Neil Sedaka ( / s ə ˈ d æ k ə / ; nacido el 13 de marzo de 1939) [1] es un cantante, compositor y pianista estadounidense. Desde que comenzó su carrera musical en 1957, ha vendido millones de discos en todo el mundo y ha escrito o coescrito más de 500 canciones para él y otros artistas, colaborando principalmente con los letristas Howard "Howie" Greenfield y Phil Cody.
Después de un breve mandato como miembro fundador del grupo de doo-wop Tokens , Sedaka logró una serie de sencillos de éxito a finales de los años cincuenta y principios de los sesenta, entre ellos " Oh! Carol " (1959), " Calendar Girl " (1960). ), " Feliz cumpleaños, dulces dieciséis " (1961) y " Romper es difícil de hacer " (1962). Su popularidad declinó a mediados de la década de 1960, pero revivió a mediados de la década de 1970, solidificada por los números uno del Billboard Hot 100 estadounidense de 1975 , " Laughter in the Rain " y " Bad Blood ". Sedaka mantuvo una exitosa carrera como compositor, escribiendo éxitos para otros artistas, incluidos " Stupid Cupid " ( Connie Francis ), " (Is This the Way to) Amarillo " ( Tony Christie ) y " Love Will Keep Us Together " ( Captain & Tennille ). ). Fue incluido en el Salón de la Fama de los Compositores en 1983 y continúa actuando, organizando miniconciertos en las redes sociales durante la pandemia de COVID-19 .
Sedaka nació en Brooklyn , Nueva York. Su padre, Mordejai "Mac" Sedaka, era taxista de ascendencia judía libanesa. [2] [3] [4] Los abuelos paternos de Sedaka llegaron a los Estados Unidos desde Estambul en 1910. [5] [6] [7] La madre de Sedaka, Eleanor (de soltera Appel), era una judía asquenazí de ascendencia polaca y rusa. Creció en Brighton Beach . [8] La prima de su padre, Rachel Gorman (de soltera Cohen), hija de Isaac Cohen y Calo Cohen (de soltera Sedaca o Sedaka), estaba casada con Morris Gorman (de soltera Garmezano; tío paterno de la cantante Eydie Gormé ). La madre de Gormé era de ascendencia judía libanesa. [9] [10]
Sedaka demostró aptitudes musicales en su clase de coro de segundo grado y, cuando su maestra envió una nota a casa sugiriendo que tomara lecciones de piano, su madre aceptó un trabajo a tiempo parcial en una tienda departamental Abraham & Straus durante seis meses para pagar una segunda escuela. mano en posición vertical. En 1947, audicionó con éxito para obtener una beca de piano en la División Preparatoria para Niños de la Juilliard School of Music , a la que asistía los sábados. Su madre había querido que se convirtiera en pianista clásico como su contemporáneo Van Cliburn , y Sedaka continuó mostrando afición (y capacidad para tocar) la música clásica a lo largo de su vida.
Al mismo tiempo, para consternación de su madre, Sedaka estaba descubriendo la música pop; Su madre finalmente accedió cuando Sedaka recibió un cheque de regalías de cinco cifras por su éxito " Calendar Girl " en 1961. Cuando Sedaka tenía 13 años, un vecino lo escuchó tocar y le presentó a su hijo de 16 años, Howard Greenfield , un aspirante a músico. poeta y letrista. Se convirtieron en dos de los compositores del Brill Building .
Sedaka y Greenfield escribieron canciones juntos durante gran parte de sus jóvenes vidas. Antes de que el rock and roll se hiciera popular, Sedaka y Greenfield se inspiraron en las melodías de los espectáculos . [11] Cuando Sedaka se convirtió en una importante estrella del pop adolescente, la pareja continuó escribiendo éxitos para Sedaka y muchos otros artistas. Cuando los Beatles y la invasión británica llevaron la música estadounidense en una dirección diferente, Sedaka se quedó sin carrera discográfica. A principios de la década de 1970, decidió que era necesario un cambio importante en su vida y se mudó con su familia a Gran Bretaña. Sedaka y Greenfield acordaron mutuamente poner fin a su asociación con "Our Last Song Together". Sedaka inició una nueva sociedad de composición con el letrista Phil Cody, de Pleasantville, Nueva York .
