El Lyceum Theatre ( / l aɪˈs iːəm / ly- SEE - əm ) es un teatro del West End ubicado en la ciudad de Westminster , en Wellington Street , justo al lado de Strand en el centro de Londres. Tiene una capacidad para 2.100 asientos. Los orígenes del teatro se remontan a 1765. Dirigido por Samuel Arnold , de 1794 a 1809 el edificio albergó una variedad de entretenimientos, incluido un circo producido por Philip Astley , una capilla y la primera exposición de figuras de cera de Madame Tussauds en Londres . De 1816 a 1830 sirvió como Ópera Inglesa . Después de un incendio, la casa fue reconstruida y reabierta el 14 de julio de 1834 según un diseño de Samuel Beazley . [2] El edificio es único porque tiene un balcón que domina el círculo de vestimenta. Fue construido por la sociedad de Peto & Grissell . Luego, el teatro representó ópera, adaptaciones de novelas de Charles Dickens y "extravagancias de hadas" de James Planché , entre otras obras.
De 1871 a 1902, Henry Irving actuó en el teatro, especialmente en producciones de Shakespeare , normalmente protagonizada junto a Ellen Terry . En 1904, el teatro fue reconstruido casi por completo y ricamente ornamentado en estilo rococó por Bertie Crewe , pero conservó la fachada y el gran pórtico de Beazley . Tocó principalmente melodrama durante las décadas siguientes. El edificio cerró en 1939 y estaba previsto que fuera demolido, pero se salvó y se convirtió en un Mecca Ballroom en 1951, llamado Lyceum Ballroom , donde tocaron muchas bandas conocidas. El Liceo se cerró en 1986, pero Holohan Architects lo restauró para uso teatral en 1996. [3] Desde 1999, el teatro acoge El Rey León .
El primer Lyceum Theatre se instaló en un edificio construido en 1765 en un solar adyacente al actual teatro, con entrada en The Strand , por el arquitecto James Paine para las exposiciones de la Sociedad de Artistas. [4] La Sociedad de Artistas no tuvo éxito y el edificio fue alquilado para bailes y otros entretenimientos, incluidos espectáculos musicales a cargo de Charles Dibdin . Allí también actuó el famoso actor David Garrick . En 1794, el compositor Samuel Arnold padre reconstruyó el interior del edificio, convirtiéndolo en un teatro propiamente dicho, pero debido a la oposición de los teatros patentados existentes , no se le concedió la patente. Por lo tanto, lo alquiló nuevamente a otros entretenimientos, incluido Philip Astley , quien llevó su circo allí cuando su anfiteatro fue incendiado en Westminster. También se utilizó como capilla, sala de conciertos y para la primera exposición de figuras de cera en Londres exhibida por Madame Tussauds en 1802. [4]
El teatro finalmente obtuvo licencia en 1809, y hasta 1812 fue utilizado para representaciones dramáticas de la Drury Lane Company después del incendio de su propio teatro , hasta la construcción del nuevo edificio. Organizó uno de los primeros tableaux vivants , como parte de The Peasant Boy de William Dimond en 1811. [5] En 1816, Samuel Arnold reconstruyó la casa según un diseño de Beazley y la inauguró como The English Opera House, pero fue destruida por incendio en 1830. La casa era famosa por albergar el estreno en Londres de la ópera Così fan tutte de Mozart (9 de mayo de 1811) [6] y por ser el primer teatro en Gran Bretaña cuyo escenario se iluminó con gas (6 de agosto de 1817). [7] Durante este período, la " Sublime Society of Beef Steaks ", [8] que había sido fundada en 1735 por el director de teatro Henry Rich, tuvo su sede en el teatro durante más de 50 años hasta 1867. Los miembros, que nunca excedieron veinticuatro en total, se reunían todos los sábados por la noche para comer filetes y beber vino de Oporto. [9]
En 1834, la casa actual se abrió ligeramente hacia el oeste, con fachada a Wellington Street, [10] bajo el nombre de Theatre Royal Lyceum y English Opera House . El teatro fue nuevamente diseñado por Beazley y costó 40.000 libras esterlinas. La nueva casa defendió la ópera inglesa en lugar de las óperas italianas que se habían presentado a principios de siglo. [11] El compositor John Barnett produjo varias obras en los primeros años del teatro, incluida The Mountain Sylph (1834), acreditada como la primera ópera inglesa moderna . Le siguieron Fair Rosamund en 1837 y Farinelli en 1839 (ambos en el Theatre Royal, Drury Lane ), [11] y Blanche of Jersey aquí en 1840. En 1841-1843, el compositor Michael William Balfe dirigió el teatro y produjo la Ópera Nacional. aquí, pero la empresa finalmente no tuvo éxito. De 1844 a 1847, el teatro estuvo dirigido por el matrimonio Robert Keeley y Mary Anne Keeley , período durante el cual la casa se asoció con adaptaciones de las novelas y libros navideños de Charles Dickens . [12] Por ejemplo, una adaptación de Martin Chuzzlewit de Dickens tuvo aquí más de 100 representaciones entre 1844 y 1845, un período largo para la época.
