó el programa, Merrick contrató a actrices prominentes para interpretar a Dolly, incluida Ginger Rogers , quien comenzó el 9 de agosto de 1965; Martha Raye , a partir del 27 de febrero de 1967; Betty Grable , del 12 de junio de 1967 al 5 de noviembre de 1967; Pearl Bailey (en una versión completamente negra con Cab Calloway como Horace) a partir del 12 de noviembre de 1967 (con Thelma Carpenter como su suplente); Phyllis Diller , del 26 de diciembre de 1969; y Ethel Merman (después de haber rechazado el papel principal al inicio del programa) del 28 de marzo de 1970 al 27 de diciembre de 1970. [42]
Dos canciones cortadas antes de la apertura, las típicas canciones de estilo cinturón "World, Take Me Back" y "Love, Look in My Window", fueron restauradas para la carrera de Merman. Jo Anne Worley fue la suplente original de Channing, pero nunca continuó. Más tarde interpretó a Dolly en producciones regionales y de verano . Bibi Osterwald fue la suplente de Dolly luego de las salidas de Worley y Channings, reemplazando a todas las estrellas, incluido Bailey, a pesar de que Osterwald era blanco. Marie Bryant y Novella Nelson también cubrieron el papel de Dolly. Bailey recibió un premio Tony especial en 1968. [43]
El programa recibió críticas muy favorables, [6] [44] con "elogios a Carol Channing y particularmente a Gower Champion". [45] La producción original se convirtió en el musical de mayor duración (y el tercer espectáculo de mayor duración) [46] en la historia de Broadway hasta ese momento, superando a My Fair Lady y luego siendo superado a su vez por El violinista en el tejado . La producción de Broadway de ¡Hola Dolly! recaudó 27 millones de dólares. [47]
Carole Cook (la segunda actriz en interpretar el papel principal, después de Channing, que apareció en producciones de Australia y Nueva Zelanda ), Dorothy Lamour , Eve Arden , Ann Miller , Michele Lee , Edie Adams e Yvonne De Carlo interpretaron el papel durante la gira. Betty White apareció con los Kenley Players como Dolly en el verano de 1979. Molly Picon apareció como Dolly en una producción de 1971 del North Shore Music Theatre de Beverly, Massachusetts . Lainie Kazan protagonizó una producción en el Claridge Atlantic City . Vicki Lawrence interpretó el papel dos veces, una para Sacramento Music Circus y otra para Glendale Music Theatre. [48] Tanto Tovah Feldshuh como Betsy Palmer interpretaron a Dolly en producciones de Paper Mill Playhouse . Marilyn Maye también protagonizó varias producciones regionales y grabó un álbum completo de la partitura. Sally Struthers dirigió una gira por Estados Unidos en 2014. [49]
La producción australiana fue producida por JC Williamson Theatres Ltd. y se estrenó en Her Majesty's Theatre, Sydney, el 27 de marzo de 1965. Carole Cook fue importada para protagonizar, convirtiéndola en la segunda mujer en interpretar el papel de Dolly Levi. Jack Goode interpretó a Horace, junto a Bill Millican como Cornelius, Jill Perryman como Irene, Tikki Taylor como Minnie Fay y Brian Hannan como Barnaby.
Se contrató a la coreógrafa australiana Betty Pounder para montar los números musicales. Jill Perryman sirvió como suplente de Carole Cook. Nancye Hayes participó en el conjunto y sustituyó el papel de Irene Molloy.