Después de graduarse de la escuela secundaria Abraham Lincoln , Sedaka y algunos de sus compañeros formaron una banda llamada Linc-Tones. La banda tuvo éxitos regionales menores con canciones como "While I Dream", "I Love My Baby", "Come Back, Joe" y "Don't Go", antes de que Sedaka lanzara su carrera en solitario y dejara el grupo en 1957. Los Linc-Tones, más tarde rebautizados como Tokens cerca del final del mandato de Sedaka con el grupo, tuvieron cuatro éxitos entre los 40 primeros sin Sedaka. Los primeros tres sencillos en solitario de Sedaka, "Laura Lee", "Ring-a-Rockin'" y "Oh, Delilah!" no lograron convertirse en éxitos (aunque "Ring-a-Rockin'" le valió la primera de muchas apariciones en el American Bandstand de Dick Clark ), pero demostraron su capacidad para actuar como cantante solista, por lo que RCA Victor lo contrató para una grabación. contrato. [ cita necesaria ]
Su primer sencillo para RCA Victor, " The Diary ", fue inspirado por Connie Francis , uno de los clientes más importantes de Sedaka y Greenfield, mientras los tres se tomaban un descanso temporal durante la elaboración de ideas para una nueva canción. Francis estaba escribiendo en su diario, Sedaka le preguntó si podía leerlo y Connie dijo que no. Después de que Little Anthony and the Imperials transmitiera la canción, Sedaka la grabó él mismo y su sencillo debut alcanzó el Top 15 en el Billboard Hot 100, alcanzando el puesto 14 en 1958. [12]
Su segundo sencillo, una novedosa melodía titulada " I Go Ape ", apenas se perdió el Top 40, alcanzando el puesto 42, pero se convirtió en un sencillo de mayor éxito en el Reino Unido con el puesto 9. El tercer sencillo, " Crying My Heart Out for You ", fue un fracaso comercial, perdiéndose por completo del Hot 100, alcanzando el puesto 111 pero alcanzando el puesto 6 en las listas de éxitos en Italia. RCA Victor había perdido dinero en "I Go Ape" y "Crying My Heart Out For You" y estaba listo para sacar a Sedaka de su sello; Sedaka temía que se dirigiera al estatus de maravilla de un solo éxito . Sedaka y su manager, Al Nevins , persuadieron a los ejecutivos de RCA para que le dieran una oportunidad más. [12]
Luego, Sedaka compró los tres sencillos más exitosos de la época y los escuchó repetidamente, estudiando la estructura de la canción, las progresiones de acordes, las letras y las armonías antes de escribir sus siguientes canciones. [ cita necesaria ] " Oh! Carol " le dio a Sedaka su primer éxito en el Top 10 nacional, alcanzando el puesto 9 en el Hot 100 en 1959 y alcanzando el puesto 1 en las listas de pop italianas en 1960, lo que le dio a Sedaka su primer puesto número 1. . En el Reino Unido, la canción pasó un total de 17 semanas en el top 40, alcanzando el puesto número 3 (4 semanas). [13] Además, la cara B, " One Way Ticket ", alcanzó el número 1 en las listas de éxitos en Japón. Sedaka había salido con Carole King cuando todavía estaba en la escuela secundaria, lo que le dio la idea de usar su nombre en la canción. Gerry Goffin , el marido de King, tomó la melodía y escribió la divertida respuesta "Oh! Neil", que King grabó y lanzó como sencillo sin éxito el mismo año. [14] [15] [16] Por lo tanto, esta fue la única vez que la melodía de la canción fue utilizada por un artista popular y una sensación futura casi al mismo tiempo.
Después de establecerse en 1958, Sedaka escribió muchos más éxitos entre 1960 y 1962. Su flujo de éxitos Top 30 durante este período incluyó: " Stairway to Heaven " (No. 9, 1960); " Tú lo significas todo para mí " (núm. 17, 1960); " Corre, Sansón, corre " (núm. 27, 1960); " Calendar Girl " (N° 4, 1961; también alcanzó el N° 1 en las listas de éxitos japonesas y canadienses); " Pequeño Diablo " (núm. 11, 1961); " Feliz cumpleaños, dulces dieciséis " (núm. 6, 1961); su canción característica, " Breaking Up Is Hard To Do " (Nº 1, dos semanas: 11 y 18 de agosto de 1962); y " Al lado de un ángel " (Nº 5, 1962). Para varias de esas canciones, Sedaka formó pareja con Stan Applebaum and His Orchestra. Los sencillos que no llegaron al Top 30 durante este período incluyeron "Sweet Little You" (núm. 59, 1961) y "King of Clowns" (núm. 45, 1962). RCA Victor publicó cuatro LP de sus obras en los Estados Unidos y Gran Bretaña durante este período, y también produjo videos Scopitone y Cinebox de "Calendar Girl" en 1961, "Breaking Up Is Hard To Do" en 1962 y "The Dreamer". en 1963. Su segundo LP fue un álbum en su mayoría de estándares antiguos. Hizo apariciones regulares en programas de televisión como American Bandstand y Shindig! durante este período.
Cuando Sedaka no estaba grabando sus propias canciones, él y Howard Greenfield escribían para otros artistas, sobre todo en sus primeros días Connie Francis . Francis comenzó a buscar un nuevo éxito después de su sencillo de 1958 " Who's Sorry Now? ". Le presentaron a Sedaka y Greenfield, quienes tocaron para ella todas las baladas que habían escrito. Francis comenzó a escribir en su diario mientras los dos tocaban la última de sus canciones. Cuando terminaron, Francisco les dijo que escribían hermosas baladas pero que eran demasiado intelectuales para la generación joven. Greenfield sugirió que tocaran una canción que habían escrito para las Shepherd Sisters . Sedaka protestó porque Francisco se sentiría insultado si le tocaran una canción tan pueril, pero Greenfield le recordó que Francisco no había aceptado sus otras sugerencias y que no tenían nada que perder. Después de que Sedaka tocara " Stupid Cupid ", Francis les dijo que acababan de tocar su nuevo éxito. La interpretación de Francis de la canción alcanzó el puesto 14 en las listas de Billboard , mientras que encabezó la lista de singles del Reino Unido .
Mientras Francis escribía en su diario, Sedaka le preguntó si podía leer lo que ella había escrito. Francisco dijo que no. Esto inspiró a Sedaka a escribir "The Diary", su primer sencillo de éxito. Sedaka y Greenfield escribieron muchos de los éxitos de Connie Francis, como "Fallin'" y "Theme from Where the Boys Are ", la película que ella protagonizó. Esto llegó al Top 5 en la lista de sencillos pop de Billboard y Francis tuvo varios sencillos número uno. "Where the Boys Are" finalmente se convirtió en su canción insignia .
Sedaka y Greenfield también escribieron algunos de los éxitos de Jimmy Clanton , como "Another Sleepless Night", "What Am I Gonna Do?" y "Todas las palabras del mundo". El propio Sedaka grabó cada una de estas tres canciones: "Another Sleepless Night" aparece en su álbum debut Rock With Sedaka ; "¿Qué voy a hacer?" fue la cara B de "Going Home to Mary Lou" y apareció en su álbum de 1961 Neil Sedaka Sings "Little Devil" and His Other Hits ; y "All the Words in the World" se grabaron, pero se guardaron en las bóvedas de RCA Victor hasta 1977, en el apogeo del regreso de Sedaka a la popularidad, cuando se lanzó en el álbum Neil Sedaka: The '50s and '60s .