Posteriormente, el Liceo fue administrado por Madame Lucia Elizabeth Vestris y Charles James Mathews de 1847 a 1855, quienes produjeron las "extravagancias [de hadas]" de James Planché con espectaculares efectos escénicos. Su primer gran éxito fue Box and Cox de John Maddison Morton . La adaptación de Tom Taylor de Historia de dos ciudades , con el propio Dickens como consultor, se estrenó en 1860, poco después del final de su serialización y publicación en volumen. Charles Fechter , que dirigió el teatro entre 1863 y 1867, también favorecía las producciones espectaculares. En 1866, se produjo aquí The Long Strike de Dion Boucicault (su adaptación de las novelas de Manchester de Elizabeth Gaskell Mary Barton y Lizzie Leigh ). Ethel Lavenu , madre y abuela de los actores Tyrone Power Sr. y Tyrone Power actuó en varias piezas en el teatro en la década de 1860. WS Gilbert produjo tres jugadas aquí. En 1863 se estrenó su primera obra de teatro profesional, Uncle Baby . [13] En 1867 presentó su pantomima navideña , llamada Harlequin Cock Robin and Jenny Wren , y en 1884 produjo el drama Comedia y tragedia . [14]
En 1889, el mejor tenor dramático italiano del mundo, Francesco Tamagno , apareció en el Lyceum, cantando el papel principal en la primera producción londinense de la ópera Otello de Giuseppe Verdi . [15]
A partir de 1871, bajo la dirección de Hezekiah Linthicum Bateman y su esposa Sidney Frances Bateman , Henry Irving apareció en el teatro, entre otras cosas, en muchas obras de Shakespeare . Irving comenzó con el melodrama francés The Bells , un éxito instantáneo en el que interpretó al burgomaestre atormentado por fantasmas. La pieza se presentó con entradas agotadas durante 150 noches, lo que fue una duración inusualmente larga en ese momento. Carlos I , en 1872, fue otro éxito, funcionando durante 180 noches. En 1874, Irving interpretó a Hamlet en el teatro, quizás su mayor triunfo, durante 200 noches. En 1878, tras la muerte de Bateman, Irving asumió la dirección del teatro de manos de su viuda. The Builder , 28 de septiembre de 1878, informó que había una diferencia entre Irving y la Sra. Bateman con respecto al personal de la empresa en el Lyceum. "Se dice que el Sr. Irving le dijo a la Sra. Bateman que estaba decidido a tener actores para actuar con él, y no muñecos, de lo contrario ya no tocaría en el Lyceum. El resultado fue que la Sra. Bateman abandonó la dirección de "Entramos al teatro y el señor Irving ocupa su lugar". La Sra. Bateman se convirtió en directora del Teatro Sadler's Wells . [dieciséis]
Irving continuó protagonizando obras de teatro allí, especialmente Shakespeare, hasta 1902, colaborando con su coprotagonista Ellen Terry durante todo ese período de 24 años. [17] Bram Stoker trabajó entre 1878 y 1898 como director comercial del teatro, e Irving fue la inspiración en la vida real de Stoker para el personaje del Conde Drácula en su novela de 1897, Drácula . Stoker esperaba que Irving, con sus gestos dramáticos y amplios, sus gestos caballerosos y su especialidad en interpretar papeles de villano, interpretara a Drácula en la adaptación teatral de su novela. Sin embargo, Irving nunca aceptó aparecer en la versión teatral, aunque la obra se produjo en el Lyceum.
Irving y Terry comenzaron con Hamlet en 1878. Su producción de 1879 de El mercader de Venecia duró unas inusuales 250 noches, y el éxito siguió al éxito en el canon de Shakespeare, así como en otras obras importantes. [18] Otras producciones célebres incluyeron Mucho ruido y pocas nueces , La dama de Lyon de Edward Bulwer-Lytton (1878), Romeo y Julieta , El rey Lear , The Lyons Mail de Charles Reade (1883), el inmensamente popular Fausto de William Gorman Wills. (1885, que incluso atrajo solicitudes de asientos reservados por parte de extranjeros), Macbeth (1888, con música incidental de Sir Arthur Sullivan [19] ), Enrique VIII (1892), [20] Becket de Alfred Tennyson (1893), King Arthur de J. Comyns Carr , con música incidental de Sir Arthur Sullivan (1895), [21] Cymbeline (1896) y la obra de Victorien Sardou y Émile Moreau Madame Sans-Gêne (1897).
