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Catherine Clive (de soltera Raftor ; 5 de noviembre de 1711 - 6 de diciembre de 1785) Catherine 'Kitty' Clive (1711-1785, activa 1728-1769) fue la primera cantante y comediante estrella del entretenimiento teatral británico. Clive dirigió y creó nuevas formas de teatro musical inglés. Fue celebrada tanto en papeles de alto estilo (cantando, por ejemplo, la música de Handel en Mesías , Sansón y El camino del mundo ) como en papeles de balada de ópera de bajo estilo. Su imagen fue impresa y comercializada en un volumen sin precedentes. Defendió los derechos de las mujeres a lo largo de su carrera.
Una crisis de imagen a finales de la década de 1740 obligó a Clive a dejar la canción seria y, en cambio, satirizarse a sí misma en el escenario. Aunque esta autoburla le devolvió el favor público a Clive, y ella reinó como primera comediante hasta su retiro en 1769, el éxito de la estrategia hizo que su legado musical fuera menospreciado y olvidado. En 2019 apareció una biografía definitiva de Clive escrita por Berta Joncus .
Clive era hija de William Raftor (variante de ortografía: Rafter), un terrateniente católico jacobita desposeído de Kilkenny, Irlanda, que emigró a Londres y se casó con Elizabeth Daniell, la hija de un vendedor de cuero. [2] La fecha precisa del nacimiento de Clive y su nombre de bautismo no están claros: los historiadores han anotado el registro de bautismo de 'Ellenor Raftor', el 15 de julio de 1711, en los Registros de St Paul's Covent Garden, y propusieron que su nombre había sido cambiado de Elenaor a Catalina. [3] Sin embargo, se ha descubierto más recientemente que Eleanor, hija de William Rafter, fue enterrada el 30 de enero de 1713/14, según consta en el registro de entierro de St Giles in the Fields. [4] Clive escribió tarde en su vida que había nacido el 15 de noviembre de 1711. [5] Es posible que haya nacido uno o dos años antes, ya que la acusación de matrimonio con George Clive en 1731 decía que era una "solterona". mayores de veintiún años." [6]
El primer biógrafo de Clive, el apuntador de Drury Lane, William Chetwood, relata cómo llegó a actuar por primera vez en ese teatro. La gran popularidad de The Beggar's Opera de Lincoln's Inn Fields y su estrella de 17 años Lavinia Fenton desde enero de 1728 inspiraron al gerente de Drury Lane, Colley Cibber, a contratar a su propia soprano-actriz de 17 años. Clive audicionó para Cibber por instigación de su hijo Theophilus y de Chetwood, quien era el compañero de casa del joven Cibber. [7] El maestro de canto de Clive, Henry Carey, que creó sus primeros vehículos, también pudo haber participado en la audición: había sido el compositor de Drury Lane de 1714 a 1717, y desde 1723 había comenzado nuevamente a suministrarle música. [8]
A diferencia de Fenton, Clive era un músico talentoso y con formación profesional. Para su debut oficial (2 de enero de 1729) interpretó a Dorinda en La tempestad , cantando el aire purcelliano "Dear Pretty Youth". [9] Las melodías inglesas, especialmente en máscaras, rápidamente se convirtieron en elementos centrales del repertorio de Clive. Más tarde, ese mismo mes, Cibber lanzó su propia forma de ópera balada, una "pastoral" que, con Clive liderando su trama cómica, estaba destinada a competir con The Beggar's Opera . Titulado Love in Riddle , estuvo a punto de ser silbado en su primera noche, un destino que evitó, según se informa, sólo por el encanto del canto de Clive. [10]
El avance popular de Clive en la ópera balada no se produciría hasta dos años y medio después, cuando interpretó por primera vez a Nell en The Devil to Pay ( 6 de agosto de 1731). Esta fue una producción de Drury Lane Summer Company, un grupo ad hoc que actúa después de la temporada regular y está dirigido por Theophilus Cibber. El jugador irlandés Charles Coffey ayudó a "operatizar" una vieja farsa llamada El diablo de una esposa (1686), que ensalzaba los golpes a las esposas. Es casi seguro que fue Coffey quien eligió las educadas melodías comunes de la pieza y escribió sus enérgicos versos para Clive. [11] A través de su interpretación de estos números, Clive transformó su papel (en el libro de jugadas, una esposa de zapatero sumisa y maltratada) en el de una heroína vivaz que cautivó al público. Para mostrar a 'Nell' durante la temporada regular de 1731-32, The Devil to Pay se redujo rápidamente a una pieza sentimental con un dueto culminante, arreglado a partir de un aria de Handel, para Clive y el tenor irlandés Charles Stoppelaer. Durante la década de 1730, Francis Hayman pintó a Clive en la interpretación de Nell; Este enorme óleo, que fue grabado varias veces, colgaba en los palcos de la cena en Vauxhall Pleasure Gardens. La versión posterior de The Devil to Pay, centrada en Clive, fue posteriormente traducida y exportada a París y Leipzig, donde sembró los nuevos géneros de la ópera cómica y el Singspiel . [12]