Sedaka también contribuyó con algún trabajo como pianista de sesión durante su apogeo como cantautor pop. Su forma de tocar el piano se escucha en " Dream Lover ", el éxito de 1959 de Bobby Darin . [17]
Sedaka era muy popular en Italia. Muchos de sus discos en inglés se publicaron allí y tuvieron bastante éxito, especialmente " Crying My Heart Out for You " (n.° 6 en italiano, 1959) y " Oh! Carol " (n.° 1 en italiano, 1960).
En 1961, Sedaka comenzó a grabar algunos de sus éxitos en italiano, empezando por "Esagerata" y "Un giorno inutile", versiones locales de "Little Devil" y "I Must Be Dreaming", respectivamente. Siguieron otras grabaciones, como "Tu non lo sai" ("Romper es difícil de hacer"), "Il re dei pagliacci" ("El rey de los payasos"), "I tuoi capricci" ("Mira dentro de tu corazón") y "La terza luna" ("Esperando nunca"). "La terza luna" alcanzó el número uno en las listas de éxitos italianos en abril de 1963. Existen vídeos Cinebox de "La terza luna" y "I tuoi capricci". La dicción italiana de Sedaka era impresionante; sus grabaciones en italiano tenían muy poco acento americano. La sucursal italiana de RCA Victor distribuyó sus discos en Italia y lanzó tres LP recopilatorios de las grabaciones italianas de Sedaka. [ cita necesaria ]
Sedaka también grabó un álbum en yiddish ( Brighton Beach Memories – Neil Sedaka Sings Yiddish ), varias canciones en español, incluida "Mi Vecinita" ("Next Door to an Angel"), un puñado de canciones en alemán y un sencillo cada una en hebreo. , japonés y francés canadiense. Sus grabaciones en inglés también fueron bastante populares a nivel internacional; "One-Way Ticket to the Blues" y "Calendar Girl" alcanzaron el número 1 en las listas de éxitos japoneses en 1959 y 1961. También gozó de popularidad en América Latina por sus grabaciones en español. Muchos de ellos fueron prensados en discos de 78 rpm.
Sedaka declaró en 2020 que lo convencieron de centrarse en los mercados internacionales porque Elvis Presley , la estrella de rock más grande de Estados Unidos, nunca realizó giras en el extranjero (en gran parte debido al deseo del coronel Tom Parker de evitar a los funcionarios de inmigración) y porque sus editores y gerentes. Consideró que era un riesgo mucho menor para un nuevo intérprete no enfrentarse a un público estadounidense que lo conocía. [18]
El año 1962 fue uno de los más importantes de la carrera de Sedaka, con "Breaking Up Is Hard To Do" alcanzando el número 1 y "Next Door to an Angel" alcanzando el número 5. Después de esto, su popularidad comenzó a decaer y sus sencillos de 1963 disfrutó sólo de un éxito moderado: "Alicia en el país de las maravillas" (N° 17), "Let's Go Steady Again" (N° 26), "The Dreamer" (N° 47) y "Bad Girl" (N° 33). "Bad Girl" fue el último éxito Top 40 de Sedaka en Estados Unidos hasta 1974.
En 1964 la carrera de Sedaka inició un fuerte declive, acelerado por la llegada de Los Beatles a la radio y la televisión, y el resto de la llamada Invasión Británica . Al describir el efecto de los Beatles en su carrera a mediados de la década de 1960, Sedaka lo expresó bruscamente: "Los Beatles... ¡no son buenos!". [19] Más tarde lo describiría en 2023: "después de cinco años de éxitos... se cayó el fondo". [20] De 1964 a 1966, sólo tres de sus sencillos alcanzaron el Hot 100: "Sunny" (Nº 86, 1964), "The World Through a Tear" (Nº 76, 1965) y "The Answer to My Oración" (n° 89, 1965). Sus otros sencillos de esta época: "The Closest Thing To Heaven", "I Hope He Breaks Your Heart", "Let The People Talk", "The Answer Lies Within" y "We Can Make It If We Try" se perdieron. el Hot 100, la misma suerte desde el tercer sencillo estadounidense de Sedaka para RCA Victor , y se convirtieron en fracasos comerciales.
Para colmo, RCA Victor se negó a editar su nueva grabación, " It Hurts to Be in Love ", porque no había grabado en sus propios estudios, como estipulaba su contrato. Sedaka intentó otra grabación de esta canción en los estudios de RCA, pero los resultados no fueron satisfactorios. Howard Greenfield y Helen Miller, los coautores de la canción, se la ofrecieron a Gene Pitney . Pitney tomó la pista musical existente y reemplazó la pista vocal principal de Sedaka por la suya propia. Todo lo demás era Sedaka, incluidos sus propios arreglos y coros, el piano y las habituales coristas femeninas. Pitney terminó con un éxito número 7 para él y su sello discográfico, Musicor , en 1964.
Durante el resto de su mandato con RCA Victor, Sedaka nunca se recuperó completamente de los efectos de la Beatlemanía, la pérdida de "It Hurts to Be in Love" ante Pitney o el fracaso de sus grabaciones. RCA decidió no renovar su contrato cuando expiró en 1966, dejando a Sedaka sin sello discográfico. Se jubiló como artista escénico. [12]
Aunque la estatura de Sedaka como artista discográfico estaba en su punto más bajo a finales de la década de 1960, pudo mantener su carrera escribiendo canciones. Debido a que su editor, Aldon Music, fue adquirido por Screen Gems , dos de sus canciones fueron grabadas por The Monkees . Otros éxitos que Sedaka escribió en este período incluyeron las versiones de The Cyrkle de "We Had a Good Thing Goin'" y " Workin' On a Groovy Thing "; un éxito Top 40 de R&B para Patti Drew en 1968; y un éxito pop Top 20 por The 5th Dimension en 1969. Además, "Make the Music Play" se incluyó en el álbum de Frankie Valli, Timeless .