Después de una temporada exitosa en Sydney, el espectáculo pasó a presentarse en Her Majesty's Theatre, Melbourne y His Majesty's Theatre, Auckland en 1966. [50] [51] [52]
En 1995, Gordon Frost presentó una nueva gira por Australia. Jill Perryman , quien interpretó a Irene Molloy en la producción de 1965, interpretó a Dolly Levi. La producción se estrenó en el State Theatre de Melbourne , seguida del Lyric Theatre de Brisbane , Her Majesty's Theatre de Sydney , Festival Theatre de Adelaide y His Majesty's Theatre de Perth . [53]
La Productora ha puesto en escena ¡Hola, Dolly! en el State Theatre de Melbourne dos veces: primero en 2002, protagonizada por Amanda Muggleton , luego nuevamente en 2017, protagonizada por Marina Prior . [54]
¡Hola muñequita! se estrenó en el West End en el Theatre Royal Drury Lane el 2 de diciembre de 1965 y tuvo 794 funciones. Champion dirigió y coreografió, y el elenco estaba protagonizado por Mary Martin como Dolly (después de que ella, al igual que Merman, rechazaron el papel para la versión original del programa) y Loring Smith como Horace Vandergelder. Smith había creado el papel de Horace en la producción original de Broadway de The Matchmaker , Johnny Beecher como Barnaby, Garrett Lewis como Cornelius, Mark Alden como Ambrose Kemper y Marilynn Lovell como Irene Molloy. Dora Bryan reemplazó a Martin desde mayo de 1966 hasta que el programa cerró en octubre de 1967. [55]
El espectáculo ha sido revivido cuatro veces en Broadway :
En el West End, el espectáculo ha sido revivido dos veces (hasta la fecha, noviembre de 2019):
Se ha anunciado que una tercera reposición del West End, encabezada por Imelda Staunton bajo la dirección de Dominic Cooke , jugará una temporada limitada de diez semanas en el London Palladium del 6 de julio al 14 de septiembre de 2024, con una noche de prensa el 18 de julio. [56] El elenco de la producción incluirá a Andy Nyman (Horace), Jenna Russell (Irene), Harry Hepple (Cornelius) y Tyrone Huntley (Barnaby). Esta producción tenía previsto estrenarse el 11 de agosto de 2020 por una temporada limitada en el Adelphi Theatre , siendo su aplazamiento de cuatro años debido a la pandemia de COVID-19 . [57] [58] [59]
Una gira por el Reino Unido en 1989 del programa Hello, Dolly! , dirigida y coreografiada por Paul Kerryson, estuvo encabezada por Dora Bryan repitiendo su papel del West End de 1965-66. Los compañeros de reparto de Bryan incluyeron a Norman Rossington como Horace y Kathryn Evans como Irene. Posteriormente, Kerryson dirigiría la producción de 2014 de Curve Theatre (Leicester) de Hello, Dolly! , encabezada por Janie Dee , cuyos compañeros de reparto incluían a Laura Pitt-Pulford como Irene y Michael Xavier como Cornelius.
La reposición de Hello, Dolly en el Regent's Park Open Air Theatre de 2009 , encabezada por Samantha Spiro bajo la dirección de Timothy Sheader , se desarrolló del 30 de julio al 12 de septiembre, con otros miembros del elenco, incluidos Allan Corduner (Horace), Josefina Gabrielle (Irene) y Akiya. Henry (Minnie Fay). [60] La producción fue honrada con el Premio Olivier como la mejor reposición musical escénica del área de Londres de 2009, y también obtuvo premios Olivier para la protagonista Samantha Spiro y para el coreógrafo Stephen Mear . [61]
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El 19 de enero de 2016, se anunció que Bette Midler interpretaría el papel principal en una reposición de Broadway de ¡Hola muñequita! . Las vistas previas comenzaron el 15 de marzo de 2017 y se inauguraron oficialmente el 20 de abril de 2017 en el Teatro Shubert . [62] [63] [64]
La producción fue producida por Scott Rudin , dirigida por Jerry Zaks y coreografiada por Warren Carlyle . David Hyde Pierce interpretó a Horace Vandergelder. [65] Otros actores principales para esta reposición incluyeron a Kate Baldwin como Irene Molloy, Gavin Creel como Cornelius Hackl, Jennifer Simard como Ernestina Money, Taylor Trensch como Barnaby Tucker, Will Burton como Ambrose Kemper, Melanie Moore como Ermengarde, [66] y Beanie. Feldstein como Minnie Fay. [67] Donna Murphy interpretó el papel de Dolly en las presentaciones de los martes por la noche a partir de junio de 2017, además de cubrir las fechas festivas de Midler. [31] Realizó su última actuación el 7 de enero de 2018. [68] Midler ganó el Tony a la mejor actriz en un papel principal en un musical y Creel al mejor actor en un papel destacado en un musical, en la 71.a edición de los premios Tony. en 2017.