A raíz de la aclamación de Clive como Nell, el padre y el hijo de Cibbers comenzaron a partir de 1732 a montar una serie de vehículos cómicos de Clive escritos por Henry Fielding, cuya ópera balada de 1730 The Author's Farce en un teatro marginal había causado sensación. Los vehículos de Clive de Fielding se alejaron marcadamente de las líneas vocales y escénicas que Carey había ayudado hasta entonces a crear para su antiguo alumno. En lugar de aires de alto estilo anglicanizados, Fielding reinició melodías bajas y comunes, ricas en insinuaciones sexuales. En lugar de heroínas vivaces y rectas, las dramatis personae de Fielding para Clive perdieron su doncellez, su moral y su mente. Fielding estropeó la primera parte principal hablada de Clive, La tragedia de Covent Garden (1 de junio de 1732). Fielding ambientó esta tragedia simulada en Rose Tavern, un infame burdel cuyo personal de la vida real ficcionalizó ligeramente, con Clive como la principal perra. El público retrocedió y el espectáculo cerró. Fielding, respaldado por el director de verano Theophilus, tuvo que luchar para conseguir una versión "operatizada" de The Mock Doctor de Molière (23 de junio de 1732), cuyas escenas de golpizas a las esposas eran coextensivas con la acción de The Devil to Pay . Un éxito, The Mock Doctor marcó el comienzo de la nueva línea de protagonistas femeninas inteligentes de Clive en comedias francesas traducidas. Este tipo de escenario fue explotado a lo largo de su carrera por Fielding, más tarde por los escritores de vehículos de Clive y por la propia Clive. En su adaptación de El avaro (1733) de Molière y La camarera intrigante (1734) de Regnard , Fielding consolidó la propiedad de Clive de papeles precoces de camarera. A partir de 1733, varios grabadores imprimieron la imagen real de Clive; Anteriormente, la única imagen disponible de 'Miss Rafter' había sido una ninfa semidesnuda extraída de un óleo del siglo XVII. [13]
En la primavera de 1733, Clive se vio envuelta en su primer enfrentamiento con los directores del teatro. Theophilus Cibber, enojado por no haber heredado la dirección de Drury Lane de su padre, convenció a la mayoría de sus jugadores para que renunciaran y se unieran a su empresa rival. Clive se quedó en Drury Lane, posiblemente para obtener piezas nuevas, en particular las que anteriormente pertenecían a la comediante estrella recientemente fallecida Anne Oldfield, al igual que Fielding, quien continuó escribiendo vehículos de Clive. En la batalla judicial que siguió, el presidente del Tribunal Supremo, Philip Yorke, se puso del lado de Theophilus Cibber, quien regresó con su empresa en marzo de 1734 para coadministrar Drury Lane junto con un nuevo inversor, Charles Fleetwood. Durante la rebelión, Clive había sido atacada en la prensa como "Miss Prudely Crotchet", una cantante intrigante que fingía modestia mientras promovía arrogantemente su ambición. Fielding había defendido a Clive, elogiando sus cualidades reales e imaginarias en las presentaciones de su libro de jugadas.
Apareciendo por primera vez en un cartel de teatro de fecha 5 de octubre de 1733 como 'Mrs. Clive', se suponía que se había casado en 1733 con el abogado no practicante George Clive, descendiente de la nobleza terrateniente de Shropshire y tío del posterior general de división Robert Clive ('Clive de la India'). En realidad, la boda tuvo lugar el 30 de marzo de 1731 en la iglesia de Santa María le Savoy. [14] Este matrimonio fue casi con certeza una farsa, por parte de Kitty para ganar un nombre respetable mientras protegía sus ganancias de cualquier marido, por parte de George para disfrazar su apasionado interés por los hombres; George Clive pasó a vivir con un abogado mayor que le dejó una herencia considerable. [15]
En 1734, el traductor de Molière, James Miller, suplantó a Fielding como escritor de los vehículos Clive de Drury Lane. El respeto de Miller por la brillantez de Clive en el escenario se materializó en sus frágiles papeles de origen francés y sus ingeniosos epílogos; entre ellos se encontraba The Coffee House (1738, según Jean-Baptiste Rousseau), cuya 'Life of a Beau' (Carey escribió la música, Miller la letra) se convirtió en una de las canciones más famosas de Clive y de la época.