En un episodio de 1965 del programa de preguntas Tengo un secreto , el secreto de Sedaka era que iba a representar a los Estados Unidos en el concurso de piano clásico Tchaikovsky de 1966 en Moscú. Sin conocer el secreto de Sedaka, el panelista Henry Morgan cuestionó a Sedaka con el hecho de que la burocracia soviética había prohibido la música rock 'n' roll y que cualquier música occidental que los jóvenes rusos quisieran tenía que ser introducida de contrabando en el país. Una vez revelado el secreto de Sedaka, impresionó a los panelistas del programa con su interpretación de " Fantaisie Impromptu " de Frederic Chopin. [21] Sin embargo, la advertencia de Morgan resultó ser profética: a pesar de las raíces clásicas de Sedaka, su "otra" vida como estrella del pop impulsó a la Unión Soviética a descalificarlo para participar en la competencia.
Sedaka también apareció en la película Playgirl Killer de 1968 , donde interpretó una canción llamada "The Waterbug".
Sedaka trabajó para revivir su carrera en solitario a principios de los años 1970. A pesar de su menguante atractivo en las listas de Estados Unidos a finales de la década de 1960, siguió siendo muy popular como atracción de conciertos, especialmente en el Reino Unido y Australia. En 2010, como invitado en el programa de radio del disc jockey australiano Bob Rogers , agradeció a Rogers y a los fanáticos de la música australianos por apoyarlo durante ese momento difícil: "Sabes, Bob, en mis años de escasez, los llamé 'Los años hambrientos '. "Fueron Bob Rogers y Australia quienes me dieron la bienvenida". [22] Sedaka hizo varios viajes a Australia para tocar en cabaret, y su regreso comercial comenzó cuando el sencillo "Star-Crossed Lovers" se convirtió en un gran éxito allí. La canción alcanzó el número uno a nivel nacional en abril de 1969, lo que le dio a Sedaka su primer sencillo en las listas en cuatro años. También ocupó el puesto número 5 en la lista de la revista Go-Set de los 40 mejores sencillos australianos de 1969. [23] Más tarde ese año, con el apoyo de Festival Records , grabó un nuevo LP de material original titulado Workin' on a. Groovy Thing (lanzado en el Reino Unido como Sounds of Sedaka ) en Festival Studios en Sydney. Fue coproducido por el productor del festival Pat Aulton , con arreglos de John Farrar (quien más tarde alcanzó fama internacional por su trabajo con Olivia Newton-John ) y el respaldo de músicos de sesión australianos, incluido el guitarrista Jimmy Doyle ( Ayers Rock ) y un destacado músico de jazz. -compositor John Sangster . [24] Una de las pistas del álbum, "Wheeling, West Virginia", alcanzó el puesto 20 en Australia a principios de 1970. [25] El álbum también es notable porque fue el primer álbum de Sedaka que incluyó colaboraciones con escritores distintos de los de larga duración. -tiempo letrista Howard Greenfield; la canción principal incluía letra de Roger Atkins y otras cuatro canciones fueron coescritas con Carole Bayer Sager .
En 1971, Sedaka se reunió con RCA y lanzó el álbum Emergence . Los sencillos de ese álbum incluyeron "I'm A Song (Sing Me)", "Mulent Movies", "Superbird" y "Rosemary Blue". El buen amigo y empresario musical neoyorquino Don Kirshner intentó que el lanzamiento estadounidense de "Emergence" fuera un regreso para Sedaka, pero los lanzamientos del álbum y del sencillo no tuvieron un éxito apreciable y RCA mostró poco interés en promocionar el álbum. Después del fracaso de "Emergence" en el mercado estadounidense, Sedaka dejó Nueva York y se mudó al Reino Unido. [12]
En 1972, Sedaka se embarcó en una exitosa gira británica y Harvey Lisberg le presentó a los cuatro futuros miembros de 10cc (más conocidos por el público estadounidense por " I'm Not in Love " y " The Things We Do for Love ") con quienes grabó el álbum Solitaire en sus Strawberry Studios en Stockport [26] publicado por RCA en 1972. Además de la canción principal, " Solitaire ", que fue versionada con éxito por Andy Williams (Top 5 de sencillos en el Reino Unido) y los Carpenters (Estados Unidos). Top 20), incluía dos sencillos Top 40 del Reino Unido, uno de los cuales ("Beautiful You") también llegó brevemente a las listas de Estados Unidos, la primera aparición de Sedaka en las listas de Estados Unidos en diez años. "Solitaire" fue la primera colaboración entre Sedaka y Phil Cody, a quien Sedaka consideraba un letrista ideal para escribir música en el período de los cantautores; Sedaka y Cody "hicieron clic" como compositores y comenzaron una colaboración prolongada entre los dos. Sedaka adoptó un enfoque diferente a la hora de escribir canciones con Cody en comparación con Greenfield, con quien discutía con frecuencia cerca del final de su colaboración; Si bien permitió que Greenfield estuviera en el estudio durante la grabación, se reunió con Cody fuera del sitio para escribir canciones. Cody no consideraba a Sedaka un amigo personal; Principalmente vio su trabajo con Sedaka como un proyecto de trabajo para llevar al cantante a la era moderna. [27]
Un año más tarde se reunió de nuevo con el equipo Strawberry, que para entonces ya había llegado a las listas con su propio álbum debut de 10 cc , para grabar The Tra-La Days Are Over para MGM Records , que inició la segunda fase de su carrera e incluyó su versión original del exitosa canción " Love Will Keep Us Together " (también un éxito número uno en Estados Unidos dos años después para Captain & Tennille ). Este álbum también marcó el final efectivo de su asociación como compositor con Greenfield, conmemorado por la canción "Our Last Song Together" (más tarde el último éxito de Bo Donaldson and the Heywoods , cuya versión alcanzó el puesto 95). Sin embargo, se reunieron y volvieron a componer juntos, antes de la muerte de Greenfield en 1986. A partir de 1974, los discos de Sedaka se publicaron en Europa y en todo el mundo con el sello Polydor . Su primer álbum de material nuevo con Polydor fue Laughter in the Rain (1974).