Cuando Irving y Terry realizaron una gira por Estados Unidos, como lo hicieron varias veces a partir de 1883, el teatro presentó obras de muchos actores famosos, entre ellos Johnston Forbes-Robertson , la Sra. Patrick Campbell , Sarah Bernhardt y Eleonora Duse . Martin Harvey, alumno de Irving, jugó allí una temporada en 1899. Benoît-Constant Coquelin apareció como Cyrano de Bergerac en el verano de 1898.
Después de ser comprado por Thomas Barrasford en 1904, el teatro fue reconstruido y ricamente ornamentado en estilo rococó por Bertie Crewe , conservando sólo la fachada y el pórtico del edificio original. El teatro presentó music hall y variedades , en un intento de competir con el Palace Theatre y el nuevo London Coliseum construido por Stoll , pero esto no fue un éxito, y el teatro pronto volvió a presentar teatro. De 1909 a 1938, los hermanos Melville dirigieron una exitosa serie de melodramas espectaculares. [22] En 1919, Edward Jones realizó modificaciones menores adicionales en el teatro. Entre guerras, se representaban dramas en el teatro durante diez meses cada año, seguidos de pantomimas navideñas, incluida Reina de corazones en 1938. El Lyceum fue el último teatro de Londres que continuó la práctica inicial de concluir pantomimas con una arlequinada , un entretenimiento independiente. de payasadas, malabarismos y volteretas. La tradición terminó con el cierre del teatro en 1939. [23]
En 1939, el Ayuntamiento de Londres compró el edificio con planes de demolerlo para dejar espacio para mejorar la carretera. El teatro cerró ese año con una representación histórica de Hamlet dirigida por Sir John Gielgud (sobrino nieto de Ellen Terry). [24] Los planes de mejora de la carretera colapsaron y, después de la guerra, en 1945, Matthews and Sons lo convirtió en un enorme salón de baile y lo reabrió como Lyceum Ballroom . El concurso Miss Mundo se celebró en este lugar todos los años desde 1951 hasta 1968. [25] Muchas grandes bandas tocaron aquí, incluida la Oscar Rabin Band , que actuaba con frecuencia. Desde los años 1960 hasta los años 1980, el teatro se utilizó como sala de conciertos de pop y para retransmisiones televisivas. T.Rex y su encarnación anterior Tyrannosaurus Rex, Sex Pistols , [26] the Grateful Dead , The Groundhogs , The Clash , Bob Marley and the Wailers , Led Zeppelin , Queen , The Police , The Ramones , The Who , Emerson, Lake & Palmer , ambas encarnaciones de Adam and the Ants , U2 , Colosseum , The Smiths , Iron Maiden y Pink Floyd tocaron aquí. [6] Bob Marley y el Live! de los Wailers. El álbum se grabó aquí del 18 al 19 de julio de 1975. [27] Genesis filmó una actuación aquí en mayo de 1980 para transmitirla en Old Grey Whistle Test . Este metraje aparece en la reedición en CD/DVD de 2007 de su álbum de 1980 Duke .
Una propuesta de remodelación de Covent Garden por parte del GLC en 1968 vio al teatro amenazado, junto con los teatros cercanos Vaudeville , Garrick , Adelphi y Duchess . [28] Una campaña activa de Equity , el Sindicato de Músicos y los propietarios de teatros bajo los auspicios de la Campaña Save London Theatres ayudó a salvar el teatro. [29] En 1973, el teatro obtuvo protección y fue catalogado como Grado II* Interior, a pesar de la adaptación y modificación para el uso actual de salón de baile, conserva [una] parte sustancial del trabajo de Crewe . [30]
El teatro quedó a oscuras en 1986, después de las representaciones en el paseo marítimo del Teatro Nacional (en 1985) de la adaptación de Bill Bryden de la trilogía Mysteries . Brent Walker alquiló el teatro durante este tiempo, pero luego renunció a su contrato de arrendamiento, y en 1996 fue restaurado y reconvertido en un teatro para musicales u ópera a gran escala (con un foso de orquesta adecuadamente grande) por Holohan Architects. Una producción de Jesucristo Superstar se presentó de 1996 a 1998.
El teatro ha albergado la versión de teatro musical de El Rey León desde 1999. Para celebrar el décimo aniversario de la producción, que recaudó más de £289 millones y fue vista por más de ocho millones de personas, 250 ex miembros del elenco se reunieron en el escenario. junto con la diseñadora y directora Julie Taymor . James Earl Jones , quien prestó su voz para el papel del Rey Mufasa en la película animada original de Disney, asistió a la actuación. [31] El teatro se inundó el 11 de mayo de 2020 mientras estaba cerrado debido a la pandemia de COVID-19 , [32] pero la producción reabrió sus puertas en julio de 2021. [33]