En noviembre de 1736, Clive volvió a oponerse a Theophilus Cibber, quien deseaba darle a su nueva esposa Susannah (hermana del compositor Thomas Arne) papeles que se creía que pertenecían a Clive, comenzando con Polly en The Beggar's Opera . [16] Durante semanas, Clive luchó contra Cibber en la prensa; Se publicó una etapa burlesca ad hominem del conflicto, en dos versiones para mantenerse al día con el desarrollo de los acontecimientos. Clive finalmente prevaleció, ganándose a una audiencia hostil de Drury Lane el 31 de diciembre de 1736 con un discurso improvisado en el escenario, un evento que atestigua su convincente presencia como intérprete.
De 1738 a 1743, Clive estuvo en el cenit de su estrellato como la primera cantante británica. Su música y sus vehículos circularon impresos a nivel nacional. Comus (1738), un vehículo para Clive, Susannah Cibber y la tragedia irlandesa James Quin, tomó Londres por asalto y también Dublín en una gira de verano en 1741. Mientras estaba en Dublín, Clive ensayó una canción en gaélico irlandés y posteriormente interpretó la primera. -Alguna vez se interpretó este idioma entonces prohibido en un escenario británico autorizado. En Londres, a partir de 1738, Clive se estableció como una destacada comediante de Shakespeare (a menudo con canciones) en reposiciones a menudo instigadas por el Shakespeare Ladies Club. [17] Portia de Clive junto a Shylock de Charles Macklin en El mercader de Venecia (14 de febrero de 1741) entró en escena. Handel le regaló a Clive un aire para su beneficio de la temporada 1740, la única composición de este tipo en su carrera, escenario de su 'Love's but a Frailty' de The Way of the World de Congreve . Luego, Handel contrató a Clive para dirigir su compañía de oratorio de 1743. Handel escribió el papel de Delilah en Samson para la reputación y el estilo escénico de Clive, y le dio un breve solo personalizado en Messiah . Estos evocaban las partes cantadas más famosas de Clive: como Eufrosina, diosa de la alegría, en Comus , y como la pastora arcadia Filida en una serie de baladas; provocaron que el posterior amigo de Clive, Horace Walpole, se quejara de que Handel estaba contratando "diosas de farsas". [18]
Clive añadió 'Life of a Beau' a sus papeles aparentemente a voluntad. Este aire captura su perfil público. Cantada originalmente in propria persona ('Miss Kitty') en The Coffee House de Miller , la emisión presenta a Clive como una patriota atrevida, racional y propicia que pide la guerra contra España. 'Life of a Beau' identifica al enemigo en casa como los conocedores de la ópera queer que lamentan la partida del castrato Farinelli, quien de hecho había abandonado Londres para ir a la corte española. Aparte de su popularidad, la repetida y autoinstigada puesta en escena de la homofobia de Clive puede haber ayudado a ocultar la irregularidad de su acuerdo con George Clive.
A principios de la década de 1740, Clive era el jugador mejor pagado de la compañía Drury Lane, y esto precipitó la crisis más grave de su carrera. Charles Fleetwood, ahora gerente, era un adicto al juego que comenzó a desviar los salarios de los miembros de la empresa para pagar sus deudas.
En 1743, Clive estaba desesperado. Ella, Macklin y la estrella en ascenso David Garrick incitaron a sus compañeros jugadores a renunciar, pero, debido a la Ley de Licencias de 1737, que prohibió todos los teatros con licencia excepto dos, y a la connivencia entre los administradores de estos dos teatros, los jugadores rebeldes se quedaron sin hogar. . Fleetwood había llegado a un acuerdo con el director de Covent Garden, John Rich, para negarles empleo a los rebeldes o contratarlos con salarios más bajos. Clive y sus seguidores, entre los que se encontraban su compañero de canto John Beard y su protegida Mary Edwards , cruzaron a Covent Garden sólo para encontrarse doblemente victimizados: Rich no sólo ofrecía menos que Fleetwood, sino que tampoco pagaba.