Darby Crash se refirió a Sedaka como "el verdadero padrino del punk" debido a sus progresiones de acordes simples y sin afectaciones y letras sin pretensiones, y dijo que Calendar Girl "tenía todo el punk ahí mismo; solo tenías que drogarte y tocar ese rock and roll puro". así." [28]
Elton John y Sedaka se conocieron en una fiesta en Londres en 1973. Cuando John se enteró de que Sedaka no tenía un sello discográfico estadounidense, sugirió que Sedaka firmara con Rocket Record Company, Limited , y Sedaka aceptó la propuesta. Cuando John visitó a Sedaka en su apartamento de Londres, discutieron planes para relanzar su carrera en los Estados Unidos. [29]
John dijo que "de todos modos siempre había sido un fanático de Sedaka". [29] Continuó diciendo:
Así que el plan básico era tan simple como descubrir qué quería incluir en su álbum, que resultó ser una recopilación de sus álbumes británicos. Fue como si Elvis hubiera aparecido y nos hubiera dado la oportunidad de lanzar sus discos. No podíamos creer nuestra suerte. [29]
Sedaka regresó a las listas de álbumes de Estados Unidos con el lanzamiento de Sedaka's Back , una recopilación de canciones de tres álbumes que ya había grabado en el Reino Unido: "Solitaire", "The Tra-La Days Are Over" y "Laughter in the Rain". ". Fue sólo el segundo álbum de Sedaka en llegar a las listas de EE. UU. Sedaka era conocido principalmente como artista de sencillos hasta ese momento de su carrera; su único otro álbum en las listas estadounidenses fue Neil Sedaka Sings His Greatest Hits , una recopilación de sus primeros sencillos. Aunque el sencillo fue lanzado en el otoño de 1974 y tardó mucho en generar ventas y en la radio, finalmente Sedaka se encontró una vez más en lo alto de la lista de sencillos Billboard Hot 100 (1 de febrero de 1975) con " Laughter in the Rain ". Fue el segundo sencillo número uno de Sedaka hasta el momento en ese momento de su carrera (después de la versión original de 1962 de " Breaking Up Is Hard to Do ") y restableció sólidamente la popularidad de Sedaka en Estados Unidos. Sedaka siguió el éxito de "Laughter in the Rain" con una canción más políticamente motivada, " The Immigrant ", inspirada en los padres de los compositores y en John Lennon , que entonces enfrentaba problemas de inmigración en ese momento. "The Immigrant" alcanzó el puesto 22 pero encabezó las listas de música fácil de escuchar .
A finales de 1972, el productor Stig Anderson se acercó a Sedaka para escribir la letra de un sencillo de un nuevo cuarteto pop sueco entonces conocido como Björn & Benny, Agnetha & Anni-Frid. Sedaka estuvo de acuerdo, con la condición de que le gustara la canción. Anderson, que había coescrito el original sueco con el letrista Björn Ulvaeus y el compositor Benny Andersson , tenía la intención de presentar " Ring Ring " en el Festival de la Canción de Eurovisión de 1973 y creía que con una fuerte letra en inglés tenía el potencial de convertirse en un éxito internacional. Envió una cinta de la canción junto con una traducción aproximada a Sedaka, quien a los pocos días le devolvió la letra original, coescrita con Phil Cody. [30] La canción entró en las selecciones suecas de Eurovisión el 10 de febrero de 1973, pero quedó en tercer lugar. La banda, rebautizada como ABBA , hizo de "Ring Ring" la canción principal de su primer álbum , lanzado el 26 de marzo de 1973. El sencillo, acreditado a Andersson, Ulvaeus, Anderson, Sedaka y Cody, alcanzó el número 1 en Suecia y Bélgica, y figura entre los 5 primeros en al menos otros cuatro países. [31] Sedaka dijo más tarde que la "composición y producción de ABBA son únicas en su clase". [32]
Sedaka y Greenfield coescribieron " Love Will Keep Us Together ", un éxito número uno de Captain & Tennille y el mayor éxito de todo el año 1975. Toni Tennille rindió homenaje al bienvenido regreso de Sedaka al éxito en el negocio musical con su improvisación. de "Sedaka is back" en la salida mientras ella hacía sus propios coros para la pista. [33] "Captain" Daryl Dragon y Toni también grabaron una versión en español de la canción el mismo año que llegó a la mitad superior de la lista Hot 100 de Billboard ("Por Amor Viviremos", pop estadounidense No. 49).
A finales de 1975, el año más exitoso de su carrera de Sedaka continuó cuando obtuvo aún más éxito en las listas con el lanzamiento de su segundo álbum de Rocket Records, The Hungry Years . Este álbum fue una edición estadounidense del álbum británico Polydor de Sedaka, Overnight Success . El primer sencillo, " Bad Blood ", alcanzó el número 1 en el Billboard 100 y permaneció allí durante tres semanas (11, 18 y 25 de octubre de 1975), fue certificado Oro por la Recording Industry Association of America (RIAA), y fue el sencillo individual de mayor éxito comercial de su carrera. Elton John proporcionó coros no acreditados para "Bad Blood". A pesar de su posterior pelea que resultó en que Sedaka se mudara de Rocket Records de Elton a Elektra, Sedaka ha acreditado a John como responsable de su exitoso regreso a la escena de la música pop estadounidense. [34] John ha declarado: "Sólo aparezco en los registros de personas que realmente conozco o que me agradan". [29]
Otro punto destacado de The Hungry Years fue la nueva versión de Sedaka de " Breaking Up Is Hard to Do ". Su original de 1962, un sencillo número uno, era optimista; La nueva versión era una balada lenta que Sedaka había arreglado para Lenny Welch cinco años antes. [35] La versión de Sedaka alcanzó el puesto número 8 en el Hot 100 a principios de 1976, lo que lo convirtió en el único artista en grabar una versión completamente reinterpretada de una canción donde ambas versiones alcanzaron el Top 10 de Billboard (la versión de Welch había alcanzado el puesto 34. ) La versión balada de 1976 también alcanzó el número 1 en la lista Adult Contemporary de Billboard .