Midler, Pierce, Trensch y Feldstein dejaron la producción el 14 de enero de 2018. [68] Bernadette Peters asumió el papel de Dolly con avances del 20 de enero de 2018, oficialmente el 22 de febrero de 2018, y Victor Garber asumió el papel. de Horacio Vandergelder. [26] Charlie Stemp asumió el papel de Barnaby Tucker el 20 de enero de 2018. [32] [69] Santino Fontana desempeñó temporalmente el papel de Cornelius Hackl desde marzo de 2018 hasta el 6 de mayo mientras Gavin Creel se recuperaba de una cirugía de espalda. Creel volvió al papel el 8 de mayo de 2018. [70] Antes del compromiso temporal de Fontana, el suplente Christian Dante White desempeñó el papel de Cornelius. [71] La producción cerró el 25 de agosto de 2018, y Midler y Hyde Pierce regresaron para interpretar a Dolly y Horace (respectivamente) desde el 17 de julio de 2018 hasta el cierre. [72]
Betty Buckley interpretó el papel principal en la primera gira nacional del resurgimiento de Broadway de 2017, que comenzó a presentarse en Cleveland, Ohio en octubre de 2018 en el Connor Palace en Playhouse Square, después de una prueba en Utica, Nueva York en septiembre de 2018. [73] [74]
Las críticas de la noche de estreno de la producción original fueron en general positivas, y la actuación de Carol Channing como Dolly Gallagher Levi fue muy aclamada; sin embargo, algunos críticos criticaron la partitura y el libreto , dando a entender que la actuación de Channing fue responsable de la eficacia del espectáculo. En su reseña de la función de la noche inaugural, el crítico de teatro del New York Times, Howard Taubman, escribió
¡Hola muñequita! ... tiene cualidades de frescura e imaginación que son raras en la ejecución de nuestros musicales hechos a máquina. Transmuta el ambiente ampliamente estilizado de una farsa valiente en el gusto y los colores del escenario musical. ... Las canciones del Sr. Herman son enérgicas, puntiagudas y siempre melodiosas ... una interpretación astuta y traviesa de Carol Channing. ... Haciendo las reservas necesarias para los toques vulgares y frenéticos innecesarios, uno se alegra de darle la bienvenida ¡ Hola, Dolly! por su calidez, color y buen humor. [95]
John Chapman del New York Daily News elogió la actuación de Carol Channing, declarándola "la mujer más extrovertida en el escenario musical de hoy: grande y cálida, todo ojos y sonrisas, enamorada de todos en el teatro y poseedora de una voz única que va un poco hacia arriba. desde un bajo profundo ." También escribió: "No diría que la partitura de Jerry Herman sea memorable". [96] El crítico del New York Post, Richard Watts, Jr., escribió:
El hecho de que [¡ Hola, Dolly! ] me parece falto de encanto, calidez y la cualidad intangible de distinción no altera en modo alguno mi convicción de que será un enorme éxito popular. Herman ha compuesto una partitura siempre agradable y agradablemente melodiosa, aunque el único tema que me viene a la mente en este momento es la animada canción principal. Sus letras podrían considerarse útiles. [96]
En el New York Herald Tribune , Walter Kerr escribió:
¡Hola muñequita! Es una comedia musical de ensueño, con Carol Channing como protagonista. ... Channing abre mucho sus ojos grandes como piedras de molino, extiende sus brazos enguantados blancos en éxtasis de abandono, trota por una pista circular que rodea a la orquesta y procede a bailar en círculos alrededor del director. ... Con cabello como espuma de mar anaranjada, una contralto como el relincho de un caballo y una arrogancia confidencial, [ella es] una intérprete de comedia musical con todo el glamour de las chicas de la partitura de 1916.
Sin embargo, Kerr percibió deficiencias en el libreto y afirmó que "las líneas no siempre son tan divertidas como las hace la señorita Channing". [96] John McClain del New York Journal American elogió particularmente la puesta en escena del musical, diciendo que
Gower Champion merece el gran premio por su desempeño más allá del cumplimiento del deber. Pocas veces un cuerpo de bailarines ha aportado tanto estilo y emoción a una producción que fácilmente podría haber sido vulgar. ... Es difícil describir la emoción que produce [la canción "¡Hola, Dolly!"]. Anoche el público casi destrozó los asientos mientras ella encabezaba el desfile de camareros en una serie de bises sobre la pista semicircular que se extiende alrededor de la orquesta que se abre al público,... un homenaje al atractivo personal de Miss Channing. y la mágica inventiva de la puesta en escena del Sr. Champion. [96]
La grabación del elenco de RCA Victor de la producción original de Broadway se lanzó en 1964. Fue el álbum número uno en la lista de álbumes pop de Billboard durante siete semanas, el mejor álbum del año en la lista de fin de año y ganó un premio Grammy por Mejor Álbum de Teatro Musical . En 1965, se publicó una grabación de la producción original de Londres. En 1967, RCA Victor lanzó una grabación del elenco de reemplazo de Broadway completamente negro, con Pearl Bailey, quien también protagonizó la reposición no grabada de 1975. [121]
La banda sonora de la película se estrenó en 1969. El 15 de noviembre de 1994, se publicó la grabación del elenco del avivamiento de 1994. [122]
La grabación del elenco de Broadway Revival 2017 se lanzó el 12 de mayo de 2017 y presenta las canciones que ahora cantan Bette Midler, David Hyde Pierce, Kate Baldwin y Gavin Creel. [123]