Se desató una guerra de prensa, particularmente después de que Garrick regresara a Drury Lane después de haber prometido (según Macklin) actuar sólo en concierto con los otros jugadores rebeldes. Clive se defendió en el folleto El caso de la señora Clive (1744). En respuesta, Fleetwood acusó a Clive y Garrick de ganar por encima de su posición social y publicó los ingresos anuales de Clive de aproximadamente £ 700 (algo así como £ 140 000 en la actualidad). [19] Con esta revelación, las afirmaciones anteriores de que Clive era codicioso, vanidoso y celoso ganaron nueva vigencia y eclipsaron su eventual regreso a Drury Lane. Una balada ilustrada de 1746 pretendía informar sobre una 'pelea' en la sala verde entre los partidarios masculinos de Clive y la comediante rival Peg Woffington, y ese mismo año Susannah Cibber publicó informes sutilmente insultantes sobre Clive. En 1747, según Samuel Foote, la antaño famosa "popularidad" de Clive parecía ahora "de poca importancia". [20]
David Garrick, ahora codirector de Drury Lane, se esforzó por recuperar los seguidores de Clive. Revisando su vehículo Clive de 1740, Lethe , en 1749 Garrick creó el personaje de 'Mrs Riot', un papel personal in propria para Clive, con canciones de Arne, que se burlaba de las supuestas debilidades de Clive y tal vez también insinuaba el deseo hacia personas del mismo sexo sugerido por Clive. vitriolo contra los hombres en epílogos, sus declaraciones de amor a su protegida Jane Pope en cartas posteriores a su jubilación y afirmaciones póstumas de que Clive era un "safista". [21] Como la señora Riot de Garrick, una jugadora varonil liberada del control conyugal, Clive era formidable; Con la ayuda de muchos resoplidos de Garrick, Lethe se convirtió en un elemento básico del escenario. Y Clive encontró una nueva popularidad en papeles autohirientes, típicamente como una Bella Dama envejecida y con blusas. Las nuevas partes de Clive, por ejemplo Catherine y Petruchio (1754), High Life Below Stairs (1759) y The Clandestine Marriage (1766), también dramatizaron su extralimitación.
Desde 1740, Clive había protestado públicamente contra los prejuicios contra las mujeres, especialmente contra las escritoras. La primera obra posterior de Clive, The Rehearsal, or Bayes in Petticoats (1750), defendió a las dramaturgas y ocasionalmente dirigió nuevas comedias escritas por mujeres, como The Dupe (1763) de Frances Sheridan y The Platonick Wife (1763) de Elizabeth Griffith ( 1765) y Escuela de Rastrillos (1769). Clive canalizó su maestría musical después de 1750 hacia el burlesque, ya sea provocando a sí misma (como en el simulacro pastoral de 1749 The Chaplet y su secuela de 1751 The Shepherd's Lottery y la londinense 'Prentice' de 1754 , una 'opereta' con música de Willem DeFesch) o 'despegando'. ' prima donne italiana reinante , como lo había hecho por primera vez en Miss Lucy in Town (1742) de Fielding, en números musicales simulados por los que obtuvo una facturación separada en los anuncios.
Los escritos de Clive contienen evidencia crucial sobre su carrera, su dependencia del personal del teatro irlandés en Londres y el teatro británico del siglo XVIII en general. Además de su folleto de 1744 y sus cartas anteriores a la prensa, a partir de 1750 añadió sus propias obras posteriores a sus beneficios de temporada. En The Rehearsal, volvió a versificar una máscara de Boyce de 1740 para cerrar su carrera como cantante seria. Sus otras obras posteriores, Cada mujer en su humor (1760) y Bosquejo del regreso de una bella dama de una derrota (1763), no están fácilmente disponibles, ni tampoco su correspondencia existente.
Clive se retiró de los escenarios en 1769. En 1754 se había instalado en Little Strawberry Hill, una cabaña que le proporcionó su amigo Horace Walpole, quien la llamó "Clive's Den" o Cliveden. En una carta escrita el 7 de septiembre de 1782 al conde Harcourt, Walpole comentó: "Dame Cliveden es la única heroína entre todas nosotras, las viejas viudas; está tan recuperada que se aventura a salir a visitar a todos los vecinos y ha hecho un gran esfuerzo". pesca milagrosa." [22] En una carta a su amigo George Montagu, escribió: "La fresa está en perfección... los naranjos están cargados de flores, la Galería toda sol y oro, la Sra. Clive toda sol y bermellón". [23] Clive tenía una gran demanda en fiestas de cartas y veladas conversacionales. Boswell citó a su amigo Samuel Johnson , quien dijo de ella: "Es bueno sentarse junto a Clive, señor; ella siempre entiende lo que usted dice". [24] Murió el 6 de diciembre de 1785 y fue enterrada en el cementerio de la iglesia de Santa María, Twickenham. Una placa en su memoria está colocada en la pared exterior de la iglesia con un poema escrito por su amiga, la actriz Jane Pope .