Más tarde, en 1976, Sedaka lanzó un tercer y último álbum con el sello de Elton John, The Rocket Record Company, Steppin' Out . El primer sencillo, " Love in the Shadows ", era una canción de rock inusualmente sólida con un solo de guitarra abrasador. Si bien alcanzó el puesto 16 en el Hot 100, fue el primero de los sencillos debut de sus tres álbumes de "regreso" que no alcanzó el puesto 1, ni siquiera el Top 10. El segundo sencillo fue la canción principal del álbum, una vez más. con Elton en coros no acreditados. Si bien llegó al Top 40 (alcanzando el puesto 36), también marcó el comienzo de una desaceleración en las ventas de música y la reproducción radiofónica de Sedaka, no muy diferente de lo que experimentó en 1964, cuando llegaron The Beatles y British Invasion.
Posteriormente, Sedaka dejó Rocket y firmó con Elektra Records .
Sedaka volvió a encontrarse con John varias veces después de su salida de Rocket, y describió sus reuniones como "cordiales, pero frías". Sin embargo, el hielo finalmente se derritió y en el prólogo de la biografía de Sedaka de 2013, John escribió sobre su amistad en términos entusiastas y positivos. [36]
Sedaka grabó cuatro álbumes para Elektra Records: A Song (que produjo los éxitos contemporáneos para adultos "Alone at Last" y una grabación de " Amarillo "), All You Need Is the Music , In the Pocket y Neil Sedaka Now . El único éxito pop entre los 40 primeros que surgió de los discos de Elektra, así como el último de Sedaka hasta la fecha, fue "Should've Never Let You Go", un dueto entre Sedaka y su hija Dara, que había aparecido en In the Pocket en 1980.
A lo largo de la década de 1970, la antigua compañía discográfica de Sedaka, RCA, reeditó sus canciones de la década de 1960 en LP recopilatorios en los sellos RCA Victor y RCA Camden . Sedaka lanzó un último álbum de material nuevo con RCA, consistente en un concierto en vivo que dio en Sydney. El álbum fue lanzado con el sello RCA International en Australia y Europa como Neil Sedaka On Stage en 1974.
Mac Sedaka, el padre de Neil, murió el 6 de junio de 1981 de cáncer de colon metastásico; Neil estaba junto a su cama cantando la canción favorita de su padre, la canción de 1965 de Sedaka "Pictures From The Past", cuando su padre despertó brevemente del coma antes de su muerte. Sedaka volvió a grabar la canción ese mismo año.
Sedaka dejó Elektra y firmó con Curb Records . Sedaka grabó dos álbumes con el sello Curb: Come See About Me , un álbum de covers, en 1983 y The Good Times en 1986. Ninguno de estos álbumes obtuvo buenos resultados en las listas o en términos de ventas, con solo un éxito modesto para los sencillos que fueron liberados de ellos (otro dúo con Dara, una versión de " Your Precious Love ", alcanzó las listas de éxitos contemporáneos para adultos); Sedaka dejó Curb en 1986.
El cantautor estadounidense Ben Folds le dio crédito a Sedaka en su álbum iTunes Originals como inspiración para su propia carrera editorial de canciones. Cuando Folds escuchó que Sedaka había publicado una canción a la edad de 13 años, Folds se fijó un objetivo similar, a pesar de que Sedaka no la publicó hasta los 16 años. [37]
En 1985, las canciones compuestas por Sedaka fueron adaptadas para la serie de televisión de anime japonesa Mobile Suit Zeta Gundam . Estos incluyeron los dos temas de apertura "Zeta-Toki wo Koete" (basado en "Better Days Are Coming" de Sedaka) y "Mizu no Hoshi e Ai wo Komete" (originalmente en inglés como "For Us to Decide", pero la versión en inglés nunca fue grabado), así como el tema final "Hoshizora no Believe" (basado en "Bad and Beautiful" de Sedaka). Debido a restricciones de derechos de autor, las canciones fueron reemplazadas para el DVD norteamericano, así como para los lanzamientos en línea japoneses de la serie hasta 2017.
En 1994, Sedaka prestó su voz para Neil Moussaka , una parodia de sí mismo en Food Rocks , una atracción en Epcot de 1994 a 2006.
Una comedia musical basada en las canciones de Sedaka, Breaking Up Is Hard to Do , [38] fue escrita en 2005 por Erik Jackson y Ben H. Winters ; ahora está bajo licencia de Theatrical Rights Worldwide.
Un musical biográfico, Laughter in the Rain , producido por Bill Kenwright y Laurie Mansfield y protagonizado por Wayne Smith como Sedaka, tuvo su estreno mundial en el Churchill Theatre en el distrito londinense de Bromley el 4 de marzo de 2010. Sedaka asistió a la inauguración y se unió al elegido en el escenario para un toque improvisado de la canción principal.
Sedaka fue incluido en el Salón de la Fama de los Compositores en 1983, [39] tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood y en octubre de 2006 fue incluido en el Salón de la Fama de la Música de Long Island . El 15 de noviembre de 2013, Pacific Pioneer Broadcasters en Los Ángeles le entregó su premio Art Gilmore Career Achievement Award en un almuerzo en su honor. [40]
En mayo de 2003, cerca del final de la segunda temporada de la serie de Fox TV American Idol , Sedaka apareció como juez invitado y mentor de los cinco finalistas restantes. La finalista del tercer lugar, Kimberley Locke, cantó la composición de Sedaka/Greenfield "Theme from Where the Boys Are ".
El subcampeón de la temporada 2, Clay Aiken, eligió la canción de 1972 de Sedaka, " Solitaire ", para su interpretación. Como Aiken explicó al público del estudio y de la televisión, al presentador Ryan Seacrest y a los cuatro jueces habituales, "Solitaire" había sido durante mucho tiempo una de las canciones favoritas de todos los tiempos de su madre. Cuando se enteró de que Sedaka iba a ser juez invitado y que los finalistas cantarían las canciones de Sedaka, le rogó a Clay que cantara "Solitaire". La actuación fue uniformemente elogiada por los jueces. Sedaka le dijo a Aiken que oficialmente pasó la propiedad de la interpretación de "Solitaire" a Clay, ofreciéndose a grabar y producir un sencillo de la canción o un CD completo con él.
Aunque no apareció en su CD debut, Aiken grabó y añadió "Solitaire" como cara B del sencillo " The Way ", cuyas ventas estaban flaqueando. "Solitaire" se trasladó rápidamente al lado A, y la transmisión por radio y las ventas de sencillos y descargas respondieron de inmediato. " Solitario " alcanzó el número 1 en la lista Billboard Hot Singles Sales y fue, de hecho, el sencillo más vendido durante todo 2004. También alcanzó el Top 5 en el Hot 100 de Billboard . Sedaka fue invitada nuevamente a American Idol. para celebrar el éxito de "Solitaire" varias veces, mientras continuaba alcanzando nuevos hitos. Desde entonces, Aiken ha vuelto a explorar el cancionero de Sedaka, grabando una versión de la que probablemente sea la canción más conocida de Sedaka, " Breaking Up Is Hard to Do ", en la "versión de lujo" de su CD de 2010, Tried and True .
En un viaje de negocios a Nueva York a mediados de 1971, Harvey Lisberg , fanático de Sedaka desde hacía mucho tiempo, le preguntó a Don Kirshner si había escrito algo nuevo. Kirshner llevó a Lisberg a una pequeña habitación con un piano donde Sedaka ya estaba sentado y tocó algunas canciones. Una de ellas fue la composición de Sedaka/Greenfield " (Is This the Way to) Amarillo? ", que a Lisberg le encantó y la entregó a su artista Tony Christie , quien la grabó y lanzó en 1971. [41] A la canción le fue relativamente bien en UK Singles. Gráfico, llegando al Top 20.
Sedaka lanzó la canción en los EE. UU. en 1977 como " Amarillo ", pero fue sólo una entrada en la mitad de la lista, alcanzando su punto máximo apenas por debajo del Top 40.
Cuando lo entrevistaron para un artículo "extras" para un DVD de un concierto filmado en Londres el 7 de abril de 2006 (ver más abajo), Sedaka dijo en broma que había oído que Christie se había retirado y estaba "jugando golf en España". [42] El repentino resurgimiento de "Amarillo" convocó a Christie de regreso al Reino Unido para un inesperado regreso a la fama. A principios de 2006, la canción volvió a cobrar vida cuando se añadió un ritmo de baile y se revisó la letra para convertirla en un éxito novedoso, lanzado como "¿Es este el camino a la Copa Mundial (de Inglaterra)?", para marcar la aparición de la selección de fútbol de Inglaterra en la fase final de la Copa Mundial de la FIFA de ese verano. [ cita necesaria ]
El 7 de abril de 2006, Sedaka estaba apareciendo en el Royal Albert Hall y filmando el paquete de CD/DVD antes mencionado, cuando fue interrumpido a mitad del concierto por un caballero que subía al escenario entre bastidores. El escenario planeado era que Sedaka comenzaría a interpretar "Amarillo", y después de un verso, el público se sorprendería con la aparición de Christie para un eventual dueto. Ante la interrupción, Sedaka, confundido, preguntó: "¿Qué es esto?" El intruso era un representante de Guinness World Records, y estaba allí para entregarle a Sedaka un premio de Guinness World Records : álbumes y singles de éxito británicos por componer " (Is This the Way to) Amarillo? ", el sencillo más exitoso del Reino Unido. el siglo XXI (hasta esa fecha). [43] [44] Después de la presentación, Sedaka procedió a tocar "Amarillo", Christie subió al escenario ante una erupción de vítores del público y, después de la exitosa actuación a dúo, los dos hombres salieron juntos del escenario, triunfalmente tomados del brazo, mientras el La primera mitad del concierto de Sedaka llegó a su fin.
Desde que Sedaka perdió su contrato discográfico a mediados de la década de 1980, había utilizado su propio negocio, Neil Sedaka Music, para financiar la grabación, producción y distribución de nuevos CD y el reempaquetado de su catálogo de música existente. Debido a las disputas en curso con RCA Records sobre la propiedad de los éxitos originales de Sedaka de finales de los 50 y principios de los 60, en 1991, Sedaka volvió a grabar esas primeras grabaciones.
A principios de 2007, Sedaka firmó su primer contrato discográfico en casi dos décadas con Razor y Tie Records , un sello independiente pequeño pero en crecimiento con sede en Nueva York y con una lista de talentos que también incluye a Joan Baez , Vanessa Carlton , Foreigner y Joe Jackson. y Ladysmith Black Mambazo . El primer lanzamiento fue The Definitive Collection , una recopilación de sus éxitos de toda la vida, junto con tomas descartadas y canciones publicadas anteriormente pero que no están disponibles en formato CD o descarga. Debutó en el Top 25 de la lista de los 200 mejores álbumes de Billboard en mayo de 2007, uno de los álbumes con las listas más altas de toda su carrera. También incluye " It Hurts to Be in Love ", la versión de Sedaka del éxito de Gene Pitney .
Waking Up Is Hard to Do fue el siguiente lanzamiento de Sedaka con Razor and Tie, que llegó a la lista de álbumes en mayo de 2009. El CD era un álbum para niños que usaba las melodías de muchas de las canciones más conocidas de Sedaka, pero cambiaba la letra para adaptarse a la vida cotidiana. de bebés y niños pequeños, junto con sus padres, abuelos, niñeras y otros cuidadores. El título del CD es un ejemplo. Por último, The Music of My Life entró en la lista de álbumes en febrero de 2010 [45] y comprendía casi todo el material nuevo. "Right or Wrong", coescrita con su compañero musical original Howard Greenfield, se realizó en armonías vocales de doo-wop en capas tradicionales de las esquinas de las calles con Sedaka superponiendo su propia voz para lograr el efecto por el que era bien conocido en sus "primeros "El apogeo de finales de los años cincuenta y principios de los sesenta. La canción final, "You", se lanzó anteriormente, pero fue remasterizada para este proyecto y es uno de varios títulos dedicados a su esposa y guía profesional durante más de 50 años, Leba.
Un concierto el 26 de octubre de 2007 en el Lincoln Center de la ciudad de Nueva York rindió homenaje al 50 aniversario del debut de Sedaka en el mundo del espectáculo. El empresario musical (y productor de la canción "Do You Remember?" de The Music of My Life ), David Foster, actuó como maestro de ceremonias. Otros invitados incluyeron al Capitán y Tennille ; Natalie Cole ; Connie Francisco ; la leyenda discográfica y amigo y ex manager de Sedaka desde hace décadas, Don Kirshner ; y el nuevo "propietario" del Solitario Clay Aiken , entre muchos otros. También en 2007, Donny Osmond lanzó un CD, Love Songs of the '70s , que incluía una versión del éxito número uno de 1975 de Sedaka, " Laughter in the Rain ".
Durante su gira por Australia de 2008, Sedaka estrenó una nueva composición orquestal clásica titulada "Joie de Vivre" (La alegría de vivir). [46] Sedaka también realizó una gira por Filipinas para su concierto del 17 de mayo de 2008 en el Coliseo Araneta . [47]
El 11 de septiembre de 2010, Sedaka actuó ante una audiencia televisiva en Hyde Park, Londres, sede de los "Proms in the Park" de la BBC.
A principios de 2011, Sedaka grabó dos duetos ("Brighton" y " The Immigrant ") con el cantante Jim Van Slyke para el álbum tributo a Neil Sedaka de Van Slyke, The Sedaka Sessions . LML Records lanzó este álbum en agosto de 2011. [48]
En 2010, Sedaka hizo un dúo con West End (Londres) y la leyenda del teatro de Broadway Elaine Paige , en su versión de " Make It With You ", del CD de la Sra. Paige en el Reino Unido, Elaine Paige and Friends . La canción fue originalmente un éxito número uno en las listas pop Billboard Hot 100 para el grupo de rock suave Bread en 1970. [49] En 2014, Sedaka hizo un dueto con Engelbert Humperdinck . La pareja grabó la canción principal del álbum de Sedaka de 1975, The Hungry Years . La pista es del CD de Engelbert para el Reino Unido y EE. UU., Engelbert Calling .
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También en 2014, Sedaka hizo un dueto con la prometedora estrella de Nashville Mary Sarah (Gross) en el clásico de Connie Francis , "Theme from Where the Boys Are ", en su CD de duetos Bridges . Mary Sarah también participó en la temporada 10 (primavera de 2016) de The Voice de NBC y una vez más confió en " Where the Boys Are " de Sedaka para su audición a ciegas. Dio la vuelta a las cuatro sillas y finalmente quedó séptima en la competencia. En 2015, Sedaka hizo un dueto en su éxito número uno de 1974 a 1975, " Laughter in the Rain ", con Steve Tyrell , en el álbum de Tyrell de 2015 That Lovin' Feeling . En 2014, BBC Four transmitió el documental Neil Sedaka: King of Song , que cuenta la historia de los dos períodos distintos de éxito de su carrera. [50]
El 1 de febrero de 2016, Sedaka actuó ante una audiencia agotada en The Villages . [51] Luego, el 12 de agosto de 2016, Sedaka lanzó su nuevo álbum acústico, I Do It for Applause , que incluye 11 temas nuevos y un bonus de su primera sinfonía que debutó en Australia en 2008, "Joie de Vivre (Joy de vida)"; la grabación cuenta con la Orquesta Filarmónica de Londres . [52]
En abril de 2020, Sedaka lanzó una serie de miniconciertos gratuitos, lanzados a través de sus canales de redes sociales, como método para entretener a sus fans durante la pandemia de COVID-19 . Cada concierto diario presenta tres canciones de la discografía de Sedaka. Sedaka pausó la serie en diciembre debido a que él mismo contrajo COVID-19, pero la reanudó con un horario reducido el 4 de enero de 2021, después de recuperarse sin síntomas. [53] [54]
Sedaka asistió a la escuela secundaria Abraham Lincoln en Brooklyn, de la que se graduó a la edad de 17 años en 1956. [55]
Se casó con Leba Strassberg en 1962. La pareja tiene una hija (Dara) y un hijo (Marc). Dara es una artista discográfica y vocalista de comerciales de radio y televisión que cantó la parte femenina del dúo Sedaka Billboard Top 20, "Should've Never Let You Go" de 1980, y "Angel Queen" en la banda sonora de Queen Millennia . Marc es un guionista que vive en Los Ángeles y tiene tres hijos con su esposa, Samantha. [ cita necesaria ]
El sobrino de Sedaka, a través de su matrimonio con Strassberg, es el escritor de CNN Politics, Harry Enten . [56] [57]
Sedaka se sometió a un procedimiento para extirpar un tumor cutáneo benigno de su nariz en marzo de 2021. [58]
